《艺术美和形式美》的教学设计

第一篇：《艺术美和形式美》的教学设计

《艺术美和形式美》的教学设计

海林市高级中学 王玉平

本节课选自人民教育出版社2007年7月美术鉴赏第六课艺术美和形式美

一、教材分析与设计

1、本节内容在美术教学中的地位

美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际、而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于美术鉴赏作品是至关重要的。

2、学情分析

（1）知识内容方面，对于小学、初中的学生在欣赏美术作品时，认为好看的、漂亮的作品才是好作品，认为不好看的，不漂亮的就是不好的作品，漂亮与不漂亮是评画的唯一标准。

（2）在其他方面，通过之前的学习，使学生在鉴赏作品能力有了进一步的提高，审美能力有所增强，特别是改变了用浅显目光来分析作品，学生的感性认识强，尤其对于抽象的艺术概念有了新的认识。

3、教材的整合

素质教育要求我们在教学中不是教教材，而是使用教材，上课时，需要教师对教学内容进行重组和整合。由于本节课的内容抽象，理论性极强，我在教学中以美术作品的实例为依据，设置问题，引发学生思考，进而达到对艺术美和形式美概念的理解，同时列举除课本之外的相关美术作品的词语，来类比的理解如维持、体现、具有较难理解的艺术术语。此外，在教材所给内容的基础上，设置一些问题由学生思考，给学生分析问题创设情景，搭设合理的认知台阶，以作品为依据，对锻炼学生鉴赏能力，提高审美水平有一定的帮助。

二、教学目标及重、难点的确立

1、课标要求 掌握理解艺术美和形式美及其二者的关系

2、教学目标

知识与技能：艺术美和形式美的抽象概念及其基本原则、以及在作品中的表现

过程与方法：借助于多媒体课件手段，通过鉴赏分析，使学生懂得艺术美和形式美在美术鉴赏中的重要

情感、态度、价值观：鼓励学生积极想象，增强学生创新的意识，帮助学生理解这两种美，通过欣赏作品给人们带来在艺术欣赏上的享受。

3、重点、难点

重点：艺术美和形式美概念理解

难点： 两种艺术既具象有抽象涉及抽象概念

4、关键：鉴赏分析两种艺术美

5、手段：美术作品教学法、对比鉴赏方法

三、教学模式

新的课程标准已明确指出在美术鉴赏教学过程中要致力于培养学生的鉴赏能力，深化学生对美术理论概念理解与掌握，培养学生的审美能力，提出问题、分析问题、解决问题的能力,发展学生的创新意识和应用意识，提高学生的探究能力交流能力。为了体现这一新的教学理念，本节课的设计采用了对比鉴赏的教学模式，具体流程：通过作品辨别凄美、优美----同为艺术美----对于两幅中国画----形式美---构成内容的三个方面----语言规则（5个方面）----理解和如何把握形式美

四、教学过程

辩题引课：

多媒体演示： ：《欧米艾尔》 《艾普色姆的赛马》《记录马奔跑过程连续摄影》。学生思辩，提出探究问题：以上作品为何种美。通过作品分析得出结论：无论是凄美还是优美同属于艺术美

进行新课：

（一）艺术美

由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。

美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。

（二）形式美

美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

构成内容：语言元素、语言手段、语言规则

（变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律）

（三）如何理解与把握形式美

1、美术作品的形式美由美术的基本语言元素构成

2、美术的语言元素又必须通过语言手段才能实现

3、美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造具有美感的形式

小结：

1、什么是艺术美

2、什么是形式美

3、如何理解和把握形式美

第二篇：第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】：

第6课 艺术美与形式美

教学目标：

1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程

一、直观导入 欣赏、判断

让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。

[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。

自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑）

社会美： 社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。

社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。

（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？

[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

[提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？

[讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。

二、展开新课

1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析

（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较 摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？

（首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况下，就会有不同的表现形式。自然美的形式是规律性和自由性的统一，但是与之契合的内容，常是多义的、游移的，甚至是与形式相冲突的。因而自然美也难以表达普遍自由的内容。

其次，自然美与社会美总是存在于现实的一定时间和空间之中，没有空间流动的自由性和时间流传的永久性，即它们常处于活动状态，缺乏稳固性和普遍性。社会美的直接现实性消逝后，如无富有艺术性的传播媒介的帮助，美感影响也就消失了。而自然美则依赖于自然状态，时序的更替和环境的变化必然影响到自然美存在的永恒性和自由性。

再次，现实美还常带有芜杂性。美的成分与不美的成分或可有可无的成分共处一体，各成分之间内在的联系不够协调，因而作为整体，和谐程度不够。毕竟现实美是缺乏充分加工的自然形态的美，即便经过加工改造，也常常带有强烈的功利目的，因而，也就不能充分地体现出实践主体的自由自觉的创造性。日本美学家竹内敏雄就曾指出：“自然美（社会美也类似）和艺术美在下面这一点上有着本质的区别：即归根到底自然不像艺术那样有意识地把美的创造作为目的。”

①自然美与社会美的缺陷，使它们不能充分满足人们更高级更全面的审美需求，也不能充分表现人们的审美意识和审美情感，因而需要艺术美。）

艺术美是艺术家自由自觉创造出来的，艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美的对象。

黑格尔曾指出：“艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”

②这种对现实美的升华，主要是通过典型化和理想化来实现的。艺术家对现实材料进行加工，把现实美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来，创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、更精致。同时，艺术家建构的艺术形象具有十分紧密、协调的内在联系，是用一种完整的面貌向世界说话，表现出一种理想美的色彩，因而是普遍自由的形式与普遍自由的内容相结合的一种新的美的形态。“艺术美高于自然。”①黑格尔的论断是正确的。

讨论、交流

（2）《欧米艾尔》 [讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？

[引导分析] 社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？

自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？

艺术丑和艺术美

艺术丑是指艺术作品的丑，艺术丑和艺术美是相对应的。

衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以使作品成为美的，也可以使作品成为丑的。在艺术中使用丑的概念常有不同的含义。例如：

1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣。

罗丹说：“在艺术中所谓丑的，就是那些虚假的、做作的东西，不重表现，但求浮华、纤柔的矫饰，无故的笑脸，装模作样，傲慢自负------一切没有灵魂，没有道理，只是为了炫耀的说谎的东西。”

2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。

例：委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》、列宾《祭司长》、达分奇《最后的晚餐》中的犹大。

3、某些艺术中的丑角不等于丑。

4、在园林艺术中山石以丑为美。

刘熙载在《艺概》中写到：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。”实际上这里所说的丑，是指山石的错踪变化的美。

正是因为丑得让人惨不忍睹，才激发出人们对现实中丑恶的恨。艺术作品中的形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”的艺术作品本身是美的。艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。

历史上，许多美学家都对这个问题做了有益的探讨。亚里士多德从审美认识的作用来阐释艺术丑。他说：“经验证明了这样一点：事物本身看上去尽管引起痛感，但维妙维肖的图像看上去却能引起我们的快感，例如尸体或最可鄙的动物形象„„我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知。”②雨果认为艺术应将美与丑结合起来，“正是从滑稽丑怪的典型和崇高优美的典型这两者的圆满结合中，才产生出近代的天才。”③罗丹更是强调丑在艺术中的意义，“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常的美。”④

生活丑能转化为艺术美，是被艺术创作的特性所决定的。艺术家认识到生活丑的本质及其背后所隐藏的社会意义，将丑真实地展示出来，就体现了合规律性的“真”；同时，进入到艺术殿堂中的丑渗透着艺术家否定性的评价，便从反面肯定了美，又体现了合目的性的“善”；并且，由于优美的艺术表现形式，生活丑在艺术上构成了具有审美价值的艺术形象。因此，当生活丑进入艺术意境，就会蕴含生活丑本身所无法包含的审美意义。这是一种以其艺术性的存在否定其自身现实存在的美，能够使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。例如罗丹的雕塑《老妓》，雨果的小说《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通过艺术的审美性，使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。

艺术的角度— 和精湛的技巧所创造的形象，构思美（揭示社会的丑,(丑得如此的精美,矛盾,使我们产生无限的联想及心 暗示对理想社会的向往）的对立统一）

心灵和审美上的震撼。（社会丑和自然丑）（社会丑和自然丑的提升）小结

艺术形象源于现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

2、什么是形式美？ 在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。

（形式美的基本含义）

什么是形式美？广义地说，它是客观 事物外观形式的美，狭义地说，它是大量 具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形 式所具有的美。它是相对独立的外部形式 诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构 图、质材等形式因素的组合构成的美术作 品的形式之美。

[提问] 美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（1）语言元素：点、线、面、色（构成形态变化）

（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理（构成审美意象）

（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与 韵律（构成审美关系）

美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。形式美是以上三个方面相互融合的综合体。

作品剖析

（1）《雄视》（中国画，局部，潘天涛）

语言元素的构成 语言手段的运用 语言规则的体现 艺术美

（点、线、面等）[构图、肌理（墨韵）等] [在险峻中求平衡（掉毛、松乱的善斗雄鹰；

（矛盾的对立统一），雄健的傲骨）点、线、面的比对与和谐]

下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。

1、变化和统一：达·芬奇的名作《最后的晚餐》宋人所作的《秋浦蓉宾图》《清明上河图》的虹桥一段

2、对比与和谐：林风眠的《静物》潘天寿的《水仙》

3、比例与尺度：刚欣赏过的雕塑《维纳斯》法国古典主义画家达维特的《萨平妇女》的构图

4、对称与均衡：如（学生回答：螃蟹、蝴蝶、人体、贵州的《蜡染头巾》、马蒂斯的《蓝衣妇女》、花瓣）；王雪涛的《牡丹》、马蒂斯的《静物》

5、节奏与韵律：如葛饰北斋《神奈川冲浪》《朝元仙仗图》《古代塔》

学生作品欣赏：《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》提问：请指出这两张作品中五种形式美，教师小结。《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》

课堂总结

形式美的法则不是固定不变的，法则本身是在不断的发展和变化的。在西方美术史上，哥特式艺术大师对教堂建筑形式规则的理解和运用，和古西腊完全不同。巴洛克美术为了强调动态和激情，也背离了古西腊和文艺复兴时期古典艺术的形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到创新而打破传统形式法则的创作，更是层出不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作品。讨论、交流

[提问] 观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？（1）《校园风景》

（2）《自然景观——月亮湾》

三、互动实践

请几个学生上来，根据自然美、社会美、艺术美和形式美，以身体为元素（也可以加其它道具）来完成一幅画。

四、教学总结

教师总结：根据学生学习情况而定。

第三篇：艺术美和形式美教案

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案

教学背景：

1、面向学生：高中

2、学科：高中美术

3、课时：1课时完成

4、教材版本：

普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

教材分析：

本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

教学对象分析：

学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。

教学目标：

1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。

2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。

教学重点：

对艺术美和形式美相关知识的掌握。教学难点：

通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。教学准备：

多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。

教学方法

1、启发式教学与自主总结归纳

2、探究问题与合作交流

3、个人展示与课堂评价

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？

教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。教学媒材：课件、投影

导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。

师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品《欧米艾尔》和作品《行走的人》

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？

展开新课：

（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？

通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。思考：什么是美术形象

教师活动：幻灯片放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

画家热里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

举例图片

我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。

教学媒材：课件、投影

导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。

什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。

提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问）语言元素：点、线、面——构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。（板书）

学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。

师：我们看看《雄视》这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。

学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画《春雪》

提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画《春雪》和法国画家卢奥《老国王》（目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品）

师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。

探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）变化和统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。比例与尺度：雕塑《维纳斯》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》、有代表性的建筑图片和音乐等。（目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来）

艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。

课堂小结与回顾：

1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法

3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。

作业设计

收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？

第四篇：艺术美与形式美教学反思

《艺术美与形式美》教学反思

甘肃省榆中县第一中学

蒋长林

《艺术美与形式美》这一节课是高一美术正式进入鉴赏的比较难懂的一课，因为前面几节课学生接触到的比如美术作品的艺术语言等，内容相对比较抽象、专业术语也比较多，学生理解起来还有不少困难。当然,仅仅通过一节课也许并不能使学生的鉴赏水平能提高多少,但是这一节内容对于学生以后分析理解美术作品的意义和价值，是进行美术鉴赏的一个非常必要的环节。所以，有必要给学生加强这方面的训练。

本节课的成功之处：

1．充分发挥多媒体课件信息量大、形象直观的优势，激发学生的学习热情与兴趣。

2．课堂教学力求通俗易懂，并联系实际和其它相关学科的知识，取得了很好的效果。

3．发挥美术鉴赏课的特色，对学生进行情感教育、审美教育。

4．课堂内容组织有序，条理清楚，设计合理。教学灵活，不照搬教材，而是根据学生实际情况有所取舍、有所创新。比如增加了一些课本上没有但比较有代表性的图片《开国大典》；还增加了“学习与实践”这一环节。本节课的不足之处：

1．课堂气氛不够活跃，根本原因可能是设计内容专业性太强，学生理解有困难。2．对形式美的概念解释的不够清晰，有点表面化。

3．在学生活动这一环节上，应该给学生的活动空间更大，让学生充分发挥起来。

在今后的教育教学过程中，我要不断加强专业学习，不断提高自身的业务素养，以此来应对当今日益发展的教育教学需要。

第五篇：《艺术美与形式美》教案

《艺术美和形式美》教案

名字XXX

学习模块：美术鉴赏

教学目标：

1.知识目标：通过美术作品来了解艺术美和形式美，同时从中感悟其中的情感表现。

2.过程目标：通过认识艺术美和形式美--欣赏作品--分析作品--总结

3.情感目标：引导学生正确认识与分析现实生活与艺术之间的“美”的关系，感悟生活或作品之中所掺杂的情感表现。

教学重点：美术作品中的形式美规则。

教学难点：如何理解艺术美的概念。

教学方法：欣赏提问法，讨论法等。

教学过程：

一．

导入课题(运用提问）

提问：你们觉得什么是“美”呢？

学生思考并回答

【在美术鉴赏中，“漂亮”不是“美”的唯一定义，这节课的主题就是不一样的“美”，那就是艺术美与形式美】

设计意图：问题导入，激起学生兴趣。

二．

授予新知

环节一：认识艺术美

1.了解艺术美

导入与提问：生活中有许多不同形态的美：自然美，社会美等等。有些是我们能直接欣赏的，有的则需要我们慢慢去体味，接下来让我们看看大师罗丹的一幅作品《欧米艾尔》，你们觉得这幅画“美”吗？你们从中又可以看到什么呢？

学生欣赏思考并回答

【我们所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，也可以叫做“凄美”，它与优美同属艺术美】

设计意图：通过解说作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展开新识

提问：什么是艺术美？它有哪些表现？

学生欣赏思考并回答

【从大师罗丹的作品《欧米艾尔》中可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。】

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映对象的美丑，而是看艺术家怎样去表现对象。而《欧米艾尔》这幅作品中的人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象表现了当代人的罪恶，痛苦，表现了作者对当代人的批判，同情与歌颂。

设计意图：认识与深入理解什么是艺术美。

提问：什么是美术形象？

学生欣赏思考并回答

【我们来看这两张照片，一个是现实生活中的向日葵，一个则是梵高所画的向日葵，两者对比来看，我们可以看到，我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。】

设计意图：了解现实生活与艺术之间的关系。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

知识点小结：【艺术形象来源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实说是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。】

设计意图：巩固艺术美知识点，结尾引出形式美知识点。

环节二：认识形式美

提问：《雄视》这幅作品采用了什么构图，给人一种什么样的感觉？

学生看书观察并回答

【中国画家潘天寿的这幅《雄视》作品，整幅画面采用了竖幅构图，倒三角的山石与在画面最顶部的老鹰使画面构图大气险峻，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡。在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化。我们在现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所创造的一种美术的形式美。】

设计意图：了解形式美。

提问：美术作品中的形式美有哪几个方面的内容？

学生看书后回答

【语言元素：点、线、面--构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理--构成审美意象

语言规则：变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度，节奏与韵律--构成审美关系（板书）】

设计意图：交流形式美的语言规则

实践：给出相关的美术作品，让学生以小组讨论分析并派一名代表说明作品的形式美法则。（解说一两个即可）

【变化与统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：潘天寿《水仙》

比例与尺度：雕塑《荷矛者》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、花瓣等）/马蒂斯《静物》

节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》】

设计意图：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品，使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和教学知识联系起来。

课堂小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，潘天寿画家有一句名句：“生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。”希望同学们能够更多得发现周围事物的美，并学会再创造它们。

作业：收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并用形式美法则去欣赏与体味。

今天这节课就上到这里，感谢大家的聆听！