艺术美劳课程

第一篇：艺术美劳课程

艺术美劳课程

（）

1、幼儿美术教育首先是培养兴趣、发展想象力和创造力，而不是专业技能训练，其美术活动的过程，是培养手眼协调、细致的观察力、敏锐的想象力，大胆的创造力的早期智力开发过程。

2、幼儿在美术活动中，需要耐心、恒心，快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，需要有始有终，需要孩子大胆的尝试，这一切都有助于培养孩子胆大心细和锲而不舍的精神。

3、观察是幼儿认识世界，获得知识的重要途径，幼儿应更多接触外界，观察有特点、比较新奇的现象，培养其完整地认识与表达事物的能力。

4、求异、好奇是幼儿时期的重要特点，一成不变的绘画材料和教学手段，只会使孩子感觉索然无味。艺术美劳采取丰富多彩的表现形式，采用多样化的教学方法，激发孩子的求知欲。

5、我们遵循幼儿成长规律，理解和尊重幼儿作品。示范画这种教学方法虽然能很快地发展儿童的绘画技能，但容易造成儿童画的模式化、概念化，使幼儿消极、被动地学习，阻碍儿童的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。“就会瞎画”、“一点都不像”，这正是大部分家长的误区所在。要知道，这种“不像”的画正是孩子对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，也正是这种活动启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质。

艺术美劳的课程内容

从基本线条、形状，到色彩、构图，拓展幼儿的想象空间，掌握一定的美术技能，发展其动手能力，促进大脑健康发展，培养艺术欣赏能力，及其难能可贵的创造力！

根据幼儿的发展阶段，课程内容包括：

●创意画 ●剪纸 ●泥塑 ●水粉画 ●手指画 ●拼贴 ●儿童画 ●写生

艺术美劳的课程特色

丰富性：课程的美术材料除了有常见的油性油画棒、彩纸、棉花、海绵、水粉等，也有少见的水性油画棒、手指画专用颜料和纸粘土。

专业性：根据孩子的不同年龄阶段，制定个性化的教育方案，提高孩子的造型表现力、色彩运用力、设计应用力、欣赏评述力、综合探索力。

兴趣化：“艺术美劳”课程不仅着重于美术专业的绘画技能的培养，还着重于让孩子感受生活，体验生活，尽情享受无限创“艺”的惊喜和乐趣，激发孩子内在情感的感性教育，培养其创造力，提高其综合素质的课程！创造力的培养

艺术美劳课程不仅使幼儿获得各个阶段所需要的各种美术技能，同时开发和培养幼儿的创造力。

第二篇：劳技课程计划

劳技课教学计划

小学劳技课是一门实践性很强的综合性学科 , 课堂教学要求学生既动脑又动手 , 手脑并用。这种教学实践活动，正是培养学生创新意识，发挥学生创造性的最佳机会。创造性劳动教学终极目标是鼓励和引导学生增强创新意识，投身创造实践，探索创造途径，养成创新习惯。

一、反思与定位

劳动技术课是完成劳动技术教育的主要途径之一，劳动技术课对学生进行生活。生产劳动的教育，是培养学生劳动技能素质的重要课程，它的教学模式有特殊的结构和侧重。近年来，我校劳技教育以形成具有特色的教学模式：趣――授――练――评。在劳技教学实践中，我对原有的劳动教学模式产生了进一步的思考：“趣、练、授、评”应当是教学的四大要素，而非简单的教学操作流程。在以往的教学中，教师在教学中更多地采用传统的教学方法，教师讲学生听，教师演示学生模仿，把“告诉”作为唯一的、绝对的模式。这种简单地“请你象我这样做”的教学方法，将学生完全置于消极被动的状态，使他们很少或者根本无法主动参与并认真思考，由此造成学生的操作动作机械模式化，制作出的成品雷同无生气。整个劳动课教学，教师更多关注的是结果，忽视了学生能力的培养，不利于学生主体意识和创新意识的发展，在劳动教学实践中，我们对已有劳动教学模式进行了改进，形成了自己的劳动教学模式。

二、整合与创新

（1）教学目标：劳技教育的目标不仅仅是培养学生的劳动技能，更重要的是在劳动中培养学生的创新意识。教学模式的采用，应遵循理论与实践相结合的原则。在教学过程中，既要让学生学习劳动的基本知识，又要进行实践操作，把两者结合起来，并在这些过程中逐步培养学生的创新意识。创造性劳动教学旨在培养“开拓型”的劳动人才，传统教学注重知识积累，停留于思维，想象阶段，创造性教学强调教会学生探求知识、大胆实践、勇于创新，培养学生具有时代性的创新意识。

（2）具体模式：苏霍姆林斯基把所有的教学方法归纳为两类：一类是使学生初次感知知识和技能的方法；另一类是使得到的知识进一步理解、发展和深化的方法。“世界上没有两片完全相同的树叶。”劳动课的内容丰富，学生接触面广，其教学模式也不应有统一的定式，教师要根据不同的教学内容，采用不同的教学模式。我在具体教学过程中，针对实际教学情况采用新授和创作两种教学模式。

新授模式： “授”：教师把教材中的劳动基础知识、技术要求、操作过程、注意事项等，通过讨论、讲解、演示等各种教学手段传输给学生。“练1”：学生通过教师讲授的劳动技术的知识、方法动手操作实践，巩固所学的知识。低年级学生可采用边“授”边“练”的方法进行教学。“评”：通过教师讲评、学生自评、学生互评的方法，教师及时将学生反馈的信息进行处理，并做好调整工作，学生在这一过程中，总结自己劳动收获，并且可以学习别的同学在实践中的经验，使以

后做的更好。“练2”：通过“评”学生回过头来再进行实践操作，在这一过程中学生就会做的比较好，最易做出“精品”。“趣”：应该贯穿于整个教学过程，激发学生兴趣，启动学生情绪，使学生在各个环节中都能全身心的投入。

创作模式：当学生掌握了基本的劳动技能技术后，我们就可以对学生对学生进行创作训练。“趣”：这一教学模式中特别要创设富有鼓动性、竞争性的教学情境，激发学生创新意识、创新思维，从而独立地创造性地进行劳动再实践。巩固形成的劳动技能，培养学生的创新能力、创新情感，激发学生兴趣应该贯穿教学过程的始终。“创新”：就是要让学生通过已学的基础知识、基本技能，创造出自己所设想的物品，在“设计”中加入“新思路”、“新观念”，在“生产”中运用“新方法”，在“评价”中采用“新方式”，得出“新结论”，让所学的知识得以升华，思维更加开阔。“设计这一过程要求发挥自己的想象力和创作力，设计出自己想做的东西，在设计之前，学生可以到社会上去调查研究，了解自己将要制作物品的特性、特征，以便在实际操作中更容易。”生产（实践）“：这一过程就是学生将自己创作的物品付之于实践，生产出自己的作品。”总结（评价）“：这一过程可采用学生总结方式，将设计思路与实际操作过程中遇到的难点和收获对其他学生做个总结，教师在对他的作品加以肯定的评价，鼓励、激励学生的创作热情，以培养学生的创新意识。

在劳技课堂教学教程中，一定要掌握好本学科的特点，即传授的知识和需要掌握的技能除了要具有传统的特色外，更要注重先进性和科学性?“教无定法”在劳动课的教学过程中要针对不同科目、不同年级等因素，采用不同的教学模式，才能更好的激发学生的参与热情和培养学生的创新意识

第三篇：初中初二劳技课程实施方案

初中初二劳技课程实施方案

一、指导思想

劳动技术是普通中学有计划地向学生实施劳动教育并传授劳动技术的一门必修课程。中学开设劳动技术课，是贯彻教育与生产劳动相结合，培养德、智、体、美、劳全面发展德社会主义新人的根本途径，对于培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义事业建设者和接班人，全面提高民族素质具有重要意义。

二、人员与实施手段

初二劳技课程由贺淑贞老师专人担任，采取的手段有课堂讲授，课堂试验操作，课堂实践操作，生活实践操作，讨论，互帮提高，理论联系实际等。

三、教学计划

第1――4周：小台灯的制作

第5――6周：移动式接线板的安装

第7――8周：电烙铁的使用

第9――13周：电阻、电容等的识别安装

第14――16周：眨眼电子猫的制作

第17――18周：红绿灯制作

第四篇：艺术美和形式美教案

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案

教学背景：

1、面向学生：高中

2、学科：高中美术

3、课时：1课时完成

4、教材版本：

普通高中课程标准实验教科书 美术鉴赏 人民美术出版社

第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》

教材分析：

本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识 学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。

教学对象分析：

学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。

教学目标：

1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。

2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。

3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。

教学重点：

对艺术美和形式美相关知识的掌握。教学难点：

通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。教学准备：

多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。

教学方法

1、启发式教学与自主总结归纳

2、探究问题与合作交流

3、个人展示与课堂评价

学法指导：

1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

环节一 什么是艺术美，它有哪些表现？

教学策略：通过导入两组不同的图片进行对比，引出新课何为艺术美并通过名画讲解引导学生思考何为“艺术美”，进而引出形式美。教学媒材：课件、投影

导入新课：幻灯片欣大海的图片、自然风光图片和美术作品，让学生对其进行描述，让学生分析、判断图片中艺术自身的“美”。

师：生活中有许多形态的美：自然美、社会美等等，有些是我们能直接欣赏的，有的是需要我们间接地体味的。我们再来看看大师罗丹的作品《欧米艾尔》和作品《行走的人》

我们要怎样欣赏罗丹的《欧米艾尔》呢？我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这幅美术作品的艺术美呢？

探究：我们所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们带来了心灵和审美上的震撼。他用那种悲哀、绝望，通过畸形、丑陋来表达对生命的强烈

那么“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准吗？我们要首先了解什么是艺术美，它有哪些表现？

展开新课：

（1）、什么是艺术美？它有哪些表现？

通过我们欣赏的幻灯片我们可以看到美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”、“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

分析引导：衡量艺术作品的美丑的标准主要不是看作品反映的对象的美丑性质，而是看艺术家怎样去表现对象。艺术家反映事物，由于自己主观条件的影响，可以是作品成为美的，也可以使作品成为丑的。

《欧米艾尔》这个人体雕塑是丑陋的，但它表现了作者对人类的深沉的同情，罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦，表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。思考：什么是美术形象

教师活动：幻灯片放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。

画家热里柯的《艾普色姆的赛马》，描绘的是生活中一个赛马的情景。通过欣赏我们可以看出，其实画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过是表现出了马奔跑的感觉，同时还靠低矮、翻滚的云层和阴暗的光线来营造赛马的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

举例图片

我们接触到的美术形象，它们并不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的法则和规律对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。

学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

小结：艺术形象源于生活中的现实形象，而高于现实形象。艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

环节

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教学策略：让学生看书找出形式美的内容，再转以图片的形式加深学生对形式美的语言的理解，让学生逐步尝试用形式美的语言鉴赏艺术作品。

教学媒材：课件、投影

导入：处于原始社会的人类，为了表现自己在自己的身上纹身来引起异性的爱慕，他们把动物的牙齿串起来挂在脖子上（幻灯片图片），作为一种勇敢的象征来乞求神赐予力量。随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。它成为一种装饰品，成为一种形式上的美感。这就是形式美。

什么是形式美？广义地说：它是客观事物外观形式的美，狭义地说，它是大量具体美得形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美。

提问：美术作品的形式美有哪几个方面的内容？（看书后提问）语言元素：点、线、面——构成形态变化

语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理——构成审美意象

语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律——构成审美关系。（板书）

学生看幻灯片作品欣赏：潘天寿的中国画《雄视》和吴冠中的国画《春雪》。法国画家卢奥《老国王》。

师：我们看看《雄视》这幅作品，整幅画面构图大气险峻，在语言的运用上，山石的长线条与鹰的墨块形成对比，期间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，即对立与统一的变化。

学生看幻灯片作品欣赏：吴冠中的国画《春雪》

提问：请用形式美角度分析吴冠中的国画《春雪》和法国画家卢奥《老国王》（目的：让学生初次尝试用形式美的语言鉴赏作品）

师：几位同学们都说地不错，基本运用到了形式美的语言来赏析作品 现在我们再来看看这些图片。

探究：语言规则：（幻灯片欣赏美术作品）变化和统一：达芬奇《最后的晚餐》

对比与和谐：林风眠的《静物》和潘天寿的《水仙》。比例与尺度：雕塑《维纳斯》

对称与均衡：（蝴蝶、人体、螃蟹、花瓣）；马蒂斯的《静物》。节奏与韵律：葛饰北斋《神奈川冲浪》、有代表性的建筑图片和音乐等。（目的：使学生对形式美的语言从抽象的名词转为画面和数学知识联系起来）

艺术实践：给出相关的美术作品让学生以小组的方式讨论，分析、交换结果并派一名代表说明作品的形式美法则。

课堂小结与回顾：

1.点评小组的讨论结果，给予支持与肯定。2.让学生自己说说对同学鉴赏结果的看法

3.小结：今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中，在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再创造它们。

作业设计

收集生活中的美，观察生活发现自己身边的美，并说说他们符合哪些形式美的发则？

第五篇：艺术美与审美鉴赏

艺术美与审美鉴赏（详文）

艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。艺术的使命是创造美。艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段，她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力，就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。说到底，艺术是人类文化力的最独特的方面。我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里，不断认识审美的规律，那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。然而，艺术的领域更为精采迷人。艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示，构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。因此我们说，艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。

第一节 艺术美的本质与特征

一、什么是艺术美 艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性，她的最大特征是审美性。

（一）艺术美与现实美的关系。艺术源于生活，又高于生活。艺术的源泉来自于现实生活。在美学史中，古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”，达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”，歌德认为艺术“高于自然”，别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断；马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立场阐明了艺术与生活的关系，指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的，因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。艺术美是现实美的升华。艺术美以现实美为基础，是艺术家根据审美要求精心创造的产物，它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。

如《黄河大合唱》，它通过写黄河情、黄河怨、黄河怒吼，道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神，作品的美远远超出了黄河的自然美范畴，人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊，能够产生强烈的激情和共鸣，于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。

（二）艺术美与艺术家的关系

艺术家是构通现实美与艺术美之间的桥梁。什么是艺术家呢？艺术家绝不是某种称号下的人物，而是真正艺术作品的创造者。艺术家主要从事一种自觉的，有目的的精神活动，他要通过塑造艺术形象再现生活和认识生活，从而有效地达到感染人、影响人、启发人和教育人的目的。

艺术家的艺术修养是创造艺术美的基础。因此看一件艺术作品首先是审视艺术家的艺术修养如何，包括艺术的审美感知能力、技术与技巧。艺术家的品学修养是创造艺术美的关键。艺术有文野、雅俗、优劣之分，艺术家也有工匠与大师之别。

（三）艺术美的本质

艺术生产就是艺术创造，艺术美就是艺术产品的美，就是创造美。换言之，艺术美的本质就是艺术家按美的规律进行的精神性创造。

二、艺术美的审美特征

（一）形象性 形象性是艺术作品最基本的特征。艺术美总是以具体、鲜明、可感的艺术形象，反映现实，表达情感，感染欣赏者。

（二）情感性

艺术离不开情感，情感体验是艺术魅力的源泉。鲁迅说“创作总根于爱”。任何艺术作品，如果缺少艺术家个体情感的表现和宣泄，只能是毫无生机的图解或罗列。艺术家在作品中不只表现情感，还要表现思想。

（三）独创性 独创意味看艺术作品的独特新颖、不可重复。这是因为艺术家在真诚对待其艺术创造时，总是试图运用新鲜的心理体验、新颖的表现为法，创造出新奇的艺术形象。欣赏者也不会允许一件抄袭重复的艺术形象占据他们心底的艺术收藏。

因为艺术的独创性，我们看到了不同的艺术流派、艺术风格。说诗，有李白的飘逸洒脱，有白居易的朴实清新，王维的淡雅空灵。说画，有大卫的严谨典雅，有德拉克罗瓦的浪漫活力，有凡高的稚拙狂怪；说戏，有梅派的瑰丽端庄，有尚派的清新俏丽，有程派的婉约绵长。因为艺术的独创性，我们还看到同一流派、同一体裁、同一主题下不同的艺术作品面貌。于是有了王羲之、颜真卿、徐悲鸿留下的天下三大行书；贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基创作的世界四大小提琴协奏曲；有了米兰大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的绝世精品。

（四）典型性 典型化是艺术家创造艺术形象的法宝。典型的艺术形象，比之现实美应该更集中、更强烈、更典型、更普通，因而更美。同时它也是个性鲜明与共性高度概括的形象，既有独一无二的个体品质特性，又有类型群体的共同特征。在艺术美的长廊里，凡是成功的艺术形象概莫例外。如莎士比亚笔下的哈姆雷特代表着人文精神复苏下抗争不果的悲剧形象；曹雪芹笔下的林黛玉、薛宝钗是封建豪门污泥中长成的两株不同性格闺秀的典型；鲁迅笔下的阿Q，更是旧社会国人劣根性的代表。

（五）永久性 优秀的艺术作品，其审美价值具有经久不衰的永恒魅力。事实上，我们今天所鉴赏的绝大多数艺术品并不是当代的作品，我们享受着前人馈赠给后世的精神食粮，而这些不朽的作品正是因为其优秀性而在无情的历史长河中经淘洗、筛选而留存下来。

第二节 艺术美审美功能与鉴赏方法

一、审美功能

（一）轻松娱乐功能 艺术创造美，艺术能唤起人的美感，能够给人以感官的愉悦和精神的享受，这是它的重要特征之一。是其他门类意识形态所办不到的，（二）启迪认识功能

艺术通过形象再现社会生活，能够反映出时代的生活和人们的精神面貌，所以艺术作品在给人以审美享受的同时，还使人从中获得多方面的认识和启迪。艺术以抒发情感为手段，以创造美为目的，但同样能为我们打开一扇扇生活视野的窗口。

（三）净化教育功能

艺术家创造美的形象，也总是体现着对描绘对象的思想评价和爱憎态度。鉴赏者的正确途径是能够从欣赏美的层次上升到领悟文化、接受思想的层次，达到心灵净化和思想升华。所以用优秀的作品鼓舞人正是艺术审美特征所提供的优势。

（四）精神升华功能

艺术是一种特殊的人类精神生产活动。艺术是一种特殊的人类精神需求，是人借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。

精神升华功能是人性和人格经过洗礼后的复苏、再生或矗立的一种境界。一句话，它对人的精神境界高低、优劣和贵贱起着积极的影响。

真正的艺术家为精神创造而活着，正如歌德诗剧《浮士德》中浮士德的内心独白“如果寻找不到生命的意义，就应该去寻找死亡”。所以不少艺术家成为艺术美的“殉道者”，生活乃至生命的第一位是艺术创造。对于艺术接受者，鉴赏往往成为一次盛大的精神典礼，可以穿越时空与我们祖先、圣贤以及我们的心爱者、崇拜者作心灵的交流。看电影《黄土地》，从那既贫瘠愚昧又博大深沉、内蕴顽强生命力的黄土地上，我们好象参与到了整个民族之艰难觉醒的盛大仪式中。听贝多芬的《合唱交响曲》中以席勒诗填词的《欢乐颂》，我们好象置身于“欢乐女神圣洁美丽光芒四射照大地”的非凡境界中，罪恶是多么可耻，自私是多么渺小，我们自豪人类的伟大、尊严，也不由得感叹艺术的博大、永恒！

（五）调节补偿功能 艺术作品有明显的调节补偿功能。它可以帮助人们在情感世界实现可望而不可及的愿望，得到在世俗生活中追求不得的精神性兑现。这是一种客观存在的艺术补偿效应和机制。一旦补偿得到满足，人的主观与客观的矛盾与冲突得到了调节，人的精神状态便可进入和谐、净化的境地。

艺术的调节补偿功能之于我们鉴赏者也同样地起作用。在艺术作品中，我们可以找到忘我的幻想境地，或者是曾经失落的家园或者是憧憬中的福地，我们可以看到罪恶在最后一刻被毁灭，看到英雄在百劫之后而再生，看到性情中的偶像仿佛与我同行„„用费洛伊德的话说，艺术就是“一种脱离现实可能的幻想的象征，一种逃避现实的手段”。它创造一个精神世界，鉴赏者可以从中得到精神的调节和补偿。美国好莱坞是著名的“梦幻工厂”，它认为塑造那些男女明星偶像可以补偿人们理想情恋的失缺；推出那些警匪片、灾难片也可调节、排遣人们的制暴、冒险、猎奇、包括犯罪的各种欲望。今天许多艺术门类都在尝试让接受者主动参与甚至创作者与接受者同时参与的方式，就是对艺术调节补偿功能的一种放大。

二、鉴赏方法

（一）对鉴赏者的基本要求 一个鉴赏者无疑要有正常的感觉器官。在此基础上还要求不断提高审美能力。

1、要确立健康的审美理想和审美趣味。

2、要具备良好的艺术修养和文化学养。我们要注意从三个方面努力： 一是较多地涉猎文学艺术名作，提高欣赏阅历，同时掌握各类艺术门类的基本知识和理论； 二是在艺术接受实践中学习把握审美规律和审美办法。善于把有共性特征的东西化为符合自身适用的个性法宝； 三是不断提高自身的人文修养，包括文、史、哲等方面的基本知识。艺术鉴赏，说到底是一种审美力的展示，更是一种文化力的考验。

3.要构建起动态发展的个人艺术宝库。

（二）鉴赏的基本办法 在把握艺术审美规律的实践中，人们创造了许多艺术鉴赏的办法。如直觉感悟法、理性鉴别法、内涵诠释法模式； 休闲式、官能式、情感式、理智式、综合式模式（梁玖著《艺术概论》）等等。

1、“语言”导入法。每个艺术品种都有自己的艺术语言，学习它并不难。掌握艺术语言，是打开艺术之门的钥匙。

2、背景深入法。

背景资料包括：一是作品产生的时代和流派风格特征；二是作者的简介和趣闻佚事；三是作品在鉴赏、收藏、流通过程中的奇闻佳话。

3、同类比较法。一是体裁、形式相同者比较。二是主题相同者比较。三是中西同体裁作品比较。

第三节 艺术分类与艺术赏析

一、艺术的分类 按人的感知方式分类有：视觉艺术、听觉艺术和综合艺术； 按艺术形象存在方式分类有：时间艺术、空间艺术和时空艺术； 按作品存在的状态分类有：静态艺术、动态艺术和想象艺术； 按作品反映现实的侧重面分类有：再现艺术和表现艺术。按作品功能分类有：实用艺术和美的艺术。按作品使用的物质媒介和表现手段来分：有语言艺术、实用艺术、表情艺术、造型艺术和综合艺术等。

（一）语言艺术

就是文学。包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁。

（二）实用艺术

广义包括建筑、工艺美术、装饰美术、书法等体裁。狭义专指运用造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术。

（三）表情艺术

主要是音乐和舞蹈两类体裁。广义上与表演表情有关的戏剧、曲艺、杂技、电影、电视等也在表情艺术之列。

（四）造型艺术

广义又称“美术”，包括绘画、雕塑、摄影、建筑园林、工艺美术、书法篆刻、工业设计等，是艺术中的大家庭；狭义专指绘画、雕塑、摄影。

（五）综合艺术

综合艺术是综合运用多种艺术体裁的物质材料和表现手段来塑造典型形象，反映社会生活，表现艺术家的审美情感、审美理想的艺术门类。主要有戏剧、戏曲、电影、电视等门类。二、十大艺术赏析 这里除“工艺”外，正好包括了人类艺术史上的“九大艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑、诗、戏剧、电影和电视。

（一）音乐 音乐是用有组织、有一定节奏和旋律的音响，塑造艺术形象，直接表达情感的艺术。人们称音乐是“人类的万能语言”、“心灵的喷泉”。

音乐艺术的语言有节奏、旋律、和声、复调、速度、力度、音色、调式、曲式等。

鉴赏的步骤是：首先感性欣赏，得出“好听”或“不好听”的结论；其次情感欣赏，通过反复聆听进入到作品特定的情感氛围中；最后是理性的判断，了解作者的简介、创作意图、作品产生的背景、作品表现的内容和主题，认识作品的艺术价值和文化价值。

（二）舞蹈

舞蹈是通过有节奏、有组织和经过美化的流动性的人体动作来表演的艺术。被称之为“活的雕塑”、“人的生命之舞”、是“看得见的心灵旋律”。舞蹈艺术的语言有：（1）舞蹈动作，由动的姿态、速度、韵律、力度组成，这是舞蹈的生命线；（2）步法，是舞蹈者在行进、腾跃、站立的运动过程中脚的动作程式，这是不同舞种的标志性区别所在；（3）手势，是舞蹈者手势运动的动作程式；（4）姿态，是舞蹈中整个躯体运动的程式化的风格趋向及亮相形态；（5）节奏，是舞蹈动作、舞蹈段落在运行中规律性的时值控制；（6）舞蹈场面，是舞蹈者与环境、舞蹈者群体之间动作及造型构图的组合。我们鉴赏舞蹈作品要综合这些舞蹈艺术语言作考察。舞蹈是人体的造型艺术。其最大特点为动作性，舞蹈还有抒情性的特点，通过奔放、舒展、刚柔结合的舞姿，抒发内心的情感，表现特定情境中的精神气质。节奏性则通过节奏变化表现舞蹈动作的力度、速度、强度，表现不同的情绪和情感。

看舞蹈的动作，要求动的自如、动的优美、动的绝妙、动的规范、动的有情感。在动作中要善于欣赏舞者的身姿美、律动美，如《春江花月夜》的婀娜悠雅，《睡美人》的清新舒展。要善于欣赏舞者的虚拟美、形式美，如《雀之灵》中惟妙惟肖的摹态、《天鹅舞》中芭蕾的足尖技巧。从欣赏舞蹈的动作，上升到领悟舞蹈的情感直至舞蹈的意境意韵。

（三）绘画

绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以反映生活，表达人的思想感情、审美理想的艺术。绘画是艺术中最古老、最主要的一种。被人称为“无声的诗”、“自然的女儿”。绘画艺术最主要的语言是线条、色彩、造型、构图

鉴赏绘画作品，应该注意结合绘画艺术语言，从绘画审美的造型美、静态美和意蕴美中找到切入点。绘画艺术以静态写动态，关键看是否抓取了最佳瞬间，绘画艺术还以具象写意蕴。中国画“画中有诗”、“以形写神”，追求象外之意。西洋画同样追求再现与表现的统一。

（四）雕塑 雕塑是用可雕塑的材料刻划、塑造出三度空间直观的造型形象，以反映生活，表达人的思想感情和审美理想的艺术。雕塑艺术被人称为“立体的图画”、“静止的舞蹈”、“形体化的诗”。它也是一门古老的艺术，从史前的石像、陶人、到公元前的希腊雕像，直到现代雕塑，一直具有较强的艺术生命力。

雕塑艺术主要有圆雕和浮雕两大类。圆雕又称浑雕，形象临空可以四面观赏；浮雕是半立体，有一个平面做背景和依托，又分高浮雕、中浮雕和浅浮雕。雕塑艺术的语言有：形体、影像、结构、材质等。

鉴赏雕塑艺术作品，要从上述艺术语言中找到切入点和结合点。同时要看到，雕塑艺术长于抒情，短于叙事；表现瞬间，难现过程；一个优秀雕塑家往往着力在短处上下功夫，使艺术形象同样能叙事、能有过程和动感。这也正是我们鉴赏时作再创造的目标所在。

（五）文学

文学是语言的艺术。在前面“语言艺术”中着了介绍，其主要体裁有诗歌、散文、小说和剧本。

1、诗歌是用凝炼的语言、丰富的想象、充沛的情感，高度集中地表现社会生活和人的精神世界的艺术。诗歌以叙写内容的方式来分，有抒情诗和叙事诗；以表现形式来分，有格律诗、自由诗、散文诗等。其中格律诗具有严密的形式规范，音节、诗行、韵脚、字数等都有规定，中国的近体诗及词曲、西方的十四行诗都是格律诗。

诗歌形式上注重纵向排列、节奏规整，古典诗歌还要押韵。其内在本质是长于抒情，具有特别强烈的自我表现色彩。诗歌魅力的根本所在是人情人性，也就是它的情感美。优秀的诗歌，情感诚挚深沉、丰富细腻并且蓄势待发；诗歌的语言美，表现为语言精炼、含蓄、朦胧，语言的非语法化，象“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。主、谓、宾等完全颠倒，但却有特殊的韵律感和色彩感；诗歌还有奇妙的音律美和意象美。诗的声调押韵、结构有序，具有音乐旋律特征；诗人能给我们无尽的意象和意境天地，精彩之时，正是“睛空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。

2、小说是通过完整的故事情节和具体环境的描写，塑造多种多样的人物形象，广泛而多方面地反映社会生活的一种语言艺术。小说以篇幅长短和容量大小分为长篇、中篇和短篇三种样式。小说的创作必须借助艺术的虚构，必须在叙事当中完成自己的主题，有完整的故事情节，有具体细致的环境描写，有典型的人物及活动过程，所以被称为最重要的文学体裁。小说的艺术语言主要是人物、情节、语言、结构。这是我们鉴赏的路径：一是人物形象，看人物外貌、心理、行为、性格是否鲜活典型；二是故事情节，看是否完整、生动、丰富；三是语言运用，看是否形象化、生活化、性格化和风格化。譬如，《水浒传》的语言极富生活化，“写一百八个人性格，真是一百八样”，“并无之乎者也等字，一样人便还他一样说话，真是绝奇本事”，所以“天下之文章，无有出《水浒》右者”。四是结构形态，中国古典小说多为章回结构，西方小说结构多样，以线索为核心，有封闭式、开放式、单线、复线等多样结构。结构之完整、严密、清晰、和谐、紧凑、独特，足以耗费作者的许多心智。所以值得我们去用心审视。

3、散文是指一切无韵而体散的文字型的语言艺术。主要分为记叙散文、论说散文、抒情散文。散文艺术外在结构散漫、简约，不受拘束；语言优美、清新流畅，生活气息浓郁；取材随意，包罗万象，样式和手法丰富多彩。散文艺术的内在美在于情感、理趣、意境的美。往往小中见大，以小取胜，虽着眼于一人、一事、一景、一物、一情、一理，但能刻意追求大境界，象著名的《陋室铭》、《醉翁亭记》、《背影》等都是如此。散文长于抒情，能于寻常细微之中阐发深情实感，营造高远意境。好的散文作品能让我们感受到深长隽永的意境美。

4、剧本是指为戏剧、电影、电视所撰写的可供演出、拍摄作蓝本依据的语言艺术。它是艺术创作最终完成必需的基础。所以人们都说“剧本剧本，一剧之本”。剧本为戏剧、影视服务，但它又可以作为一种特别的文学样式而存在。在剧本里，思想是灵魂，人物是主体，情节结构、造型语言等是方法和技巧。剧本在文学性、思想性的基本要求上与小说一致。但它有自己的特殊性，一是篇幅的有限性，不可能长篇累牍；二是文字描绘的可视性，一切都具有影视的可拍摄性或戏剧的可表演性；三是结构的专业性，戏剧剧本按台词、场、幕来安排，影视剧本按镜头、场面和段落来安排。同时在内涵结构上受到戏剧、影视艺术思维的制约，戏剧有戏剧固定时空的思维，影视有蒙太奇思维。我们鉴赏剧本这一艺术，可以从可读性、可看性、可表演性上找到它的价值所在。

（六）戏剧 戏剧是由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上表演故事情节，反映社会生活和编导思想情感和审美理想的艺术形式。狭义的专指话剧，广义的包括戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、广播剧等。

戏剧是一门综合艺术，在艺术史上被称“第七艺术”。其艺术语言主要是人物的形体动作、言语动作（对话、独白、旁白）；对于中国戏曲，主要体现为人物的唱、念、做、打，它和戏曲的做功“手腿身步法”并称为“四功五法”，这是演员的基本功。戏剧、戏曲艺术的审美特征有：（1）综合性，集诸种艺术为一体；（2）过程性和直观性，现场演出交流及整体氛围，能使观众受到极大的心灵震动和感化；（3）相当的真实感，舞台上创造的仿真的生活环境，让观众如临其境、深受感触；（4）戏曲的虚拟性和程式性，在戏曲舞台上，一个圆场代表行程万里，一个筋斗便是腾云驾雾；几把桌椅可作高山，几个龙套乃是军队；一支马鞭作跑马，两把旗幡做水波；人物服装无汉唐明清之分，仅表明角色年龄、性别、身份。尤其是角色行当分为旦生净丑。角色面貌脸谱化，使忠奸良暴辨别分明；（5）表演讲究程式，常见程式化动作有起霸、趟马、走边、圆场等。有明显的假定性、夸张性。

（七）影视 影视是利用现代摄影、录像、录音技术，吸收其它艺术形式手法，以活动有序的画面为媒介，在银幕或屏幕上塑造视听形象，逼真地反映生活，表现思想情感和审美理想的综合艺术形式。电影电视是现代科学和艺术的结晶，是一对艺术姊妹，除了拍摄制作器材、技术和播映收视方式有区别外，在审美原则上是一致的。其基本语言是画面和声音。

（八）建筑

建筑是以物质材料和技艺手段为基础，根据实用或审美的需要而建造的空间造型艺术。又属于实用艺术、静态艺术的范畴。人们称之为“凝固的章乐”、“无声的诗篇”和“石头书写的历史”。建筑艺术的语言有：（1）面，建筑物最具代表性的立面的造型（2）体形，是建筑物的总体立体造型，（3）体量，是建筑本身的空间大小，它对人的视觉和心理冲击力作用巨大；（4）空间，是建筑物内在空间的形状、大小、方向、开闭、明暗的处理变化，可以强烈地感染人的情绪；（5）群体，是非单体建筑物有机组合后的整体效果，群体建筑象一部交响曲，形成数个乐章和起承转合关系，具有深刻的文化意义；（6）环境，是建筑物内外所具有的自然环境、人文环境的总和，优秀的建筑应该凭借环境成为一个综合性的系统。

建筑艺术是实用性和审美性的统一，所以具有物质的和精神的双重属性。优秀的建筑物应该是两者的有机统一。象赵州桥两边的拱洞、哥特式教堂边侧的飞扶壁，中国古建筑的飞檐、斗拱，都是既实用又美观的典范。我们鉴赏建筑艺术，要从其功能美、材料美、结构美、工艺美和环境美中找到美与善、美与真的统一。要从最基本的建筑安全、舒适感之上找到美感和更高层次的文化感染力。

（九）工艺

工艺指用美术造型设计与色彩装饰的方法和技巧，将物品加工制作成既实用又美观的成品的艺术。这里的工艺即指“工艺美术”。工艺品从社会价值来看，分为民间工艺品，如泥塑、蜡染、剪纸、绳编、竹编、草编等；美化后的生活日用品，如刺绣服装、陶瓷等；特种工艺美术品，如牙雕、珊瑚雕、唐三彩、景泰蓝、绒绣、泥人等。也可以将前两者并称为“实用美术”，后者称为“装饰美术”。工艺从品质来分类，有彩陶、瓷器、青铜器、玉器、漆器、丝织品、玻璃器、竹编工艺器等。

我们鉴赏工艺美术品，要注意其基本艺术语言，主要有构思、造型、色彩、纹样、技艺等。（1）构思指在处理作品实用与美观、表象和含蕴、原材料与成品关系时的创意设计。如玉石雕刻往往因材料而巧用结构、巧用俏色，能点石成金，化废为宝。（2）造型指作品形态外观和结构组合。如瓷器、玻璃器首先考察其外观造型，紫砂茶壶则看其象形应物的巧妙。（3）色彩指作品的色相、色泽及色彩的搭配组合。（4）纹样指作品表面的纹线花样，如中国丝织分绸、缎、绫、罗、锦、绒、纺、纱、绢等，素有“花者为绫，素者为绢”、“多色为锦，光面为缎”之妙，色彩、纹样成为最其主要因素。（5）技艺指作品制作的工艺技巧、质量水准，这是所有工艺美术品的生命线，是工艺师的艺术见解和技艺功力的体现。是粗制滥造，还是沤心沥血，结果大不一样。譬如瓷器的上品要“薄如纸，明如镜，声如磬”；微雕工艺要求“毫厘之内，大千世界”。对于有文物价值的工艺器的鉴赏又叫鉴定，必须要了解作品的历史背景和文化背景，在社会历史意义和文化意义上找到作品的更多的价值。

（十）书法

书法是以汉字为基础，通过点划运动来表现一定情感、意蕴的艺术。它是中华文化所孕育的一种独特的艺术种类，是实用性与审美性兼在的表现性空间艺术。被称为“心灵的艺术”，“汉字的舞蹈”。书法的艺术语言主要有：用笔、用墨、结字、章法、气韵。

（1）用笔指行笔的方式、方法，有刚柔、徐急、轻重、藏露、提按、顺逆等区别。一般运笔中锋为主，侧锋为辅，“逆入、涩行、紧收”，点线之间，特别注重骨力和笔锋；

（2）用墨指墨的着色程度及变化，有浓淡、枯润、新宿之分。墨色对于烘托书法的神韵、意境有着重要作用；

（3）结字指字的分间布白、经营位置。即字的结构，有大小、宽窄、奇正、舒敛之分。不同的书体，有不同的结字，正楷有著名的欧、颜、柳三家面貌，行书、草书都有结字的规范要诀，隶书更追求结字的异体出新，所以结字也是书法家的基本功；

（4）章法指书法作品的整体布局，也叫布白。它以墨迹与空白、字与字、行与行、正文与边款之间的对比、关照、呼应、应接等关系体现作品的整体效果。好的作品往往“计白当黑”、“一气呵成”，章法严谨又生动鲜活，符合形式美的法则和东方艺术空灵、含蓄、和谐的意味；

（5）气韵指书法作品中的美学精神、品质、气度和风格。书品是人品的体现，是学养的外化。功力加品学修养，推动着书法家的进步，如“颠张醉素”说的是张旭、怀素的气韵，“颜筋柳骨”说的是颜真卿、柳公权的风格。作为鉴赏者，我们要多看多识多比较，从了解民族文化入手，认识各书法作品所属书体、流派及其应有基本规范，进而审其法度，看用笔、结字、章法的面貌；观其神采，看主观感受是否得气韵、精神和天趣；再识其独创，看作品是否有鲜明的个性和时代的特征。独创是艺术发展的活力所在，是否有创独，是我们考察所有艺术作品的高标准要求。

《美学与鉴赏》学习辅导

主讲教师：孙景曾 以上内容来自网络，原著属原作者