论李白七绝的艺术美

第一篇：论李白七绝的艺术美

论李白七绝的艺术美

作者：李树青

浅论李白七绝的艺术美的论文提要

李白是屈原之后最杰出的浪漫主义诗人。他以惊世骇俗的笔墨，创造了瑰丽奇伟的意境，又毫不矫饰，真诚地袒露自己的内心世界。

李白诗风雄奇、飘逸、真率、自然，对当时和后代都有巨大的影响。

李白的绝句在明清时代即被推为绝唱，这种结果是多方面因素造就的。

有个人才情、经历的影响。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。

我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。

开元十二年（724），李白开始游历生活，并多次希求荐用，屡遭失败。天宝元年，李白奉召入京，这时候是他一生中最为辉煌的时刻。但不久后，就被权贵们所诋毁，仕途再受打击，使他对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家大事，希望建功立业的心情并无减退。安史之乱起，李白以为报国时机已到，入永王幕，慷慨从军，后却被定为反叛罪，长流夜郎。在途中被赦免。到李光弼出征东南之时，他

再次从军，无奈半道病还，逝当涂，年62岁。

我认为，李白将盛唐士人积极入世的人生哲学理想化了，同时又具有唐代诗人一般的“济苍生”，“安社穄”的儒家用世思想，因此，他过于理想化的人生设计必然导致失败。但是他始终向往这样的理想。所以始终在成功与失败之间不停地来回，使他常陷于悲愤，不平，失望之中，又保持着自负，自信和豁达，昂扬的精神风貌。

不仅个人才情、经历会对诗作产生深刻影响。当时的社会大环境也会从各个方面对诗作的产生发挥影响。盛唐是我国历史上的一个繁荣兴盛的时期。国力的强盛，开放的立国胸襟和开明的政策，造就了盛唐文化多元、开放、包容的繁荣局面。兴盛的时代，文化的多元繁盛，激起诗人们无限的诗情，汉末建安风骨及前朝文化的诗文流韵被继承并发扬光大，使盛唐诗歌达到了气骨声律、兴象风神、意境深阔的至高之境。

浅论李白七绝的艺术美

作者：李树青

摘要

盛唐之音的顶峰毫无疑问当推李白，无论从内容还是形式。因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”以及国舅磨墨、力士脱靴的传说故事，都更深刻地反映着那整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往。而所有这些，又恰恰只有当他们这个阶级在走上坡路整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期中才可能存在。（注一）

关键词：李白；七绝；用典；音乐性

绝句有七绝、五绝之分。本文仅从李白七绝的角度探讨其诗美的成因。

一、李白七绝之美的时代背景

唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。结束了数百年的分裂和内战，在从中原到塞北普遍均实行均田制的基础上，李唐帝国在政治、财政、军事上都非常强盛。并且随着经济的发展，南北朝那种农奴式的人身依附逐渐松弛经由中唐走向消失。与此相应，出现了一系列新的情况和因素。以杨隋和李唐为首的关中门阀取得了全国政权，使得“重冠冕”（官阶爵禄）压倒了“重婚娅”（强调婚姻关系的汉魏北朝旧门阀）、“重人物”（东晋南朝门阀以风格品评标榜相尚）、“重贵戚”（入主中原的原少数民族重血缘关系）等更典型的传统势力和观念。“仕”和“婚”同成为有唐一代士人的两大重要课题，官阶爵禄在日益替代阀阅身分，成为唐代社会视为最高荣誉所在。社会风尚在逐渐变化。

这与社会政治上实际力量的消长联在一起，名气极大的南朝大门阀如王、谢在齐梁既已没落；顽固的北朝大门阀势力如崔、卢，一开始在初唐就被皇室压制。以皇室为中心的关中门阀又接着被武则天所着意打击摧残。与此相映对的是非门阀士族即世俗地主阶级的势力在上升和扩大。一条充满希望前景的新道路在向更广大的知识分子开放，等待着他们去开拓。这条道路首先似乎是军功。“宁为百夫长，胜做一书生。”初、盛唐的著名诗人很少没有亲历过大漠苦寒、兵刀弓马的生涯。与欧洲文艺复兴时代的文武全才、生活浪漫的巨人们相似直到玄宗时的李白，依然是“白陇西布衣，流落楚汉，十五好剑术遍于诸侯，三十成文章，历抵卿相。”（《上韩荆州书》）一副强横乱闯甚至带点无赖气的豪迈风度，仍跃然纸上，这决不是宋代以后那种文弱书生或谦谦君子。

对外是开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定与统一。一方面，南北文化交流融合，使汉魏旧学（北朝）与齐梁新声（南朝）相互取长补短，推陈出新；另方面，中外贸易交通发达，“丝绸之路”引进来的不只是“胡商”会集，而且也带来了异国的礼俗、服装、音乐、美术以至各种宗教。“胡酒”、“胡姬”、“胡帽”、“胡乐”等等是盛极一时的长安风尚。这是空前的中外的大交流大融合。无所谓惧无

所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是产生文艺上所谓“盛唐之音”的社会氛围和思想基础。

如果说西汉是宫廷皇室的艺术，以铺张陈述人的外在活动和对环境的征服为特征，魏晋六朝是门阀贵族的艺术，以转向人的内心、性格和思辨为特征，那么唐代也许恰似这两者统一的向上一环：既不纯是外在事物、人物活动的夸张描绘，也不只是内在心灵、思辨、哲理的追求，而是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着。一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺之中。即使是享乐、颓废、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。这就是盛唐艺术，它的典型代表就是唐诗。

二、李白七绝之美——表现内容

李白的七绝，以山水诗歌和送别诗为多。李白二十五岁出蜀，游历了半个中国，诗人将自我与自然完美地结合在一起，“无论写什么，江山、风月、诗酒，其中都可以读出一个大写的‘我’来，读之心胸为之开阔。如《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”诗歌以轻舟瞬息千里的速度衬托遇赦东归的轻快心情。又如《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”末句写诗人之舟乘风破浪通过天门的令人兴奋之情：水天相接处，一轮红月涌出江心，一片风帆即向太阳驶去。

羁旅生涯多离别，自然也就成就了李白七绝的又一题材：赠别诗。

李白的赠别诗情真意切，令人动容。《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，言语自然而情意真挚；《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”传目送之情，令人神往；《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”慰人贬谪，充满同情。

三、李白七绝之美——用典

李白的绝句在明清时代即被推为绝唱，而清真自然、含蓄浑厚被认为是其最大特色。沈德潜《唐诗别裁》言：“七言绝句，以语近情遥，含吐不露为贵，只眼前景，口头语而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（注二）但李白的七绝其实也讲究修辞技巧，尤其运用了大量的典故，借助联想，从时间和空间上拓宽了诗歌的境界，增加了诗歌的文化含量，形成了含蓄凝练、韵味深长的风格。因为用典艺术的巧妙，李白成功地消除了典故所携带的历史文化沉淀造成的隔离感，营造出情、景、典交融的意境，保持了“清水出芙蓉”的清真自然之美。

李白七绝大量用典而仍保存“清水出芙蓉”之美的奥秘在于：多用熟典、常字，有效地疏导典故携带的历史文化沉淀，借助联想拓宽意境，产生凝练含蓄之美；通过以情驭典、融典入景的方式营造出情、景、典交融的意境；多角度活用典故，结合修辞手法，创造出清新自然的意境。

从用典的比例、数量以及技巧来看，用典是李白七绝的一个重要修辞手法。李白七绝现存84首，其中运用典故的作品有64首，占76.2%；而运用两个及以上典故的诗作占44%。其用典的方式也灵活

多样，表现出纯熟的技巧。从典故的性质看，有事典、语典；从取意角度看，有正用、反用；从述典方式看，有明用、暗用；从取事数量看，有单采、合用；从修辞目的看，有类比、拟人、比喻、设问、反问、借代等。其技巧主要表现在以下几个方面。

一、巧用熟典，拓宽诗境

如写宫怨用汉武帝陈皇后典，如《长门怨》二首。写美人多用巫山神女典、汉宫飞燕典、洛神典等，《赠段七娘》用了《洛神赋》语典。写洞庭题材则用湘君典，这些典故都是同类题材诗歌中常用的，带有某种心理定势和暗示作用，在读者心中易引起共鸣、联想，有助于拓宽诗境。

此外，一些用做借代的语典也很常见，在古代诗文中几乎可以作为同义代词。如《流夜郎闻酺不预》中以“北阙”代朝廷，《上皇西巡南京歌·谁道君王行路难》中以“六龙”代天子车驾；《清平调词》以“倾国”代美人。这类语典的运用产生了言简意赅的效果，同时避免了用典带来的文化隔膜。可见李白善于运用熟见典故，扬长避短，使绝句这一字数受到严格限制的体裁，在承载历史文化意义和时空表现上都获得了极大的扩展，形成了凝练含蓄的风格，同时消解了典故带来的陌生感，无损清真之美。

二、以情驭典，融典入景

李白善于以情驭典、融典入景，将情、景、典融为一体，从而产生“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”（注三）的动人效果。这首先源于李白具有强烈的自我意识，往往以“我”之

所思、所感为标尺去剪裁典故，虽为用典，读来却只觉处处是写李白之所思、所感、所遇、所行。如《山中与幽人对酌》“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”，援引《宋书·陶潜传》中陶渊明的原话“我醉欲眠，卿可去”。用典明显，但因前句“一杯一杯复一杯”铺垫出一个酣饮沉醉的境界，只觉此处是李白自己的醉后呓语，平易自然，富有生活气息。《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》“一为迁客去长沙，西望长安不见家”，完全以“我”的情感、身份代入贾谊，作者与典中人物难解难分，情与典水乳交融。《秋下荆门》“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”，亦以张翰自比，而反用典故，用“我”的口吻道出李白自己不爱鲈鱼而乐山水的思想。此外，《酬崔侍御》“自是客星辞帝座，元非太白醉扬州”，《鲁国见狄博通》“谓言挂席渡沧海，却来应是无长风”，《赠华州王司士》“知君先负廊庙器，今日还须赠宝刀”亦与此类似。这些诗作都以“我”的口吻言志抒情，典故仅作为传递思想、情感的媒介。加之，李白性格洒脱真率，其抒情也往往比其他诗人更直接、更痛快，因而情与典结合紧密，造成诗歌情感的真挚深切。

李白的七绝还善于融典入景，利用典故来营造生动活泼、情景交融的意境，在此意境中，典与情、景完全融为一体。如《早发白帝城》暗用《水经注·江水》之意境：“有时朝发白帝，暮到江陵，其间千二百里，虽乘奔御风，不以疾也„„常有高猿长啸。”用典如水著盐，溶化无迹。杨慎《升庵诗话》曾比较李、杜对此典的运用：“杜子美诗：‘朝发白帝暮江陵，顷来目击信有征。’李太白‘朝辞白帝彩云

间„„’虽同用盛弘之语，而优劣自有别。”相比之下，李白把典故融入自己旅程的真实体验中，“轻舟”“猿声”都写得如在目前、如闻其声，字里行间透出自己遇赦放还的轻快心情，确实比杜诗的概括表述更真切感人。再如《横江词·横江馆前津吏迎》“郎今欲渡缘何事?如此**不可行”，化用梁简文帝《乌栖曲》“郎今欲渡畏**”，将一句诗衍为一段对话、一个场景。李白急欲渡江的心情、津吏善意劝阻的语言、神态都跃然纸上。整首七绝成为李白生活片断的一个记录，阅读行为成为参与李白生活的一个过程。正因为李白把自己的生命体验融入典故、写入诗歌，其爽朗的性格、潇洒的风神、自由的气质都反映其中，形成了清新飘逸的韵味和清真自然的意境。

三、变幻角度，重造意境

李白七绝保持清真之美的又一重要技巧是：多角度地活用典故，讲究正反、注意明暗、巧作分合，重新创造出情景交融、自然天成的意境。

李白善于反用典故来造成衬托、对比的效果，从而将自己的思考、情感更好地融入典故，营造出自然天成的意境。如《巴陵赠贾舍人》“圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙”，反用贾谊贬长沙典，以玄宗对比汉文帝，借以衬托贾舍人处境，宽慰中带着几分调侃、几分感慨。李白七绝对典故的暗用，大都浑成脱化，如出己口。如《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，亦以《折杨柳》笛曲寄托思乡之情。典故在其中成为“诗眼”，充当了情与景的绝佳媒介，成

功的暗用使诗歌产生语近情遥、清新动人的韵味。

李白七绝中合用典故的不多，但少数的几个例子都能在典故的拆解重组、剖分连缀中，保持形象的鲜明和抒情的真切，避免了密集用典而因历史文化过度沉积、意象堆积导致诗歌流于板滞的常见弊端，表现出清真之美。如《永王东巡歌·试借君王玉马鞭》“指麾戎虏坐琼筵”一句，糅合了裴启《语林》中诸葛亮“持白羽毛扇指麾”的事典与谢脁《奉和随王殿下十六首》其六咏谢安事之“敷教藻琼筵”，融合二人的典型形象而新造了一个于琼筵间潇洒地挥舞羽扇指挥三军的李白形象，“指麾戎虏”与“坐琼筵”恰好构成连动状态、共同组成一个场景，达到如在目前的表达效果。《横江词·日晕天风雾不开》中“公无渡河归去来”，糅合古乐府《公无渡河》及陶渊明《归去来辞》中语典，而创造出新的意境。因为两典都切合诗中情景，而且语义衔接紧密，真切自然得如同旁人劝阻渡河之语。《流夜郎闻酺不预》“北阙圣人歌太康”也连用了“北阙”“太康”两语典。从句法结构看：以“北阙圣人”代指皇帝，构成主语；以“歌太康”构成动宾结构；整句诗把两个语典融合到一个皇帝高歌太平、普世同庆的欢乐场景中。

四、结合修辞，点铁成金

李白还经常巧妙地利用各种修辞手法叙述典故，消解熟典、常字带来的文化沉淀，从而更好地表情达意、塑造形象。

类比是李白七绝中运用最多的修辞技巧，84首七绝中约有25首用了类比。通过类比，李白成功地拉近了历史和现实中各种人物、事

件之间的距离，达到情真、景真的效果。而利用姓氏、身份、遭遇、处境等相似性，采用情景代入的表述方法，使现实人物与典故中人融为一体是一个重要技巧。如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭·洛阳才子谪湘川》以贾谊比拟贾舍人，抓住了二人同姓、同为谪臣、同是洛阳人且同到潇湘的相似点。《庐江主人妇》以焦仲卿妻比拟庐江小吏之妻，以身份相同为类比基础。《山中与幽人对酌》自比陶潜，则以隐居、酣饮的相同处境为联系。

拟人是李白七绝用典产生情真特色的一个重要技巧。李白具有与天地自然融为一体的气质，在他笔下，飞花、明月、夜色等都带着人的温情。如《春怨》“落月低轩窥烛尽，飞花入户笑床空”就化用了《古伤歌行》“昭昭素明月，辉光烛我床”和萧子范《春望古意》“落花徒入户，何解妾床空”的语典，月解窥窗，花解笑人，长夜之寂寞、思妇之怨恨都由此婉曲道出。再如《长门怨·桂殿长愁不记春》“夜悬明镜青天上，独照长门宫里人”，暗用《长门赋》“悬明月以自照兮，徂清夜于洞房”的语辞与意境，以带着温情的动词“悬”“独照”来描叙“夜”，环境的冷清、宫人的惆怅、作者的同情都见于言外。拟人手法成为情、景、典融合的关键。

比喻手法在述典中的运用也是李白七绝保持形象鲜明的原因之一。如《上皇西巡南京歌·剑阁重关蜀北门》“上皇归马若云屯”援引陆机《从军行》“胡马如云屯”，写出玄宗回朝的壮观景象和欢快气氛。《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”化用晋僧慧远《庐山记》中“香炉山„„游气笼其上，则氤氲若烟水”的意境，融典入景，形象地写

出日照下香炉峰的神色姿态。

此外，设问、反问等修辞技巧的运用，也有效地疏导了典故的文化沉淀，带来章法的活泼流转和风格的清新自然。如《庐江主人妇》“孔雀东飞何处栖？庐江小吏仲卿妻”，《清平调·一枝红艳露凝香》“借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆”，通过自问自答引出诗中主角，寓起兴、对比于设问之中，章法奇幻。再如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭·洞庭西望楚江分》“不知何处吊湘君”，通过反问含蓄道出迁谪之愁，章法自然。

可见，李白凭借高超的用典技巧，在七绝极其有限的篇幅里，打破了时间、空间、人物、事件的各种界限；同时把自我的强烈情感巧妙地倾注在诗中，营造出情景交融、深邃含蓄而又清真自然的诗歌境界。在永恒和瞬间的巨大张力中，李白把七绝这一体裁的特点发挥得淋漓尽致，也展示出用典的完美典范。

四、李白七绝之美的——音乐性的感染

盛唐本来就是一个音乐高潮。当时传入的各种异国曲调和乐器，如龟兹乐、天竺乐、西凉乐、高昌乐等等，融合传统的“雅乐”、“古乐”，出现了许多新创造。从宫廷到市井，从中原到边疆，从大宗的“秦王破阵”到玄宗的“霓裳羽衣”，从急骤强烈的跳动到徐歌曼舞的轻盈，正是那个时代的社会氛围和文化心理的写照。“自破阵舞以下，皆擂大鼓，杂以龟兹之乐，声震百里，动荡山岳。”“唯庆善乐独用西凉乐最为闲雅。”这些音乐歌舞不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。正是这种音乐性的表现力量渗透了盛唐的各艺术

部类，成为它的美的魂灵。绝句所以在盛唐最称横唱道理也在这里。它们是能入乐谱，为大家所传唱的。“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗与琵琶是浑然一体不可分割的。可以说只有“入俗”的绝句和尚未定型的七言才是当时整个社会中最为流行而可歌可唱的主要艺术形式，它也是盛唐之音的主要文学形式。（注四）

注一：李泽厚《美学三书》安徽文艺出版社，1999年1月第一版，132页）

注二：沈德潜.《唐诗别裁》上海古籍出版社, 1979.注三： 王国维《宋元戏曲史》上海古籍出版社, 1998。注四：李泽厚《美学三书》安徽文艺出版社，1999年1月第一版，138页）

第二篇：论李白诗歌

论李白诗歌

学院：文学艺术学院

班级：汉文

姓名：杜佳彦学号：

2012级2班

2012504010 唐诗专题课程论文

论李白诗歌

摘要：李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌具有神奇的艺术魅力，内容丰富多彩，艺术手法变化多样，取得了后人难以追及的成就。本文主要从其诗歌的意象、风格、和艺术成就三方面进行探讨。

关键词：李白诗歌

意象

风格

艺术成就

一、意象

意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。李白诗歌中的众多意象，不仅体现出李白独特的人格意识和不朽的人格魅力，更体现出意象这一方法在诗歌运用中的独特魅力。

（一）李白诗歌意象的分类

李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我，如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。

（二）李白诗歌意象的特点 在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。

（三）李白诗歌中典型意象的分析 李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。

1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵；水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。

2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博大胸怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。

二、风格

李白诗歌的风格有多维度的呈现，但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来，又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。

（一）雄壮豪放

李白的诗歌往往给人一种雄壮豪放的美，这可能与李白好大言有关。李白在《上李邕》一诗中写道：“时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑，宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”这种“大言”，实际上就是夸大的话，也就是说大话，常常有意夸大数目，用巨额数量词进行修饰，如“白发三千丈”（《秋浦歌》）、“飞流直下三千尺”（《望庐山瀑布》）等，这样就容易给人一种豪壮的感觉。这种好“大言”，还常常表现为对雄伟阔大、奇特壮美的意象的追求。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），可谓气势浩荡，一泻千里;他写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”（《望庐山五老峰》），境界也十分壮美。再如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。他对体积巨大的壮观事物似乎特别倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象。当然，李白好“大言”，自然也就常用大胆夸张的手法。他写《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”他写《北风行》：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”他写饮酒：“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》）。他写大风：“一风三日吹倒山”（〈横江词〉）。这些极为大胆的夸张，往往能形成磅礴的气势，给人以雄壮豪放的美感。

（二）神奇瑰丽 李白诗歌的奇主要在于它善于运用丰富而奇诡的想像，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想像与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出神奇瑰丽的艺术境界。李白诗歌的想像变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来，„ „巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想像，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想像与紧接着的另一个想像之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。李白还好写一些奇幻的境界。如《古风》第十九写他升天神游的美丽幻想：“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”又如《梦游天姥吟留别》，诗人借写梦游天姥山，却引出了一个虎啸鸾鸣、仙人纷至的神奇境界：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这种境界可谓奇之又奇。李白也好写一些奇异的景物。如《蜀道难》写蜀道，它不仅写了神话传说，想像奇特，把人们带入了“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的神话世界和“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的神奇想像中;而且它把蜀道上的自然景物也写得非常奇异。李白诗歌的奇还表现在它那大起大落的结构上。例如《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》一诗，其重点不是写离情别绪，而是抒发自己的理想和抱负不能实现的牢骚。思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

（三）飘逸洒脱

李白是一个才情浪漫、飘逸不群的诗人，杜甫《饮中八仙歌》说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这是一种多么飘逸的风采呀!他狂傲不羁、飘逸洒脱，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）这是何等的气魄呀!他可以潇洒到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的程度，他整日幻想着那“驾鸿凌紫冥”的神仙生活，以至于他的死也被后人传说成是“跳江捉月”、“骑鲸升天”，死也死得潇洒飘逸。李白的歌行体诗歌，最具有飘逸潇洒的艺术风格。如他的《梦游天姥吟留别》、《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想像，虚实相间，笔势大开大合，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。李白的绝句境界清新，也内含飘逸潇洒的风神。他的爽朗的性格、自由自适的气质，反映到他的绝句里，就是飘飘欲仙、超尘脱俗、情韵隽永、与自然融为一体的意象，形成了清新飘逸的情思韵味。如：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。（《山中问答》）在这些诗句里，我们基本上看不到世俗的污浊和混乱，看不到勾心斗角、互相倾轧的肮脏和庸俗，所能看到的只是安闲的山，悠然的水，淡泊宁静的心情，感受到的是心随物化、心与物冥的潇洒与安然。在空明、澄净、悠然的意象里，渗透着诗人对世俗社会的否定和批判，更传达着诗人个性的风流倜傥和浪漫洒脱。

（四）天真率直

李白性格天真，灵魂透明。他胸无城府，襟怀坦白，敢讲真话。他是一个心直口快、表里如一的人，因此，他的心极易与读者沟通。他的大喜大悲，他的喜怒哀乐，总是表露得淋漓尽致。他被朝廷征诏、春风得意之时，便说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”（《南陵别儿童入京》）仕途不如意时，他就说：“大道如青天，我独不得出。”（《行路难三首》之二）“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”（《梦游天姥吟留别》）“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他自负时，就毫不掩饰地自我夸奖说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）“天生我材必有用，千金散去还复来。”（他忧愁难解时，便说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁!”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他到别人家作客，却喧宾夺主地劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”（《将进酒》）他玩累了，便向朋友挥挥手说：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）他愤怒时骂那些权贵说：“蹇驴得意鸣春风”，“董龙更是何鸡狗!”（《答王十二寒夜独酌有怀》）他悲哀时说：“拔剑击前柱，悲歌难重论。”（《南奔书怀》）他的这些不加掩饰、直出肺腑的快言快语，使人感到格外的亲切。

三、艺术成就

李白是我国唐朝伟大的浪漫主义诗人。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。伟大的现实主义诗人杜甫称赞他的诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

（一）自我表现的主观色彩

李白是一位情感强烈的抒情诗人。在他的诗篇中激荡着火焰般的情感。炽热的感情、强烈的个性使他笔下的一切都带上了浓厚的主观色彩。这种强烈的主观个性，在他的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。如：《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”《公无渡河》：“黄河西来决昆仑，咆哮万里出龙门。”

（二）大胆的艺术夸张和丰富的想象

长期漫游的经历，倔强的个性，对现实的叛逆精神，给李白的 诗篇带来了丰富的想象和大胆的艺术夸张。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。如他的《望庐山瀑布》、《庐山谣》二首诗就是这方面传诵的名作。后一诗中，他在庐山顶上望大江的景色“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山。”这首诗完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象和夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。黑格尔曾说：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”李白的诗歌就显示出了这种超凡的想象，创造出了许多常规不可思议的诗篇。

（三）诗歌体裁多样，不为格律所束缚

李白的诗篇不拘对仗，奔放流动，运用的诗体也不拘一格。但他使用最多的还是七言律诗和七言绝句，这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。李白这方面的成就源于他对乐府民歌的学习和研究。

（四）语言清新自然

李白的诗歌在语言上不屑于过分的雕琢刻画，只有天真自然之美。如：《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉观清。何日平胡虏，良人罢远征？” 参考文献：

[1]朱光潜.朱光潜美学文集[M].上海文艺出版社出版，2002.[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究（增订本）[M].北京大学出版社，2006 [3]袁行霈.中国诗歌艺术研究（修订本）[M].北京大学出版社，2008.[4]中国文学史[M].人民文学出版社.

第三篇：论朱自清散文的语言艺术美

内 容 提 要

朱自清的散文语言朴素含蓄，平易淡雅，表现为：朴素美、含蓄美、绘画美。散文语言美的原因有三个：一是他真诚的人格、真诚的情感；二是他的散文语言新颖，能够创新；三是他能够借助于表现力很强的动词、形容词、描写色彩的词，把景物描写得形象生动，富有诗情画意。

关键词 朱自清 散文 语言 艺术

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论朱自清的散文语言艺术美

朱自清先生是我国现代文学史上一位很重要的作家。在“五四”新文化运动中，他以长诗《毁灭》奠定了他新诗人的地位，以小说《笑的历史》显示他文学创作的才华。接着，他又以《浆声灯影里的秦淮河》作为开篇，致力于散文的创作。他的“艺术性的散文”，先后成集的有《踪迹》（诗文集）、《背影》、《欧游杂记》、《你我》、《伦敦杂记》、《标准与尺度》等。①经过艰苦的艺术锤炼，朱自清终于成为一位有杰出建树，有独 特风格的散文家。他的散文创作，对于创建白话散文作出过不可磨灭的历史贡献，对于“五四”以后及当代的散文作家几乎都产生过一定的影响。

郁达夫说过：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能够贮满着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他了。”②朱自清的散文确实有着超乎寻常的美感力，他丰富的艺术经验，他朴素含蓄、平易淡雅的语言风格，需要我们认真地予以总结，值得我们精心地学习、借鉴。

读朱自清的散文作品，我最欣赏的是他的语言艺术，他的语言确实有一种超乎寻常的朴素美。他的语言朴素含蓄，平易淡雅，没有一点雕琢的痕迹，也没有用很多华而不实的形容词，更没有用冷僻难懂的词，都是平平常常的话，清淡闲雅、平正通达、形象生动而又富于创造性，使他的作品形成了自己独特的语言风格。他的许多作品，即使不署上名字，我们大致能猜中是出自他的手笔。就是把他的作品片段混在别人的文章里，细心的读者大致也可以辨别出来。凭什么去辨认呢？就是他独特的文学语言。读他的作品，就如面对面坐着听他亲切地谈话，听他娓娓动听地讲生活的感受。

一、朱自清散文语言美的表现方面

1、朱自清的散文语言很朴素。杨振声用说朱自清散文是“风华从朴素出来”。所谓朴素，“就是对词藻的奢侈的摈弃，是脱去了华服的健康

－２－ 的袒露，是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐，是掷给空虚的技巧以宽阔的笑”。③朴素自然的作品，不象剪红刻翠的作品那样显眼，它的好处要细心品味才能体会出来，粗粗一看是发现不了的。宋人梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》里说：“作诗无古今，惟造平淡难。”清人刘熙载也说：“常语易，奇语难，此诗之初关也；奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。”④他们都把“平淡”、“用常得奇”当作所追求的一种很高的艺术境界。朱自清是做到了这点的。从表面上看，他的作品句句明白如话，然而浅中有深，平中有奇，能于平易处见工，故足令人咀味。

朱自清的名篇《背影》，其朴素是最显著的特征。这里没有脱离内容的形式上的雕琢，没有花里胡梢的字眼堆砌，没有“为赋新词强说愁”的矫情，作家只是不加修饰地写出他亲眼所见亲身所感的人生，写出时代波澜在自己心底激发或引起的情思，写出自己深切眷念的知交亲人。因为情有所钟，所以虽然不过是一些普通人和平凡事，在他的笔下却显示出感人的意味。那些令人回肠荡气的名篇《背影》、《儿女》等充满“只为家贫成聚散”的亲子之情不用说了，便是他那些怀念故友之作，诸如《自采》、《〈梅花〉后记》、《怀魏握青君》等等，同样也是由于洋溢着“同是天涯沦落人 ”的真情因而感人至深。朱自清这些怀念亲友的文字，在结构布局上有一个值得注意之处，就是充满了扬人之美和责己之失的鲜明对照；《背影》、《儿女》就是这个特点的代表作品，也是他真诚人格的表现，这种坦率和谦逊也取得了和读者以心换心的沟通，引起了读者的共鸣。

1、朱自清的散文语言很含蓄。他的散文注重蕴涵，注重内秀。具体说，就是含而不露，意在言外，使读者可以凭自己的想象去咀嚼、思索、补充、丰富，这样的文字更内秀，富有魅力。如《荷塘月色》，他将对黑暗现实的不满和找不到出路的郁闷情感，藏在周围的环境和他独自漫步的描写中，不言而言，意在言中。在作者的笔下，月光很好，然而却是暗淡的，荷塘有引人的魅力，却为“淡淡的青雾所笼罩”。高处丛生的灌木的黑影“如鬼一般”；杨柳的树色“一例是阴阴的”；树上的蝉声和水里的蛙鸣虽然热闹，“但热闹是他们的，我什么也没有”。在这里，虽写的是

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景，着意的却是情。正是通过这些景物描写，作者把自己的思想感情，含蓄而又明白地传达给了读者。因此，我认为这篇散文与其说是一篇很美的写景散文，倒不如说是一篇抒情散文更为确切。

再如《春》这篇散文写得也很含蓄。表面上是盼春、绘春、颂春，描写春天勃勃生机和无限的创造力，实际上是写人们对春天的希望之情。作者的手法的确高明，他没有把这种思想托盘而出，而是在文中显眼的位置，用没有粉饰的句子“一年之计在于春”一句寻常的议论，点出了春的魅力，显得平易、自然、协调、和谐，没有一点斧凿之痕。

再如写人的散文《哀韦杰三君》，这是写韦杰三临终前的情景：“但他终于在离开我们之前，写了那样平静的两句话给校长；但那两句话包蕴着无穷的悲哀，这是静默的悲哀！所以我现在又想，他毕竟是一个可爱的人。”这两句话究竟是什么？作者并未点明，不过这比起那种一览无遗式的描写不是更能引起我们的关注，从而获得更丰富的感受么！朱自清语言隽永，他能触情于事，移情于景，将主观和客观融为一体来创造散文的语言。

朱自清的确是一位散文大家，他能够做到不事雕琢，不露痕迹，真是含蓄之至。他的语言生动而又简练，能以少许胜多许，给人以美感而颇甚玩味。读他的散文须要细心，也须要思索，方能深入领悟他的含蓄深沉之美。

2、朱自清的散文具有绘画美的特点。朱自清语言的绘画美，表现在朱自清的散文语言具有诗的素质，诗的构思，诗的意境。《背影》中父亲的背影，是作品诗的意境的凝光点。作者从创造意境出发对关于“背影”的材料进行着剪裁和布局。开头从“我”对父亲“背影”的回忆写起，用极简练的笔墨回叙祖母去世，父子奔丧，定下眷眷思亲的基调，创造出“背影”的诗的抒情意境氛围。然后，笔锋一转，写父亲决定亲自为我送行，揭示父对子的挚爱之情。接着，作者写父亲给“我”买桔子的怜爱之情。接着，作者写父亲给“我”买桔子而过铁道，爬月台蹒跚往来的“背影”，使“背影”这个诗意的特写形象得到集中、充分的点染。这样，父对子的挚爱之情和子对父深切的思念之情溢于言表。因此，“背影”在这里得到

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了诗情画意的揭示和抒写。这篇散文以“背影”作为艺术镜头的“焦点”，对材料进行繁简有致、浓淡相宜的组织安排，层层铺陈，步步开拓，完整地创造了“文中有诗”，“文有中画”的意境，从而使朱自清的散文语言具有绘画美的特点。朱自清还运用色彩的对比使艺术画面更加形象、生动，从而增强了语言的绘画美。如他的散文《绿》，把梅雨潭的“绿”和其他著名地方的景物相似的“绿”——如北京什刹海拂地的“绿杨”，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”，西湖的“绿波”，秦淮河的“绿色”进行对比描写，从而向人们鲜明地描绘出梅雨潭“奇异的绿，醉人的绿”。《荷塘月色》中写荷塘四周的树是这样写的：“荷塘四面，远远近近，高．．．．．高低低都是树。”这些叠词的使用，不仅指出了树的位置，而且形成了画．．．面感，有绘画美的特点。再如《威尼斯》中写钟楼的位置，“„„钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势；”朱自清上述手法的运用，增强了散文画面的直观性、生动性和鲜明性，使散文具有绘画美的特点。

3、语言文字非常简洁朴素，充满了情趣。如《春》描写了生机勃勃，充满希望的春天景象。它首先真诚地表现了人们对春天的盼望，接着从山、水、太阳着笔，勾画出春天的大轮廓，然后细致地写春草、春花、春风、春雨，用这四幅画面从各个角度写出春天的特色。其中，特别强调的是春草的绿、春花的香、春风的轻、春雨的细。接着，作者从大自然景色的描绘进而写出春天里人的活动，表现了人们欢快的心情。最后又回到春天的总写，赞颂春天。从盼春、绘春到颂春，处处流露出作者对春天到来的喜悦，对光明未来的向往，从而更好地探索到了春天的脉搏，揭示出春天的意蕴。整篇作品是用少年儿童的口语来写的，语言文字非常简洁朴素，象孩子在说话，充满了孩童情趣。

他写春草、春雨时，只是把景物直白地说出来，没有任何修饰，形容词也不滥用，有的词语俗，然而由于用得自然，用得恰当，即使是极俗，然而由于用得自然，用得恰当，即使是极俗的，也有珠光宝色。同样使人觉得有一种朴素、深沉之美。

二、朱自清散文语言艺术美的原因探究

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1、“文如其人”，朱自清散文语言写得很美，很感人，来自于作家人格的真诚，情感的真挚。

孙伏园说“我们比较相熟还是在新潮社共同讨论《新潮》和一般学术问题的时候。佩弦有一个和平中正的的性格，他从来不用猛烈刺激的言词，也从来没有感情冲动的语调，虽然那时我们在二十左右的年龄。他这种性格近于少年老成，但有他在，对于事业的成功有实际的裨益，对于分岐的意见有调解的作用。”⑥从这段话可以看出，朱自清有着“和平中正”的性格。他是一个善良、诚恳、老实、稳重的人，由于他具备了这种真诚的品质，也使他的散文语言具备了真实、可信、亲切的特点，从而得到了作者与读者以心换心的效果。读他的散文，处处可见诚恳、老实的朱自清形象，他的作品挥动着自己的身影，有他自己的个性在里面，正如他朴素的人格。他只是把自己亲眼所见，亲耳所闻，以及所见之事在自己心中所激起的情思，不加修饰地写出来，因而使我们更加感到他作品的真实。他的扬人之美和责已之失的写法也映照出了朱自清的做人准则。《背影》中父亲无微不至的关怀慈爱和自己反而不胜其烦的态度。《儿女》中儿女的娇憨可爱和自己的简单粗暴，都被统一的表现出来。朱自清对自己的解剖是很彻底的，这种不加掩饰的坦率和实事求是的谦逊显示他家真诚的人格，也从而使我们觉得作品的真实可信。

朱自清的为人老实，作品真实，而且情感真挚，他的许多亲情散文，都是以情取胜的，并且使我们觉得情浓烈的几乎能滴出来。他的许多作品，如《背影》、《儿女》、《给亡妇》等，通过娓娓的叙事，将自己所经历的事情“情化”，质朴地抒发了自己的真情实感，达到了以情动人的效果。作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑和，而是“情”和“事”的交融，是通过一系列典型的生活细节抒写衷情的。因此，在他笔下，生活细节都变成了感人的“抒情细节”。父亲买桔子的蹒跚背影，亡妇换了金镯子帮助我的学费；痛打阿九之后妻的一场哭诉，这些细节都不加粉饰，不着意渲染，却有着感人肺腑的力量，表现了作者感情的真挚美，这也是作品抒情魅力之所在，语言真挚感人的源泉。

2、朱自清散文语言之所以很美，还在于作者对语言的精心锤炼。

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朱自清的语言朴素自然，但又不平板单调，而是朴素之中有风华。这在于作者对语言的着意经营，但朱自清对语言是适度的雕琢，既不太过，又不不及，经营之后不露斧凿的痕迹。

第一，朱自清的散文中，经常使用口语体，对口语进行艺术的加工，改造和锤炼，成为自己作品的艺术语言，创造出自己艺术语言的个性风格。

朱自清的艺术语言是朴素的。如果说他早期的诗文还有富丽美的一面，那么从他致力写散文以后，他的散文则是“豪华落尽见真淳”的美。他主张“用笔如舌”，认为“文章有能到这样境界的，简直当以说话论，不再是文章了，但这是怎样一个不易到的境界！”⑦他极力提倡文章的“谈话风”，说：“这种谈话风的文章，正是我们 所需要的”，追求这种作风，作品才能象“寻常谈话一般，读了亲切有味。”⑧朱自清的散文语言有极深的造诣，集中地体现在建树“谈话风”这一方面。例如《威尼斯》一文，“大运河穿过威尼斯像反写的S；这就是大街。”“威尼斯并非没有桥；三百七十八座，有的是。”这些语言极具口语化。

如同画家之于色彩和线条，音乐家之于旋律和音调那样，朱自清对于口语有一种独特的敏感。他的散文中的词汇，绝大多数从口语中来，作者并注意采用口语的句法重新进行组织和安排，赋于这些词汇以特殊的“达意”和“表情”的作用。如鲁迅所说，“将活人的唇舌作为源泉，使文章更加接近语言，更加有生气”。⑨由于大量地吸收了口语词汇和灵活地采用了口语句法，朱自清“谈话风”的语言，保留着口语的本色和格调，具有明白如话，通俗平易的特色。

虽然，朱自清散文注意、重视吸收口语语汇，采用口语句法，具有“谈话”的作风。但散文语言又区别于口语，毕竟是一种文学艺术语言。朱自清对于遣词造句，甚至某一种句式如“是”字句、“在”字句的格式。⑩都是经过艺术琢磨的，都十分讲究语言的艺术表现力。他尤其是对于口语词汇，赋予他们以有情有致的生命。

朱自清语言的艺术锤炼，能够学习和运用口语的节调，构成他“谈话风”语言的音乐旋律。这也是朱自清散文语言显著的美感特征。这里从《春》中再举个例子：

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桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的象火，粉的象霞，白的象雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。

作者长话短说，以整齐而又有变化的短句，较有规律的停顿，抑扬有致的句调，构成了一种自然活泼、明快错落的抒情节奏，有口语的音色，更有抒情散文语言的明朗、和谐、抒情的旋律有力地烘托出作者赞美春天的赏心悦目的心情。朱自清善于从语言的音乐性上，赋予他的艺术语言以“既能悦目，又可赏心，兼耳底、心底音乐而有之”⑾的美感特征，确实是“将本国最好的调子”⑿用于他的散文作品。

第二，朱自清的散文语言新颖，能够创新。文章最忌随人后。我所说的语言新颖、生动、形象，都必须以新颖、创新为前提。每一个新的事物，都要求用新的语言形式来表现，人云亦云，拾人牙慧，是不可能形象生动地表现事物千变万化的特征的。

朱自清非常善于发掘未经别人触动过的语言宝藏，大胆创新，即使是极平常的词语，到了他的手里，也能点铁成金，赋予新的生命。下面举《威尼斯》里的几个例子：

（1）海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。．（2）在微微摇摆的红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦．．胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。

（3）建筑也是新式，简截不罗嗦，痛快之至。．．．．．．．．．．（4）他的“圣处女升天图”挂在神坛后面，那朱红与这蓝两种颜色鲜明了，全幅气韵流动，如风行水上。．．“酽”本指液汁浓和味厚，通常说“茶很酽”“墨汁很酽”，但在例句（1）里，作者说海水很“酽”，这就很新鲜，加深了读者对海水之绿的印象。在例句（2）里，作者更把“酽”移用来形容歌喉，也很新鲜，强调了歌喉的深厚，甜润，有韵味，“简截”，“不罗嗦”“痛快”本来指说话，写文章直截了当，爽快直率，在例句（3里）作者却移用来形容建筑物，既写出了建筑物造型的简单，没有什么外部装饰，又写出了这种造型给人的主观感觉，用法同样很新鲜。人们的一般说“气韵生动”，但

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作者却在例句（4）里说“气韵流动”。流动本指液体或气体的移动，常同具体事物相搭配，如说“人员流动”，“河水流动”，现在改变搭配关系，把“流动”和含义抽象的“气韵”一词搭配，来强调画的意境和韵味，不仅生动传神，而且新鲜别致。

在《瑞士》一文中，作者记叙瑞士好几处湖山的优美风光，但是形容那些山的山色和那些湖的湖光所用的语言都很新鲜，各不雷同，真是难能可贵。请看，作者对山的形容：

（1）阿尔卑斯有的是重峦叠嶂，怎么看也不会穷。．（2）那边儿起初也只是山，青青青青的。．．．．（3）太阳出来了，隔岸的高山青的出烟。．．．．（4）一边是山，太近了，不好看。一边是湖，是湖上的山；从上面往下看，山象一片一片儿插着。．．．．．．．．．（5）一层层的峰峦起伏着，有戴雪的，有不戴的；总之越远越淡下去。山缝里躲躲闪闪一些玩具般的屋子。．．．．（6）四围陡峭的青山的影子冷冷地沉在水里。上面倒如中带点词语．．．．．．．都用得十分新鲜。作者从自己的脑子里找话，真正反映了自己游山时独特的切身感受，做到了“词必已出”。词语用得新颖，富有创新。新鲜、新颖、形象、生动。

第三，朱自清的语言，往往借助于表现力很强的动词、形容词，描写色彩的词，把景物描写的形象生动，具有诗情画意。同时，他还运用比喻、拟人、反问、对比、夸张、排比等修辞手法，增强了语言的表现力。如“叶嫩绿色，仿佛掐得出水似的；花正盛开，红艳欲流”⒀，两个动词，一个“掐”，一个“流”字，非常形象地强调了叶之嫩，花之红，给人以绘画美的主观感受。再如：“夜里月光从叶缝中筛下来，该是顶有趣的。”⒁一个“筛”字，巧妙地写出了叶缝里漏出月光的情态，的确是顶有趣的。朱自清还善于运用重彩画笔描绘出各种风景画、风俗画，他重视以形传神，尤重形似。如“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙服，她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的少女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般。⒂再

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如：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。”把无形的月光比喻为“流水”，写出了它的柔和和明静，引用“泻”这个动词照“如流水”，更好地表现了月光的光亮很大，在晴空中自上而下毫无遮碍地垂照的惰态。再如：“但是，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢；那是谁，又藏在何处呢？”⒃我们的日子为什么一去不复返呢？引出一连串的设问句，形象地写出了光阴“时不我待”“来去匆匆”的特点，既点明了题意，又含蓄地回答了开头的设问。

谈起朱自清这位散文大家和语言大师的散文语言美来真是道不完，说不尽。他是“五四”以来新文学史上文体最优美，文字推敲能力最强的作家之一。他的散文作品大都是中国现代散文的上乖之作，而前边提到的几篇则是中国现代散文精品中的精品。语言达到了千锤百炼一字不易的地步，表达了他最正确，最熟练地运用现代汉语的高超水平。在这方面，他堪称大师而无愧色。他一直都能于在语文方面作种种尝试。他一生都在为正确地使用祖国的语言文字，为祖国语言文字的纯洁和健康而斗争，在这方面，他是我们学习的模范。叶圣陶在《朱佩弦先生》一文中说：“现在大学里如果开现代本国文学的课程，或者有人编现代本国文学史，谈到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的。”王瑶在《朱自清先生的诗与散文》中也指出：“朱自清的散文，对于要受一点语文训练和写作修养的人，这些文字在今天也是典范”。

参考文献

①《踪迹》1924年东亚图书馆出版。《背影》，1928年开明书店出版。《欧游杂记》，1934年开明书店出版。《你我》，1936年商务印书馆出版。《伦敦杂记》1943年开明书店出版。《标准与尺度》1948年文光书店出版。朱自清去世后，编《散文遗集》，收入《朱自清文集·三》。

②郁达夫《中国新文学大系现代散文导论》 ③艾青《诗论》 ④刘熙载《艺概》 ⑤朱自清《哀韦杰三君》 ⑥孙伏园《悼佩弦》

⑦朱自清《说话》，《小说月报》1929年第二十卷第六号。

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⑧朱自清《内地描写》，《太白》1934年第一卷第五期。⑨鲁讯《写在〈坟〉的后面》，以《鲁讯全集》一卷364页。⑩朱自清《欧游杂记》自序。

⑾⑿朱自清给俞平伯的信，见《文学杂志》第三卷第五期。⒀朱自清《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》 ⒁朱自清《荷塘月色》 ⒂朱自清《绿》 ⒃朱自清《匆匆》

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第四篇：论郁达夫散文之艺术美

论郁达夫散文之艺术美

作者单位：江西省龙南县职业中专

作者姓名：邱 霞

邮编：341700

摘 要：郁达夫一直是现代文学界津津乐道的一个作家，而他的散文风格独树一帜，个性艳明，也越来越受到研究者的重视。本文将从语言文字、意象意境和思想情感三个方面对郁达夫散文进行分析，以期触及其艺术美所在。

关键词：郁达夫 散文 艺术美

郁达夫的一生颇为颠簸，作品也是毁誉参半，但苦难却锻造了才子，郁达夫在文学上，有多方面的建树，有小说和散文传世，还有旧诗词。就郁达夫的散文而言论，量多质高，形式多样，不但游记，记行体，书信、小品，杂文，甚至日记，无所不涉且运用自如，“散文大家”，实至名归，并没过誉。

郁达夫的散文妙不可言，令人沉醉，一字一句都透漏出浓郁的美感。“达夫的散文，如行云流水，时映霞蔚。他和古代写景抒情之作不相蹈袭，而又得其神髓，写到山水，尤其他故乡富阳一带风光，不愧是一位大画师。他把诗人的灵感赋予了每一朵浪花、每一片绿叶、每一块巉岩、每一株小草，让大自然的一切具有性格和情味。”本文将从语言文字、意象意境和思想情感三个方面对郁达夫散文进行分析，以期触及其艺术美所在。

一、优美的语言文字

生于富春江畔的富阳小城中的郁达夫，自幼饱读诗书，打下了深厚的中国古典文学基础；在日本名古屋求学期间，又接触了俄国和西洋文学作品一千多部，这使得郁达夫又增加了丰厚的外国文学素养。因此，郁达夫拥有非常深厚的中国古典文学和外国文学功底，对语言和文字的运用既恰如其分又灵活自如。

郁达夫的散文很讲究揣词度句，善于运用形象生动的词语使语言活泼自然，富有生气；同时运用句式的长短变化、错落、叠词、对偶、押韵等手段，使句子疏密有致、和谐流畅，也使整篇文章流淌着一种行云流水般的节奏感。

《小春天气》描绘的是黄昏的日落，夕阳接近山脊，远远望去，一片虚无缥缈；近处的芦花丛掩映出夕阳的金光，芦绒在光影里翻飞，像一幅夕阳西下的油画。句式长短不

一、错落有致，又像一首优美的散文诗。色彩对比鲜明，动作捕捉到位，文章处处充满了美感。

再如：

仙霞岭的面貌，实在是雄奇伟大得很！老远看来，就是那么高那么大的这排百里来长的仙霞山脉，近来一看，更觉得是不见天日了。东西南的三面，弯里有弯，山上有山；奇峰怪石，老树长藤，不计其数。

——郁达夫《浙东景物纪略》

麦已经长得有好几尺高了，麦田里的桑树，也都发出了绒样的叶芽。晴天里舒叔叔的一声飞鸣过去的，是老鹰在觅食；树枝头吱吱喳喳，似在打架又象是在谈天的，大半是麻雀之类；远处的竹林丛里，既有抑扬，又带余韵，在那里歌唱的，才是深山的画眉。

——郁达夫《自传》

这两段文字中，有长句也有短句：长句语意舒缓、绵细，短句语意急促、明快。长短穿插相间，产生了舒缓平静而又跌宕起伏的节奏感，读之，柔婉自在、韵味缠绵、富有情致，给人一种无可名状的美感。这样的文句，在郁达夫的散文中随处可见。

郁达夫一直钟情于对语言文字美的追求，在《清新的小品文字》一文中郁达夫曾说，“原来小品文字的所以可爱的地方，就在于它的细、清、真的三点。”郁达夫在描写闽江的秀丽时践行了这三点：“„„扬子江没有她的绿，富春江不及她的曲，珠江比不上她的静。人家在把它譬作中国的莱茵，我想这譬喻总只有过之，决不会得不及。”[3]（《闽游滴沥之二》）笔触之细、文字之清、情感之真在这里得到了充分的体现，正因如此，才使比喻显得美妙贴切，句式显得婉转整齐，整段文字显得精密娴熟。

二、浓郁的山水情结

郁达夫从小在富春江畔长大，青山碧水般的摇篮使郁达夫从小就迷恋自然。他的才华在对山水的描写中得到了充分的发挥，不仅与现实中的自然风景吻合，给人以逼真的实感，而且勾画出山水自然内在的神致和风韵，表现了山水的性格特点，在别人不易察觉的事物中发掘出自然景物的美感，使人如临其境、如见其身。他和大自然融为一体，所以他笔下的大自然是富有生命、充满感情的自然，是饱含诗情画意的自然，正如他在《中国新文学大系·散文二集导言》中所说，“是人性、社会性，与大自然的调和。”

《钓台的春昼》，描写的是钓台东西两台及其周围的环境。先写整体景观，东西两座台，中间夹着一条深谷；接着作者如导游一般，带领读者先到东台看罗芷的人家，之后带领读者到西台看四山的幽静，江水的青蓝。钓台一带山幽江清的静秀之美便跃然纸上。

这种富有神韵的描写不是给人以身临其境的真实感么？写山水风景，追求形似并非难事，难的是神似。郁达夫不愧为现代散文大家，他擅长勾山画水、捕捉其神韵的艺术天赋是很多同类作家所不能及的。

写山水最多的是郁达夫的游记散文，游记散文堪称郁达夫散文中的奇葩，除《感伤的旅行》一篇写于一九二八年十一月之外，绝大部分写于三十年代，是更加成熟时的老练之作，具有很高的艺术价值。郁达夫的游记结集为《屐痕处处》、《郁达夫游记》，加上未曾收入集子的《闽游滴沥》、《马六甲游记》等篇，共计写作游记三十三篇，约十七万字，无论是数量还是质量，在现代散文作家中都是很突出的。

在《雁荡山的秋月》中，作者带领我们先走石砌路、过石桥，再从东外谷走进内谷，其间还介绍着在每个落脚点可看见的景致：千千万万的奇异石壁、很大很大的溪水、不太充足的光线、壁缝里的树木、奇突的山谷等等。行文中还掺杂着作者自己对景物的感受，如“都同天上刚掉下去似的”、“几乎被胁得连口都不得开了”，而且最后还产生了跟着罗马诗人进入另一个境界的感觉，使得这段文字既细腻又清新，情景兼备，且真切灵活。

郁达夫善于精心描绘途中所见的风光景色、世俗人情。炽热的感情如波浪滔滔的万里江河奔涌而出，油画一般绚丽的风物描写有如江河上的沙洲、小岛，暂时挡住波涛的奔流，吸引读者进行一番风景、人世的漫游观光。然而这风景、人世原是让感情的江河泡透了的，观览不久就诱发起更加澎湃的激情，情感的潮水愈发势不可挡地奔腾而去。

三、真实的情感表达

郁达夫曾在《写作闲谈》中这样写道：“法国批评家说，文体象人；中国人说，言为心声，不管是如何善于矫揉造作的人，在文章里，自然总会流露出一点真性情来，这是一定的道理。”在《写完了<茑萝集>的最后一篇》里也曾经说，“我若要辞绝虚伪的罪恶，我只好赤裸裸地把我的心境写出来。”

基于此，郁达夫的作品普遍带有“自叙传”的性质，而其散文比之小说尤甚。在散文里，他不加掩饰地表露他的身世、思想、感情、癖好，将自己的信仰、习惯、性格甚至病态也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表现了在旧社会的压迫、窒息下青年一代的精神苦闷，从而形成了自己独树一帜的散文特色。他的文章总是给人一种真实直白、坦诚率真的感觉。

“言为心声”，优秀的文学作品总离不开真实的情感表达。而郁达夫的坦诚率真主要表现在三个方面：

一是骨子里的感伤情怀。《小春天气》表达了作者油然而生的感伤情怀，但这种油然绝非偶然，像这一类的忧伤在郁达夫的散文中随处可见。郁达夫在《一封信》中将当时自己的忧郁之情表达得淋漓尽致。正是这种忧郁伤感的氛围再加上富于韵味的笔调，使郁达夫散文产生出了一种无法抗拒的艺术魅力。[5]

二是直抒胸臆，毫无保留地表达自我。《海上通信》、《给沫若》、《给一个文学青年的公开状》、《病闲日记》、《沧州日记》等均属此类文字。在这些作品中，我们可以感受到他的太息呼号、直言率语，叙述自己生活遭际时的感人肺腑，抨击现实黑暗时的字尖句利。文章没有丝毫掩饰，向我们展现的是一个真实且唯一的郁达夫。

三是敢于自我嘲弄与自我剖析。《还乡记》毫不掩饰地写出了一个留洋回国的知识分子“还乡”的困境，我们看到的是一个留洋知识分子毫不留情的自我嘲弄和自我剖析，真实又发人深省。

郁氏散文处处自然流畅，看似随心所欲、信手拈来，实则环环相扣、精巧清妙；写山写水描人状物，形神兼备，惟妙惟肖；文中所展露的情感内蕴更赋予了散文永恒的生命力。直到今天，我们后世学人捧读他的散文时，仍然能在字里行间感受到其独特的艺术魅力，“宛如走进了富春江畔清新秀丽的自然风景区，听到一位远游的赤子那真挚、诚实、如泣如诉的歌声。”

参考文献：

[1]刘海粟：《郁达夫传·序》，郁云：《郁达夫传》，福州：福建人民出版社，1984年版。

[2]郁达夫，杨世伟编：《郁达夫散文选集》，上海文艺出版社，1985年版。

[3][6]郁达夫，张梦阳编：《百花散文书系·郁达夫散文选集·序》，天津：百花文艺出版社，1985年版。

[4]郁达夫，赵家璧编：《中国新文学大系第七集·导言》，上海良友图书公司，1985年版。

[5]晓行：《郁达夫散文的抒情个性》，海南师范大学学报（社会科学版），2008年，第4期。

第五篇：论王昌龄七绝诗的艺术风格

贵州师范大学求是学院

学科论文

论王昌龄七绝诗的艺术风格

年 级: 2010级 学 号: 102001040019 姓 名: 胡振鹏 专 业: 汉语言文学四班

二零一二年六月

论王昌龄七绝诗的艺术风格

【摘要】王昌龄，盛唐著名边塞诗人，字：少伯，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴 西北边塞所作边塞诗最著。他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称。

【关键词】诗歌风格

送别诗

含蓄 以小见大

唐代著名边塞诗人王昌龄,所作之诗气势雄浑,格调高昂,尤其是将七绝推向高峰,故人称“七绝圣手”。其诗歌体裁很大一部分是易于入乐的七言绝句。内容基本上选用乐府旧题来抒写战士爱国立功和思念家乡的心情。他善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的想象力。其诗歌语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，意境深远，耐人寻味。他的许多描写边塞生活的七绝被推为边塞名作，《出塞》一诗被推为唐人七绝的压卷之作。由于王昌龄的诗歌最专于七绝，并且取得了很高的成就，后人称其为“七绝圣手”。

王昌龄唐代著名的诗人，在七绝方面都有过人之处，特别是送别诗的感情都带一个“真“字，王昌龄是仁而真，“得罪由己招，本性易然诺”，殷蟠也说他“奈何晚节不矜细行，谤议沸腾，再历遐荒，使知者叹惜。’可谓“一片冰心”。王昌龄存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。王昌龄擅长七言绝句，被后

世称为七绝圣手。如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽

一、融情于景。

王昌龄的《从军行七首》就是情景妙合，意深情切，以少总多，内涵丰富的艺术珍品。它从个别中体现一般，意境深远，节奏明快，格调自然，细腻动人。如这组诗的第一首: 烽火城西百尺楼，黄杳独上海风秋。更吹羌笛《关山月》，无那金闺万里愁。此诗写在青海戍边的战士，抛妻弃子，远离家乡，不堪忍受饥渴冻馁之苦而引出的愁绪。在当时，征戍者那种厌战思乡的情绪，是普遍存在的。于是一幅完整的画面便兀现在读者眼前:在那荒漠边塞、烽火城西，燃火报警的百尺楼上，一个离乡戍边的战士，在值勤燎望。他站在高高的戍楼上，远望着夕阳西下的黄昏蓦景，从青海湖面吹来阵阵策瑟寒风，感到秋意袭人，孤独寂寥，心绪悲凉。在这孤独寂寥的环境中，远处偏偏又传来阵阵呜呜咽咽如泣如诉的《关山月》曲调的羌笛声。这缕缕笛声，幽怨哀婉，更加激起人的离情别绪。所以他很自然地想起了“万里”之外的“闺房”的爱妻，同时想到自己在荒漠的边塞思念着她，而“万里”之外“闺房”中的爱妻怎不想念我呢?可是彼此相去千万里，徒劳相思而不能相见，也只好无可奈何罢了。此诗前三句是景语，为的是创悲凉凄抢的环境气氛，给抒发边愁闺怨作铺垫，后一句是情语，通过“无那金闺万里愁”这一点睛之笔，把征人与思妇的感情完全交融在一起了。而造成他们远隔“万里”，彼此不能团聚的原因，正是统治阶级的穷兵默武。因此，此诗所流露的不仅是征人思妇彼此怀念的感情，也流林出作者对统治者连年征战的怨演。全诗写得情真意深，委婉曲折，意境浑然，耐人寻味。

又如《从军行七首》组诗之二，仍是写边愁，但却另涉笔墨:

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁弹不尽，高高秋月下长城。此首紧承上首，虽述边愁，却别开生面，一改黄昏向晚，独坐戍楼，湖风扑面，通思报弓望之景，而是军中作乐，琵琶弹奏，舞姿翩翩，通霄尽欢的场景。诗人把自己对开边默武的谴责之情，通过写征戍者因军中宴乐而引起的复杂感情曲折地表现了出来。短短的四句诗，把我们带到了一个情韵无穷的艺术境界:在一个深秋的夜晚，秋风习习，军中有人奏起了新的乐曲，跳起了新的舞蹈，但戍边者所感觉到的却“总是关山旧别情”。怎么也改变不了《关山月》歌词包含的离情别绪。尽管调子再新，舞姿再变花样，也驱不散戍边者内心的无限惆怅，反倒更添一番新愁。末句以景结情，在无可奈何中，抬头遥望，月照长城，莽莽苍苍，绵亘起伏，景象壮阔而悲凉。

二、含蓄婉转

在昌龄的笔下，即便是对昏庸的统治者或无能边将的鞭笞，亦多表现出含而不露、隐曲婉蓄的审美特点，“运用借端托喻，从反面侧面暗示微挑的手法，起到词约义丰小中见大的效用。”③如被后人誉为唐人七绝压卷之作的《出塞》可为著例：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山。

边关烽火，长年难息；从军万里，征人未还。对此，人们不禁要问：造成这一局面的原因何在？“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”，这两句以曲折含蓄之笔，回答了问题的根结所在——实乃缺少象飞将军李广那样的英明边将。“但使”、“不叫”这一假设句“用常得奇”，十分精当。它没有正面直接对那些无能之辈力加斥责，而是借对古代威震匈奴、令敌闻风丧胆的飞将军李广的向往、赞慕来表达

对唐王朝边将的否定鞭笞。用语旁敲侧击，含蓄婉转，但言近而意遥，所谓“语不着色相，情意独至”，似“漫然成诗”，却“自有含蓄托讽”，大有“辞前意”。而同是表现对昏庸边将批判否定内容的，在高适的笔下则写为“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”前者偏师取胜、借端托喻，后者则笔锋犀利，直接明快，其异显然。

三、以小见大

从盛唐的七绝来看，李白创作的主要艺术特征是在泼墨描绘自然山水的雄奇壮丽中，寄寓豪放不羁的激情，”高适、岑参等诗人则以大笔勾勒边塞的奇风异俗见长，与众不同的是，王昌龄的七绝侧重于选取生活细节，细致深入地表现人物的内心活动，具有以小见大、言简意深的特色。如诗人的《从军行)之四:“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”。诗的后两句，先对久已磨损的恺甲作细节刻划，典型地表现出战场生活的艰苦长久，然后以人物表白的坚定信念作结。一方面是久戍思归的苦痛，另一方面是保卫边防的必要，这是军旅生活存在的客观事实。诗人没有回避矛盾，而是将两者高度概括，统一于士卒的内心活动，把无人体恤的怨苦之情和戍守边关的责任心一同真切地反映出来。笔触深入到人的内心世界，作品也就更深刻地揭示了边塞生活的内涵。人的艺术佳作，并不在于文辞的华美，而在于描写的真实和深刻，在于体现作者对生活的敏锐洞察和高度认识。王昌龄的七绝不仅写景真切，抒情深挚，而且情景妙合，耐人寻味，其根本原因就在于此。

综上所述，王昌龄的七言绝句，既有高度概括，又有以小见大的特征；既有委婉含蓄，又有情深意切的特征。构思新颖，想象奇特，形成诗人鲜明的个性。