广告的形式美

第一篇：广告的形式美

社会工作1201

曹升

“德芙巧克力”中的广告形式美

广告的定义形式美是构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则，通俗点讲是人们在审美活动中对大量的具有对称特征的事物的反映。

1、广告的诸多元素中，色彩是造型广告的物质载体中最重要的自然属性之一，也是构成广告形式美的重要元素。色彩应当具有新颖、鲜明的特点，也应该具有表情性。

2、广告吸引人的除了美丽的画面以外，也不外乎广告当中的音乐元素。广告音乐作为辅助画面和解说词，塑造出某种情感气氛，加强对广告信息的记忆唤起人们的注意。

3、当然，构成形式美的因素还有其精彩的广告语。它主要表现为语言结构的整齐对称美和音韵的和谐之美。广告语的整齐美通常是通过运用对偶、排比等修辞手法来体现的。以上就是我关于广告语的形式美以及它的构成因素的简短介绍。

下面我以德芙广告为例子介绍一下广告中的形式美：

德芙巧克力是因爱而生的，故事始于上世纪40年代，一位慈祥的父亲出于对儿子安危的考虑，不想让儿子为了一块冰激凌在大街上奔跑，经过反复的研制，后来这种因爱而生的巧克力终于问世，后被莱昂.斯特法诺斯命名为德芙。

（一）.广告诉求以感性诉求为主。牛奶香浓，丝般感觉。广告中牛奶和巧克力刻画出来的线条美，浪漫的粉红色和充满甜蜜的灰色相结合，展现出德芙巧克力带给人的一种感受，一种美好的享受。

（二）广告中选取的主角都是清新、可爱的年轻女性，这点贴合目标受众的年龄特点。他们有独特的个性，随心随意，渴望美好的幸福，勇敢的展现自我，喜欢享受生活，喜爱纯真，喜欢体验生活的乐趣。

（三）广告中的音乐动感，动听，给人一种别样的体会，恰似一个悠闲地午后，一盒德芙巧克力，一片温暖的阳光，一种洒脱的心态。初次看德芙的影视广告是被它的音乐吸引的，感觉很特别，有种让人想融入其中的感觉，美妙的无法言语。如果你想给自己的心灵放一个假，就送自己一盒德芙吧，让自己在浓醇的香味中体会生活的真谛，发现生活的美好。

（四）广告生活场景的选择，或是出门前的换衣时的随心随意；或是找到自己想要的时候的幸福甜蜜；或是街上橱窗前可爱的试戴方式。都是如此的惬意，充满浓厚的生活情趣。并且在场景中德芙如丝般的飘动，浪漫的表现了一种优雅美妙的丝般感受。

（五）德芙巧克力广告语：Taste its strong atmosphere of milk，just like silk fly around you 品尝它香浓牛奶的味道，就像丝绸在你身边飞舞。“牛奶香浓，丝般感受” 对偶的手法，给观众一种和谐、朗朗上口的感觉，易于记住。

正是由于形式美在广告设计中发挥着如此重要的作用，人们才会越来越关注广告中形式美的塑造，才会产生相应的审美规律，也就是我们所说的广告形式美法则。了解每一种法则所具有的视觉特征及其带给受众的心理效应，并根据广告主题来选择恰当的形式美法则，这才是好的广告作品诞生的基石。

第二篇：浅谈中国建筑的形式美

浅谈中国建筑的形式美

摘要：本文简单阐述了建筑形式美的基本概念，介绍了建筑形式美的传统法则，在总结我国建筑上的一些乱像基础上分析我国建筑热潮中存在的一些问题。

关键词：中国建筑；形式美

我国著名美学家李泽厚曾指出：“欣赏长江大桥、高速飞机或火车，就并不只是形式美的观赏，而是能从其感到社会目的性，感受到社会劳动成果，社会巨大前进的内容，即前进的社会目的性成了对象和规律性的形式，成了真的形式”。建筑是一种艺术美，它是建筑师在熟练地掌握线条、形体等艺术形象，也就是说通过一些建筑艺术语言，如空间组合、体型比例、尺度、质感，色调、韵律以及某些象征手法等来体现了一种造型的美，从而形成美好的艺术形象，造成一定的意境，以引起人们的联想和共鸣。

1、建筑的本质

我国土地上的建筑是先人们留在历史长河中的痕迹，是留给我们去缅怀去凭吊的历史印记。这些建筑通过展示它完美的造型和独特的风格，不仅告诉人们它是积淀的沧桑历史，还是社会的浓缩，更是代表了传统文化的延续。一个好的建筑作品包含了多种信息，让人欣赏，让人玩味。建筑是可以被解释和被理解的。

然而什么是建筑呢？绘画可以通过颜色和线条表现形象，音乐可以通过音阶和旋律表现形象，而建筑区别于其他造型艺术的最大特点就是其可供使用的空间。建筑空间的形式，即建筑的外观是建筑给人的最直观印象。建筑空间以实体所展现的形和线来表现它的形象，还通过各种实际的材料表现出它们不同的色彩和质感，所以，有人称建筑为“立体的画”。因此，本质上来讲，建筑并不等于缺乏诗情画意的“房屋”，也不仅仅是人们居住、生活和工作的简单场所，建筑既是人所创造的物质实体，又是人所创造的具有深刻内涵与博大智慧的精神实体。正是其精神实体的概念这种物质性与精神性的双重含义，才构成了建筑这一概念的完整内容。

2、建筑的形式美

2.1、形式美的内涵

形式美是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性，是艺术领域中形式因素本身对于人的精神所产生的某种感染力，如果它其中的某些视觉形式要素(如线条、造型、色彩等等)显示出的规律和结构与人内心的潜在机制相应和时，便获得了欣赏的喜悦与满足，我们就说它的形式是美的。

它是一种具有相对独立性的审美对象，其构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，也叫形式美法则。

2.2、传统形式美的法则

传统建筑的形式美主要体现在理性的和谐美与秩序美，形式美的法则主要包括：统一、主次、均衡、比例、节奏与韵律等范畴，这些也成为传统设计教学空间造型及审美表现方面的基本原则，传统建筑与室内设计基本遵循此法则。

1)统一。将各种不同的形体要素集放为一体，使之相互协调，在差异中寻求一致性和彼此之间的融合，达到整体统一的审美效果。2)主次。在建筑的各个集合要素中表现主要部分与次要部分的关系。区别对待各个组成部分，表现主与从、重点与一般、核心与外围的差异。

3)均衡。表现空间形态视觉上的平衡感，体现出各组成部分之间在形态重量感上的相互制约关系，使构图产生稳定、均衡的视觉效果。4)比例。表现空间形体各部分尺度比例的关系，使各部分尺度关系相瓦协调，比例关系配合得当有序，具有相互配合的秩序性。5)节奏与韵律。空间结构与形体的组合产生规律性的重复和变化，制造出优雅和谐的空间形态的规律性的起伏节奏变化和富有美感的律动效果。

2.3、当代建筑形式美的一些突破

建筑技术提高是随着社会经济发展水平不断进步的，建筑艺术反映了这个社会的生产力水平和社会经济的发展水平，也反映了这个社会的文化水平。

现阶段人们已慢慢进入了信息社会，科学技术飞速发展，获取信息的能力增强，世界交流不断频繁和深入，我们已经可以清楚看到，建筑师随着社会的发展，他们手中有了相比以前更多的法宝和利器，也就有了更多更自由的空间去展示自己的想法和思考。

而传统的形式美法则和审美观念已经不能适应和满足新的空间审美和表现的要求，也不能很好的表现当代社会的发展水平，所以建筑师和设计师们对形式美进行了探索和突破：1)拼贴。突破和谐与统一的审美范型，将风格样式不相统一形体结构、家具、陈设等集合在一个空间中，制造出非和谐与不一的空间形态与效果，予人丰富、杂乱或极端多样化等感觉。

2)无序。很多设计师刻意制造复杂、不规则的无序之感。3)残缺。很多设计师在室内空间环境中表现不完整的残缺感觉及“残缺美学”。4)扭曲。一些设计师表现建筑及室内环境的扭曲状态及“扭曲之美”。5)倾斜。一些设计师突破传统构图的均衡或平衡原则，制造倾向的不均衡、非平衡的空间构图。6)断裂破碎。断裂破碎的空间体量关系、自由变异的空间形态成为当代新的空间语奇的模式。7)反射。8)虚幻。很多当代建筑表现出不确定的虚幻之美。

3、中国在建筑形式美探索上存在的一些问题

在建筑技术和艺术形式不断发展的基础上，建筑的功能不仅在于使用功能这个根本功能上，人们在追求能良好的使用空间的同时，也在不断的追求建筑的美感，并通过比例、尺度、对比、均衡、韵律、重复、层次等体现的基本设计原则来达到良好建筑形象美观。

在我国的建筑史上有许多世界建筑奇迹，如北京的故宫，万里长城和布达拉宫等等，也有许多具有浓厚地方特色的建筑，如客家的围屋，苏州园林，北京的四合院，四川的吊脚楼等等，而人民群众就是建造这些伟大奇迹的建筑师，正是他们给我们这些后人留下了宝贵的财富。反观中国现代的建筑，越来越失去了自己，当时建国家大剧院的争论正是这一状况的典型体现。我国现在很多大型的建筑大多都是外国人设计的，中国的建筑师往往无缘参与其中。由此可见现在我国的建筑前景存在着一些明显的问题。

3.1、中国建筑慢慢在失去自己的特色

改革开放30多年了，我国各方面的建设取得了举世瞩目的成绩，当然也包括了建筑方面，但是我们在引进外国先进建筑技术的同时，思路出现了偏移，很多建筑师忘本了，一味的在崇洋媚外，把自己很多宝贵的东西忘记了。现在中国的很多城市的建筑都是千篇一律的，没有了地方特色，都是一样的建筑格式。

3.2、忘记了建筑的受众是人们

现在我国的很多建筑都在盲目的追求新追求异，有时甚至忘记了建筑的根本功能，建筑的受众是我们的人们，如果一味的追求所谓的新异，就会把受众置之度外，完全不考虑人们的审美观，把建筑建成一个空壳子，失去了建筑的意义。

3.3、忽略了文化在建筑中的地位

我们要学习西方的先进技术，但在学习西方的先进文化的时候却不能全部照搬，而是要用西方好的文化来丰富我们自己的文化。建筑文化也一样，我们也不能大量的抄袭西方，而是要在我们建筑特色的基础上融入西方的先进技术，这样才能保留自己优秀的文化。建筑的灵魂体现在文化上，如果在建筑上完全抛弃自己的文化而照搬别人的文化，就会变得洋不洋土不土的，失去自己城市和建筑的风貌，完全没有美感可言。

参考文献

1、舒丹.从结构到形式—建筑构造的形式美研究[D]，20062、朱春生，许英英.当代建筑中形式美的突破[J]，山西建筑，2010（12），44-453、夏一兵.建筑形式美[J]，浙江建筑，2005（22），8-94、李娜.论建筑之美[J]，考试周刊，2009（42）51-525、钟福建.浅谈建筑的形式美[J]，理论探索，2007（4），42-43

第三篇：中国画形式美说课稿

中国画形式美说课稿

尊敬的评委大家好！

我说课的内容是人美版初中八年级上册第6课（板书）《中国画的形式美》。我准备从教材、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学程序六个方面对我的本课教学加以说明 一． 说教材

欣赏评述领域

教材分析、教材地位、作用

本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。

二、学情分析

教材分析确立了本课的教学内容，为落实教学内容，完成学习任务，学情分析如下：

八年级的学生一般在14、15岁左右，他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能够持之以恒地学习。这时候的学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展，智力方面表现出一定的优势。美术能力发展属于陈述的写实期，开始对写实的作品感兴趣，追求具体细节的描绘和评述，对中国画的形式美能更好的认识、欣赏与运用，为学习中国画的形式美提供了广阔的空间

三、教学目标

必须从学生角度出发，同时结合教材的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A．知识目标：

识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；

理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；

运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。B．能力目标：

通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。C．情感目标：

以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。四．教学重难点：

重点：赏析中国画的笔墨美感。

难点：中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。五．教学方法：

根据本课特点及学生的特点，我主要采用“情境引导——实践探索——启发”的方式。对中国画的经典作品先做欣赏，将学生的思维带入国画的意境中，再通过观赏国画绘制视频，运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。让学生先对中国画有所了解，通过感受，观察比较，交流总结，培养学生对国画的深刻认识，培养学生的对国画探究兴趣。

六、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、视频、画具等

学生准备： 美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

七、学习活动的方式与方法

教师活动：1课前准备(1)调试多媒体设备。(2)准备教具。(3)组织教学。学生活动：中国画有独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用观看视频、图片展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、形制均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。八．教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课：5分钟 讲授新课：15分钟 学生练习：15分钟 作业展示：5分钟

课堂小结：2分钟 拓展延伸：3分钟

1.上课时，我的导入新课是这样设计的：

同学们，老师在课前为你们播放一段体现中国画形式美的视频，它的名字叫《扇舞丹青》，引导学生欣赏并提问：通过欣赏视频，大家感受到了中国画的形式美了吗？

《扇舞丹青》是一个将舞蹈与水墨相融合的视频节目，音乐又是中国特有的乐曲。中国特有的艺术形式将水墨画的意境和韵味表现的淋漓尽致。有利于激发学生的兴趣进而引出今天的课题《中国画的形式美》

2.分析形式美

※ 感受形像之美

对于这个知识点我采用欣赏谈话法展开教学。

中国画是祖国传统的艺术瑰宝，我们都知道她很美，但美在何处？请欣赏微课视频介绍《韩熙载夜宴图》。

学生再观察屏幕画面中的五个女子在做什么？她们的形象、服饰、线条美在何处？引导学生们进行讨论。

动作——顾盼生姿

线条——细腻流畅

神态——专注传神

※感受笔墨之美

这个环节我采用学习单引导法展开教学。

首先让学生欣赏屏幕上展示的潘天寿的《露气》这幅作品，《露气》这幅作品笔墨虚实 相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，从中体会到中国画的笔墨之美。并用学习单引 出3个问题：，1.作品何处使用了何种笔法？给了你什么感觉？ 2.作品何处使用了何种墨法？给了你什么感觉？ 3.笔墨美对作品有何意义 ？

其次让学生们开展小组讨论。在这个过程中我将根据各小组情况，分别进行指导，引导学生们分析欣赏图片，并逐一解决以上问题。

第三，通过展示黄胃《三驴图》、李苦禅《晨趣》、马远《踏歌图》进行对比分析，感受中国画的笔墨之美。

第四，教师总结。笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。“笔

为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

学习单引导的学习方法，让学生主动探究了中国画的笔墨美，激发学生认识中国画的笔墨美。

※感受色彩之美

对于这个知识点我使用对比欣赏法展开教学。教师活动：

(1)进一步展示图片，《花篮图》

宋代

李嵩 《静物花卉》 17世纪

荷兰(2)使学生感色彩之美美各因素之间相互关系和作用，加深对中国画色彩之美的理解：中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感，更能表达出画家的主观意趣。

(3)对比欣赏法有利于学生学习的自主性，形成共识，认识主题。这样的小组活动能更好的调动学生参与的积极性，确保每个学生都能参与到课堂中来，实现了“用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。”的学段目标，掌握了中国画形式美欣赏方法，达成了知识与技能目标，化解了学习难点。

※感受形制之美

采用展示欣赏方法组织教学。

画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。

（1）、展示中国画装裱图片，问：你能说出立轴的各部分名称吗？.装裱后的作品有什么感觉？

（2）、教师介绍中国画的形制美的知识 总结

中国画的形式美主要体现在哪四个方面？

中国画的形式美：1.形神之美 2笔墨之美 3色彩之美 4形制之美

九、课堂展示练习

1、要求：在自定的画幅中，小组成员合作根据手中的画册，选定一张大家喜欢的或者是某些画面中你喜欢的形象把它画下来，或者用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。（教师巡回指导）。并将作品展示拍

照在校园网发布。

2、简述欣赏中国画的心得体会

九、课堂小结 拓展提高

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术

板书设计：

我的板书是这样设计的，整个板书以多媒体教学系统为载体，适时的结合黑板板书，从而起到了提纲挈领的作用。

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、形制之美

我的说课完毕，谢谢！

参赛单位：裕安区江家店镇初中

学科：美术

姓名：刘延海 电话：***

第四篇：艺术美和形式美教案

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案

教学背景：

1、面向学生：高中

2、学科：高中美术

3、课时：1课时完成

4、教材版本：

普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

教材分析：

本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

教学对象分析：

学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。

教学目标：

1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。

2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。

教学重点：

对艺术美和形式美相关知识的掌握。教学难点：

通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。教学准备：

多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。

教学方法

1、启发式教学与自主总结归纳

2、探究问题与合作交流

3、个人展示与课堂评价

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？

教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。教学媒材：课件、投影

导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。

师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品《欧米艾尔》和作品《行走的人》

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？

展开新课：

（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？

通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。思考：什么是美术形象

教师活动：幻灯片放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

画家热里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

举例图片

我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。

教学媒材：课件、投影

导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。

什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。

提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问）语言元素：点、线、面——构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。（板书）

学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。

师：我们看看《雄视》这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。

学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画《春雪》

提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画《春雪》和法国画家卢奥《老国王》（目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品）

师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。

探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）变化和统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。比例与尺度：雕塑《维纳斯》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》、有代表性的建筑图片和音乐等。（目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来）

艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。

课堂小结与回顾：

1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法

3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。

作业设计

收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？

第五篇：关于形式美法则的实验报告【热门】[范文模版]

关于形式美法则的实验报告【热门】

探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢？

在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。这种共识是从人们长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，我们称之为形式美法则。在我们的视觉经验中，高大的杉树、耸立的高楼大厦、巍峨的山峦尖峰等，它们的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在视觉形式上给人以上升、高大、威严等感受；而水平线则使人联系到地平线、一望无际的`平原、风平浪静的大海等，因而产生开阔、徐缓、平静等感受…… 这些源于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。

形式美在创造美这个过程中有着重要的意义。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

（一）统一与变化

统一与变化是一对辩证的矛盾关系，是宇宙运动发展的规律，亦是形式美法则的集大成者，其他法则均围绕其展开，因此统一与变化可称得上是形式美法则中的根本大法。

我们在探讨形式美时，即要求统一，又要找变化，光统一而无变化会使作品流于简单、呆板、浅薄、单调与乏味；光变化而无统一则会使作品失于散乱、琐碎、喧宾夺主、画蛇添足等。因此，我们应该讲求既统一又变化，既主题鲜明、基调一致，又变化丰富、具体鲜活，这样才能使作品完整统一，特征强烈，同时又细致耐看，生动灵气。统一可以借助于夸大或强调画面中的某一元素，使其成为画面中占绝对压倒优势，以形成画面的主调。在此前提下，强调细节的对比变化，激活其内的张力，让局部出现亮点，真正做到“尽精微、至广大”。如在民间木版年画中靠黑线来统一，凭借色彩求变化即属此类。而在西方现代派大师蒙德里安的画中，是靠那象征宇宙的初始归宿的经纬线来实现统一的；在齐白石的笔下，红花墨叶是其风格，那红花是变化，而那墨叶是统一，将一切纯色、光鲜皆统一于那骨法用笔、墨分五色的点、线、面之笔墨构成中。

（二）对比与调和

大凡事物只有在对比中才能尽显本色，也只有经过对比，才能使双方的特征变得更加强列。因此，无对比也就是无关系可言，只有在差异不同的对比关系中，才能形成画面的张力，也才能平添其艺术魅力。调和的作用是使矛盾着的双方趋于平衡，即谐调双方的对比关系。对比与调和这组矛盾在装饰表现中是相辅相成的，如果只强调对比，不注重调和，画面就会生硬、冲撞、支离破碎而不谐调，而如果一味只强调和而忽视对比，也会使画面软弱、沉闷而缺乏生气，因此要既强调对比，亦注重调和，使作品既充满张力，亦趋于平衡，凭其生动与完整来打动观者。如在民间木版年画中，红、黄、绿、紫等纯色对比强烈，而利用黑线巧妙地加以调和，使画面既喜庆热烈和鲜亮，同时亦谐调、完整和充实。再如云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时云南画派重彩中，强调其色彩的丰富斑斓，同时用金、银线来调和画面，使其实现对比谐调。因此，对比与调和手法可以依据作品的主题基调按比例分配，或以对比为主，或以调和为主，前者现代艺术中表现居多，后者则更近于古典样式。总之，合理并巧妙地利用对比与调和手法会使装饰表现大为增色。

（三）对称与平衡

对称的形式是最原始古老、亦最简便稳妥的表现手法，如古埃及金字塔以及人自身，都是对称美的典范。平衡则是利用视觉量的心理平衡原理，即等量不等形，来使画面在对比变化中求得平衡，因此是要冒风险的，而恰恰是历险之后的平衡方变得更精彩耐看，如同杂技、舞蹈表演一样，给人以惊喜和振奋。对称形式在原始艺术与民间艺术中运用得较多，与其宗教及民族习惯有关；而平衡形式在现代艺术中屡见不鲜，与现代人的生存观念和生活方式密不可分。

我们在装饰表现处理中应根据作品是具体需求而选择对称或平衡形式，其目的是为了突出作品的艺术效果与魅力。对称美固然简便易行，但也容易呆板单调，平衡美虽然惊险刺激，但较难驾驭调控。因此对称与平衡手法各具千秋，应按照不同的设计意图而灵活巧妙地加以选择。节奏是指画面上对比双方的交替形式，如明暗、强弱、粗细、软硬、冷暖、方圆、大小、疏密、紧松、急缓等对比因素，其搭配与反复出现的频率与对比关系就构成了画面的节奏感。韵律则是指画面上的启、承、转、合，一波三折的韵味与律动关系，如线条的运动轨迹，色调的微当选变化，笔墨的干、湿、浓、淡等节奏因素之间的过渡转换等。因此，画面上节奏与韵律的强弱与急缓，如同音乐一般会带给人视觉与心理感应上的快感与美感，好的节律会使人神清气爽，赏心悦目，为艺术作品平添无尽的魅力与美感。