唐诗的形式美和韵律美[精选]

第一篇：唐诗的形式美和韵律美[精选]

唐诗的形式美和韵律美

范瑞萍

【内容摘要】唐朝是中国古典诗歌的鼎盛时期。唐诗代表着中华诗歌的最高成就，其形式之优美，对仗之工整，音韵之铿锵，节奏之和谐，既给读者带来心灵的震撼，又给读者以美的享受。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠，尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。任何一篇唐诗佳作的美都是因为形式与韵律的完美结合，高度统一，从而将唐诗的艺术推到极致，使得唐诗能深入人心，脍炙人口，流传千古。因此，我们要充分发掘蕴含其中的美的要素。【关键词】 唐诗 形式美 韵律美

诗歌，作为一种重要的文学体裁，能在有限的诗行中容纳丰富的思想内容，反映多彩的社会人生，很大程度上取决于其独特的艺术形式。而诗歌要能脍炙人口，千古流传，不但是其独特的形式艺术，同时也在于其动感的韵律。唐朝是中国古典诗歌的鼎盛时期。唐诗代表着中华诗歌的最高成就，其形式之优美，对仗之工整，音韵之铿锵，节奏之和谐，既给读者带来心灵的震撼，又给读者以美的享受。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠，尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。任何一篇唐诗佳作的美都是因为形式与韵律的完美结合，高度统一，从而将唐诗的艺术推到极致，使得唐诗能深入人心，脍炙人口，流传千古。因此，我们要充分发掘蕴含其中的美的要素。

一、多彩的形式美

唐诗的形式多种多样，丰富多彩，推陈出新。这里所说的形式主要是指唐诗的语言和言语的形式。唐诗的形式既包括语言文字、词语、句式、语法等语言形式，同时也包括篇章结构、表达方式等言语形式。唐诗的形式不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统形式，并且大大发展了歌行的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗的形式，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创作和成熟，是唐代诗歌发展史上的里程碑，它把我国古典诗歌的音节和谐、文字精炼 的艺术特色，推到了前所未有的高度，为古代抒情诗找到了一个典型的形式，至今尤为人们所喜爱。近体诗也有两种，一种叫绝句，一种叫律诗。绝句和律诗又各有五言和七言不同，所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。

唐诗在形式结构上，一句一气象，而且颇有讲究。短短四句或八句，其内容高度浓缩，形式臻于完美，内涵极其丰富。数千年的古代文化历史，生成了或韵或散，或律或绝，五彩斑斓，绚烂多姿的诗歌语言。若是四言诗是汉语大厦的基石，那么五七言是汉语展翅飞翔的形式之一。所以四言诗作为汉语的阶梯一直保留使用至今，但五七言诗是具体历史环境中的产物，是那个时代人们抒情、吟咏时结出的果实，是汉语的节奏之一种，但它们的结构形式还是整体逻辑形式。

汉语诗歌的形式可谓是世界语言中最奇特的语言形式：汉语最整饬，但其内部形式又出人意料地千变万化，所以又是最自由的。为了达到最整饬的形式，它甘愿打破一般性的语言规范，以求形式对仗和节奏协调，而这种方式又作为一种传统被汉语语族承认。五、七言诗首先表现为整体形象的浑然一体，消弭了意象与意象之间的界线，没有语法标记确定它们的所属关系。如王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。“秦时明月汉时关” 不能理解为秦时的明月汉时的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文”，也叫“互辞”，也叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。这种语言形式是这样的，上下两句或一句话中的两个部分看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。有上下文意互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整句子。像这样的句子很多，如杜牧的《泊秦淮》诗中“烟笼寒水月笼沙”，意思是烟雾和月光笼罩着寒水也笼罩着沙。若是理解为烟雾笼罩着寒水，月光笼罩着沙，就很难讲得通了。如白居易的《琵琶行》诗中“主人下马客在船”一句，是否仅仅是说主人下马送客，客人上船而别呢？原来，此句是“主人客人下马，客人主人在船”的省略。可见，互文见义这种语言现象在古汉语中是非常常见的。

由于中国文字的表意性质，古代诗词中词语的组合丰富复杂，又因为格律诗受字数、平仄、押韵等因素的限制，在语言表意日益精工，丰美的同时，唐诗中的省略现象更成为诗词句式上的一大特点了。我们应该看到诗句中特殊的句式用法给诗句带来的丰厚作用。唐诗追求简约之言表繁复之意，省略成分为其最有效的表达方式。如杜甫的《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”；《江 2

南逢李龟年》中“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”。在实际欣赏之时要按照句意的需要将省略的成分补充完整才能表达意境。杜甫的这两句诗可补充为“映阶碧草自（生）春色，隔叶黄鹂空（有）好音”； “岐王宅里寻常见（汝），崔九堂前几度闻（歌）”。可以看出语法成分的省略在唐诗创作中常用，其主要功能是为了达到简洁凝练的表达效果。

唐诗的结构倒置现象，也是内容表达的需要，如杜甫的《秋兴八首》中“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，是妙用倒置的典范，正常顺序应该为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，为了适应平仄的要求，诗人巧用心思将宾语前置，从而强调了香稻粒的宝贵，碧梧枝的优美，不仅使句法新奇，而且构思新颖，引起了读者美妙的想象，开拓了诗句深邃的意境。又因为诗人所咏的是“香稻”和“碧梧”而不是“鹦鹉”和“凤凰”，这样才合乎《秋兴》的题目，所以运用了倒置的句法，给人以新鲜奇特的语言美感，而且使诗意浓郁，令人回味。

唐诗在形式方面最大的特点即是对仗，所以在古代，儿童学作诗主要是先从对对联即对仗开始的。因此有一些专门指导学童们学习对仗的教材，如清车万育《声律启蒙》是训练儿童应对、掌握声韵格律的影响最大的启蒙读物。其文如①：

云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。三尺剑，六钧弓，岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。两岸晓烟杨柳绿，一园春雨杏花红。两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。

可见该书声韵协调，琅琅上口，让学童在不知不觉中得到语音、词汇、修辞的训练。通过这种对仗学习方式，使学童对律诗的节奏和音乐等形式美有了更加直观感性的认识。

对仗在唐诗中屡屡出现，如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。”它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。沈德潜在《唐诗别裁》中选录这首诗时曾指出：“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。”②这首诗，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。又如白居易《赋得古原草送别》“野火烧不尽，春风吹又生”一联，对仗工整而气势流走，充分发挥了“流水对”的优点。它歌颂野草而又具有 ①（清)车万育《声律启蒙》，成都古籍书店，1983年版.p1(清)沈德潜 编;英巍整理《唐诗别裁 》中国致公出版社, 2011 ②

普遍意义，给人以乐观向上的鼓舞力量。蔑视“野火”而赞美“春风”，又含有深刻寓义。它在当时就受到前辈诗人称赞，直到现在还被人引用。对仗在唐诗中的要求是非常严整、优美的，读来让人感觉形式之规整、节奏之鲜明，均妙不可言，使得唐诗成为后世格律诗创作的范式，也代表着中国古典诗歌在世界诗歌苑地中的独特体制与风格。

二、和谐的韵律美

诗词是最精美的语言艺术。汉语这种单音节的声调语，最适于运用声音的相似、相异、相错与相间来构建和谐的韵律美。韵律，可说是与我国古诗生而同具的艺术属性。尤为神奇的是从南到北，包括北国的古谣谚，诗经的风雅颂，到江南的楚骚，用韵基本相同。这表明南北之间有着广泛存在的通用语言。它为诗歌的繁荣提供了丰饶的沃土。

韵，本义是和谐悦耳的声音，本身就是一种代表美好的事物。律，是古代校正音乐的标准。此外，律，还有规范、规则的意思。那么，“韵律”便可以理解为：能够将文字排列得更加和谐美好的规范。韵律强烈的乐感，可直接入乐，是诗歌美学特征之一。诗的韵律是经过长久的历史演变，不断成熟而臻于完善的。

（1）韵之美

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，为什么熟读唐诗了也能吟上一两句呢？其实这个道理很简单，就是唐诗的“韵律”在起作用。韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词格律中用韵，叫做“押韵”。为什么要用韵呢？是因为有韵的诗词读起来顺口，听起来悦耳，记起来容易。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的，甚至连民歌都会押韵。在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。一首诗没有韵，是一般人都能觉察出来的。至于要说什么是韵，那却不太简单。但是，通过平常的汉语拼音也能感受到诗词的韵律美。

汉语拼音，有声母，有韵母。例如“公”字拼成gong,其中g是声母，ong是韵母。声母总是在前面，韵母总是在后面。再看“东”dong,“同”tong,“龙”long,“宗”zong，“聪”cong等。它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字。凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。韵脚在一首诗中有规律的重复可以起到联想的作用，使诗歌中的句与句之间能有机统一的联想起来。俄国诗人马雅可夫斯基说得好：“没有韵脚，诗行就松散了。韵脚可以使你回到前一行，使你联想 4

其他，使讲述的一个思想的几行诗结成一体。”

在我国古典诗歌中，押韵，古又称叶韵或协韵。古体诗押韵比较自由，韵脚也比较宽，邻韵可通押，不避韵字重复使用，既可一韵到底，也可中途换韵，即可句句通押，也可隔句押韵，还可以几句才押韵，韵脚可平可仄。格律诗押韵则很严格，一般只押平声韵，且须一韵到底，两句一押韵，首句可入韵，也可不入韵，不能用重韵字。韵作用不仅能调节诗句的节奏，而且对诗中的意脉结构起着扣含关联作用，还能体现出声韵的和谐呼应，情韵的回环荡漾的特殊韵味，动听易记，便于背诵和流传，而且可以入乐，有一贯的审美因素。从《诗经·关雎》开始，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”（句句押韵的句尾韵：鸠、洲、逑）„„到唐代杜甫的《茅屋为秋风所破歌》“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅。茅飞度江洒江郊，高者挂卷长林梢，下者飘转沈塘坳。”（句句押韵的句尾韵：号，茅，郊，梢，坳）„„从中可以看到古代诗人就懂得用韵的道理，懂得韵之美。

唐诗音韵的象征功能最鲜明直接地表现在对自然界和生活中各种音响效果的描绘，其具体表现形式是双声叠韵词、叠音词的大量使用。李重华《贞一斋诗话》曾对诗词中大量使用双声叠韵词做过总结性的评论：“匠门业师问余：‘唐人作诗何取于双声叠韵，能指出好处否？’余曰：‘以余所见，叠韵如两玉相扣，取其铿锵；双声如贯珠相连，取其宛转。’”④王力先生认为：“双声叠韵也是一种回环的美，这种形式美在对仗中才能显示出来。”⑤有时候是双声对双声，如白居易《望月有感》“田园零落干戈后，骨肉流离道路中”，以“零落”对“流离”，又如李颀《古从军行》“行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多”，以“刁斗”对“琵琶”；有时候是叠韵对叠韵，如杜甫《秋日荆南述怀》“苍茫步兵哭，展转仲宣哀”，以“苍茫”对“展转”，又如李商隐《春雨》“远路应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀”，以“晼晚”对“依稀”；有时候是叠韵与双声互对的，如王维《老将行》“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖”，以“苍茫”对“寥落”； 又如李商隐《过陈琳墓》“石麟埋没藏春草，铜雀荒凉对暮云”，以“埋没”对“荒凉”。

唐诗中双声叠韵的运用杜甫是最精于此道的。现在随手举出一些例子：《野人送朱樱》“数回细写愁仍破，万颗匀圆讶许同”，以“细写”对“匀圆”；《吹笛》“风飘律吕相和切，月傍关山几处明”，以“律吕”对“关山”；《咏怀古迹》第二首“怅 ③④

③

宋志芹《俄罗斯诗歌韵脚的结构及其历史沿革》，载《呼伦贝尔学院学报》 2004年03期

顾易生 等《中国文学批评通史》（宋金元卷），.复旦大学出版社1996.p12。⑤王力《略论语言形式美》，载《光明日报》1962年4月。.望千秋一洒泪，萧条异代不同时”，以“怅望”对“萧条”(“萧条”是连绵字，但“怅望”不是连绵字)，第三首“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，以“朔漠”对“黄昏”。又如被胡应麟誉为“古今七言律第一”的杜甫《登高》诗，其颔联：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“萧萧”、“滚滚”为重言叠字的象声词，二者纵横交叉，极具气势。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”“艰难”叠韵，“潦倒”双声。如此搭配益显声情之美。杜甫写诗有“语不惊人死不休”的壮举，这都不是偶然的。

（2）乐之美

唐诗在声律、韵辙、对偶、节奏等方面很有考究，读起来朗朗上口，富有节奏感,很有音乐美。对偶带来了本身结构的均衡对称美以及非对偶形式相比的变化美；押韵形成规律性的重复，由此形成整体音响上的和谐美；声音有规律的高低起伏、长短变化，能产生悦耳动听的效果，构成了抑扬顿挫之美。“八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅”是动人的悲歌；“月出惊山鸟，时鸣春涧中”是欢快的小曲；“空山不见人，但闻人语响”是美丽的音画；“明月松间照,清泉石上流”。那石上流出的清泉声不正是箜篌在演奏吗？“长安一片月,万户捣衣声”这不是千年前的洗衣歌吗？还有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”等等，唐时的乐章全用当时士人绝句，配之以管弦和唱，成为筵席演唱最为流行、传唱最久的乐曲。

上古时，“诗、舞、乐”一体。随着时代的变迁，诗以一种独立的面目出现，但它依然与音乐有关，故仍旧称为“诗歌”。唐代出现成熟的律诗，律诗对于字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面都有严格的规定。写律诗的人按照要求来用韵，通过押韵可以增强诗歌的旋律美，通过反复地吟诵感受诗歌外在形式韵律美，同时用心体会诗歌的内在情意美。在诵读的过程中，要充分注意古诗的韵脚，不能忽略了这一元素，要不就感受不到古诗的音乐美。但是强调韵脚并不是特别地加大音量，提高嗓门，使劲地突出韵脚。殊不知，强调并不是大声嚷嚷就够了，不是有句谚语“有理不在声高”吗？重音的处理方法也有很多。如李白的《独坐敬亭山》这首诗是诗人在外漂泊多年，怀才不遇时，面对大自然抒发自己内心的孤独与寂寞的感情。整首诗的感情基调是“静”，韵脚是“闲、厌、山”。读的时候也要根据诗里所表达的情感，来确定重音的处理方法。“闲”要读得长而低，借以表达诗人孤独的心境；“厌”要读得长而高，与本句的“相、两”呼应，对敬亭山的喜爱之情溢于言表；“山”要读的长而虚，越是突出山的“有情”，越 6

能体现出当时社会的冷酷“无情”，诗人那种看透了人情冷暖，壮志难酬的抱负表现得淋漓尽致。正如周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座》说：“音乐性极强，节奏性特美，乃是世间千种语文的唯一的一种‘诗的语文’，无与伦比！”⑥所以在古诗词的诵读过程中，要严格按照古典诗词的发音来处理，这样才能还原诗词的本来音乐美，读起来朗朗上口。

押韵合辙最便记忆，《百家姓》、《汤头歌》这些应用文书，一经押韵就极便记诵。佳诗词，以其声情，意象之美妙，更使人印象深刻，乃至过目不忘。从心理学上讲，韵的有规律的配置，能勾起回忆与心理的预期而活跃记忆功能。诗词的停顿与押韵程式，实际类似信息上的“组块”，构成了最佳的记忆模式。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳诗。”就在于其音律谐婉好记而易传。新诗无韵律，因此难以流传。

总结: 唐诗内容丰富、博大精深、雄浑大气、内涵深刻、意存高远，凝聚着中国文化的精华，它将我国古典诗歌的文字精练、音韵和谐的艺术特色，推到前所未有的高度，是我国文化中的一朵奇葩，唐诗之美，在于其多彩的形式和动感的音韵，尤其是唐诗的韵律，读来朗朗上口，配合乐曲，还能用于吟唱，促使唐诗更广泛的传流。唐诗是国人传承文明的重要途径。

注释：[1]（清)车万育.《声律启蒙》.成都古籍书店.1983年版.p1.[2](清)沈德潜 编;英巍整理《唐诗别裁 》.中国致公出版社.2011.[3]宋志芹《俄罗斯诗歌韵脚的结构及其历史沿革》.载《呼伦贝尔学院学报》.2004年03期.[4]顾易生 等《中国文学批评通史》（宋金元卷）..复旦大学出版社1996.p12.[5]王力《略论语言形式美》.载《光明日报》1962年4月.[6]周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座•千秋一寸心》.华艺出版社2000年版.参考文献:

[1] 王力.《汉语诗律学》.上海教育出版社.2005.[2] 李浩.《唐诗美学精读》.复旦大学出版社.2009.[3] 林继中.《唐诗的形式美》.载《古典知识》.1997.4.⑥周汝昌《唐宋诗词鉴赏讲座•千秋一寸心》，华艺出版社2000年版。

[4] 李雅春.《古典诗歌教学探幽》.载《阅读与鉴赏》.2010.04.[5] 梁文娟.《试论李白诗之形式美》.载《文学艺术》.2011.2.[6] 李海莉.《简论唐诗中的音乐美》.载《湖南人文科技学院学报》.2011.3.

第二篇：艺术美和形式美教案

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案

教学背景：

1、面向学生：高中

2、学科：高中美术

3、课时：1课时完成

4、教材版本：

普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

教材分析：

本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

教学对象分析：

学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。

教学目标：

1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。

2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。

教学重点：

对艺术美和形式美相关知识的掌握。教学难点：

通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。教学准备：

多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。

教学方法

1、启发式教学与自主总结归纳

2、探究问题与合作交流

3、个人展示与课堂评价

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？

教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。教学媒材：课件、投影

导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。

师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品《欧米艾尔》和作品《行走的人》

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？

展开新课：

（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？

通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。思考：什么是美术形象

教师活动：幻灯片放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

画家热里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

举例图片

我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。

教学媒材：课件、投影

导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。

什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。

提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问）语言元素：点、线、面——构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。（板书）

学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。

师：我们看看《雄视》这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。

学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画《春雪》

提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画《春雪》和法国画家卢奥《老国王》（目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品）

师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。

探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）变化和统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。比例与尺度：雕塑《维纳斯》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》、有代表性的建筑图片和音乐等。（目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来）

艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。

课堂小结与回顾：

1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法

3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。

作业设计

收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？

第三篇：唐诗语言之美

唐诗语言之美

文学与新闻传播学院汉语言文学专业

简介：

唐诗作为中华灿烂文化的代表，在中国文学史甚至世界艺术史上都有独特而不可取代的地位。唐诗作为一座不可超越的文化高峰，它的艺术特色及内在质感是任何一个朝代的诗歌所不能表达的。但唐诗的美感到底源自何处？我认为源自唐诗语言。本文试着从元古典、音乐、绘画、建筑等角度分析阐释，又从结构比例等数学角度、中国传统五行元素甚至和谐论等美学角度进行阐释，从而发现唐诗语言之美。

正文：

不管一首诗如何繁华缛丽，或者如何简单质朴，当把它解构到最后它就只徒留语言；不论情感多么凄凉悱恻，或者如何深沉悠远，当体验到源头它还是只现语言；不论多么高深的思想，也不论多么空旷的意境，离开了语言，就都是那朵未开放的花，那支等待弹奏的古琴。曾不止一次的说起唐诗之美，这也是唐诗世界里一个最初的也是最终极的问题，因为创造美和发现美本来就是没有先后的。因此，斗胆用漫话一词，赏析唐诗词语句子，且将妙处试着道来。

唐诗语言之美，首先美在元古典。这种古典特色的东西在当代被称为中国风，例如中国风歌曲《寂寞沙洲冷》就是根据苏轼的《卜算子》改写的，浓郁的复古气息，鲜明的诗词意象让整首曲子很自觉地带上了时间和空间的双重距离之美，对于唐诗来说，先秦的文学典籍、两汉的诗歌作品以及魏晋的词汇短语就成了唐诗“中国风”的特色的重要来源，可以说，唐诗在遥远的唐朝就已经有了一种古典气息之美，唐代之前诗歌文学已经创造和积累固定了一批经典的词汇、典故、意象和意境。当唐诗的句子里出现《诗经》里最早出现过的“未央”、“白露”等词，或者诗歌中出现屈原、西施等形象时，这首唐诗已经在无形中与读者产生了第二层距离（第一层为语言本身符号性不具体所产生的距离），加剧诗歌含蓄性，这种恰到好处的距离是唐诗意境产生的重要原因，也是唐诗之美的重要原因。例如，李白的《登金陵凤凰台》“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”六朝古都金陵是前朝形成的古典意象，金陵一词浓缩了说不尽的感慨与兴叹，吴宫和晋代衣冠更是将时间和空间的距离展开，浓浓的历史感慨情调瞬间化开，李白的这首诗也就笼罩上一层古典气息之美。诗歌可以简单的化为意象和意境两部分，因此诗歌的古典美也就主要来自意象的古典和意象的经典，或者意象与意境组合二形成的错落的时空感。

唐诗风格多样，每种风格都有独特的个性之美，例如豪放、雄浑，秀丽、沉郁、婉转等字眼常是我们来概括一首诗整体风格时候用的词语，但我始终觉得所有的风格在本质上都是一致的——和谐。雄浑、悲壮、清丽等词语只是对一首诗歌整体面貌的概括，它内部一定不是一种因素，而是多种因素在相互协调与作用，而风格只是对一首诗给人的第一或者整体感受的形容，例如李白的诗歌特色是豪放，因为太白诗句多用夸张、想象和比喻等手法将诗歌意象进行超现实化的改变，“燕山雪花大入席”、“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”以及“桃花潭水深千尺”等句子特色尤其明显，艺术的夸大和想象形成超现实的意境，力的夸张和变形最终要归结到气，具体到李白，也就演化成豪放之气，但我们必须看到李白的豪放是以文学手法和艺术技巧的高超成就为前提的，历来都说“大入席”的比喻和“三千尺”的夸张做得好，实际上就是首先承认了诗歌文学艺术成就，然后在此基础上才有了李白豪放特色的形成，很难想象，一组单纯极度夸张比喻而没有艺术特色的句子会被人认可。因此每种艺术风格内部都是艺术性和情感性的斗争，两者在根本上是相互作用形成的和谐。

和谐的表现还有很多，首先是两极的和谐，诗歌的对偶和平仄就是这种和谐关系的代表，一种单纯的因素不能形成和谐，只有不同因素“和”的动作才会有诗境“谐”的效果，偶数对是和谐最准确的代表和解释，对偶才能形成对称，对称式最理想的和谐。平仄则作为诗歌内在韵律结构，起起伏伏，高高低低，急急缓缓形成音律的和谐。两极和谐的主要表现为两极因素有规律的相互作用，例如唐诗中的数字诗就是代表。例如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，“一夜“对“万树”既是时间对空间也是短暂的一夜寒光与广袤的万树白雪直接强烈的对比，是一种收缩和扩展的对表，而且数字诗总会存在一种暗地里对表，例如岑参此句就有夜色之黑和山雪洁白的对比。总之两极的和谐在唐诗中体现的极为明显。另一种和谐表现是五行的和谐，也就是金木水火土的组合美。美的本质是和谐，和谐的具象化就是具体的美，例如唐诗中经典的意象组合“秋雨滴梧桐”就是雨水和梧桐的组合，也就是水和木组成的和谐；“烟花三月下扬州”一句里，烟字带了火的属性，花的带了草木的属性，“下扬州”也很容易让读者联想到“乘舟下扬州”，水的属性也体现出来，诗句的美也就一下子被组合出来；“独怜幽草涧边生”则是山涧和幽幽草木的属性组合，同时山涧还有泉水的暗示性，读者总会从此句感到涓涓的细流，因此也有水的属性组合。这样的例子不胜枚举，唐诗以一种潜在的和谐规律营造着诗歌的美。和谐是唐诗美的根源，诸如此类的和谐有很多，例如动静相形，古今相呈，黑白相衬等两极因素的相互作用，比较简单。第三种值得的说和谐是“四季与方向和谐”在唐诗中表现，具体说就是春夏秋冬四个季节和东西南北中五个方向的展开。诗歌作为传情达意的题材，一般以写景与叙事为方式，一般视角与内容总会在固定和有限的时空中展现出来，但时间的更替与方向的辗转会使时空在运动中夸大，扩大的时空也是语言赋予唐诗的一种美。虽然诗歌所写的时间、地点、人物是固定的，但真正称得上佳作的唐诗总是在背后拓展被固定的时间和空间。这种和谐在唐诗中也有很多，例如李益的《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”四句，回乐峰和受降城确定了两个方向的坐标点，而不是两个大环境，（因为两处无法展开）“何处吹芦管”则又在两个确定的坐标点之外的一个点，因为回乐峰是“前”，受降城是“外”，“吹芦管”是另一个独立的空间意象，而征人即是士兵，肯定也是和“吹芦管的人”是独立的，即便有重合也是突出的和明显的，这样四个地点就确定了四个坐标，一下子将空间大大拉开，至于季节表现在这首诗中也很明显，“沙似雪”是对黄沙的比喻，但雪本身就是冬天的意象，“月如霜”更是将朗朗明月比作秋之白霜，颈联“吹芦管”芦管是乐器，但仿佛“绿琴”和“玉箫”一样，乐器名称本身就具有丰富的延伸性，芦管让人联想到芦苇，明显的春夏意象，而尾联“一夜征人尽望乡”虽无明显的季节意象，但仔细思考却会发现“归乡”和“回归”都和“四季轮回，春之回归”有密切的联系，因此结局有春色。将四季和方位概念融入唐诗的句子，无意间就将诗歌的境界在时间上和空间上进行了双重扩展。这样的例子在唐诗中还有很多，尤其是篇幅较长的诗歌更为明显，再次不再类举。总之，和谐是唐诗最本质的美。

语言的和谐主要体现在词语组合成句的过程中，因为有“和”才能和谐，和谐的过程也是修饰和重组的过程，无论这种雕饰是刻意的还是无意的，这种“和谐的美”本身就是一种艺术化的方式，但作为和谐美形成的元素——意象本身就是美的，这些意象都具有自然自然属性。把唐诗语言提炼到最后的时候，就会发现几乎全部的唐诗都是由“山、水、石、泉、风、月、雨、花”等自然意象组成的，例如“千山鸟飞绝”、“一水护田将绿绕”以及“好雨知时节”等等句子都是其中代表。诗歌在一定程度上是对自然的模仿，而自然本身就是美，因此在诗人艺术地再现自然地时候，这种美就以语言为媒介将自然的美进行摹写或者扩写。唐诗无论是写景还是抒情，无论是记叙还是议论，总少不了自然意象的使用，中国传统文化心理本身就有对自然回归的倾向，因此对自然进行观察就成为必然，再加上诗歌含蓄的特点，比兴手法的发展成熟，在寄托言志的时候，唐诗的意象最会和自然产生联系，例如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人的情感寄托总是借优美或者典雅的自然意象“朱雀桥”、“野草花”、“夕阳”、“飞燕”等进行传达，切不说这首诗歌的思想主题有多么深刻，单是这些意象的组合就是美的，这些意象本身就包含了作者需要的情感和感受，一座简单的桥，用“朱雀”修饰，一下子就“雅”化了，于是意象组合：古桥旁野草野花，小巷口夕阳西下。优美的自然，优美的意象，本身就让唐诗句子洋溢着美的影子。

唐诗千百年不衰的原因在于唐诗是鲜活的，与之相比，唐朝以前的诗歌显得古朴单纯，而唐以后的诗歌显得呆板死寂，唐诗的鲜活表现在作为一门语言的艺术，它具有音乐的律动，建筑的结构，绘画的色彩等特点。唐诗的音乐性合拍主要体现在平仄相对上，汉子主要分为字和词（一般两个汉子），而且诗歌无论是五言还是七言都是奇数，所以诗歌的节奏是“平平”或“仄仄”中间再用一个相反的平或者仄来连接，基本句式：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平平仄仄、仄仄仄平平（两句平仄相对，在此不必细说，拗救也不说）等四种句式结构，而且唐诗平声入韵，使诗歌在声音上具有悠绵的阐发性和延续性，好的唐诗总是平仄暗合，这种内部音乐性的和谐是唐诗语言美的重要原因。例如“国破山河在，城春草木深”汉语音节重音一般放在词语的最后一个字，所以奇数字可以不论，这两句平仄相合，而且，“在”和“深”一个是去声强调语气和感情，一个阳平声具有延展性，使情绪无限扩展开来，在音韵上为诗歌主题思想埋下了伏笔。而且唐诗语言的音乐性之美还由于回环重复产生的美感，例如仄起仄收式的平仄“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”如果是律诗就再重复组合，这种音乐性的重复会产生升华与扩展的效果，唐诗的一般叙述模式也符合起承转合的规律，而且唐人一般习惯先写景，然后抒情，节奏的重复在保持和谐循环的同时，也在升华与前进，这个道理很好理解，比如周杰伦的《东风破》后半部分歌词作为高潮重复唱了三次，虽然一样的节拍，却无意中在加强节奏，对于唐诗来说，稳定的和谐是外在形式，内在的爆破与前进才是本质。平仄韵律节奏让唐诗语言自有一种可以拓展的美。

诗歌是以语言为传播载体，从始至终以塑造文学形象作为表达自我的方式，而形象的生动性则和语言是否能扩展成立体效果有直接关系，当读者阅读诗歌时，他脑中的形象丰富程度决定他对这首诗歌的理解程度，因此从一开始，好的诗歌就注意语言的立体效果，追求艺术形象的生动性与构图行，因此诗歌语言是具有图画性的，唐诗语言高度凝练，但它却会通过意象的巧妙组合，让诗歌迅速转变成一幅动态或者静美的画面，从而让读者很容易深入其中，去感受它丰富的内涵与美丽。中国传统绘画艺术强调意境的营造，主要使用散点构图方式，这就更有利于诗歌画面的展开，而且诗歌语言的凝练，必然造成语言语法和意义的双重跨度，增加了意象的不确定性，也有利于意境的丰富与营造。例如杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”一诗中，通过“千里”和“水村山郭”进行定位，然后用莺啼、绿草、红花、酒肆、旗帜等意象营造出一幅江南春天黄莺声声，花开遍野，草绿满地的山村酒店旗帜迎风招展的优美画面。而且千里一词在视觉上是扩展的，从北方到南方，一路景色花红柳绿，千里一词也就具有了时间和空间的双重概念，诗歌的画面也一下子扩大和鲜活了。而水村山郭则将画面的重点定格在一个山村，然后酒旗招展，则对画面进行工笔细描，成为画面的核心意象，于是呈现在读者面前的是无尽的山峦，遍地江南春色的花红柳绿，而画面的核心是一座山村的酒肆。整个画面自然是散点透视，诗歌于是通过语言组合瞬间将美画面化了。而且诗歌画面构图讲究颜色，几乎每首诗歌都包含颜色，例如例子中的“绿映红”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”是雪花的白色，“黑云压城城欲摧”是乌黑色，“更教明月照流黄”是月光的明黄色，“两个黄鹂鸣翠柳”是黄色与绿色，等等，因为诗歌由意象组成，而每个客观存在的意象都具有自己本身的颜色，颜色有个属性就是无可挑剔性，因为自然界每一种颜色都是美的，你没法说那一种颜色是最美丽的，那一种是最丑的。唐诗总是充斥着颜色的影子，因此唐诗也始终存在风格各异的美，这是自然的艺术，也是语言的艺术。

唐诗之美还体现在语言形成的结构与比例上。唐诗很好的运用了奇数和偶数的节奏，将对称与突出很好地运用到诗歌中。唐诗也叫近体诗，格律诗，包括律诗和绝句，其中律诗和绝句又分五七。绝句由首颔颈尾四句组成，律诗也是起承转合的八句，排律虽多于八句但也是偶数，而且唐诗要求两句一对，这种对称结构式准求平衡的效果，而且上面说到的唐诗音乐性的回环与效果加强也主要依靠这种对称的和谐，对称（偶数）符合中国人审美心理需求，从结构上说，对称具有稳定性和一种庄严地工整，看着舒服放心，而且对偶、对仗、互文、夸张、比喻等几乎所有的艺术修辞在唐诗中都必须依赖对称，对偶、对仗等还好理解，比喻、夸张等看似和句型没大有关系的手法为什么也是如此呢？举个例子就好理解了，先看夸张：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台；飞流直下三千尺，疑是银河落九天；白发三千丈，缘愁似个长。再看比喻：遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻；不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀；遥望洞庭山水色，百玉盘里一青螺。可见唐诗中由于语言就有高度概括性，夸张、比喻等艺术手法的使用也要依赖句型结构，在夸张中，诗人写会夸张说出眼前事物的扩大等超现实特征，然后再补一句这种效果的具体表现或造成的影响，从而将这种夸张的效果完整表现出来，比喻也是如此，先把甲事物比作乙事物，然后点出原因或者效果，从而使这种艺术手法完整，而不至于太突兀。可见唐诗语言的这种建筑美是艺术表现手法展示的重要前提。然后要谈一下奇数美在唐诗中的表现，奇数一般是中国人表达极致，追求高远的见证，例如当我们说“雪花茫茫一片”、“一大把”等一表示数目或多或少的不可数，极言其多，或者极言其少；再例如“一日不见如隔三秋”、“三生有幸”以及“三年五载”等这里面的三也不是确指，而只是往大出说，再说小说中常用“七七四十几天或者”、“九九八十一难”等都是用奇数表达一种极致的情结或者效果，可见奇数造成一种运动和上升的效果。唐诗中的绝句与律诗都是五言或者七言，《诗经》已经经过了四言体的尝试，语言显得不够丰富，并且已经也营造不出来，到了屈原加上了“兮”节奏和情绪性一下子加强了，到了乐府诗以及汉魏六朝逐渐将五言和七言定性并发展，到了唐诗里，无言和七言的节奏格式大大流行并称为规范，那种２２１或者２１２等的节奏让诗歌具有了丰富的扩展性，而且这种奇数结构也让名次、动词以及形容词的自由组合称为可能，唐诗的能指和所指一下子都得到了拓展，诗歌的意境也一下子容易营造。例如刘禹锡的《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”如果改成四字句可以为（姑且试之，水平拙劣，让高师见笑了）：杨柳青青，江水维平。有郎江畔，踏节为声。东有昊日，西畔雨鸣。维尔维何？有晴且情。将七言绝句改为四字短句，诗歌本有的意境有了很大改变，诗歌的画面感和音乐节奏都在一定程度上被打破了，而且最重要的是，七字句内部有一种极致的追求，是一种主动打破对称的力量，是一种流畅自然的动态和谐，在阅读唐诗句子时，那种明显的节奏感能造成轻重音的区分，是一种跳跃的艺术，在第一句的结束，它会自己主动把叙述内容很自然的过渡到第二句，然后在第二句结束时，实际上它已经为后一句的出现作了铺垫。杨柳青青江水平，重点在“江水平”上进行延续，从江水到江岸，于是就有了下一句，以此类推，而四字句则不会有这种效果。

概括来说，唐诗的基本语言美主要来源词语和句式。词语的优美程度和内涵是语言美的显性因素，而句式的美则是一种规则的美和力度，是一种隐形的因素。炼字是美化词语的主要途径，炼字有不同的境界：第一重境界是词语的去俗化；第二重境界是通过炼字营造意境；第三重境界是通过炼字是词语“美而孤绝”。

首先说第一重境界——词语的去俗化。诗歌作为一种浓缩而含蓄的艺术形式，即使有不少民歌的成分，但从根本上说是一种最高雅的文学形式。因此好的诗歌会在有限的字数要求内做到尽量高雅，诗歌中的几乎每一个词都是深思熟虑的结果，每一个词语都有丰富的内涵。例如诗歌中“以汉代唐”的传统就是避俗字的体现。“韩皇重色思倾国，御宇多年求不得”、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”以及“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”等等唐诗句子，在唐朝的 句子中出现唐，仿佛在诗歌中出现“计算机”、“克隆”等概念差不多，我想“以汉代唐”绝不仅仅是出于避讳的需要，更是为了在唐诗中避免俗字，达到诗歌的绝对高雅。再如“重围深深莫愁堂，卧后清宵细细长”用“莫愁”一词代指伊人，就是为了直写其名造成的俗化，而清宵一词是形容词和名次组合达到美化名词的效果，清宵只是一个单纯的时间概念，但这个词语本身却传达高雅的文化气息。炼字第一重境界做的最明显的我觉得是李贺。他总是喜欢用高雅华丽的词语，但这些词语却很难和作者情绪结合起来，例如他的《将进酒》：琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。蒸龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。短短的几句，琉璃代指酒杯，琥珀颜色代指酒水，罗帏绣幕之类词语更是华丽高雅。这样的诗句很难不让人觉得美。

炼字的第二重境界是追求诗歌情绪和色彩的和谐统一。词语在达到自身高雅的同时也要体现诗歌本身的意境与情绪，这重炼字不再拘泥于高雅，而是深入诗歌内部，词语的斟酌选择只是为了作者的情绪与思想，这样的词语不一定让你感到华丽的距离感，而是让你有种心动的引力。例如杜牧的？《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。“银”、“秋”、“冷”、“画”、“轻”、“小”、“流”等字都是下了功夫的，银色的烛光，不明亮也不昏暗，营造淡淡的静谧，“秋”字无论在何种环境之中都会带给人一种冷冷的忧伤，而画屏就指屏障，但“画”屏不仅让词语更华丽，而且能让情绪有一种像“画”一样的静止感，轻罗小扇更是用两个看似简单的形容词造成一种清丽幻美的情绪和意境，流萤就是飞动的萤火，但“流”让一个萤火虫有了时间一样的“虚无”的概念，这个萤火虫仿佛是不能被看到一样。可见，仅仅这两句就浓缩了作者为诗歌情绪所做的努力，词语的挑选与凝练和意境密不可分，这是炼字的第二重境界。

第三重境界在形式上是第一重境界的回归，但在内容上却是升华的。好多道理都是如此，最高境界往往在内容上是极致但形式却是简单初级的，好比“无招胜有招”、“大音希声”之类。第三重境界是脱离意境的词语的炼造，词语的艺术高度要和意境脱离从而达到独立，但又不是第一重境界的单纯修饰。这样的字往往具有丰富的生命力与阐发性，是脱离意境的本身创造。例如“四更山吐月，残夜水明楼”这一句，“吐”字让山有了人的生命力和动态，从而让这个句子活了起来，而“明”让形容词有了动词的效果，也就达到了一种既是形容词又是动词的效果，从而让明的色彩和动态都兼备，也一下子把这个句子点燃了。诗歌语言的美之基础还来自句子的调整。但诗歌作为一种特殊的结构文学，实际上并不遵守主谓宾定状补的逻辑结构，诗句的结构和诗句的语音要求，总是要求诗歌语言进行紧缩与顺序调整的变动，唐诗的语言的精炼简明，唐诗意蕴的回环拓展由此而出。

诗歌语言（以五言诗为例）的节奏一般是221或212结构，因此主谓宾的结构并不能做到应有的和谐，但这样打破应有规律的句式结构一是会造成陌生化的效果，而是会突出形象。例如：空山新雨后，天气晚来秋。本来顺序应当“新雨后空山”，但新雨和空山两个名词顺序调换却造成了“空山”这种结构的突出，下了一场秋雨，寂静的山谷因此显得空荡了，空山在前，意境一下子被打开，而且空山新雨后这种组合让“后”处在结尾，随着音调的加重，空山是因为雨后的因果关系也变得突出和明显。因此诗句的顺序调整是诗歌美的重要来源。还有一种句式变化就是紧缩。诗歌由于字说要求严格，因此紧缩就是诗歌写作的必然要求，诗歌的原则是尽量保留实词而省略虚词，尽量省略主语而体现谓语等等。因为实词包含的意义远远大于虚词，而主语在唐诗中显得多余，因为诗歌本身就是“一个角色的艺术”，在诗歌中主语是确定的，而动词是最有力量的词语，因此动词在诗句中是必不可少的。例如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗歌的叙述主体无疑是“我”因此这个主语也就没有出现的必要。诗歌的主要内容是名词的连接，而动词就负责“连接”，“依”、“入”连接了四个意象，这首五言诗是紧缩到了极致，已经不能再缩，也不好再添加，这样最好。用最短的时间，用最短的空间呈现最丰富的景色，日暮西沉，水自东向，山水都被包括了进来，本来山水出现时为了对仗的需要，但就是这种紧缩让诗歌的境界更大更开阔了。

语言作为诗歌的基础单位，主要是以化身意象的方式出现在诗歌中的。但诗歌的妙处就在这样，语言的组合会产生多种丰富复杂的阐释，也正是这个原因，唐诗的意境和韵味总是阐发不净，这种永恒的生命力也来源于语言。例如张九龄的《感遇》：蓝叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折？这首借物抒怀的诗歌却可以同时被阐发仕途不顺、自命高洁、爱情感伤、亲情忧伤和友情不合等多种主题。这首诗的前两种主题很好理解，后几种爱情、亲情、友情该如何理解？先说爱情，兰草和桂花两种植物生长不同季节，当兰花如期在她最美的季节没有遇见桂花，而当桂花如期盛开时，兰草也已经凋零，这很符合爱情相遇、相知、相爱的错位主题。因此这种时间的距离造成空间的悲剧也很好地符合父母与子女的关系，当我们年轻不理解父母的爱，当我们某一天长大终于深刻体验父母的辛苦时，已是多少沧桑岁月之后等等，可见一首唐诗由于语言的凝练，意象的特别，和时代的发展，会有不止一种阐释，这也是唐诗的魅力所在，也是语言的艺术。

唐诗的语言美可以从多种角度阐释，但作为一个喜欢唐诗的学生，我对诗歌的态度是虔诚的，以上是我在和唐诗相伴的岁月里得出的体会与感悟，我觉得一个人可以不读诗，但却不能不领悟生活的诗意。唐诗的语言美是一个永恒的话题，在此还是希望我鄙陋的观点没有贻笑大方，在以后的岁月，我会一如既往的热爱诗歌，相信我以后的观点不会如此偏颇吧。

第四篇：艺术美和形式美教案 2

课题：艺术美和形式美

课 型:美术鉴赏

授课人：樊昕静

课 时：2课时（第2课时）授课对象:高中一年级学生 教学目标：

1：知识和技能目标：通过本节课内容学习让学生了解构成美术作品形式美的主要三个方面，即语言元素、语言手段、语言规则。

2：过程和方法目标：让学生通过具体作品来了解形式美在美术作品上的表现。3：情感态度和价值观目标：通过多一些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

教学重点：围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解形式美的在美术作品中的表现，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

教学难点：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

教学准备：多媒体课件

教学过程：

一、组织教学

课前检查好教学设备的齐全、以及观察学生的情绪动态。

二、导入

回顾上节课所讲的内容，什么是艺术美，具体表现是什么？

请一位同学来回答。（或师生一起互动回顾）

上节课中，我们还讲到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？让我们这节课来一起学习构成美术作品形式美的几个方面。

三、讲授新课

（一）构成美术作品形式美的主要三个方面（播放多媒体课件）

1、美术的语言元素（点、线、面、色）所形成的形态变化

a.图例1吴冠中的《春雪》

我们可以看到画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用的机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

b.让学生了解吴冠中的个人简介及一两幅风格代表作。c.图例2黄宾虹的《拟孙雪居笔意》运用书法中的点和线来构成其作品的形式美。

d.图例3阿尔波斯的油画《向正方形致敬》

用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。

2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。a.图例1《老国王》体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

b.图例2伦勃朗的《夜巡》，画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们举止神态。c.图例3波菊尼的《空间中连续性的形式》是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。

3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。a.图例1伯留克莱托斯的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。

b.图例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但那显示出人体动态了丰富的变化和含蓄的美感。

（二）课堂活动：分析以下作品的形式及其形式美。吴冠中的《江南居》《夜宴越千年》 达维特的《萨平妇女》

惠斯勒的《画家的母亲肖像》 米开朗基罗的《大卫》 哥特式建筑巴黎圣母院

四、课堂总结

美术作品中具有强烈艺术美和形式美，通过对一些作品的分析能引导同学们正确的认识生活与艺术之间的关系，希望同学们能够学会自主探索美术作品中的情感与体会作品中所包含的艺术价值。

五、预习第七课的内容。

板书 设计

艺术美和形式美

构成美术作品形式美的主要三个方面：

1、语言元素

点、线、面、色

2、语言手段

明暗、空间、透视、构图、肌理

3、语言规则

变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律

第五篇：艺术美和形式美试讲稿

艺术美和形式美

导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）

虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。（板书——艺术美和形式美）

一、那什么是艺术美？它有那些表现？

1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。这就是艺术的美。那关于艺术美它又有那些表现呢？

2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？ 画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：

（1）、语言元素（点、线、面、体、色）及 其所构成的形态变化；（2）、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；

（3）、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其所构成的审美关系。

2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么？请同学们结合课本思考下。

-----对比统一（也称多样统一、和谐）。多样统一是客观事物本身所具有的特点。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。比例等因素。这些就是形式美的法则。

请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率 1.618:1或1:0.618 欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。

结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。

利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。

三、这节课我们学习了那些知识点呢？

1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。

2、多样统一是形式美的最高法则。其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。

课后作业：运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。分小组在下节课上交分析结果。