论李白的游仙诗终稿

第一篇：论李白的游仙诗终稿

唐山师范学院学士学位论文

题

目

学

生

指导教师专

业年

级系

别

论李白的游仙诗

李海洋 王双

教授

汉语言文学(教师教育方向）2014级专接本 中文系

2015年5月

唐山师范学院中文系

目 录

题目„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 正文„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、李白游仙诗的表现特征„„„„„„„„„„„„„„„1

二、李白游仙思想形成的原因„„„„„„„„„„„„„„4

三、李白游仙诗的艺术特征„„„„„„„„„„„„„„ 6 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 9 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 11 外文页„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 12

论李白的游仙诗

李海洋

摘 要 李白的游仙诗大约占其诗作的十分之一，可以说是占有很大比重。李白的游仙诗并不是表面上对宗教信仰的非理性依赖和信任，而是对他高洁傲岸，飘逸浪漫，豪迈奔放形象的塑造和展示，还是他面对权贵的表达蔑视的利器，是寄托理想，塑造自我的一种手段。本文拟从李白大量的游仙诗中，找到诗仙李白独特的游仙情怀。

关键词 李白 游仙诗 评价 批判

游仙诗是道教诗词的一种体式。游仙诗的鼻祖是屈原的《离骚》，于魏晋南北朝基本成熟和定型。游仙诗在思想上超凡脱俗，充满摆脱尘世羁绊的强烈渴望;在艺术上，游仙诗想象奇特，善于运用夸张、拟人、象征等多种修辞手法;再加上传统神话传说的点缀，使游仙诗更加美轮美奂，神奇曼妙的浪漫气息更加浓郁。李白的游仙诗有近百首，大约占其所有诗作的十分之一。李白的游仙诗成功地塑造了一个浪漫主义诗人的伟大形象，他的游仙诗善于运用奇特的想象和大胆的联想来营造一个个奇幻的神仙境地。他的游仙诗不仅仅是因为当时社会大环境的思想熏染，更是李白谪仙意识的苏醒和对黑暗现实的犀利批判。当我们真正深入研究和解读李白游仙诗的时候，我们会发现他的游仙诗并不是宣扬宗教的道家青词 ,而是一种想要抱负得以施展，成就自我的手段。

一、李白游仙诗的表现特征

贺裳在 《载酒园诗话》中说：“太白胸怀高旷，有置身云汉、糠批六合意，不屑屑为体物之言，其言如风卷云舒，无可踪迹 ”。宋人曾季狸在《艇斋诗话 》中亦云：“古今诗人有《离骚 》体者，惟李白一人，虽老杜亦无似骚者。”[2]指出了李白诗歌旷远飘逸的风格及深得屈子《离骚》精义的特点。这一风格特点和对屈原《离骚》精义的吸纳，也使李白的游仙诗呈现出独特的表现特征。

李白游仙诗特点之一是独特的谪仙意识。与初唐时期游仙诗人表达想要进入神仙世界的愿望的游仙诗不同的是，李白从一开始就将自己定位为谪仙人。所谓谪仙，就是被贬谪下凡的仙人，也就解释了他为何能够轻易地进入仙境，而且对那里那么熟悉，那么

[1]自然，就真像乳燕归巢，龙归大海一样，潇洒自如。如“仙人浩歌望我来，应攀玉树长相待”（《怀仙歌》）。所以当李白重返仙境，发现仙人故友们都在慨然而歌，倚树等待，就真如久别相逢，与神仙故友把酒言欢，不再理会凡尘俗世，就真真是一个一尘不染的仙人一般，在仙境快乐的生活。当得知诗人重返仙宫，仙女“邀我登云台，高揖卫叔卿”，以仙人之态重返仙境的诗人坦然大方的“含笑凌倒影，欣然愿相从”（《古风》），然后玉女又“含笑引素手，遗我流霞杯”（《游泰山六首》），为我捧上仙酒，接风洗尘。欢笑作罢，诗人则在疲惫之时“举身憩蓬壶，濯足弄沧海”（《酬崔五郎中》）。神仙生活无非访友修道，诗人想要外出访友则有赤松子“借余一白鹿”（《古风》），或者“羽化骑日月，云行翼鸳鸾。”（《登敬亭山南望怀古赠窦主薄》）。想要炼丹修道以求长生，则有紫皇“乃赐白兔所捣之药方”（《飞龙引》），想要采星捕霞以餐自有“太白与我语，为我开天关”（《登太白峰》）。在褪去俗世的烦恼和羁绊的仙境，诗人更是放浪形骸，自由自在，天真烂漫，于是乎“朝弄紫泥海，夕披丹霞裳。挥手折若木，拂此西日光。云卧游八极，玉颜已千霜”（《古风》），然后又志得意满的“海凌三山，陆憩五岳。乘龙天飞，目瞻两角”（《来日大难》），“扪天摘匏瓜，恍惚不忆归。举手弄清浅，误攀织女机”（《游泰山六首》），就真像一个天真的顽童一样无忧无虑的与仙人嬉闹游玩，仙人之态跃然纸上。而《庐山谣寄卢侍御虚舟》“先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清”，诗人不但自己逍遥天地，更是以怪仙自比，想要接引志同道合的卢敖一起游览仙境。可以说李白的那种天真、可亲却又超凡脱俗的谪仙气质，确实是其他游仙诗诗人难以比拟的。仙人之所以为仙人，就是因为他们不受世俗的干扰和羁绊，也不被世间的污秽所影响。而这正是诗人的性格本质的真实体现，不与世俗同流合污，不卑躬屈膝以事权贵，高洁傲岸如仙飘飘，令人钦羡。

而李白的的游仙诗之所以能够遗世独立，与众不同，就是因为李白从开始就认为自己是谪仙人，与其他游仙诗人所占的角度大不同的。他是用仙人的口吻来写游仙诗，自然豪放飘逸，如天马行空，不可羁勒，成为古往今来，不可逾越的浪漫主义的巅峰。

李白游仙诗特点之二具有强烈的批判精神。首先李白对游仙有着清醒的认识即这世间真无仙人，而且修仙求道与济世救民有着不可调解的巨大冲突，他的游仙诗对于那些只知修仙求道而无视民间疾苦的君主进行批判，也对当朝进行规劝。如他在《古风五十九首 》之四十八“但求蓬岛药，岂思农扈春”中来讽刺秦始皇, 秦始皇在统一六国以后，便四方求仙问药以求长生，更是大肆封禅，却无视民间百姓的疾苦，以致天下大乱，而这种正是诗人批判的对象。经历过坎坷波折，诗人早已不是那个想要以修仙为路以达仕途的年轻人了。如在《古风五十九首》之十九中诗人沉痛地写道 ：

西上莲花山。迢迢见明星。素手把芙蓉 , 虚步蹑太清。霓裳曳广带 , 飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿，恍惚与之去，驾鸿凌紫冥,俯视洛阳川 , 茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

正如上文所写，诗人先写游仙，在莲花山见到了手拿莲花的仙女。仙女腾云驾雾，羽衣飘飘，热情的邀请诗人进入仙境，来拜谒仙人前辈。写诗人对于收到仙人邀请的欣喜与激动。在上半部分诗人把仙女描绘的非常美丽真切，对自己当时的心情刻画的也相当生动，然后却急转直下，写诗人看到中原大地，胡虏残暴，肆虐百姓，血流成河。以人间的战乱苦难和仙界的祥和平静对比，通过这个鲜明的对比，诗人批判了仙界的冷漠麻木，仙人虽好，却不是诗人所追求的那种济世救民的抱负。诗人终于明白仙人求的是长生，问的是天道，过的是餐风饮霞的生活，早失去了人类的七情六欲，终究是救不了苦难百姓的。这种思想上如同新生般的蜕变在战乱中得以成功。而这种思想的转变这不仅仅是对神仙的怀疑，也是对仙人的一种强烈的批判，诗人情感表达的痛快淋漓 ,忧愤激切 ,鲜明劲直,具有震撼人心的强大力量。而正是这一思想的转变，也直接影响到诗人的诗歌创作，在安史之乱后诗人更多的去写一些反映民间疾苦的诗歌，游仙诗也基本不再创作了。

其二李白的游仙诗包含了对社会黑暗、政治腐败的抗争意识。李白在当时刚入京时是怀着济国安邦的远大抱负的，就他自身高洁傲岸，自尊好强的性格来说，他是不甘与世俗同流合污的。李白志向高洁，所以他不止一次的自我警醒说:我本不弃世,世人自弃我。一乘无倪舟,八极纵远舵 ”(《送蔡山人》),“归去来兮人间不可以讬些,吾将采药于蓬丘 ”(《悲清秋赋》),“不向金阙游,思为玉皇客”(《草创大还赠柳官迪》)。在面对奸佞当道，政治腐败，社会黑暗的不公现实，诗人将自己的不满和对此类现象的强烈批判，在自己的游仙诗中宣泄出来。如《梦游天姥吟留别》 , 他想要求仙问道，游仿仙山，可是“烟涛微茫信难求”，于是去游览若隐若现的天姥山。诗人以海外仙山引出天姥山，以虚衬实，而且极度的夸张想象，将在现实中并不高大的天姥山，说成是“向天横”、“拔五岳”、“掩赤城”、“倾天台”，与其说诗人是在美化仙化天姥山不如说是诗人在表达自己那种高洁傲岸、宁折不弯的高尚情操，是自己不甘平庸的真实写照。前半部分诗人以夸张的浪漫主义风格极写梦境中天姥山的奇幻险峻，山水鸟兽，虎咆龙吟，气象变幻，令人浑然往返，神迷奇境。后半部分诗人又用天才般的笔触将“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”的洞天福地 和“仙之人兮列如麻”的热闹场面完美的描绘下来了。然而梦境终究是梦境，待梦境破碎之后，诗人才明白“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”这种寄情山水的生活才是他的归宿。作为一个性格高傲，胸怀大志的人，他要继续擎起“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜 ”的傲岸的精神大旗。

梦游天姥山，表面上是告别，实际上却是诗人对权贵奸佞的战书。前有陶渊明不为五斗米折腰的高洁傲岸，而诗人不仅仅是附骥之说，而是李白在遵循着自己的内心的要求。再如 李白作于被赐金放还后的《梁甫吟》中“我欲攀龙见明主，雷公砰訇展天鼓,帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光,倏烁晦冥起风雨。间阖九门不可通,以额叩关阍者怒”。诗人对于当权者只知在后宫享乐，不顾危机四伏的时局，以至奸佞当道，贤才流落情形的愤怒之情，此时李白那种报国无门，为国愁忧的伤心愤懑无处宣泄，只能在诗中控诉罢了。但是虽然伤心失望，但李白并没有就此放弃，还是想要等待时机，施展抱负。诗人敢于和奸佞权贵和黑暗的政治的抗挣，而且无论坎坷几何，诗人都没有放弃的自己济世救民的抱负，这可以说是李白最直白的精神体现。

二、李白游仙思想形成的原因

原因之一是李白生逢学道、崇道的盛唐时代。唐代皇室，因为与道教尊奉的老子同姓，便尊老子为始祖，自称为老子后裔，特别崇奉道教，后来的唐玄宗对道教更加崇奉和扶植[3]。他不仅亲受法箓，成为取得道士资格的皇帝；而且还令五岳各置老君庙；继而唐玄宗亲注《道德真经》，又令士庶家藏《老子》一本，并把《老子》列入科举考试范围；更加令人瞠目的是令道士、女冠隶属宗正寺，将道士当作皇族看待；而且还在开元二十九年，诏两京（长安、洛阳）及诸州各置崇玄学，规定生徒学习《老子》、《庄子》、《列子》、《文子》。而李白就是生活和成长在这样一个学道、崇道很浓厚的氛围中。

李白自谓：“仙人抚我顶，结发受长生”，“十五游神仙，仙游未曾歇”，便正是受这种社会时尚的熏染。综其一生，李白自幼喜道，且入过道籍，道家的思想也深深的影响了李白。虽然后来李白将学道作为出仕的契机，想要济世救民，但毫无疑问李白对于道法的理解是非常的深刻和透彻，否则也不会写出那样多脍炙人口的游仙诗了。

原因之二是李白游仙思想的形成不仅仅来源于社会的影响，还有家庭亲友的影响。李阳冰《草堂集序》云：“惊姜之夕，长庚入梦，故生而名白，以太白字之，世称太白之精”。《新唐书·艺文志》亦载：“白之生，母梦长庚星，因以命之”。虽然已无法 考据真假，然而李白确实是以金星下凡自视的：“严陵不从万乘游，归卧空山钓碧流，自是客星归帝座，元非太白醉扬州”（《酬崔侍御》）。“谓我是方朔，人间落岁星”（《留别西河刘少府》）。他25岁时辞家离亲，仗剑远游。在江陵被司马承祯誉之为“有仙风道骨”。天宝元年入京，一篇《蜀道难》被贺知章呼为“谪仙”，而当时的贺知章可以说仕林前辈，文学领袖，这一声“谪仙”，使李白从一个籍籍无名的末学后辈，刹那间“名动京师”、“称誉光赫”，成为大唐诗坛的最璀璨的明星[4]。这样的效果和机遇更使他内心对自己就是谪仙的认同得到了强化，也激发了他的游仙思想的形成和对游仙创作的热情。

原因之三是李白游仙诗不仅仅是对仙人生活的向往，也是他寻求出仕济世的终南捷径。比如他在《秋下荆门》中写到：“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。可以看出事实上诗人也不是单纯的是因为喜爱名山，才放弃了口腹之欲，而是为了效仿西晋的张翰。《世说新语》说西晋张翰在洛阳做官时，见秋风起想起故乡的鲈鱼，说：“人生贵得适志耳，何能羁宦数千里，以要名爵乎”。张翰弃名爵就鲈鱼，李白“不为鲈鱼”，此行也并未 “入剡中”，这并不是说诗人是贪图名利，而是诗人胸怀济世救民，富国安邦的抱负。所以诗人借这次远游的机会寻找机会，以求仕进。对于自己的这种交友和游历的行为，他豪迈的声称：“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游”，他在《代寿山答孟少府移文书》中表达自己的理想道:

达则兼济天下,穷则独善其身,安能餐君紫霞,荫君青松,乘君鸾鹤,驾君虬龙,一朝飞腾,为方丈、蓬莱之人耳？此则未可也。乃相与卷其丹书,匣其瑶琴,申管、晏之谈,谋帝王之术。奋其智能,愿为辅弼。使寰区大定,海县清一。事君之道成,荣亲之义毕。然后与陶朱、留侯、浮五湖、戏沧洲,不足为难矣。

这种建功立业的宏愿，积极入世的态度，和张翰的态度恰恰相反。这里的“自爱名山入剡中”，就是在标榜自己高人雅士的格调，这是在唐朝时很普遍的一种自我营销。如东晋大将军谢安早年一样“寓居会稽，与王羲之及高阳许询、桑门支遁游处，出则渔弋山水，入则言咏属文，无处世意”。却是只是将隐居山林以显达自己的贤明。所以说李白自诩有经邦济世之才，想要施展政治抱负的愿望相当强烈。但生来高傲和自信的李白不想通过考科举、陈情、干谒这种普通人的方式，走上仕途。而是希求如许多先秦策士那样凭借一篇策论一举而至卿相。当时的社会风尚也是这样，只有将自己包装成仙人遗士，才能更容易去实现他的济世抱负。比如当时李白当时为了得到玉真公主的引荐而写了一 首《玉真仙人词》，来赞美玉真公主，才得到了举荐。李白将强烈的出仕愿望和浪漫的游仙创作统一起来，不仅在在为他提供一些出仕的便利条件，后来在被赐金返还之后李白借道教审美经验以游仙方式冲淡、宣泄、平衡了他政治失意后的心理挫伤，所以说最后游仙诗已经不仅仅是李白标榜自己的手段和工具了，已然成为了他生命的一部分，与他的人生早已紧紧地生长在一起了。

李白思想之复杂，人格魅力之独特，实乃古今罕见。李白的思想是多方面的。一方面李白受道家修仙访道思想的影响，一方面又受到儒家“子不语怪力乱神”等思想的影响，同时还受到游侠思想的影响，是他在创作游仙诗和描绘缥缈仙境的同时却无法忘记现实世界，这已经与纯粹的游仙诗有着根本的区别了。道为出世，儒为入世，侠义游世，其思想的复杂性就决定了李白与众不同的行为和作品。而不愿与世俗小人同流合污是李白最鲜明的性格，但李白的独特不止于此，从人生理想来说他是主张济世救民，富国安邦的，如“苟无济代心，独善复何益？”（《赠韦秘书子春》），令他深为愤懑和不平的是，他胸怀济世安邦的拳拳爱国之心，却因为君主怠政，宠信奸佞，杨国忠、李林甫之流把持朝政，以致贤才流落于荒野。“虽有匡济心，终为乐祸人”可以说这种矛盾贯穿了李白一生。而游仙思想加剧了李白内心的矛盾冲突，当李白在官场失意时，他很多时候会借游仙诗来缓解自己的痛苦，宣泄自己的情绪，但当李白在描绘仙境的美丽祥和时，又会令李白想起现实的黑暗，这样鲜明的对比和强烈的刺激下，虽然更好的增加了李白的创作思维，但还给他带来了更大矛盾冲突，让他陷入更加悲痛的境遇。

李白本性孤洁高傲，为人清高，常以“仙”自诩，蔑视奸佞权贵，不与世俗同流合污，所以愈发遭到奸佞小人的打击、排挤、压迫，为统治阶层所不容，从而陷入悲剧境地。游仙诗就是为了反衬黑暗的愤懑之词，他不满现实，想超脱现实，但有无法改变现实。他常怀济世救民的理想，但君主又“不照余之忠诚”。不得已发出“我本不弃世，世人自弃我”“我纵言之将何补”的叹息。所以可以看出李白的游仙诗，不是为神仙而游仙 ,而是为了寄托自己的理想抱负，铸就自己手段，这和屈原的经历十分的相似，当然他们的思想也是一样的。

三、李白游仙诗的艺术特征

李白游仙诗的艺术特征之一是大胆幻想，超凡入圣，构造一种美轮美奂的境界，表达诗人对仙道生活的向往和期盼。这一特点在《游泰山六首》中表现的最为明显。奇幻飘渺的神仙世界在六首诗中得到了完美的塑造，第一首诗写道：“登高望蓬瀛，想象金 银台。天门一长啸，万里清风来。玉女四五人，飘摇下九垓。含笑引素手，遗我流霞杯。”大意是说：诗人登上泰山，负手远望，仿佛可以望见仙山蓬莱和瀛洲，若隐若现，如真如幻；仿佛可以想象得到金砖碧瓦，宝光夺目的金银台阁。站在南天门长啸一声，万里清风，扑面飞来。好像有仙女从九天之上乘风而下，仙音袅袅，彩带飘拂，美丽圣洁，纤纤玉手为诗人奉上盛满琼浆玉液的酒杯，真是美目盼兮令我忘忧啊，勾起了诗人对修仙的向往。第二首写“清晓骑白鹿，直上天门山。山际逢羽人，方瞳好容颜。扪萝欲就语，却掩青云关。遗我鸟迹书，飘然落岩间”。写到诗人登山之时遇到了仙人，仙人没有说话，但是送给诗人了一卷“鸟迹书”，飘然而去。诗人因不识仙文而怅然不已。第三首写他“偶然值青童，绿发双云鬟”，却“笑我晚学仙，蹉跎凋朱颜”，小仙童的话语如同当头棒喝一般，令诗人回忆起过去，从青年时期离家仗剑远游，再到四十多岁的仕途暗淡的坎坷人生，一幕幕重现在诗人的眼前，使诗人更加坚定了修仙学道的想法。第四首写他登上日观峰时所见到的奇境以后，写道：“安得不死药，高飞向蓬瀛？”写诗人修仙有心，仙路难期。第五首结尾写道：“终当遇安期，于此炼玉液。”诗人相信终究有一天自己会遇到仙人，来点化自己的。第六首最后却写道“明晨坐相失，但见五云飞”，梦境破碎，回归现实。就如同诗人仕途坎坷一样，仙路一样难寻。

李白在写这六首诗的时候已经是42岁了，已经不再年轻，但是他对建功立业的渴望还没有熄灭，只是在一种得不到与放不下的态势中纠结徘徊，难以自拔。而不同的是，诗人最后通过这六首诗将自己心底的因抱负无法实现而产生的矛盾彷徨情绪以一种豪迈奔放，与众不同的形式表现出来。《游泰山六首》更独具艺术特色的是，李白借助泰山神话传说，在诗中幻化出一个情节生动，瑰丽浪漫的泰山仙境，不仅极大的丰富了诗的内容，扩展了诗的意境，增强了诗的艺术感染力。

李白游仙诗的艺术特征之二是将现实中的山水与仙境相融合。中国古代的游仙诗起源于汉朝以前的歌赋，直至魏晋南北朝才逐渐成熟定型。而在那时的游仙诗所描绘的仙境气象规模较狭小，所出现的仙山也就只有《山海经》中的传说中的山，如昆仑，蓬莱三岛等，没有想过或者尝试将现实的山水写入游仙诗里。而且也多用于表达士大夫贵族的游山玩水雅趣或是一些山中隐士的抒怀之作。而盛唐其它山水诗人咏山水，也只是咏叹山河的瑰美壮丽，直白的表达诗人寓情山水的个人情怀，从没想过将山与仙融合起来。直到山水诗遇到了李白后，游仙诗和山水诗才如水乳交融，达到一种天人合一的状态，将尘世的山水与仙境相融合，迸发出令人惊艳的奇妙境界。李白自从二十多岁离乡仗剑远游，随着人生际遇的坎坷漂泊，李白几乎游历整个了中国。李白喜爱游历山水，但他只喜欢险峻巍峨的奇山壮岭，正如李白的人格一样，高傲，挺拔，锋利。所以李白会 如此广泛的将华山、太白山、嵩山、庐山、泰山、峨眉山、敬亭山、王屋山等等融入他的游仙诗中，将这些尘世中的名山美化为仙山，赋予这些名山新的含义和身份。其中的名篇，如《庐山谣寄卢侍御虚舟》

五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张。影落明湖青黛光，金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。好为庐山谣，兴因庐山发。闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

写景与游仙浑然融为一体，相得益彰。山因仙而愈显的壮丽而神秘，仙因山而愈显真实而亲切。“仙”字是由“人”和“山”字构成的，李白的山不仅仅是山，更是对自己人格和志趣的一种体现。可以说将山赋予仙的气息是水乳交融，难舍彼此，而正是诗中的游仙成分，大大的提高了诗的艺术感染力，而且使李白诗的那种特有的恣肆奔放、天马行空的豪迈风格得以完整的表达出来。这种对游仙诗写作意象和素材的创新和开发，一方面使游仙诗由于新的意象特征的大量加入而呈现出更加复杂多样的崭新面貌，使游仙诗逐步的走向成熟，也给中国古代的诗歌的发展提供了很好的范例。可以说李白为游仙诗的发展和丰富做出了重大的贡献。

在李白的游仙诗中不仅仅将山水仙化，还有一些现实中常见的事物也被李白与仙界结合，其中最突出的便是酒和月。在李白游仙诗作当中，关于酒的描写大量存在。李白一生酷爱饮酒，我们应该清醒的认识到李白诗中饮酒，并不是仅仅因为爱好喝酒，以饱口欲；更多的是追求精神上的享受。李白的诗中的酒伴随这他的喜怒哀乐，和跌宕起伏的人生道路。

李白的一生波澜壮阔，跌宕起伏，充满坎坷与失意。而酒在李白的游仙诗中已经成为一中象征，酒已经是诗人在仙境与人间的矛盾的载体，酒能让他梦入仙境，也能让他回归现实。春风得意时，他指点江山，激扬文字；官场失意时，他借酒消愁“玉浆倘惠故人饮，骑二茅龙上天飞”（《西岳云台歌送丹丘子》）；送别朋友，他畅饮美酒“长风送月度海来，遥劝仙人一杯酒”（《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》）；梦游仙境时，仙女“含笑引素手，遗我流霞杯”（《游泰山六首》）。李白在饮酒中，不仅得到了物质上的享受，更在精神上得以愉悦，酒成了李白人生中难以割舍的组成部分，酒对于李 白的游仙诗创作有极大的促进作用，饮酒激发了李白的灵感，点燃了他的诗情，放飞了他的思维，扩大了他的联想，使他的作品神采飞扬，豪迈奔放。酒入诗肠便诗兴大发，妙语连珠，佳句天成，谪仙之态无人可及。在中国古代文学史上，也惟有李白能以诗驭酒，以酒壮诗。李白既是诗仙，又是酒仙，他的诗歌诗中飘荡着一股迷人的酒香。

月从古至今都是美好的象征。而李白也喜欢明月的明净高洁，因为这与诗人自己的清新飘逸的风格深为相似。可以说只要提起月亮，嫦娥仙子的传说便会浮现在脑海，高洁傲岸，白衣飘飘，仙音袅袅，就如李白写到“青天明月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》）。以嫦娥的形象来比喻自己，又抒发对世事变幻，人生短促的慨叹，展现了诗人旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格；“长风送月度海来，遥劝仙人一杯酒”（《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》），从这些诗中我们可以看到李白对月亮的喜爱，更随着李白奇妙浪漫的想象引人入胜，真是美轮美奂，却又不失真情实感。月亮这个意象的运用是李白的游仙诗更加浪漫迷人，令人神往。

当我们深入的了解和研究了李白的游仙诗以后，我们可以清晰的认识到李白的确深受道家思想的影响，但李白并不是就是只知修仙访道，服散炼丹的狂热追求者，因为同时深受儒家济世救人思想的影响。李白所独有的谪仙意识就注定了他只会平等的去对待仙人，而不是卑躬屈膝般的愚昧迷信。其实李白只是用游仙诗来表达自己独有的而且复杂的思想，还有济世安民的人生理想，这也是文学创造的需要。这与宋代周敦颐提出的“文以载道”的学说不谋而合。可以说这种创作风格造成了奇谲的想象，宕深的意趣，生动的表现力，动人的艺术效果，在目眩神摇受到感染和震撼。[5]这是作者浪漫主义色彩的重要组成部分。

龚自珍认为李白的诗是一种创造“庄屈实二，不可以并，并之以为心,自白始”（《最雄李白集》）[6]。李白是中国诗歌史上最璀璨的明珠，容不得明珠蒙尘。李白的游仙诗不仅仅是为游仙而作，它充斥这李白复杂的思想和人生际遇。李白的游仙诗不仅是游山玩水，更在于其中所蕴含的李白对达人济世的渴望和对面对失败悲伤情绪的自我消解。李白的游仙诗不是封建糟粕，是中国文化的精华。诗仙之名李白当之无愧。

注释：

[1][清]贺裳《载酒园诗话》，上海古籍出版社，1983年版，第326页。[2][南宋]曾季貍《艇斋诗话》，广文书局，1971年版，第91页。

[3]毛小平《宋代以前道教太上老君石刻造像形象初探》，《四川大学》2007年第5期第7页。[4]杜永毅《唐代诗人贺知章故里考》，《图书馆研究与工作》，2006年第1期第77页。[5]文伯伦《试论李白的游仙诗》，《绵阳师范高等专科学校学报》，2000年第3期第47页。[6][清]龚自珍著，夏田蓝编《龚定庵全集类编 》，中国书店出版社，1991年版第320页。

参考文献

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8.詹福瑞、刘祟德《李白诗全译》，石家庄：河北人民出版社，1997年版 9.[清]彭定求、曹寅《全唐诗》，北京：中华书局，1999年。10.王丹林《论李白游仙诗》，《黑龙江史志》2006年第8期。

11.李乃龙《唐代游仙诗的若干特质》，《陕西师范大学学报》1998年第3期。12.文伯伦《试论李白的游仙诗》，《绵阳师范高等专科学校学报》2000年第3期。13.多洛肯，努尔赛依提・马米尔别克，《李白游仙诗论》2003年第一期。

14.刘飞《明月与酒:李白人生定位的困惑》，《陕西师范大学学报》1998年第3期。15.孟修祥《论李白的游仙诗》，《人文杂志》1990

年第510

期。

致 谢

感谢我的指导王双教授的谆谆教诲，细致的指导和严格的要求，才能得以成文。还要特别感谢我的同学刘颖对于我的帮助，让我纠正了不少错误。也要感谢中文系其他指导老师给我提

供的宝

贵

意

见。

再

次

感

谢

。11 On Li Bai's poetry about immortals Li haiyang Directed by Prof.Wang shuang

Abstract Li Bai's poetry about immortals accounts for about one-tenth of poetry can be said that a large proportion.Li Bai's poetry about immortals are not religious on the surface of the irrational dependence and trust, but proud of his noble, elegant, romantic, bold and imaginative image of the shape and presentation, or his face expression of contempt for the powerful weapon, is ideal sustenance, a means of shaping the self.This paper from a large number of Li Bai Poetry about Immortals, Immortals find poet Li Bai's unique feelings.Keywords

Li bai

Poetry about Immortals Evaluation Criticism 12

第二篇：李白论文终稿

李白的悲剧婚姻生活

引言：李白一生游历天下，以自己的笔墨潇洒地书写着神州大地。可他不是无根蓬草，他有他挂念的妻儿老小，还常形诸诗章。虽然它曾被誉为“谪仙人”，但他终究身处凡世之中，对于李白婚姻生活的探究可以让我们从一个侧面，从一个更近的距离来了解他的性格与生命轨迹。如李白自己诗中所述，“虽为李白妇，何异太常妻？”由于李白的豪放性格，政治追求，和嗜酒如命的天性，常年在外游历的他并没有给他的家庭带来十分幸福美满的生活，悲剧贯穿了他的几次婚姻生活。

“白始娶于许，生一女一男曰明月奴，女既嫁而卒。又合于刘，刘诀。次合于鲁一妇人，生子曰颇黎。终娶于宗。”（魏颢《李翰林集序》）从这里我们可以了解到，李白一生一共有过四个妻子，其中有两次是正式的但都是入赘，有两次是“合”也就是同居。论文首先对李白的四次婚姻从时间轴上进行了一个大体的介绍。

之后文章会展开对李白入赘原因的分析，入赘在古代向来是为大多数人所耻的，那么李白入赘的原因到底是什么呢？针对这一个问题，论文把较流行的两种影响因素进行综合了分析，并通过对此问题的探讨对李白的婚姻原因和背景有了一个大体上的把控。

接下来论文以《赠内》为中心研究了李白与他的第一任妻子许圉师的孙女许紫烟和谐但由于李白常年在外游历而以十年后以许氏的去世而告终的婚姻；然后以《南陵别儿童入京》（《古意》）为中心研究了李白第二次婚姻被老婆所抛弃的不愉快生活，（对此诗存在多种说法，下面会加以介绍，但文中采用此诗是在与刘氏离异后所著的说法）；最后以《别内赴征》，《秋浦感主人归燕寄内》，《在浔阳非所寄内》等诗研究了李白与妻子宗氏十分恩爱但是因自己政治抱负而离开妻儿，加入叛军，最后入狱，宗氏又四处求人最后救出李白的第四次婚姻生活。

李白四次婚姻概述

“白始娶于许，生一女一男曰明月奴，女既嫁而卒。又合于刘，刘诀。次合于鲁一妇人，生子曰颇黎。终娶于宗。” 这是李白所托为他编集子的人魏万所记，对李白的了解应该十分真实，因此它的这段话可以说是关于李白的婚姻和子女权威性的记录。

李白与许氏是开元十五年(公元727年)在安陆成亲的。在成亲以后，李白过了一段相对稳定的生活，就是他在《赠内》所说的“酒隐安陆，蹉跎十年”。他与许氏生了一女一男，女子名叫平阳，但是出嫁后不久便死了。男子的叫“明月奴”，许夫人死于开元二十八年(740年)，当时李白四十岁。

李白的第二次与第三次婚姻都不是太正式，没有正式结婚，留下的先关诗文与记载也相对比较少。在李白的第一次婚姻的一年之后，他与一位刘姓妇人同居，但刘氏对于李白四处游历的生活方式十分不满，两人不久离异。李白的第三位妻子是在山东的一位女子，他纳山东当地一位妇人为妾，这位妇人姓氏无法考证。但从《咏邻女东窗下海石榴》之中我们可以知道这位妇人很有可能是李白的邻居，而且十分美丽。

李白第四段婚姻是宰相宗楚客的孙女宗氏。有记载说宗氏才貌俱全，两人的关系融洽。但是李白后来不顾妻子反对，加入了叛军，入狱之后妻子又为李白求情，救出李白。可是李白后来又想加入军队，宗氏心灰意冷，最终出家。李白与入赘

入赘婚姻，即指男女结婚后，男到女家成亲落户的情形，这种婚姻多是女家无兄无弟，为了传宗接代者招女婿上门。旧社会有一种陋习，男到女家成亲落户要随女家的姓氏，经常被人耻笑为“倒插门”，“小子无能更姓改名”等等，故旧社会入赘的不多1。司马贞在《史记•滑稽列传》的“淳于髡是齐国赘婿”条文上注释道：做女人丈夫，像他这种应招上门的，就好似人身上的疣赘，是剩余之物了。在中国古代，是很少有男人是会这样做的，就算是盛唐时期的思想开放，也是很少有人会这样做的，那么李白到底为什么要选择入赘呢？

一种说法和他的血统有很大的关系。李白的祖先有些模糊，李白自己的说法，甚至各种记载当中的说法都有很大的不同，因此对于李白的祖先到底是谁我们并不得而知。但是，可以肯定的是，李白的前几代人中有人曾被贬谪到西域并在那里待了很长的一段时间，知道李白五岁一家人才悄悄回来。《新唐书》中记载“其先隋末以罪徙西域，神龙初，循还，客巴西。”李白的家族在西域呆了那么久，必然有一些胡人血统与胡人的风俗，因此李白也可以说得上是一个半胡人。身为半胡人的李白在价值观上肯定与纯正的唐朝汉人有所不同，也许他并不把入赘不光彩这件事看的这么重哪？再者，入赘有权势的家族同样也对李白自己的仕途生涯有一定的帮助，李白自己就算不是非常愿意，可能也为了自己地试图生涯做出牺牲了呢。并且，李白的入赘的 1摘自百度百科 过程中女方的家族对李白也很不错，在李白入狱期间，宗氏的弟弟曾四处奔走试图解救李白，可以看出宗氏的家族很看重李白。从《赠内》看李白与许氏的婚姻 先看看《赠内》原文：

三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻2。

文中以微微调侃的语气，风趣幽默地表达了李白对妻子深深的歉意。可以看出李白虽然终年在醉酒的状态中，但是和许氏的关系还是很融洽的。

“白始娶于许，生一女一男曰明月奴”，第一个妻子许氏：许圉师的孙女,许紫烟。是公元727年在湖北襄阳经过朋友孟浩然的撮合成亲的。许氏十分有才华，和李白很合得来，“有的聊”，新婚之处，两人感情火热。李白和妻子写了十二首情诗《寄远十二首》诗，其中一首如下：

爱君芙蓉婵娟之艳色，色可餐兮难再得。怜君冰玉清迥之明心，情不极兮意已深。

朝共琅玕之绮食，夜同鸳鸯之锦衾。恩情婉娈忽为别，使人莫错乱愁心。乱愁心，涕如雪。寒灯厌梦魂欲绝，觉来相思生白发。

盈盈汉水若可越，可惜凌波步罗袜。美人美人兮归去来，莫作朝云暮雨3兮飞阳台。

“酒隐安陆，蹉跎十年”证实了李白与许氏结婚之后过了一段相对安定的生活。根据宋长白的《柳亭诗话》记载，一次李白写了一首《长相思》给夫人看，最后一句诗是“不信妾断肠，归来看取明镜前。”许氏一笑，说你可曾读过武后的诗？我背给你听“不信比来常下泪，开箱看取石榴裙”，李白不由脸红，本来想在夫人面前展示一下自己的才华，结果反被看出自己模仿的痕迹。由此也可见，他们的夫妻关系，还是颇为恩爱的。可惜的是婚姻只维持了十年，以许氏的去世而告终。

从《南陵别儿童入京》（《古意》）看李白被妻子抛弃的第二次婚姻

先让我们看一下原文：

白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲自慰，起舞落日争光辉。游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。

此诗是李白在天宝元年，被玄宗召入皇宫时所著，表达了李白当时对以自己在官场上一定能取得非凡成就的极度自信与和家庭儿女的惜别之情。

详细阐述之前，我们先来看一下其它研究者们的几种说法：1,郑培恒先生在《被妻子所弃的诗人——<南陵别儿童入京>与李白的婚姻生活》中指出此诗中的愚妇指李白的第一位妻子许氏，但编者认为郑培恒先生在一些时间点上有所混淆，因此在此不对这种说法加以详细的探究。2，《唐诗鉴赏辞典》1983版中指出其中的愚妇指的是看不到李白才华的小人，但这显然与上下文语境不太相符，站不住脚。3，詹锳《谈李白〈南陵别儿童入京〉》中指出其中的愚妇是李白的第二任妻子刘氏，本文的探究教于这种说法。

在采用这种说法之前，必须先澄清一个事实：此时原名《古意》，《南陵别儿童入京》中的4地点南陵并不符合李白当时所处的位置，故此题目有可能为后人所编。

但是题目的后半部分是十分合理的，李白在离开亲人，前往京都的时候为什么没有写“别妻儿入京”而是写了“别儿童入京”，而且全诗当中也没有提到自己与妻子的感情，这其中是有原因的，从诗中的一句“会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦。”我们不难清楚的看到，李白在直接地批评自己地妻子。这里用的是汉代朱买臣的典故，据《汉书·朱买臣传》： 2 太常妻：《后汉书·周泽传》载，周泽身为太常卿，“清洁循行，尽敬宗庙，常卧斋宫”，其妻因怜其老病，到斋宫去看望他，周泽大怒，以干犯斋禁为由，把妻子押送诏狱。当时的人对这件事议论说：“生世不谐作太常妻，一岁三百六十日，三百五十九日斋，一日不斋醉如泥。”后因用作冷淡妻子的典故，常用作夫妻调侃之语。3 朝云暮雨：宋玉《高唐赋》梦中欢会妇人临去之际告辞说：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下。”云雨后指男女欢爱。4 参见《南陵别儿童入京诗写作时地别考》李清源中的研究成果 “朱买臣，会稽郡吴人，家贫，好读书，不治产业。常刈薪樵，卖以给食，担束薪行且诵读。其妻亦负担相随，数止买臣毋歌讴道中，买臣愈益疾歌，妻羞之求去。买臣笑曰：‘我年五十当富贵，今已四十余矣。汝苦日久，待我富贵报汝功。’妻恚怒曰：‘如公等，终饿死沟中耳，何能富贵？’买臣不能留，即听去。后买臣为会稽太守，入吴界见其故妻、妻夫治道。买臣驻车，呼令后车载其夫妻到太守舍，置园中，给食之。居一月，妻自尽死。”

李白以文中才华横溢却没有碰到机遇的朱买臣，家里太穷以至于老婆离他而去，结果后来当上太守，前期看到后后悔莫及最后自杀的典故比喻自身。说自己的老婆就如同文中的朱买臣之妻一般目光短浅，不识好歹。再加上“余亦辞家西入秦”中的一个亦字，我们可以推测出当时李白已经和朱买臣一样被妻子抛弃而后入秦。而魏万的记录中“又合于刘，刘诀”可以证明李白确实与他的第二位妻子离异，而且“刘诀”两字以刘氏为主语，可以说明离婚这个动作是刘氏主动发出的，换之而言，是刘氏抛弃了李白。从其他诗中我们也可以看出李白与他的第二任妻子关系不佳，《雪馋诗赠友人》也骂了他的第二任妻子，写道: “彼妇人之猖狂，不如鹊之疆疆；彼妇人之淫昏，不如鹊之奔奔，坦荡君子，无悦簧言”。

古代写诗斥责妻子的诗十分少见，但李白一写就是两首，一方面是李白的性格相对豪放，一方面是李白与第二位妻子的矛盾的确十分尖锐。但是李白还是一位比较大度的男人，冷静下来之后，李白也都自己做了反思，他写了一诗《去妇吟》：

古来有弃妇，弃妇有归处，今日妾辞君，辞君遣何去？本家零落尽，恸哭来时路。幽闺多怨思，盛色无十年，相思若循环，枕席生流泉，及此见君归，君归妾已老，物情恶衰贱，新宠方妍好。岁华逐霜霰，贱妾何能久。余身欲何寄，谁肯相牵攀。

反思自己是一个不称职的丈夫，说刘氏的离去也是有情可原。李白晚年与宗氏的波折婚姻生活

李白第四段婚姻是宰相宗楚客的孙女宗氏。有记载说宗氏才貌俱全，是宗家的掌上明珠。传说一次李白酒醉梁园，诗兴大起，便挥笔在墙上写下了那首著名的《梁园吟》，宗氏刚好看见这面墙，十分欣赏，于是派人用千金买下，留下了这段“千金买壁”的佳话，并且她对才华横溢的诗人李白仰慕不已。后来两人情投意合，不久便成婚。两人成婚之后感情十分的好，李白曾为这位妻子写了很多的诗。其中有一首《自代内赠》表达了李白对于宗氏的深切思念：

宝刀截流水，无有断绝时。妾意逐君行，缠绵亦如之。别来门前草，秋巷春转碧。扫尽更还生，萋萋满行迹。鸣凤始相得，雄惊雌各飞。游云落何山，一往不见归。估客发大楼，知君在秋浦。梁苑空锦衾，阳台梦行雨。妾家三作相，失势去西秦。犹有旧歌管，凄清闻四邻。曲度入紫云，啼无眼中人。妾似井底桃，开花向谁笑。君如天上月，不肯一回照。窥镜不自识，别多憔悴深。安得秦吉了，为人道寸心。

不难看出，李白对这位妻子的感情十分之深。

李白与宗氏结婚时处于安史之乱期间，两人聚少离多。而“小别胜新婚”，或许短暂的离别更能体现出彼此的爱。但是李白终究是想当大官的，定居不久后，李白又想去“干大事”了。尽管宗氏如何劝留李白，却丝毫没有阻挡住。不过李白在远行途中，也时常思念着妻子。“我不及此鸟，远行岁已淹。寄书道中叹，泪下不能缄。”（《秋浦感主人归燕寄内》）

李白想要出山加入永王李璘的反叛之军的时候，宗氏极力反对，但是李白为了追求自己大半辈子都没有实现的理想，依然怀着纠结的心去了。“出门妻子强牵衣，问我西行几日归？归时倘佩黄金印，莫学苏秦不下机。”（《别内赴征》其二）。李白入狱时，宗氏伤心欲绝，各处奔波，恳请别人出手相助，“闻难知恸哭，行啼入府中。多君同蔡琰，流泪请曹公。”（《在浔阳非所寄内》）在狱中，李白也十分想念自己的妻子和孩子。“穆棱关北愁爱子，豫章天南隔老妻。”（《万愤词投魏郎中》）。最后，当李白最终出狱，并被流放。宗氏最后心灰意冷，在李白被流放一年之后出了家。总结 总的来说，李白不能说得上是一位称职的丈夫，李白虽然在婚姻方面有一定优点，一些诗中我们可以看出李白对自己妻子的关心。但是，李白的常年嗜酒加上终年在外游历导致李白和自己的妻子家庭在一起共处的时间十分少，李白也曾自嘲“虽为李白妇，何异太常妻”同时，在李白心中，自己的政治抱负的地位是高于自己的妻子家庭的，再加上李白的极度自信，李白和宗氏的关系尽管很好，但是李白依然不顾妻子的极力反对，踏上了加入叛军的旅程。通过对李白悲剧婚姻的研究，我们对李白其人性格思想，与人生轨迹都有了一个更全面而感性的认识，是一个十分有效并且有意义的研究。

第三篇：论李白诗歌

论李白诗歌

学院：文学艺术学院

班级：汉文

姓名：杜佳彦学号：

2012级2班

2012504010 唐诗专题课程论文

论李白诗歌

摘要：李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌具有神奇的艺术魅力，内容丰富多彩，艺术手法变化多样，取得了后人难以追及的成就。本文主要从其诗歌的意象、风格、和艺术成就三方面进行探讨。

关键词：李白诗歌

意象

风格

艺术成就

一、意象

意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。李白诗歌中的众多意象，不仅体现出李白独特的人格意识和不朽的人格魅力，更体现出意象这一方法在诗歌运用中的独特魅力。

（一）李白诗歌意象的分类

李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我，如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。

（二）李白诗歌意象的特点 在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。

（三）李白诗歌中典型意象的分析 李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。

1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵；水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。

2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博大胸怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。

二、风格

李白诗歌的风格有多维度的呈现，但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来，又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。

（一）雄壮豪放

李白的诗歌往往给人一种雄壮豪放的美，这可能与李白好大言有关。李白在《上李邕》一诗中写道：“时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑，宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”这种“大言”，实际上就是夸大的话，也就是说大话，常常有意夸大数目，用巨额数量词进行修饰，如“白发三千丈”（《秋浦歌》）、“飞流直下三千尺”（《望庐山瀑布》）等，这样就容易给人一种豪壮的感觉。这种好“大言”，还常常表现为对雄伟阔大、奇特壮美的意象的追求。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），可谓气势浩荡，一泻千里;他写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”（《望庐山五老峰》），境界也十分壮美。再如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。他对体积巨大的壮观事物似乎特别倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象。当然，李白好“大言”，自然也就常用大胆夸张的手法。他写《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”他写《北风行》：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”他写饮酒：“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》）。他写大风：“一风三日吹倒山”（〈横江词〉）。这些极为大胆的夸张，往往能形成磅礴的气势，给人以雄壮豪放的美感。

（二）神奇瑰丽 李白诗歌的奇主要在于它善于运用丰富而奇诡的想像，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想像与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出神奇瑰丽的艺术境界。李白诗歌的想像变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来，„ „巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想像，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想像与紧接着的另一个想像之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。李白还好写一些奇幻的境界。如《古风》第十九写他升天神游的美丽幻想：“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”又如《梦游天姥吟留别》，诗人借写梦游天姥山，却引出了一个虎啸鸾鸣、仙人纷至的神奇境界：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这种境界可谓奇之又奇。李白也好写一些奇异的景物。如《蜀道难》写蜀道，它不仅写了神话传说，想像奇特，把人们带入了“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的神话世界和“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的神奇想像中;而且它把蜀道上的自然景物也写得非常奇异。李白诗歌的奇还表现在它那大起大落的结构上。例如《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》一诗，其重点不是写离情别绪，而是抒发自己的理想和抱负不能实现的牢骚。思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

（三）飘逸洒脱

李白是一个才情浪漫、飘逸不群的诗人，杜甫《饮中八仙歌》说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这是一种多么飘逸的风采呀!他狂傲不羁、飘逸洒脱，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）这是何等的气魄呀!他可以潇洒到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的程度，他整日幻想着那“驾鸿凌紫冥”的神仙生活，以至于他的死也被后人传说成是“跳江捉月”、“骑鲸升天”，死也死得潇洒飘逸。李白的歌行体诗歌，最具有飘逸潇洒的艺术风格。如他的《梦游天姥吟留别》、《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想像，虚实相间，笔势大开大合，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。李白的绝句境界清新，也内含飘逸潇洒的风神。他的爽朗的性格、自由自适的气质，反映到他的绝句里，就是飘飘欲仙、超尘脱俗、情韵隽永、与自然融为一体的意象，形成了清新飘逸的情思韵味。如：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。（《山中问答》）在这些诗句里，我们基本上看不到世俗的污浊和混乱，看不到勾心斗角、互相倾轧的肮脏和庸俗，所能看到的只是安闲的山，悠然的水，淡泊宁静的心情，感受到的是心随物化、心与物冥的潇洒与安然。在空明、澄净、悠然的意象里，渗透着诗人对世俗社会的否定和批判，更传达着诗人个性的风流倜傥和浪漫洒脱。

（四）天真率直

李白性格天真，灵魂透明。他胸无城府，襟怀坦白，敢讲真话。他是一个心直口快、表里如一的人，因此，他的心极易与读者沟通。他的大喜大悲，他的喜怒哀乐，总是表露得淋漓尽致。他被朝廷征诏、春风得意之时，便说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”（《南陵别儿童入京》）仕途不如意时，他就说：“大道如青天，我独不得出。”（《行路难三首》之二）“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”（《梦游天姥吟留别》）“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他自负时，就毫不掩饰地自我夸奖说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）“天生我材必有用，千金散去还复来。”（他忧愁难解时，便说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁!”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他到别人家作客，却喧宾夺主地劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”（《将进酒》）他玩累了，便向朋友挥挥手说：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）他愤怒时骂那些权贵说：“蹇驴得意鸣春风”，“董龙更是何鸡狗!”（《答王十二寒夜独酌有怀》）他悲哀时说：“拔剑击前柱，悲歌难重论。”（《南奔书怀》）他的这些不加掩饰、直出肺腑的快言快语，使人感到格外的亲切。

三、艺术成就

李白是我国唐朝伟大的浪漫主义诗人。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。伟大的现实主义诗人杜甫称赞他的诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

（一）自我表现的主观色彩

李白是一位情感强烈的抒情诗人。在他的诗篇中激荡着火焰般的情感。炽热的感情、强烈的个性使他笔下的一切都带上了浓厚的主观色彩。这种强烈的主观个性，在他的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。如：《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”《公无渡河》：“黄河西来决昆仑，咆哮万里出龙门。”

（二）大胆的艺术夸张和丰富的想象

长期漫游的经历，倔强的个性，对现实的叛逆精神，给李白的 诗篇带来了丰富的想象和大胆的艺术夸张。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。如他的《望庐山瀑布》、《庐山谣》二首诗就是这方面传诵的名作。后一诗中，他在庐山顶上望大江的景色“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山。”这首诗完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象和夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。黑格尔曾说：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”李白的诗歌就显示出了这种超凡的想象，创造出了许多常规不可思议的诗篇。

（三）诗歌体裁多样，不为格律所束缚

李白的诗篇不拘对仗，奔放流动，运用的诗体也不拘一格。但他使用最多的还是七言律诗和七言绝句，这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。李白这方面的成就源于他对乐府民歌的学习和研究。

（四）语言清新自然

李白的诗歌在语言上不屑于过分的雕琢刻画，只有天真自然之美。如：《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉观清。何日平胡虏，良人罢远征？” 参考文献：

[1]朱光潜.朱光潜美学文集[M].上海文艺出版社出版，2002.[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究（增订本）[M].北京大学出版社，2006 [3]袁行霈.中国诗歌艺术研究（修订本）[M].北京大学出版社，2008.[4]中国文学史[M].人民文学出版社.

第四篇：论李白(节选)阅读答案

阅读下面的文字，完成后面题目。（22分）

论李白（节选）

汪寒水

一时代有一时代的风气，现在的学术风气就是辩证唯物主义。学者们把这个当成了无往而不利的武器，见了任何东西都先拦腰一刀，一分为二。反映政治，同现实相结合的诗就是李白的好诗。比如《古风五十九首》里的“大车扬飞尘”，比如“俯视洛阳川，茫茫走胡兵”；而饮酒、游仙则是李白诗的糟粕，比如“吾将营丹砂，永世与人别”，比如“处世若大梦，胡为劳其身”。这种分法，其实不见得科学，至少对李白不见得科学。

诗歌是表情达意的媒介，它的本质也只是用语言传达出难以传达的心绪和思想。只要诗歌成功完成了这个传达，就可以从艺术层面上认定它是好诗，不必计较内容是否句句符合圣贤之识、家国之义。至于情感和思想崇高与否，分出的是诗人人格的高下，而此时此地，情感的自然与否，才是区分诗艺高下的唯一标志。

李白儒气淡而道气重，游仙入道的思想肯定大于忧国忧民的情怀。李白并非不关心政治，但是政治只是他实现自己人生理想的一部分，不见得就成了他终极的追求。

他不去科举，幻想名动天下，声名为皇上所闻，特召入宫，作出万世留名的功业。这是他不愿摧眉折腰事权贵的原因。李白离京之后，在东鲁一带曾经同杜甫高适结伴游玩。但是喜欢谢安和鲁仲连的李白不可能像喜欢诸葛武侯的杜甫一样“每饭不忘君”，所以，“西上莲花山”后“俯视洛阳川”，只能算做内心的忧民情怀偶尔露头，是特例而非常态。孤傲得有点天真的李白也不会像高适一样有“拜迎长官心欲碎，鞭打黎庶令人悲”的痛苦，因为他早就辞官不做了。

李白平生最佩服的人物，是鲁仲连，是谢安。他最佩服他们什么呢？李白佩服鲁仲连的是“功成不受赏”的气度，佩服谢安“为君谈笑静胡沙”的功业，而他们的共同点，就是做了大事之后飘然隐居。传统的儒家文人讲求的是“达则兼济天下，穷则独善其身”，达则济世，穷则隐居，非此即彼，但是李白的志向和口气明显要大得多，他想两者通吃。

也许，李白算是唐代最天真幼稚的文人。（选自“新浪网”）

小题1:文章开始两段，谈了作者对“好诗”的看法，请你说说其“好诗”的内涵。（4分）

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小题2:“这种分法，其实不见得科学，至少对李白不见得科学”，“这种”是指什么？作者是怎样评价李白的诗的？（6分）

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小题3:作者为什么说李白是“唐代最天真幼稚的文人”？这句话在全文中起什么作用？（6分）

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小题4:全文在写作手法上最突出的特点是什么？这样写的效果怎样？（6分）

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参考答案：

小题1:用语言传达出难以传达的心绪和思想，且表达情感真挚自然的诗就是好诗。（4分）

小题2:“这种”是指“辩证唯物主义”“学者”“见了任何东西都先拦腰一刀，一分为二”。作者认为李白的诗有好诗也有糟粕，“反映政治，同现实相结合”的就是好诗，而饮酒、游仙则是李白诗的糟粕。（6分）

小题3:李白既崇尚儒家，更崇尚道家，既想扬名，又思归隐，这种思想是自相矛盾的，是不可能实现的，因此作者说他是“唐代最天真幼稚的文人”。这句话点明了作者对李白的看法，是对全文内容的概括与总结。（6分）

小题4:全文在写作上突出的特点就是运用了举例和对比的手法。这样来论李白，增强了文章的说服力，可以使人易于理解和接受作者的观点。（6分）

小题1:

试题分析：注意结合原文中“只要诗歌成功完成了这个传达，就可以从艺术层面上认定它是好诗，不必计较内容是否句句符合圣贤之识、家国之义。至于情感和思想崇高与否，分出的是诗人人格的高下，而此时此地，情感的自然与否，才是区分诗艺高下的唯一标志。”只一句展开分析即可。

小题2:

试题分析：需要找出此题的答题区间，即文章的前三段，结合原文内容总结回答，尤其是第一段，注意引用原文中的句子回答。

小题3:

试题分析：此题需要结合全文内容来分析，要从开头对李白诗的评价，结合文中所有的观点，一并分析李白诗的特征；至于分析作用，则只要想到，此句处于结尾部分，其作用就显而易见了。

小题4:

试题分析：需要先明确现代文写作手法上最突出的特点，常见的有：悬念、举例、照应、联想、想象、抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正侧面结合、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托等，此题结合具体的内容可以得出答案。

第五篇：论李白的情感世界

论李白的情感世界

内容提要：伟大诗人李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。盛唐气象，孕育了这位狂傲不羁的诗人，他以超脱世俗的人性智慧，谱写了盛唐的最强音。仔细品味诗人笔下那些充满奇思异想，奇情异彩的情感世界，我们可以对诗性李白获得更丰富更有趣的理解，本文从这就从这四个方面对李白的感情世界进行了深入的剖析。

关键词: 李白 爱国之情 山水之情 酒友之情 爱妻之情 一、“盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”—李白的一生

李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人(生活在草野间的人)”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。

二、“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”—李白的爱国之情

打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”，作于青年时代，李白在赋中以大鹏自比，抒发自己要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大志向。后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗“赐金还山 ”，屡有失望之情，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，始终激励着他努力奋飞。同样，他在《上李邕》诗中说 ：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇 ①

时下来，犹能簸却沧溟水。”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的心里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。展示了李白的爱国的壮志，济世的雄图。

（一）“奋其智能，愿为辅弼”的政治抱负。诗人的命运必须和祖国的命运息息相通，李白具有“济苍生”“安黎元”的进步理想和“奋其智能，愿为辅弼”的政治抱负。他一生保持着功成身退的处世态度和不事权贵的傲岸品格，这样他必然不为当权者所赏识，在他一生的政治生涯中，就受到两次大蹭蹬，他报国立功的志向终究没有实现。前一次李白正值中年，由友人所荐，被唐玄宗召入京师，供奉翰师。李白一贯“戏万乘如僚友，视俦列如草芥，”他哪里愿做那些权贵大臣和斗蹴鬯之徒的御用文人，他毅然摆脱了豪华的宫廷生活，告别长安，浪迹天下。后一次，李白已到晚年，在安史之乱以后，他无辜遭到囚系浔阳。长流夜郎(今贵州遵义附近)的处分。李白的这一次不幸遭遇和庐山密切相关。天宝十四年(公元755年)，“安史之乱”爆发。次年春，李白偕同妻子宗氏由北往南，经安微宣城一带，最后上了庐山。这时他已经五十开外，老人的心境更能领会五老峰传说的含义，他更加喜爱五老峰了，说: “予行天下，所游览山水甚富，俊伟诡特，鲜有能过之者，真天下之壮观也。”五老峰东侧是九叠屏，山连山，相连十余里，绵延如屏，又称屏风叠，李白就在这样一个僻静幽谷筑有“太白读书堂。”“登山则情满于山，观海则意溢于海”，李白真是感谢大自然为他在人生长途跋涉中，安排了这个短暂歇息的住所，他高兴地唱道:“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。”诗人以五老为邻，以云松作伴，避居下来。

（二）“大盗割鸿沟，如风扫落叶。吾非济代人，且隐屏风叠。”始终不渝的爱国情怀。李白栖遁山林，他的爱国热情却丝毫没有冷却，他一直关注着动荡不安的政局。山村的长风曾给他送来远方的讯息，耳畔的松涛曾激起他心中的波澜。他一直深切怀念着备受战争苦难的北方人民。当他得知安禄山攻陷东京洛阳，在那里做起大燕皇帝时，极为愤慨，挥笔疾书: “俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白想起自己一生漂泊，不被赏识，当此国家存亡之秋，自己仍然无所用力，悲凉之感油然而生。但他对当时境遇并不甘心，他写诗策励自己:“大盗割鸿沟，如风扫落叶。吾非济代人，且隐屏风叠。”他在积聚心中的力量，等待着报效祖国的时机。

安禄山叛乱不久，唐玄宗就弃宫逃避到四川，途中下诏予第十六子永王李璞，为山东南路岭南，黔中，江南西路四道节度使和江陵郡大都督，委以军政大权，保卫唐朝东南的广阔地域。天宝十五年(公元758年)，永王起兵东巡到浔阳，因为钦慕李白的声名，他三次派人到庐山请李白去做僚佐。第三次的聘使是韦子春，李白在<<赠韦秘书子春>>诗中说:“气同万里合，访我来琼都。披云睹青天，门虱

③②

话良图。留候将绮季，出处未云殊。缍安社稷，功成去五湖。”“琼都”即指庐山。李白引用一个历史典故，故韦子春比作张良，把自己比作商山四皓中的绮里季，为了保卫汉惠帝，是张良建议把深居商山的四皓请下山来的。如今，韦子春又再三声言永王之师以抗胡平乱为宗旨，所以李白觉的“辟书三至，人轻礼重，严期迫切，难以固辞。”他盼望着能借此为祖国贡献自己的才智和力量。这年十二月，李白兴冲冲地离开庐山，踏上永王的楼船，自浔阳东去金陵。这时，他的激奋之情喷洒在诗句中间:“永王正月东出师”，“云旗猎猎过浔阳”，“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”李白以东晋大破前秦苻坚百万众的宰臣谢安自喻，渴望辅佐永王荡平荡乱，维护祖国的安定统一。

然而，李白参加永王幕府的爱国之心，很快就在永王李陵和他哥哥肃宗李亨两个王子的内战中受到难以承受的打击，突现在诗人征途面前是一场飞来横祸。至德二年(公元757年)，永王和肃宗在丹阳干戈相见，永王兵败，军心涣散，死的死，走的走，李白也一气逃到江西彭泽。“过江誓流水，志在清中原，拔剑击前往柱，悲歌难重论。”这是他南奔途中留下的诗篇，此时此地自身难保还念念不忘“清中原”之志呢!可是，附逆的罪名却已经如同阴影一般跟在他的身后。不久，他便被肃宗囚于浔阳狱中。他在永王军中一共不过两三个月，却蒙受如此不白不冤，不禁“万情结缉，忧从中催!”悲愤和痛苦折磨着位老人。在狱中他写有<<万愤词投魏郎中>>: 南冠君子，呼天而啼。恋高堂而掩泣，泪血地而成泥。狱户春而不草，独幽怨而沉迷。兄九江兮弟三峡，悲羽化之难齐。穆陵关北悉爱子，豫章天南隔老妻。一门骨肉散百草，遇难不复相提携。

离开浔阳的第二年，李白沿长江西行，向流放地夜郎走去。到了夔州的白帝城时，碰到大赦，白也在被赦之列，得以释放，这真是绝处逢生。到达江陵后，诗人心中热情的火苗一下子点着了，诗句从口中奔涌而出:“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”就是脍灸人口的千古绝唱<<早发白帝城>>。李白很快回到了浔阳，又登上庐山，尔后返回南昌家中。

（三）“一醉累月轻王候”、强烈的叛逆性格，积聚了诗人了爱国爱民、忧国忧民的情感。李白自己对隐居庐山“仆卧香炉顶，餐露嗽瑶泉”的那段生活常在心头怀念，在他晚年还希望再度上山隐居:“且谐宿所好，永愿辞人间。”不过这个愿望最终并未实现。当然，我们可以看到，他“将不可求之事求之”的真实目的，是借以挥斥“人生在世不称意”的幽愤，是要永远辞去那个“使我不得开心颜”的人间，只是把虚无缥缈的神仙无界当作没有权贵的世界来追求罢了。李白从庐山回到家后，安史之乱尚未平息，乱战频仍，李白纵目河山，心绪焦

⑤④

急，“中夜四五叹，常为大国忧。”他还不顾六十二岁的高龄，参加太尉李光弼平定叛乱的东征，但在半途因病踅回来了，第二年便病逝于当途。李白到了晚年直至离开人世之前，他的爱国热情还象人们在庐山含鄱口看到的朝霞那样燃烧着，熊熊的燃烧着。

李白的性格“狂傲不羁”。他愤世嫉俗，蔑视权贵，“一醉累月轻王候”、“天子呼来不上船”。特别是经历了二次放逐后的晚年，具有更加强烈的叛逆性格，这是他强烈的爱国爱民、忧国忧民以及体验社稷苍生、探寻兴衰治乱政治热情的积聚而形成了指点江山、叩问苍天的情感冲动。

三、“儒道释山水，出入亦关情”——李白的山水之情

李白自幼喜爱山水，有不少咏山水的佳句。诗人融情于山水，真切地表达了丰富的思想感情。他在青年时代写的《大鹏赋》借大鹏的视力扫描祖国辽阔壮丽的河山。大鹏是李白的化身，他要实现他那伟大政治抱负，使祖国更加兴盛。李白一生的大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他那“视三山”、“观五湖”、“抚四海”、“吞八荒”的魄力，既表现出他奋发向上、一往无前的精神，又表现出他对祖国辽阔疆土无比热爱的激情。

一是描山绘水，抒发炽热奔放的感情。李白性格豪放，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，在强烈感情的驱使下写了大量赞美名山大川的壮丽诗篇。诗人大胆地运用极度夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义手法，使这些山水的形象更具扣人心弦的艺术感染力。

他笔下的大河，总是在读者的心中浩荡飞奔，狂泻不已。这不仅突出了祖国山川的雄奇壮丽，而且给人一种激励和鼓舞。在《望庐山瀑布》中，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把喷涌而出的瀑布描绘得极为生动传神。那高空直落，势不可挡的流水，简直就是从天而降的银河!“天门中断楚江开，碧水东流至此回”《(望天门山》)，写的是浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。诗人的心中，楚江是冲决一切阻碍的神奇力量，连天门山都被它冲开了!诗人豪情满怀，登高远望，只见长江浩浩荡荡直泻东海;茫茫九派，白波汹涌，浪高如雪山。长江景色写得意境高远，气象万干。一切景语皆情语，以上诗句，情景交融，那奔腾怒泻的河水就是诗人心中激荡的感情浪涛，充满着磅礴的气势和力量，展现了诗人开阔的襟怀和昂扬的气势。

二是寓情于水，抒发怀乡思友之情。以山水为形象，抒写绵绵不尽的怀乡思友之情，也是李白诗歌的一大特色。

开元十三年(725)春，二十五岁的李白出蜀远游，船经荆门山一带，诗人观看两岸的景色，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情:“仍怜故乡水，万里送行舟”《(渡荆门送别》)。故乡的水啊，多么可亲可爱，你奔流万里是为游子送行吗?诗人寓情于流水，流水即乡情。至于思友，李白与杜甫的交谊当值一提。《沙邱城下寄杜甫》之尾联，“思君若汶水，浩荡寄南征”。具体表现了李白对杜甫的深切怀念:我的思君之情犹如这一川浩荡的汶水，日夜不息地紧随着你悠悠南行。以汶水喻思君之情，创造了那流水不息相思不绝的意境。天宝十二年，当诗人听到好友晁衡溺死海上的传闻时，写悼诗《哭晁卿衡》，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。如果说“明月”比喻晁衡的高洁品德，那么“碧海”则象征着诗人无限的哀思，愁深似海。语含悲悼痛切，这种感人肺腑的情谊，催人泪下。

三是幽思如水,抒发政治上失意的忧郁之情。李白的政治理想和诗歌一样,也很有浪漫主义色彩。他曾受诏入京,“仰天大笑出门去”,满以为到长安就可以“济苍生„安社稷”。然而在唐王朝政治日趋腐败的现实中,那是绝对行不通的,诗人的政治抱负不能施展,心情十分苦闷, 忧郁之情往往借流水倾泻而出。

天宝年间,诗人被排挤而离开长安,南游金陵时作了《登金陵凤凰台》。“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。”诗人登台远眺,江水悠悠,思潮悠悠:当年凤凰翔集,众鸟群附的盛事已随水逝去,唯有空台流水任人凭吊。在怀古的幽思中,抒发了政治上失意的忧郁之情。理想和现实的强烈反差,加重了内心的烦忧苦闷,诗人无奈感叹:“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”《(宣州谢朓楼饯别校书叔云》)。“抽刀断水”的比喻奇特而富于独创性,自然贴切而富有生活气息。那不尽的流水与无穷烦忧是何等相似!

四、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”—李白的酒友之情

李白为人热情豪爽，广泛交游，在和朋友的唱酬中写下不少赠别之作。这类诗往往取材于临别时的江边湖岸，诗人把眼前的实景信手拈来，以饱蘸离情的彩笔，描绘了一幅幅意境开阔、感人至深的画面。

（一）以水喻情，对朋友感情之深、思念之切。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》结尾两句借流水写友情：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人伫立江岸，极目远眺，映入眼帘的是一幅宽阔明丽、流动变化的图景。朋友乘坐一叶孤舟，挥手告别，渐行渐远，最后消失在水天相接的远方，留在诗人眼前的是碧空如洗，高远辽阔，是江水东流，滔滔不绝。一片空阔明丽的天地，一个怅然若失的诗人，那浩浩东流，绵绵不尽的流水不正如诗人追随友人而恋恋不舍的深挚情怀吗？凝眸流水而心驰神往，久久伫立而天地不见，足见诗人对朋友感情之深、思念之切。

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《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，美丽诱人；再是就境设喻，以水喻情；最后出人意料，凡语翻新，“不及”一比，凸现出朋友情深似海，义重如山。友情之纯洁、厚重全通过一个否定性比喻形象生动地表现出来。把抽象的离情别意变为具体的形象，情真意切而又耐人寻味。

（二）纵情狂饮，朋友的感情之深厚。重李白才情绝世，嗜酒如命，常常烂醉如泥，尽管如此，他常常也是醉眼朦胧，诗性大发，这个时候临江看水又是另外一种风趣。《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》写醉游洞庭，抒愤懑块垒。“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”诗歌之美美在幻想之天真奇特，感情之深沉厚重。李白和族叔李晔两人泛舟洞庭，开怀畅饮之际，举眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，挡住湘水不能一泻千里，直奔大海，就好象他人生道路上的坎坷障碍，破坏了他的远大前程，诗人突发奇想，“划却君山好，平铺湘水流。”表面上是要铲去君山，让浩荡湘水毫无阻拦地向前奔流，实际上是抒发他的愤懑不平之气。后两句写诗人醉眼看世界，纵情狂饮，烂醉如泥之际，诗人竟然把洞庭秋水看成是无限酒海，把君山红叶看成金秋醉颜，曲折地流露出诗人久积于心的愁闷，他也希望象洞庭湖的秋天一样，用湖水似的无限美酒来尽情一醉，借以冲去积压在心头的千古愁，万古愤。四句诗两次幻想，写烟波浩渺，写江流浩荡，全是从一双“醉”眼出发来观察世界。抒愤懑，豁胸襟，只有伤心如李白者，才能写出如此醉意朦胧，奇妙天真的诗句来。李白的另一首诗《襄阳歌》也有类似写法，诗中有几句是这样写的：“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅。此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。”诗人豪情放纵，酒兴大发，脱口而出，直抒胸臆。他醉眼朦胧地四方眺望，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的的葡萄酒一样，啊，整条汉江若能变成春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。奇妙的想象，动情的描写，让我们看到了一个神采飞扬，无拘无束的李白，也让我们领略到了一种精神舒展，个性解放的人生乐趣。一江春水，无限美酒，活现李白潇洒快意，放浪形骸的醉乐人生。让我们随李白一道为生活，为生命而狂歌纵饮吧！

五、“莫怪篇篇吟妇女，别无人物与形容”—李白的爱妻之情

“赠内诗”，顾名思义，就是写给妻子的诗。作为盛唐时期有“诗仙”之称的才子，李白在诗歌上的成就是斐然的。关于唐代诗人的爱情、婚姻生活，人们比较熟悉的是杜甫对于妻子的挚爱，李商隐对于爱情的忠贞，元镇对于亡妇的眷恋。在李白流传于世的大量诗篇中，“赠内诗”所占的分量并不多，只有十余首。但即

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便是这为数不多的十余首诗，通过这些作品，可以大致窥见李白情感世界的这一方天地。

李白的婚配、家庭情况，在现存记载里，当以李白友人魏颖《李翰林集序》里的一段话为最详尽：“ 白始娶于许，生一女一男，曰明月奴，女既嫁而卒，又合于刘，刘诀，次合于鲁一妇人，生子曰颇黎，终娶于宋。”学术界较为一致的看法是，李白娶于许的许氏夫人和娶于宋的宗氏夫人应该算是他的正式妻子，至于刘姓女子和“鲁一妇人”很可能是他的侍妾一类，李白的赠内诗，就是写给许氏夫人和宗氏夫人的。

李白与许氏夫人结合于今湖北安陆，时在开元十五年，那年李白二十七岁，这一情况，可在他于开元十八年所作的《上安州裴长史书》中看得很清楚：“（白）南穷苍梧，东以涉溟海，见乡人相如大夸云梦之事，云梦有七泽，遂来观焉。而许相公家见招，妻以孙女，便憩迹于此，至移三霜焉。” 天宝十二载，李白在宣城作《秋于敬亭送从住禹游庐山序》中己说自已“酒隐安陆，磋跄十年”，可见李白与许氏夫人结婚后安家于安陆达十年之久。许氏夫人的祖父（也许是曾祖父）“许相公”，即许困师，他在高宗显庆二年任黄门侍郎，同中书门下三品，李白对能娶到故宰相家的孙女，颇感荣幸。这也不足为怪，因为在唐代婚配很重门第，时尚如此，李白未能免俗，诚如陈寅格所说“盖唐代社会承南北朝之旧俗，通以二事评量人之高下，此二事，一曰婚、二曰宦。凡婚不娶名家女。与仕而不由清望官，俱为社会所不齿”。

李白结婚后，继续出游四方，谋求政治出路，其妻许氏夫人则居于安陆家中。开元十九年前后，他旅居长安、洛阳、南阳等地，写了《寄远十二首》其中主要是赠内诗，也有数首是自代内赠诗，在寄内诗里，李白抒发了对于妻子深深己 云的思念之情。也想象着妻子会深深地思念。如：“ 其一”云：

三鸟别王母，衍书来见过。肠弦断若剪，其如愁思何？ 遥知玉窗里，纤手弄曲交。奏曲有深意山，青松皎女萝。和写水井中，同泉岂殊波。秦心与楚恨，皎皎为谁多？

三鸟，即三青鸟，在《山海经》里该鸟主为西王母取食，后借指使者或传递书信的人。首两句言许氏夫人托人捎来书信，大约信中颇多忧愁苦思之言，所以第三、四两句便表达对妻子的理解以及自己的无可奈何之意，以下四句，李白揣想妻子时常会在窗下抚弄云和（乐器名，如筝而稍小），借此表达自己对于丈夫坚贞不二的爱情。最后四句，是说自己思念妻子一如妻子思念，恰似两水泻入一井，难判多寡，难分彼此。时李白在长安，地属秦，许氏夫人在安陆，地属楚，故有

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“秦心”、“楚恨” 之语。泻水山泉之喻，非常新奇、妥切，形象地表现出李白对于妻子的真挚感情和平等态度。“其三” 是李白与妻子分别三春后作: 友本作一行书，殷勤道相忆。一行复一行，满纸情何极？瑶台有黄鹤，为报青楼调。未颜凋落尽，白发一何新？自知 未应还，离居经三春，桃李今若为？当窗发光彩，莫使香风飘，留与红芳待。

诗人作家书，本不打算多写，孰料一旦走笔，便如涌池之泉，于此足见李白对于妻子的深厚感情。由于离家日久，诗人自觉衰老许多，他向妻子诉说“ 朱颜凋落尽 白发一何新。”这既可视为在向妻子叹苦。但又何尝不是在企盼得到妻子的慰藉呢。结尾一句用暗喻法，希望妻子善自珍重，等待自已的归去，全诗感情真纯，思致跌宕，有殷勤的忆念 有磋跄的磋叹，还有美好的祝愿，确实写出了李白对于妻子的眷眷深情。

在这组诗的其他几首里，还有一些抒写相思之情的佳句，如 ：“春风复无情，吹我梦魂断”（其五）“相思无日夜，浩荡若流波”（其六）“相思千方里，一书直千金”（其十）恩“情婉妾忽为别，使人莫错（亦作“错漠” 犹索漠，寂寞之意）乱愁心”（其十二），阅读这些洋溢着诗人真情实感的清词丽句，我们很难不为之感动。

当然李白的赠内诗于夫妇感情之抒发，并不都是火山喷爆，大江腾涌式的，也有写得、活泼轻松、妙趣横逸的。如：《赠内》：

三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻。

此诗作年，据安旗主编之《李白全集编年注释 》，系于开元二十五年。此诗通俗明快，似是李白与妻对面谈说时的调侃之语，惟“太常妻”一词典出《后汉书 周泽传 》 “（泽）为太常，清絮循行，尽敬宗庙，常卧病斋宫，其妻哀泽多病，窥问所苦，泽大怒，以妻干犯斋禁，遂收送诏狱谢罪”。当世疑其诡激，时人为之语曰“生世不谐，作太常妻，一岁三百六十日，三百五十九日斋’”《汉官仪 》此下云：“一日不斋醉如泥”读此诗，固然可以知道李白嗜酒如命的个性，却也能看出他与妻子亲密融洽的关系。

宗氏夫人与许氏夫人一样，也是宰相之后，其祖父宗楚客是武则天从姐之子，在武则天和中宗时曾三次拜相。李隆基起兵诛杀图谋纂位的韦后、安乐公主时，把依附韦后的宗楚客也杀了，尽管如此，李白对于这门亲事也是满意的，因为宗氏夫人毕竟出身于“三作相”的名门望族，李白与宗 氏夫人在梁园（在今河南商丘东）结合后，继续漫游各地。天宝十四载，李白在宣州秋浦，收到宗氏人托人

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带书信，询问其归期，李白于是作五言《秋浦寄内》诗，一方面回答说准备去寻阳（今江西九江），一方面也流露出“虽不同辛苦，怆离各自居”的孤独之感和思念之情，同年秋天，李白又作五言《秋浦感主人归燕寄内 》诗，诗人看到胡燕（燕之一种）别主人，“双双语前檐。三飞四回顾，欲去复相瞻”大受感动，己高度赞扬胡燕“岂不恋华屋，终然谢珠帘”的不慕荣华毅然归乡的义举，又联想到自已飘泊他乡、欲归无计的窘困处境，感慨万分，禁不住吟道：“我不及此鸟，远行岁已淹，寄书道中叹，泪下不能缄”这四句诗 充分展示了李白对于妻子无限思恋的满腔深情。南宋人陈藻《讲读李翰林诗》云：杜陵樽酒罕相逢，举世谁堪入此公？莫怪篇篇吟妇女，别无人物与形容，这确是极为精到的看法。

理想化的人生设计，浓烈奔放的情感，自由狂傲的性格，热切渴盼成为英雄的李白，注定在这纷繁多变、权势倾扎、尔虞我诈的现实中惨遭失败。才华横溢、孤独漂泊、始终不渝追求理想的李白，尽管在每个人生阶段李白都有他特别彰显的个性，但他的“逸”、“狂”、“愤”、“醉”始终交织、贯穿和影响了他的一生。

参考文献：

①《中国文学史》袁行霈主编 高等教育出版社1999年版8月版 ②《中国文学史》（上、中、下）章培恒，骆玉明主编复旦大学出版社 1997年4月版 ③ 李白: 《李白全集》(上海古籍出版社，1996)

④ 李白诗选注编选组:《李白诗选注》 上海古籍出版社，1978年版 ⑤《元白诗笺证稿 》 古典文学出版社1958年版第112 页 ⑥《李白全集编年注释 》安旗主编 巴蜀出书 1990 年版

⑦《李白与杜甫 》 李白杜甫年表 人民文学出版社1971 年版 ⑨《李白和他的诗歌 》 上海古籍出版社1984年版第137页 ⑩《李白的创作风格和身世遭遇》 《散文》2003年12期

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