艺术美与形式美教学设计方案（共5篇）

第一篇：艺术美与形式美教学设计方案

艺术美与形式美教学设计方案 授课时间：2013年12月5日

第十五周 星期三

课型：鉴赏

课题：艺术美与形式美教学设计

一、教材内容分析

本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）知识与技能：

本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解：

1、什么是美术作品的艺术美和形式美。

2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。

过程与方法：

理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。情感、态度与价值观：

1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能 较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。

2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使 学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。教学的重点与难点

本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。

本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。

四、教学策略选择与设计 教学模式：

1.专门为本节课制作的ppt课件

2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展 3.分组合作学习导入新课

同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问： ①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？ ③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？ ④我啥也看不懂，这是艺术吗？ 诸如这样的疑问往往会困惑着我们。那么我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来做为美术鉴赏的标准呢？这就是我们大家今天要学习讨论的问题。

第六课 艺术美和形式美（大屏幕出示课题）

三、讲授新课

（一）、艺术美及其表现形式（板书）【比较 欣赏 分析 判断】

让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。

[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。（学生判断、回答，教师点评）自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑）

社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。社会美的另一种形态是间接形态，如时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。这类社会美我们无法直接欣赏，因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。艺术美：（大屏幕出示两幅雕塑作品）（侧重讲解）《欧米艾尔》 罗丹（法国）《米洛斯的阿芙罗蒂德》（希腊）

问题1：以《欧米艾尔》为例，请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”？（学生结合自然美、社会美，思考、讨论、交流。）

社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？ 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？ 艺术的角度——《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

问题2：我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？

诱导：美术鉴赏是一个综合性的审美活动，首先要用眼睛看，同时动脑思考，然后用口表述评价，最后获得心理上的审美享受。面对这两件雕塑作品，请同学们结合看到的想到的把你的审美体验讲给大家听听，让我们一同去分享审美的愉悦。

讲述：《欧米艾尔》既不“漂亮”也不“好看”，而是一个年老色衰的老妓女的形象，当人们面对这个在风月场上浮沉几十年的牺牲品时，自然而然会联想到她昔日的貌美动人、体态优美。在这里我们不仅为艺术家再现丑的技巧所陶醉，而且能从丑的事物身上获得美感。（给我们以心灵和审美的震撼，传递给我们的是一种“残缺美”。）《米洛斯的阿芙罗底德》她出土时就没有双臂，断臂不但没有影响她的美，反而给我们以遐想的空间。维纳斯的断臂，激发起多少不同时代、不同国度、不同肤色的人的美好想象！在一千个观众心目中就有一千双完美的双臂。断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万观众的解读而时时翻新。此美既形式又内容，既精神又物质，她的美统一于灵魂与人体的统一和谐之中，传递给我们是一种崇高而圣洁的美，即优美。（“残缺美”和“优美”同属艺术美。）

结论：我们在鉴赏美术作品时不能以“漂亮”或“好看”作为标准，因为艺术形象不等同于现实生活中的形象，艺术形象源于现实形象，又高于现实形象。而艺术美正是通过特定的艺术形象表现出来的艺术自身的美。我们通常将艺术美称为“第二自然”。（漂亮、好看不是美术鉴赏的标准）

过渡：艺术作品中，丑的形象众多。如《济公传》中的济公，鲁迅笔下的阿Q，戏曲舞台上的曹操，以及人们熟知的电影《地道战》、《地雷战》中的日本侵略者，皆以其独特的丑传闻于世，而它们所展示给我们的形式却是美的。这就是我们下面要学习的新内容——形式美（板书）。

（二）、形式美及其构成要素 【基础知识】

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。下面我们就来了解一下美术作品的形式美。问题：组织学生阅读课本P29--30两段内容并提出思考的问题——美术作品的形式美由哪些因素构成？（学生阅读、思考、讨论、回答，教师点评、归纳、板书。）

归纳：（1）、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

（2）、语言手段（明暗、空间、透视）及其构成的审美意象。（3）、语言规则（变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律）及其构成的审美关系。

（变化与统一是形式美的最基本法则，也是其最高法则。）强调：（1）、语言元素必须通过语言手段才能实现其形式美。

（2）、美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出形式美。

（3）、形式美是以上三个方面相互融合的综合体。【作品解读】（强化理解，引导学生发现问题。）

以作品为例，组织学生运用形式美的构成要素深入分析作品的形式及其形式美。

（1）、《开国大典》的油画作品与摄影比较有哪些不同？（学生思考、回答）摄影作品——分散、零乱、主题不突出

油画作品——庄严、宏伟、主题鲜明突出（2）、《雄视》（学生思考、讨论）

分析：竖幅构图，鹰、山石、松针呼应，险峻中求平衡，语言上山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比、平衡，即对立与统一的形式变化。但在生活中是很难看到这种情景，这就是形式美。【讨论与交流】

问题：以《故宫》和《巴黎圣母院》为例，说说它们符合哪些形式美的法则？（大屏幕展示作品）

互动实践：以小组合作的形式，依据美的形式法则，由几人自由组合，摆出给人以形式美感的造型。（教师点评，给予鼓励）

四、拓展与探究

举一些贴近学生生活的事例，形象的帮助学生理解艺术美和形式美在形态上的差异及其关系。

讲述：美术作品的艺术美和形式美，就好比内容与形式的辨证关系一样。艺术美是形式美的内涵，形式美是艺术美的外观，它们是不可分割的共生关系。这就如同美学家费希纳所说：“姑娘的脸颊上的红色当然是美的，可是她鼻子上的红色究竟是怎样呢？”

艺术美和形式美不是固定不变的。形式美虽然带有规律性，但它并非一成不变。随着社会生活的演变和人的创造能力、审美能力的发展也在不断地充实、改变。比如在过去白色袍服只能用于丧事中，结婚的喜庆日子，新娘新郎绝不能穿白礼服。而现在他们不但不认为素表示不吉利，而且已接受了白色表示纯洁的审美观。这样的事例比比皆是，不胜枚举。

教学总结（强化课程要点，巩固所学知识，增强理性概念）帮助和总结以问题补充的形式，对回答不够全面准确的同学，先由其他同学进行补充，而后教师予以总结，以使问题得以解决，课堂教学结束时提出课后拓展训练要求，以巩固所学知识，扩大学生知识视野。

课外延伸

问题：观察生活，发现自己身边的美，以《宁夏六盘山高中校园的建筑与景观》为例，说说它们符合哪些形式美的法则？

:本课是美术鉴赏基础理论较强的一课。美术作品的艺术美与形式美既是具体的又是抽象的，也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大成度上又纯粹是一个人的感觉问题。故在教学中应很好地将理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来，并侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。教学中教师组织引导学生从具体作品入手，正确的认识区分自然美与艺术美，进而改变一般人以“漂亮”或“好看”作为审美标准这一根深蒂固的观念。由此自然引出美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的“第二自然”。再由艺术美所赖以表现的外在形式引出形式美，然后具体说明构成形式美的三个主要方面：⑴、美术的语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；⑵、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；⑶、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。与此同时，以问题的形式展示艺术美与形式美的异同及二者的关系。当学生对上述诸问题有了较深入的认识与理解时，教师及时组织学生运用艺术美与形式美的相关知识，联系生活实际并观察生活，发现自己身边的美，并说说它们符合哪些艺术美和形式美的基本原则，从而培养学生的审美的眼睛。重点的掌握与难点的突破：本课的重点在于美术作品所反映丑的对象不等于艺术丑。艺术作品中，丑的形象众多，如《济公传》中的济公、《阿Q正传》中的阿Q、《巴黎圣母院》中的卡西莫多、戏曲舞台上的曹操以及人们熟知的电影《地道战》、《地雷战》中的日本侵略者，皆以其独特的丑传闻于世。丑的对象艺术化、典型化后就变成的审美的对象，即丑的对象被审美化，或者说其内容和本质是丑的，而形式却是美的。比如济公和卡西莫多，我们只能说他们长的丑，不能说它们本质丑。为说明这一点，就必须将以实现艺术美和形式美的主要因素——语言元素和语言规则作为重点详细讲解。

本课的难点在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，很大程度上是一个人的感觉问题，往往仁者见仁，智者见智。因此，只有借助具体的美术作品进行讲解方可使学生由直观形象入手，逐步理解美术作品的艺术美和形式美。倘若脱离美术作品而单纯讲解概念，抽象的概念一时无法纠缠清楚，会导致事倍而功半。除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。但这一难点不是一两节课能解决的，而是需要一个长期学习积累的过程，故教师简单说明二者的独立性和与现实的区别即可。或者以内容与形式的辨证关系来帮助学生理解，即艺术美和形式美是不可分割的完整统一体。艺术美是形式美的内涵，形式美是艺术美赖以表现的外观，之所以要划分是出于理论分析的需要。然而在作品中，正如现实生活中的各种事物都是由现象与本质、内容与形式的统一体一样，它们是一种不可分割的共生关系。这正如美学家费希纳曾经说过：“姑娘面颊上的红色当然是美的，可是她鼻子上的红色究竟怎样呢？”。再如一串珠子挂于楚楚动人的美少女修长的脖子上与挂在一根树枝上会给人以什么样的感觉呢？可见，二者之间关系的重要性。

艺术美与形式美不是静止固定的，总是随着社会生活的演变和人的创造力、审美能力的发展而不断形成新的审美标准。例如妇女的着装，中国旧时的农村妇女都是衣裤宽松，不在意形体线条。现在的农村妇女既是在田间劳作，也讲究衣裤得体合身。在过去，白色袍服只能用于丧事中，结婚的喜庆日子里，新娘新郎绝不能穿白礼服，而现在他们不但不认为素白是不吉利，而且接受了白色表示纯洁的审美观。这样的事例比比皆是，不胜枚举。这足以说明艺术美与形式美的流动与变异。

第二篇：艺术美与形式美教学反思

《艺术美与形式美》教学反思

甘肃省榆中县第一中学

蒋长林

《艺术美与形式美》这一节课是高一美术正式进入鉴赏的比较难懂的一课，因为前面几节课学生接触到的比如美术作品的艺术语言等，内容相对比较抽象、专业术语也比较多，学生理解起来还有不少困难。当然,仅仅通过一节课也许并不能使学生的鉴赏水平能提高多少,但是这一节内容对于学生以后分析理解美术作品的意义和价值，是进行美术鉴赏的一个非常必要的环节。所以，有必要给学生加强这方面的训练。

本节课的成功之处：

1．充分发挥多媒体课件信息量大、形象直观的优势，激发学生的学习热情与兴趣。

2．课堂教学力求通俗易懂，并联系实际和其它相关学科的知识，取得了很好的效果。

3．发挥美术鉴赏课的特色，对学生进行情感教育、审美教育。

4．课堂内容组织有序，条理清楚，设计合理。教学灵活，不照搬教材，而是根据学生实际情况有所取舍、有所创新。比如增加了一些课本上没有但比较有代表性的图片《开国大典》；还增加了“学习与实践”这一环节。本节课的不足之处：

1．课堂气氛不够活跃，根本原因可能是设计内容专业性太强，学生理解有困难。2．对形式美的概念解释的不够清晰，有点表面化。

3．在学生活动这一环节上，应该给学生的活动空间更大，让学生充分发挥起来。

在今后的教育教学过程中，我要不断加强专业学习，不断提高自身的业务素养，以此来应对当今日益发展的教育教学需要。

第三篇：《艺术美与形式美》教案

《艺术美和形式美》教案

名字XXX

学习模块：美术鉴赏

教学目标：

1.知识目标：通过美术作品来了解艺术美和形式美，同时从中感悟其中的情感表现。

2.过程目标：通过认识艺术美和形式美--欣赏作品--分析作品--总结

3.情感目标：引导学生正确认识与分析现实生活与艺术之间的“美”的关系，感悟生活或作品之中所掺杂的情感表现。

教学重点：美术作品中的形式美规则。

教学难点：如何理解艺术美的概念。

教学方法：欣赏提问法，讨论法等。

教学过程：

一．

导入课题(运用提问）

提问：你们觉得什么是“美”呢？

学生思考并回答

【在美术鉴赏中，“漂亮”不是“美”的唯一定义，这节课的主题就是不一样的“美”，那就是艺术美与形式美】

设计意图：问题导入，激起学生兴趣。

二．

授予新知

环节一：认识艺术美

1.了解艺术美

导入与提问：生活中有许多不同形态的美：自然美，社会美等等。有些是我们能直接欣赏的，有的则需要我们慢慢去体味，接下来让我们看看大师罗丹的一幅作品《欧米艾尔》，你们觉得这幅画“美”吗？你们从中又可以看到什么呢？

学生欣赏思考并回答

【我们所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，也可以叫做“凄美”，它与优美同属艺术美】

设计意图：通过解说作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展开新识

提问：什么是艺术美？它有哪些表现？

学生欣赏思考并回答

【从大师罗丹的作品《欧米艾尔》中可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。】

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品所反映对象的美丑，而是看艺术家怎样去表现对象。而《欧米艾尔》这幅作品中的人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类深沉的同情，罗丹用奇丑无比的肉体形象表现了当代人的罪恶，痛苦，表现了作者对当代人的批判，同情与歌颂。

设计意图：认识与深入理解什么是艺术美。

提问：什么是美术形象？

学生欣赏思考并回答

【我们来看这两张照片，一个是现实生活中的向日葵，一个则是梵高所画的向日葵，两者对比来看，我们可以看到，我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离，集中，概括，综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。】

设计意图：了解现实生活与艺术之间的关系。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

知识点小结：【艺术形象来源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实说是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。】

设计意图：巩固艺术美知识点，结尾引出形式美知识点。

环节二：认识形式美

提问：《雄视》这幅作品采用了什么构图，给人一种什么样的感觉？

学生看书观察并回答

【中国画家潘天寿的这幅《雄视》作品，整幅画面采用了竖幅构图，倒三角的山石与在画面最顶部的老鹰使画面构图大气险峻，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡。在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过渡。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的形式变化。我们在现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所创造的一种美术的形式美。】

设计意图：了解形式美。

提问：美术作品中的形式美有哪几个方面的内容？

学生看书后回答

【语言元素：点、线、面--构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理--构成审美意象

语言规则：变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度，节奏与韵律--构成审美关系（板书）】

设计意图：交流形式美的语言规则

实践：给出相关的美术作品，让学生以小组讨论分析并派一名代表说明作品的形式美法则。（解说一两个即可）

【变化与统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：潘天寿《水仙》

比例与尺度：雕塑《荷矛者》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、花瓣等）/马蒂斯《静物》

节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》】

设计意图：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品，使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和教学知识联系起来。

课堂小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，潘天寿画家有一句名句：“生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。”希望同学们能够更多得发现周围事物的美，并学会再创造它们。

作业：收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并用形式美法则去欣赏与体味。

今天这节课就上到这里，感谢大家的聆听！

第四篇：艺术美和形式美教案

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案

教学背景：

1、面向学生：高中

2、学科：高中美术

3、课时：1课时完成

4、教材版本：

普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

教材分析：

本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

教学对象分析：

学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。

教学目标：

1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。

2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。

教学重点：

对艺术美和形式美相关知识的掌握。教学难点：

通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。教学准备：

多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。

教学方法

1、启发式教学与自主总结归纳

2、探究问题与合作交流

3、个人展示与课堂评价

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？

教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。教学媒材：课件、投影

导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。

师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品《欧米艾尔》和作品《行走的人》

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？

展开新课：

（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？

通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。思考：什么是美术形象

教师活动：幻灯片放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

画家热里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

举例图片

我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。

教学媒材：课件、投影

导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。

什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。

提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问）语言元素：点、线、面——构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。（板书）

学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。

师：我们看看《雄视》这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。

学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画《春雪》

提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画《春雪》和法国画家卢奥《老国王》（目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品）

师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。

探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）变化和统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。比例与尺度：雕塑《维纳斯》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》、有代表性的建筑图片和音乐等。（目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来）

艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。

课堂小结与回顾：

1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法

3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。

作业设计

收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？

第五篇：艺术美和形式美教案

课题：艺术美和形式美

课 型:美术鉴赏

授课人：樊昕静

课 时：2课时（第2课时）授课对象:高中一年级学生 教学目标：

1：知识和技能目标：通过本节课内容学习让学生了解构成美术作品形式美的主要三个方面，即语言元素、语言手段、语言规则。

2：过程和方法目标：让学生通过具体作品来了解形式美在美术作品上的表现。3：情感态度和价值观目标：通过多一些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

教学重点：围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解形式美的在美术作品中的表现，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

教学难点：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

教学准备：多媒体课件

教学过程：

一、组织教学

课前检查好教学设备的齐全、以及观察学生的情绪动态。

二、导入

回顾上节课所讲的内容，什么是艺术美，具体表现是什么？

请一位同学来回答。（或师生一起互动回顾）

三、讲授新课

（一）构成美术作品形式美的主要三个方面（播放多媒体课件）

1、美术的语言元素（点、线、面、色）所形成的形态变化

吴冠中的《春雪》画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。吴冠中的个人简介。黄宾虹的《野桥山店见村居》

阿尔波斯的油画《向正方形致敬》就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

《老国王》体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

伦勃朗的《夜巡》

波菊尼的《空间中连续性的形式》是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。

3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

伯留克莱托斯的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。

《米洛斯的阿芙洛蒂特》这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。

（四）课堂总结

美术作品中具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导我们正确的认识生活与艺术之间的关系，希望同学们能够学会自主探索美术作品中的情感与体会作品中所包含的艺术价值。

（五）预习

板书 设计

构成美术作品形式美的主要三个方面

1、语言元素

点、线、面、色

2、语言手段

明暗、空间、透视、构图、肌理

3、语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律