论李白的人格诗品

第一篇：论李白的人格诗品

论李白的人格诗品

湖北财专财文071吴丹华

[摘 要]李白是中国诗界不朽的诗人。他以美玉的灵性、彩陶的雅量、青铜的大气，从民歌、神话中汲取精华，形成他气韵生动、形象高妙的独特诗核，并以积极浪漫主义诗风统领中华民族的诗坛之魂。他爱憎分明，绝不蝇营狗苟的做人做事。文如其人，诗品如人品。

[关键词]李白

人格

诗品

一、李白的人格

李白（701—762）祖籍陇西成纪，今甘肃天水，其祖籍隋末因罪流放至西域碎叶城，唐武则天大足元年（公元701年）李白就出生在那里。五岁随父李客迁至锦州彰明县，今四川江油县青莲乡定居。

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府歌行和绝句作品中发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。

李白的一生从漫游巴蜀、酒隐安陆、移家东鲁、供奉翰林、南游吴越、北上幽燕、重游江南、长流夜郎到病逝当涂，这丰富的人生阅历和坎坷，集成了他独领唐朝诗坛的文学造诣无人可逾越的地位。“文章憎命达”这是杜甫对自己和师长李白终生空怀凌云壮志而未酬的喟然长叹，也是对华夏文人的一个概括性的诠释。李白是盛唐文化的典型代表。李白虽以乐府歌行一类的古体诗震动诗坛，但他的绝句更是“字字神境，篇篇神物”，他的词更被誉为“百代词曲之祖”，从这些文字里折射出首先，李白是一个感染力极强的人，以率真坦诚征服他身边的每一个人。

从他应诏入长安到赐金放还的人生重大事件中，可以看出他的诗品和人品是经过唐明皇及统治阶级的承认的。这苦难的心路历程，留给他的人生最宝贵的时间和空间在他自由自在的发展中起到了一定的作用。由此可见，唐朝的权贵们并没有剥夺他作为一个才华横溢的诗人，文学价值的绝对攀升，他的人身和才学在得到了保值的同时，更意味着对未来的贡献具有无极限的价值，这些社会环境特别赋予的必要因素都为李白流芳百世的人生奠定了重要的成功元素。无论是他写诗暗讽贵妃，还是宦官为他脱靴，国舅给他研磨这种种有悖统治阶级的大逆不道行为，都没有引起爱才心切的唐明皇的反感，他并未对李白采取什么严厉的惩罚，反而给他一大笔金钱，让他去在社会实践中张扬个性，完善发展。由此也证明李白确实是一个胸怀坦荡的正人君子，德才兼备的“谪仙人”。

其次，李白是一位极其重情义的人，不离不弃地以真情对待所有与他有缘的朋友们，有很强的责任感。

在《上安州裴长史书》一文中有如下描述：又昔与蜀中友人吴指南同游于楚，指南死于洞庭之上，白素服恸哭，若丧天伦。炎月伏尸，泣尽而继之以血。行路间者，悉皆伤心。猛虎前临，坚守不动。遂权殡于湖侧，便之金陵。数年来观，筋骨尚在。白雪泣持刃，躬申洗削。裹骨徒步，负之而趋。寝兴携持，无辍身手。遂丐贷营葬于鄂城之东。故乡路遥，魂魄无主，礼以迁窆，式昭明情。此则是白存交重义也。诚因“性格决定命运，命运形成思想”，李白青少年时期是在隐居读书、漫游求仙、任侠仗义中度过的，他的主观色彩是在与从现实格格不入中杂糅冶炼而成的，他追求一种“侠士”的理想化的功名，这是不能为现实所兼容的。他始终抱定“天生我材必有用，千金散尽复还来”的侠义理念，并弃置科举入仕之路，走上干谒失败之路，这使他走入另类成功所设定的程序中，成为唐代文坛泰斗，永垂青史的不朽诗人。李白骨子里流露出来的狂傲不羁的性格和飘逸洒脱的个性，形成了他诗文的浪漫、意趣的超然、语境的明净，这是不同于其他文人墨客的风格，李白的作品总是在深入浅出中透析着时代给他所赋予的独特印迹：重友轻利，真诚坦荡。

静观李白人品的与众不同，“文如其人，诗品如人品”这种高度的统一和谐就是时事创造英才的结果，也是李白这个人本身对后世所形成的无法抗拒的巨大影响真正渊源。他的作品反映着他的喜怒哀乐，也反映着他的人格力量和个性魅力在人世间各样艰难困苦的考验下，依然打着独放异彩和给人脱俗向上健康心态的烙印。他一生不以功名显，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛人唐文化中的英雄主义精神。

李白的人格在现今也是极具积极意义的，他的志气、豪气和骨气，是人们崇尚光明，向往自由、追求进步、鞭挞黑暗的不竭的力量，是人格的榜样。

二、李白的诗品

唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白的一生写了大约近千首诗作，有词、诗、歌等形式。其中他的词是以盛世兴象为艺术内涵，悲泣自己生逢盛世却不能如愿报效国家，实现安邦定国的雄心大志；他的歌因情感尚意的广博融会贯通到艺术境界的极致；他的诗则以远见卓识的神思来弘道异流深谙的艺术思辨，为世道的阴恶而鸣笛心底的忧愤；

李白的诗堪称一绝，那平实的语言却道出人世的那种无法寻觅的凄迷。他的诗以抒情为主，也是继屈原之后第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉和魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，来结晶他具有超天才的艺术力量。

《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

《客中作》兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

《早发白帝城》朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。《怨情》美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。

《月下独酌》花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

以上七首诗均属于李白流传于世的佳作，刻画人物细致生动且层次分明，在含蓄深厚中体现着余味无穷的意境。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会，一挥而就的自然天成之作。所表现的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种清水出芙蓉，天然去雕饰的美、月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是白，其次是金、青、黄、绿、紫等，他天性开朗，喜欢明丽色调，不喜欢灰暗色。

酒是色之媒、情之源、诗之笔，李白在微微醉意中，把自己对人世间的体悟经过思维的厘清，挥洒入墨迹，留下他的思乡情怀。那独酌的寂寞，月影人的失魂，无不在撕毁着诗人的一腔寸断愁肠。思念友人时的情深义重“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，处处表现出李白是一位性情中人，他大气、大度、积极乐观的人生态度，感染着“同是天涯沦落人”的同时代文人。文人不是时代的悲歌。

另外李白还有一些家喻户晓的名句自然含蓄，深沉内在力量雄浑雅健，也不失优雅美妙。

《行路难》长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。《望天门山》两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。《望庐山瀑布》飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《登金陵凤凰台》三山半落青天外，一水中分白鹭洲。《南陵别儿童入京》仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。《蜀道难》连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

《登金陵凤凰台》总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。《送友人》浮云游子意，落日故人情。《渡荆门送别》山随平野尽，江入大荒流。《子夜吴歌》何日平胡虏，良人罢远征。

《越中览古》宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。《把酒问月》今人不见古时月，今月曾经照古人。

李白的诗想象神奇，语言明快，表现手法脱俗。他渊博的学识和不幸的命运引导着他的诗句在出神入化般的构想中形成了举世无敌，如金翅擘海般的气势宏伟，想象的感情豪宕。

李白的歌是瑰丽的国宝。他那白衣白剑潇洒非凡的醉态，面对明月青山，仰天长啸的情景，一边歌一边舞一边抒发壮志，此情此景，一幅幅如诗如画的意境，自然冥成。

在他的歌中最为著名的就是《将进酒》。

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！与君歌一曲，请君为我倾耳听！钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌！五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁！

这首歌是李白旷世绝作。当他面对人生无法实现自己的理想还绝望地高唱着“天生我材必有用，千金散尽还复来”时，我们就会被他那种狂放不受拘束的纯真魅力所痛苦着，李白就是李白，无论何时何地，他都以国家利益为已任，坦然自若地将爱与憎表达彻底“与尔同销万古愁”。

李白一生作词虽不多，但这首《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭”，却被誉为“百代词曲之首”。

这首思念故乡的词情景交融极为高妙，从言“愁”到言“归”在借景思人中来渲泄旅人的一腔惆怅。

综上所述，李白的文学艺术成就是斐然的，他的理想是伟大的，希望是他唯一向上的动力。他既是不幸的，也是幸运的。要不是天公弄人，妒嫉英才，他也许会实现自己“济苍生”、“安社稷”——李白式的侠士理想。世人只能走近李白时代，却无法走进李白的理想境界。事实上，李白的人品和作品是天人合一的冥成。

[参考文献]

[1]《中国古代文学史》 华中师范大学出版社2000版

[2]《唐宋名家词导读》 中山大学出版社2006年版

[3]《李白全集》 华东师范大学出版社2003版

第二篇：诗品如人品-李白对苏轼的影响

诗如其人——李白、苏轼的比较

内容摘要:盛唐时的李白为人狂傲洒脱，不拘于与世俗，不屈于权贵，不忍于世事。文如其人，诗文真性情的书写自我情感，表达个人见解。文风浪漫飘逸，内容繁杂多类。其人其文深深影响着苏轼，苏轼性格豪放旷达，居于庙堂施展才华为国为民的理想被现实破碎后，醉迷于山水，以超脱物外的平常心对待着周遭的一切，活得依然乐观充满色彩。他的诗词文大都浪漫豪放，与李白诗文文风相似。其一，苏轼对李白甚是喜爱，他的诗词文都有化用李白的诗词的成分。其二，苏轼与李白的诗文都擅用奇特的意象，寻常的事物来抒发个人情怀。其三，苏轼与李白所关注的焦点有所不同。

关键词：诗品；人品；传承。

李白和苏轼存在的历史时间虽差距三百多年，但无疑他们都是文豪大家，无论诗抑或文都是多产儿，而且内容含包生活的诸多层面。他们有着相似的出生背景，都受儒释道三家思想的影响且都积极入世渴望自身才华能被认同却一再遭受被被贬的打击。他们周遭的人事物都极其的相似，甚至他们的人生态度和创作风格都有传承和接受的痕迹。

一、旷达苏轼的谪仙情节

苏轼对李白可谓情有独钟，李白洒脱不羁的性情和虚幻缥缈、的文风深受苏轼的喜爱。北宋时期李白的诗品和人品被王安石等人质疑，苏轼曾多次进行辩护，他在《李太白碑阴记》里言“戏万乘若僚友，视俦列如草芥。雄节迈伦，高气盖世。可谓拔乎其萃，游方之外者也。” 苏轼人为李白“从璘”是被迫之举并非出于自愿，维护之意溢于言表。李白在苏轼的心目中是不屈于权贵依然保持真我的性情中人。苏轼随时随地毫无掩饰地彰显着自己对李白的欣赏崇尚之情，他表露“我居青空里，君隐尘埃中。声形不相吊，心事难形容。欲乘明月光，访君开素怀。”时间空间的距离阻止了苏轼和李白的相遇，却未能阻止苏轼对李白那种心心相契的感觉，未能阻止苏轼对李白无以言表的喜爱。英雄的际遇在诗文中得以成全。

苏轼深受儒家经世济民思想的影响，入朝堂为官一展自身才华，为民请命为朝廷出力是每一个有能力有作为的人实现自身价值的途径。苏轼也有这样的想法,他为人正直，出发点一直立足于社会现实，但他不知道处世的方法，苏轼曾戏称“言发于心而冲于口，吐之则逆人，茹之则逆余。以为宁逆人也，故卒吐之。”因此苏轼无论是在王安石例行新法还是司马光当朝总是与朝廷的大趋势南辕北辙，致使他一再遭贬，一生大部分时间都在朝堂之外游荡，正如他自己所说“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”看似自嘲的言语却也是苏轼自身乐观旷达的思想体现，人生在世不如意之事十有八九，对文人而言，不被重用不被肯定亦是令人感到挫折的事情，很多文人至此悲悲戚戚，郁郁寡欢。苏轼却深受李白的影响，有着超凡脱俗的自娱精神，老庄的无所为和禅宗以平常心对待一切变故的观念使得他的诗文总基调都透漏着沉着乐观的积极精神。苏轼被贬岭南，崎岖的路途，远离家乡亲人，他却依然可以自我寻找生活的乐趣，诗曰：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”官场的不如意，生活的艰难都被他化成柔情融入了平淡如水的生活之中且过的有滋有味。如李白“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信，苏轼始终都渴望着能够建功立业，如李白“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，苏轼始终保持着做一个文人应有的士气。李白被尊为“诗仙”，苏轼被称为“坡仙”，苏轼对李白的情感甚是深厚，他的诗文都有李白的气息。他曾自比李白说“潇洒谪仙来作郡，风流太守为开亭”借着李白来抒发内心的愤懑与不平，许是相同的经历，才能只能自用来孤芳自赏，李白在苏轼的生命当中特殊的存在着。苏轼不仅欣赏李白的为人，而且甚是喜爱模仿李白的诗文。苏轼曾临摹李白的《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人。”写下“当时挹明月，对影三人足。”，“免使谪仙明月下，狂歌对影只三人。”以及“举杯邀月，对影成三客。”来表现自身的孤独情绪，这个世界怕是没有一个人能够陪你走过人生的每个环节，生活之中总会有某个时候是需要自己度过的。他亦曾模仿李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。”创作自己的“霜鬓绕我三千丈，诗律输君一百筹。”与“多情白发三千丈，无用苍皮四十围。”苏轼深切的领会得到李白的感觉如身临其境。苏轼对李白的钟爱，使得化用李白的诗词亦成为了他诗词文的一大特点，对李白是熟悉使得他引用诗词信手拈来，如自己所有的东西一样，用来顺手还贴合自身。

二、真放李白与浪漫苏轼的诗歌创作

李白诗文擅用奇特的想象，明月、山河、鸟鱼虫兽等世间的万事万物都在他笔下富有灵性，他的诗歌起始无端之境，如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诗歌开头就高调的抒发自己所感之情，毫无阻拦之势，充沛的激情如江水奔腾而来，翻腾着巨大的能量之力，让人们不得不深刻的体会诗人的情感。夸张的手法让我们仿佛看到了诗人发色有黑变白的那一瞬间，看到了指间流逝的蹉跎岁月。又如“白发三千丈，缘愁似个长。”毫无拘束的写法让我们真正的体会到了诗人有多愁，化虚幻的缘愁成具体的三千丈白发，让人顿感真实可触。杜甫在《寄李十二白二十韵》里说“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白的天才之资让人赞叹，诗歌极具个人特色，像是李家独传，李白的诗意境奇幻莫测超出常人的想象却似乎又在常理之中，激烈的情感在跌宕流畅的诗词中得以抒发。

苏轼亦受李白影响，善于运用特殊的意象来结构全文，表达自己内心的情感。月亮就是常用的意象之意，阳是男性，刚强坚韧；月是女性，阴柔唯美。女性的向来敏锐细腻，时时会觉得孤单和寂寞。李白的《把酒问月》放自己与明月的对话情景之中，本应属于群居的人却闲下来与月亮诉说心里话，自是因为无人可以理解和体会自身的情感，只能把对世间人物的感受诉与月亮来听。苏轼亦用月亮来寄托自己思念家乡和亲人的情思，以月亮的阴晴圆缺来表现人间的悲欢离合，以月亮的独挂苍穹来烘托月圆佳节自己的孤独情感并发出“但愿人长久，千里共婵娟”的愿望。李诗曰：“花间一壶酒，独酌无相亲。”“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”独坐花间的孤独之人，偶尔抬头望见的月亮也似人一样拥有自己的情感，是孤独寂寞，是无人问津的冷落。苏诗也题“花间置酒清香发，争挽长条落香雪。山城酒薄不堪饮，劝君且吸杯中月。洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。”良辰美酒客相伴，依然难解诗人心中的孤独和忧伤，诗人仿佛进入无人之境，沉浸在自己的世界独自默默品尝着人间的孤寂情感。苏轼诗歌意境清晰，宛如一幅幅的画卷，一幕幕的接连呈现在眼前，让人若置身其中，见证着诗人的生活。

三、书写自我的李白与描摹现实的苏轼

李白和苏轼诗歌取材都很广泛，形式亦是多样化，但每当人们谈起李白，首先映入脑海的总是他那不事权贵的气节，不苟于世俗的独立个性，强大的自信心。如李诗的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”与“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。李白的诗歌重在书写自我情感世界，自己的生活往往凝结着诗人最敏感的话题，因此在第一时刻夺取人的感官，赢得人们的喜爱。苏轼却更多的关注到了社会现实的生活，如描写北方遭受蝗害的农民生活写到“三年东方旱，逃户连欹栋。老农释耒叹，泪人饥肠痛。”又如“哀哉吴越人，久为江湖吞。官自倒帑廪，饱不及黎元。”平淡的叙述饱含诗人对所见的人间疾苦读的同情和无让我们深刻的了解到农民生活的不易。赵翼评苏诗说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也。”苏轼诗虽为平常之事，却也是堪比李杜之作，既有李白诗歌特点又不乏杜甫创作的求实之作。

苏轼和李白的生活遭遇、诗歌创作都有相似之处，苏轼甚是喜爱李白的为人，亦欣赏他的诗歌创作的风格，因此深受李白的影响。正如世间没有完全相同的两个人一样，苏轼的诗歌又独具特色，有其存在的意义和必要。文坛的两颗巨星，生存时代的悬差在诗文中找到了默契。

第三篇：论李白诗歌

论李白诗歌

学院：文学艺术学院

班级：汉文

姓名：杜佳彦学号：

2012级2班

2012504010 唐诗专题课程论文

论李白诗歌

摘要：李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌具有神奇的艺术魅力，内容丰富多彩，艺术手法变化多样，取得了后人难以追及的成就。本文主要从其诗歌的意象、风格、和艺术成就三方面进行探讨。

关键词：李白诗歌

意象

风格

艺术成就

一、意象

意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。李白诗歌中的众多意象，不仅体现出李白独特的人格意识和不朽的人格魅力，更体现出意象这一方法在诗歌运用中的独特魅力。

（一）李白诗歌意象的分类

李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我，如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。

（二）李白诗歌意象的特点 在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。

（三）李白诗歌中典型意象的分析 李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。

1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵；水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。

2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博大胸怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。

二、风格

李白诗歌的风格有多维度的呈现，但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来，又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。

（一）雄壮豪放

李白的诗歌往往给人一种雄壮豪放的美，这可能与李白好大言有关。李白在《上李邕》一诗中写道：“时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑，宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”这种“大言”，实际上就是夸大的话，也就是说大话，常常有意夸大数目，用巨额数量词进行修饰，如“白发三千丈”（《秋浦歌》）、“飞流直下三千尺”（《望庐山瀑布》）等，这样就容易给人一种豪壮的感觉。这种好“大言”，还常常表现为对雄伟阔大、奇特壮美的意象的追求。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），可谓气势浩荡，一泻千里;他写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”（《望庐山五老峰》），境界也十分壮美。再如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。他对体积巨大的壮观事物似乎特别倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象。当然，李白好“大言”，自然也就常用大胆夸张的手法。他写《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”他写《北风行》：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”他写饮酒：“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》）。他写大风：“一风三日吹倒山”（〈横江词〉）。这些极为大胆的夸张，往往能形成磅礴的气势，给人以雄壮豪放的美感。

（二）神奇瑰丽 李白诗歌的奇主要在于它善于运用丰富而奇诡的想像，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想像与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出神奇瑰丽的艺术境界。李白诗歌的想像变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来，„ „巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想像，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想像与紧接着的另一个想像之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。李白还好写一些奇幻的境界。如《古风》第十九写他升天神游的美丽幻想：“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”又如《梦游天姥吟留别》，诗人借写梦游天姥山，却引出了一个虎啸鸾鸣、仙人纷至的神奇境界：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这种境界可谓奇之又奇。李白也好写一些奇异的景物。如《蜀道难》写蜀道，它不仅写了神话传说，想像奇特，把人们带入了“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的神话世界和“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的神奇想像中;而且它把蜀道上的自然景物也写得非常奇异。李白诗歌的奇还表现在它那大起大落的结构上。例如《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》一诗，其重点不是写离情别绪，而是抒发自己的理想和抱负不能实现的牢骚。思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

（三）飘逸洒脱

李白是一个才情浪漫、飘逸不群的诗人，杜甫《饮中八仙歌》说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这是一种多么飘逸的风采呀!他狂傲不羁、飘逸洒脱，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）这是何等的气魄呀!他可以潇洒到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的程度，他整日幻想着那“驾鸿凌紫冥”的神仙生活，以至于他的死也被后人传说成是“跳江捉月”、“骑鲸升天”，死也死得潇洒飘逸。李白的歌行体诗歌，最具有飘逸潇洒的艺术风格。如他的《梦游天姥吟留别》、《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想像，虚实相间，笔势大开大合，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。李白的绝句境界清新，也内含飘逸潇洒的风神。他的爽朗的性格、自由自适的气质，反映到他的绝句里，就是飘飘欲仙、超尘脱俗、情韵隽永、与自然融为一体的意象，形成了清新飘逸的情思韵味。如：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。（《山中问答》）在这些诗句里，我们基本上看不到世俗的污浊和混乱，看不到勾心斗角、互相倾轧的肮脏和庸俗，所能看到的只是安闲的山，悠然的水，淡泊宁静的心情，感受到的是心随物化、心与物冥的潇洒与安然。在空明、澄净、悠然的意象里，渗透着诗人对世俗社会的否定和批判，更传达着诗人个性的风流倜傥和浪漫洒脱。

（四）天真率直

李白性格天真，灵魂透明。他胸无城府，襟怀坦白，敢讲真话。他是一个心直口快、表里如一的人，因此，他的心极易与读者沟通。他的大喜大悲，他的喜怒哀乐，总是表露得淋漓尽致。他被朝廷征诏、春风得意之时，便说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”（《南陵别儿童入京》）仕途不如意时，他就说：“大道如青天，我独不得出。”（《行路难三首》之二）“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”（《梦游天姥吟留别》）“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他自负时，就毫不掩饰地自我夸奖说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）“天生我材必有用，千金散去还复来。”（他忧愁难解时，便说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁!”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他到别人家作客，却喧宾夺主地劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”（《将进酒》）他玩累了，便向朋友挥挥手说：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）他愤怒时骂那些权贵说：“蹇驴得意鸣春风”，“董龙更是何鸡狗!”（《答王十二寒夜独酌有怀》）他悲哀时说：“拔剑击前柱，悲歌难重论。”（《南奔书怀》）他的这些不加掩饰、直出肺腑的快言快语，使人感到格外的亲切。

三、艺术成就

李白是我国唐朝伟大的浪漫主义诗人。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。伟大的现实主义诗人杜甫称赞他的诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

（一）自我表现的主观色彩

李白是一位情感强烈的抒情诗人。在他的诗篇中激荡着火焰般的情感。炽热的感情、强烈的个性使他笔下的一切都带上了浓厚的主观色彩。这种强烈的主观个性，在他的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。如：《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”《公无渡河》：“黄河西来决昆仑，咆哮万里出龙门。”

（二）大胆的艺术夸张和丰富的想象

长期漫游的经历，倔强的个性，对现实的叛逆精神，给李白的 诗篇带来了丰富的想象和大胆的艺术夸张。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。如他的《望庐山瀑布》、《庐山谣》二首诗就是这方面传诵的名作。后一诗中，他在庐山顶上望大江的景色“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山。”这首诗完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象和夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。黑格尔曾说：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”李白的诗歌就显示出了这种超凡的想象，创造出了许多常规不可思议的诗篇。

（三）诗歌体裁多样，不为格律所束缚

李白的诗篇不拘对仗，奔放流动，运用的诗体也不拘一格。但他使用最多的还是七言律诗和七言绝句，这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。李白这方面的成就源于他对乐府民歌的学习和研究。

（四）语言清新自然

李白的诗歌在语言上不屑于过分的雕琢刻画，只有天真自然之美。如：《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉观清。何日平胡虏，良人罢远征？” 参考文献：

[1]朱光潜.朱光潜美学文集[M].上海文艺出版社出版，2002.[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究（增订本）[M].北京大学出版社，2006 [3]袁行霈.中国诗歌艺术研究（修订本）[M].北京大学出版社，2008.[4]中国文学史[M].人民文学出版社.

第四篇：《教师人格论》读后感

读了《教师人格论》这部学术专著，感触颇多，湖州师范学院王荣德教授的《教师人格论》这部学术专著是一本不可多得的优秀的学术专著，这部学术专著紧紧抓住了教师教学过程中需要高度重视的问题，即教师的人格修养，教师的人格在教学过程中的重要作用不言而喻，因为教师的一言一行都会影响到学生，良好的师德，高尚的人格是做一名优秀教师的必备素质，王教授在《教师人格论》这部学术专著中阐述了教师的人格对教学的重要影响和作用，深刻的揭示了教师优秀的品格，高尚的人格对学生产生的积极影响。

教师在教学过程中的作用是很关键的，教师不但是传道授业解惑的，而且还承担着对学生的灵魂的培养，即教会学生怎样做人，而在教育学生怎样做人的过程中，一名合格的优秀教师就必须具备良好的人格修养，试想如果一名思想品质恶劣，行为举止轻浮，衣着凌乱不堪，出口脏话连篇的教师怎么可能教育好学生，这样的教师不会赢得学生的认同和尊重，也绝难以得到学生家长及社会的认可和好评，面临他们的只有被开除教师资格的命运，教育事业是太阳底下最光辉的事业，良好的人格修养无疑是一名优秀教师必备的基本素质。

王教授在《教师人格论》这部学术专著中揭示了教师师德，教师人格修养的重要作用，对现实中教师以及有心成为教师的人都起到了一种良好的引导作用，教师面对的是一群可塑性很强的学生，教师的一言一行都会对学生产生潜移默化的影响，在教育教学过程中，培养学生养成良好的品质，良好的习惯是至关重要的，优秀的品格和良好的习惯会对学生的学习及及生活甚至未来的发展产生重要的作用，而教师则肩负培养学生优秀的品格和良好的习惯的重要使命，教师除了需要过硬的专业素质做好教学活动外，好必须拥有良好的人格，即师德。

教师的人格修养包括了很多方面，一名优秀的教师必须具有正确的世界观，人生观，价值观，具有高尚的情操，只有这样，在教育学生时，学生才会向着正确的大方向发展，形成正确的世界观，人生观，价值观。一名优秀的教师还必须注重仪表，身为人师，穿着要得体，不讲粗话脏话，衣容整洁干净朴素大方，无形之中会使得学生学会在穿着方面注重得体，注重整洁干净，在思想上会使得学生养成一种勤俭节约的良好习惯。一名优秀的教师还必须心胸宽广，充满爱心，热爱教育事业，对学生充满无私的爱，一名只会用体罚，用恐吓来教育学生的教师很难成功，很难成为一名优秀的教师，体罚恐吓不但难以达到教学目的，还会引起学生的反感和家长的愤怒，只有心胸宽广，教育得法，时刻对学生倾注满腔的爱意，才会赢得学生的尊敬，赢得家长与社会的称赞，良好的教师人格是做一名成功教师的必备条件。

历代的教育家提出的“为人师表”、“以身作则”、“循循善诱”、“诲人不倦”、“躬行实践”等，既是师德的规范，又是教师良好人格的品格特征的体现。在学生心目中，教师是社会的楷模，学生很容易模仿并学习教师的一言一行，而良好的教师品质人格修养将会对学生产生积极有利的正面影响，促进学生健康成长和学习。

王教授的《教师人格论》是一本难得的优秀学术专著，一本优秀的学术专著可以影响和改变一个人，王教授的《教师人格论》是一本优秀的学术专著，我读了这部学术专著受益匪浅，养成良好的人格势在必行，尤其是对一名有志于成为一名人民教师的师范毕业生。

第五篇：论李白的情感世界

论李白的情感世界

内容提要：伟大诗人李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。盛唐气象，孕育了这位狂傲不羁的诗人，他以超脱世俗的人性智慧，谱写了盛唐的最强音。仔细品味诗人笔下那些充满奇思异想，奇情异彩的情感世界，我们可以对诗性李白获得更丰富更有趣的理解，本文从这就从这四个方面对李白的感情世界进行了深入的剖析。

关键词: 李白 爱国之情 山水之情 酒友之情 爱妻之情 一、“盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”—李白的一生

李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人(生活在草野间的人)”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。

二、“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。”—李白的爱国之情

打开《李太白全集》，开卷第一篇就是《大鹏赋》。“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕？”，作于青年时代，李白在赋中以大鹏自比，抒发自己要使“斗转而天动，山摇而海倾”的远大志向。后来李白在长安，政治上虽遭到挫折，被唐玄宗“赐金还山 ”，屡有失望之情，但并没有因此志气消沉，大鹏的形象，始终激励着他努力奋飞。同样，他在《上李邕》诗中说 ：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇 ①

时下来，犹能簸却沧溟水。”也是以大鹏自比的。大鹏在李白的心里是一个带着浪漫色彩的、非凡的英雄形象。展示了李白的爱国的壮志，济世的雄图。

（一）“奋其智能，愿为辅弼”的政治抱负。诗人的命运必须和祖国的命运息息相通，李白具有“济苍生”“安黎元”的进步理想和“奋其智能，愿为辅弼”的政治抱负。他一生保持着功成身退的处世态度和不事权贵的傲岸品格，这样他必然不为当权者所赏识，在他一生的政治生涯中，就受到两次大蹭蹬，他报国立功的志向终究没有实现。前一次李白正值中年，由友人所荐，被唐玄宗召入京师，供奉翰师。李白一贯“戏万乘如僚友，视俦列如草芥，”他哪里愿做那些权贵大臣和斗蹴鬯之徒的御用文人，他毅然摆脱了豪华的宫廷生活，告别长安，浪迹天下。后一次，李白已到晚年，在安史之乱以后，他无辜遭到囚系浔阳。长流夜郎(今贵州遵义附近)的处分。李白的这一次不幸遭遇和庐山密切相关。天宝十四年(公元755年)，“安史之乱”爆发。次年春，李白偕同妻子宗氏由北往南，经安微宣城一带，最后上了庐山。这时他已经五十开外，老人的心境更能领会五老峰传说的含义，他更加喜爱五老峰了，说: “予行天下，所游览山水甚富，俊伟诡特，鲜有能过之者，真天下之壮观也。”五老峰东侧是九叠屏，山连山，相连十余里，绵延如屏，又称屏风叠，李白就在这样一个僻静幽谷筑有“太白读书堂。”“登山则情满于山，观海则意溢于海”，李白真是感谢大自然为他在人生长途跋涉中，安排了这个短暂歇息的住所，他高兴地唱道:“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结，吾将此地巢云松。”诗人以五老为邻，以云松作伴，避居下来。

（二）“大盗割鸿沟，如风扫落叶。吾非济代人，且隐屏风叠。”始终不渝的爱国情怀。李白栖遁山林，他的爱国热情却丝毫没有冷却，他一直关注着动荡不安的政局。山村的长风曾给他送来远方的讯息，耳畔的松涛曾激起他心中的波澜。他一直深切怀念着备受战争苦难的北方人民。当他得知安禄山攻陷东京洛阳，在那里做起大燕皇帝时，极为愤慨，挥笔疾书: “俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”李白想起自己一生漂泊，不被赏识，当此国家存亡之秋，自己仍然无所用力，悲凉之感油然而生。但他对当时境遇并不甘心，他写诗策励自己:“大盗割鸿沟，如风扫落叶。吾非济代人，且隐屏风叠。”他在积聚心中的力量，等待着报效祖国的时机。

安禄山叛乱不久，唐玄宗就弃宫逃避到四川，途中下诏予第十六子永王李璞，为山东南路岭南，黔中，江南西路四道节度使和江陵郡大都督，委以军政大权，保卫唐朝东南的广阔地域。天宝十五年(公元758年)，永王起兵东巡到浔阳，因为钦慕李白的声名，他三次派人到庐山请李白去做僚佐。第三次的聘使是韦子春，李白在<<赠韦秘书子春>>诗中说:“气同万里合，访我来琼都。披云睹青天，门虱

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话良图。留候将绮季，出处未云殊。缍安社稷，功成去五湖。”“琼都”即指庐山。李白引用一个历史典故，故韦子春比作张良，把自己比作商山四皓中的绮里季，为了保卫汉惠帝，是张良建议把深居商山的四皓请下山来的。如今，韦子春又再三声言永王之师以抗胡平乱为宗旨，所以李白觉的“辟书三至，人轻礼重，严期迫切，难以固辞。”他盼望着能借此为祖国贡献自己的才智和力量。这年十二月，李白兴冲冲地离开庐山，踏上永王的楼船，自浔阳东去金陵。这时，他的激奋之情喷洒在诗句中间:“永王正月东出师”，“云旗猎猎过浔阳”，“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。”李白以东晋大破前秦苻坚百万众的宰臣谢安自喻，渴望辅佐永王荡平荡乱，维护祖国的安定统一。

然而，李白参加永王幕府的爱国之心，很快就在永王李陵和他哥哥肃宗李亨两个王子的内战中受到难以承受的打击，突现在诗人征途面前是一场飞来横祸。至德二年(公元757年)，永王和肃宗在丹阳干戈相见，永王兵败，军心涣散，死的死，走的走，李白也一气逃到江西彭泽。“过江誓流水，志在清中原，拔剑击前往柱，悲歌难重论。”这是他南奔途中留下的诗篇，此时此地自身难保还念念不忘“清中原”之志呢!可是，附逆的罪名却已经如同阴影一般跟在他的身后。不久，他便被肃宗囚于浔阳狱中。他在永王军中一共不过两三个月，却蒙受如此不白不冤，不禁“万情结缉，忧从中催!”悲愤和痛苦折磨着位老人。在狱中他写有<<万愤词投魏郎中>>: 南冠君子，呼天而啼。恋高堂而掩泣，泪血地而成泥。狱户春而不草，独幽怨而沉迷。兄九江兮弟三峡，悲羽化之难齐。穆陵关北悉爱子，豫章天南隔老妻。一门骨肉散百草，遇难不复相提携。

离开浔阳的第二年，李白沿长江西行，向流放地夜郎走去。到了夔州的白帝城时，碰到大赦，白也在被赦之列，得以释放，这真是绝处逢生。到达江陵后，诗人心中热情的火苗一下子点着了，诗句从口中奔涌而出:“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”就是脍灸人口的千古绝唱<<早发白帝城>>。李白很快回到了浔阳，又登上庐山，尔后返回南昌家中。

（三）“一醉累月轻王候”、强烈的叛逆性格，积聚了诗人了爱国爱民、忧国忧民的情感。李白自己对隐居庐山“仆卧香炉顶，餐露嗽瑶泉”的那段生活常在心头怀念，在他晚年还希望再度上山隐居:“且谐宿所好，永愿辞人间。”不过这个愿望最终并未实现。当然，我们可以看到，他“将不可求之事求之”的真实目的，是借以挥斥“人生在世不称意”的幽愤，是要永远辞去那个“使我不得开心颜”的人间，只是把虚无缥缈的神仙无界当作没有权贵的世界来追求罢了。李白从庐山回到家后，安史之乱尚未平息，乱战频仍，李白纵目河山，心绪焦

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急，“中夜四五叹，常为大国忧。”他还不顾六十二岁的高龄，参加太尉李光弼平定叛乱的东征，但在半途因病踅回来了，第二年便病逝于当途。李白到了晚年直至离开人世之前，他的爱国热情还象人们在庐山含鄱口看到的朝霞那样燃烧着，熊熊的燃烧着。

李白的性格“狂傲不羁”。他愤世嫉俗，蔑视权贵，“一醉累月轻王候”、“天子呼来不上船”。特别是经历了二次放逐后的晚年，具有更加强烈的叛逆性格，这是他强烈的爱国爱民、忧国忧民以及体验社稷苍生、探寻兴衰治乱政治热情的积聚而形成了指点江山、叩问苍天的情感冲动。

三、“儒道释山水，出入亦关情”——李白的山水之情

李白自幼喜爱山水，有不少咏山水的佳句。诗人融情于山水，真切地表达了丰富的思想感情。他在青年时代写的《大鹏赋》借大鹏的视力扫描祖国辽阔壮丽的河山。大鹏是李白的化身，他要实现他那伟大政治抱负，使祖国更加兴盛。李白一生的大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他那“视三山”、“观五湖”、“抚四海”、“吞八荒”的魄力，既表现出他奋发向上、一往无前的精神，又表现出他对祖国辽阔疆土无比热爱的激情。

一是描山绘水，抒发炽热奔放的感情。李白性格豪放，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，在强烈感情的驱使下写了大量赞美名山大川的壮丽诗篇。诗人大胆地运用极度夸张的比喻、丰富的想象等浪漫主义手法，使这些山水的形象更具扣人心弦的艺术感染力。

他笔下的大河，总是在读者的心中浩荡飞奔，狂泻不已。这不仅突出了祖国山川的雄奇壮丽，而且给人一种激励和鼓舞。在《望庐山瀑布》中，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把喷涌而出的瀑布描绘得极为生动传神。那高空直落，势不可挡的流水，简直就是从天而降的银河!“天门中断楚江开，碧水东流至此回”《(望天门山》)，写的是浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。诗人的心中，楚江是冲决一切阻碍的神奇力量，连天门山都被它冲开了!诗人豪情满怀，登高远望，只见长江浩浩荡荡直泻东海;茫茫九派，白波汹涌，浪高如雪山。长江景色写得意境高远，气象万干。一切景语皆情语，以上诗句，情景交融，那奔腾怒泻的河水就是诗人心中激荡的感情浪涛，充满着磅礴的气势和力量，展现了诗人开阔的襟怀和昂扬的气势。

二是寓情于水，抒发怀乡思友之情。以山水为形象，抒写绵绵不尽的怀乡思友之情，也是李白诗歌的一大特色。

开元十三年(725)春，二十五岁的李白出蜀远游，船经荆门山一带，诗人观看两岸的景色，面对那流经故乡的滔滔江水，不禁起了思乡之情:“仍怜故乡水，万里送行舟”《(渡荆门送别》)。故乡的水啊，多么可亲可爱，你奔流万里是为游子送行吗?诗人寓情于流水，流水即乡情。至于思友，李白与杜甫的交谊当值一提。《沙邱城下寄杜甫》之尾联，“思君若汶水，浩荡寄南征”。具体表现了李白对杜甫的深切怀念:我的思君之情犹如这一川浩荡的汶水，日夜不息地紧随着你悠悠南行。以汶水喻思君之情，创造了那流水不息相思不绝的意境。天宝十二年，当诗人听到好友晁衡溺死海上的传闻时，写悼诗《哭晁卿衡》，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。如果说“明月”比喻晁衡的高洁品德，那么“碧海”则象征着诗人无限的哀思，愁深似海。语含悲悼痛切，这种感人肺腑的情谊，催人泪下。

三是幽思如水,抒发政治上失意的忧郁之情。李白的政治理想和诗歌一样,也很有浪漫主义色彩。他曾受诏入京,“仰天大笑出门去”,满以为到长安就可以“济苍生„安社稷”。然而在唐王朝政治日趋腐败的现实中,那是绝对行不通的,诗人的政治抱负不能施展,心情十分苦闷, 忧郁之情往往借流水倾泻而出。

天宝年间,诗人被排挤而离开长安,南游金陵时作了《登金陵凤凰台》。“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。”诗人登台远眺,江水悠悠,思潮悠悠:当年凤凰翔集,众鸟群附的盛事已随水逝去,唯有空台流水任人凭吊。在怀古的幽思中,抒发了政治上失意的忧郁之情。理想和现实的强烈反差,加重了内心的烦忧苦闷,诗人无奈感叹:“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”《(宣州谢朓楼饯别校书叔云》)。“抽刀断水”的比喻奇特而富于独创性,自然贴切而富有生活气息。那不尽的流水与无穷烦忧是何等相似!

四、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”—李白的酒友之情

李白为人热情豪爽，广泛交游，在和朋友的唱酬中写下不少赠别之作。这类诗往往取材于临别时的江边湖岸，诗人把眼前的实景信手拈来，以饱蘸离情的彩笔，描绘了一幅幅意境开阔、感人至深的画面。

（一）以水喻情，对朋友感情之深、思念之切。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》结尾两句借流水写友情：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人伫立江岸，极目远眺，映入眼帘的是一幅宽阔明丽、流动变化的图景。朋友乘坐一叶孤舟，挥手告别，渐行渐远，最后消失在水天相接的远方，留在诗人眼前的是碧空如洗，高远辽阔，是江水东流，滔滔不绝。一片空阔明丽的天地，一个怅然若失的诗人，那浩浩东流，绵绵不尽的流水不正如诗人追随友人而恋恋不舍的深挚情怀吗？凝眸流水而心驰神往，久久伫立而天地不见，足见诗人对朋友感情之深、思念之切。

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《赠汪伦》也是写朋友之间的送别之情，与前一首诗人送别友人不同的是，这首诗写的是朋友送别诗人。结尾两句是这样写的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”先是夸张桃花潭水深达千尺，美丽诱人；再是就境设喻，以水喻情；最后出人意料，凡语翻新，“不及”一比，凸现出朋友情深似海，义重如山。友情之纯洁、厚重全通过一个否定性比喻形象生动地表现出来。把抽象的离情别意变为具体的形象，情真意切而又耐人寻味。

（二）纵情狂饮，朋友的感情之深厚。重李白才情绝世，嗜酒如命，常常烂醉如泥，尽管如此，他常常也是醉眼朦胧，诗性大发，这个时候临江看水又是另外一种风趣。《陪侍郎叔游洞庭醉后三首》写醉游洞庭，抒愤懑块垒。“划却君山好，平铺湘水流。巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”诗歌之美美在幻想之天真奇特，感情之深沉厚重。李白和族叔李晔两人泛舟洞庭，开怀畅饮之际，举眼望去，兀立在洞庭湖中的君山，挡住湘水不能一泻千里，直奔大海，就好象他人生道路上的坎坷障碍，破坏了他的远大前程，诗人突发奇想，“划却君山好，平铺湘水流。”表面上是要铲去君山，让浩荡湘水毫无阻拦地向前奔流，实际上是抒发他的愤懑不平之气。后两句写诗人醉眼看世界，纵情狂饮，烂醉如泥之际，诗人竟然把洞庭秋水看成是无限酒海，把君山红叶看成金秋醉颜，曲折地流露出诗人久积于心的愁闷，他也希望象洞庭湖的秋天一样，用湖水似的无限美酒来尽情一醉，借以冲去积压在心头的千古愁，万古愤。四句诗两次幻想，写烟波浩渺，写江流浩荡，全是从一双“醉”眼出发来观察世界。抒愤懑，豁胸襟，只有伤心如李白者，才能写出如此醉意朦胧，奇妙天真的诗句来。李白的另一首诗《襄阳歌》也有类似写法，诗中有几句是这样写的：“遥看汉水鸭头绿，恰似葡萄初发醅。此江若变作春酒，垒曲便筑糟丘台。”诗人豪情放纵，酒兴大发，脱口而出，直抒胸臆。他醉眼朦胧地四方眺望，远远看见襄阳城外碧绿的汉水，幻觉中就好象刚酿好的的葡萄酒一样，啊，整条汉江若能变成春酒，那么单是用来酿酒的酒曲，便能垒成一座糟丘台了。奇妙的想象，动情的描写，让我们看到了一个神采飞扬，无拘无束的李白，也让我们领略到了一种精神舒展，个性解放的人生乐趣。一江春水，无限美酒，活现李白潇洒快意，放浪形骸的醉乐人生。让我们随李白一道为生活，为生命而狂歌纵饮吧！

五、“莫怪篇篇吟妇女，别无人物与形容”—李白的爱妻之情

“赠内诗”，顾名思义，就是写给妻子的诗。作为盛唐时期有“诗仙”之称的才子，李白在诗歌上的成就是斐然的。关于唐代诗人的爱情、婚姻生活，人们比较熟悉的是杜甫对于妻子的挚爱，李商隐对于爱情的忠贞，元镇对于亡妇的眷恋。在李白流传于世的大量诗篇中，“赠内诗”所占的分量并不多，只有十余首。但即

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便是这为数不多的十余首诗，通过这些作品，可以大致窥见李白情感世界的这一方天地。

李白的婚配、家庭情况，在现存记载里，当以李白友人魏颖《李翰林集序》里的一段话为最详尽：“ 白始娶于许，生一女一男，曰明月奴，女既嫁而卒，又合于刘，刘诀，次合于鲁一妇人，生子曰颇黎，终娶于宋。”学术界较为一致的看法是，李白娶于许的许氏夫人和娶于宋的宗氏夫人应该算是他的正式妻子，至于刘姓女子和“鲁一妇人”很可能是他的侍妾一类，李白的赠内诗，就是写给许氏夫人和宗氏夫人的。

李白与许氏夫人结合于今湖北安陆，时在开元十五年，那年李白二十七岁，这一情况，可在他于开元十八年所作的《上安州裴长史书》中看得很清楚：“（白）南穷苍梧，东以涉溟海，见乡人相如大夸云梦之事，云梦有七泽，遂来观焉。而许相公家见招，妻以孙女，便憩迹于此，至移三霜焉。” 天宝十二载，李白在宣城作《秋于敬亭送从住禹游庐山序》中己说自已“酒隐安陆，磋跄十年”，可见李白与许氏夫人结婚后安家于安陆达十年之久。许氏夫人的祖父（也许是曾祖父）“许相公”，即许困师，他在高宗显庆二年任黄门侍郎，同中书门下三品，李白对能娶到故宰相家的孙女，颇感荣幸。这也不足为怪，因为在唐代婚配很重门第，时尚如此，李白未能免俗，诚如陈寅格所说“盖唐代社会承南北朝之旧俗，通以二事评量人之高下，此二事，一曰婚、二曰宦。凡婚不娶名家女。与仕而不由清望官，俱为社会所不齿”。

李白结婚后，继续出游四方，谋求政治出路，其妻许氏夫人则居于安陆家中。开元十九年前后，他旅居长安、洛阳、南阳等地，写了《寄远十二首》其中主要是赠内诗，也有数首是自代内赠诗，在寄内诗里，李白抒发了对于妻子深深己 云的思念之情。也想象着妻子会深深地思念。如：“ 其一”云：

三鸟别王母，衍书来见过。肠弦断若剪，其如愁思何？ 遥知玉窗里，纤手弄曲交。奏曲有深意山，青松皎女萝。和写水井中，同泉岂殊波。秦心与楚恨，皎皎为谁多？

三鸟，即三青鸟，在《山海经》里该鸟主为西王母取食，后借指使者或传递书信的人。首两句言许氏夫人托人捎来书信，大约信中颇多忧愁苦思之言，所以第三、四两句便表达对妻子的理解以及自己的无可奈何之意，以下四句，李白揣想妻子时常会在窗下抚弄云和（乐器名，如筝而稍小），借此表达自己对于丈夫坚贞不二的爱情。最后四句，是说自己思念妻子一如妻子思念，恰似两水泻入一井，难判多寡，难分彼此。时李白在长安，地属秦，许氏夫人在安陆，地属楚，故有

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“秦心”、“楚恨” 之语。泻水山泉之喻，非常新奇、妥切，形象地表现出李白对于妻子的真挚感情和平等态度。“其三” 是李白与妻子分别三春后作: 友本作一行书，殷勤道相忆。一行复一行，满纸情何极？瑶台有黄鹤，为报青楼调。未颜凋落尽，白发一何新？自知 未应还，离居经三春，桃李今若为？当窗发光彩，莫使香风飘，留与红芳待。

诗人作家书，本不打算多写，孰料一旦走笔，便如涌池之泉，于此足见李白对于妻子的深厚感情。由于离家日久，诗人自觉衰老许多，他向妻子诉说“ 朱颜凋落尽 白发一何新。”这既可视为在向妻子叹苦。但又何尝不是在企盼得到妻子的慰藉呢。结尾一句用暗喻法，希望妻子善自珍重，等待自已的归去，全诗感情真纯，思致跌宕，有殷勤的忆念 有磋跄的磋叹，还有美好的祝愿，确实写出了李白对于妻子的眷眷深情。

在这组诗的其他几首里，还有一些抒写相思之情的佳句，如 ：“春风复无情，吹我梦魂断”（其五）“相思无日夜，浩荡若流波”（其六）“相思千方里，一书直千金”（其十）恩“情婉妾忽为别，使人莫错（亦作“错漠” 犹索漠，寂寞之意）乱愁心”（其十二），阅读这些洋溢着诗人真情实感的清词丽句，我们很难不为之感动。

当然李白的赠内诗于夫妇感情之抒发，并不都是火山喷爆，大江腾涌式的，也有写得、活泼轻松、妙趣横逸的。如：《赠内》：

三百六十日，日日醉如泥。虽为李白妇，何异太常妻。

此诗作年，据安旗主编之《李白全集编年注释 》，系于开元二十五年。此诗通俗明快，似是李白与妻对面谈说时的调侃之语，惟“太常妻”一词典出《后汉书 周泽传 》 “（泽）为太常，清絮循行，尽敬宗庙，常卧病斋宫，其妻哀泽多病，窥问所苦，泽大怒，以妻干犯斋禁，遂收送诏狱谢罪”。当世疑其诡激，时人为之语曰“生世不谐，作太常妻，一岁三百六十日，三百五十九日斋’”《汉官仪 》此下云：“一日不斋醉如泥”读此诗，固然可以知道李白嗜酒如命的个性，却也能看出他与妻子亲密融洽的关系。

宗氏夫人与许氏夫人一样，也是宰相之后，其祖父宗楚客是武则天从姐之子，在武则天和中宗时曾三次拜相。李隆基起兵诛杀图谋纂位的韦后、安乐公主时，把依附韦后的宗楚客也杀了，尽管如此，李白对于这门亲事也是满意的，因为宗氏夫人毕竟出身于“三作相”的名门望族，李白与宗 氏夫人在梁园（在今河南商丘东）结合后，继续漫游各地。天宝十四载，李白在宣州秋浦，收到宗氏人托人

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带书信，询问其归期，李白于是作五言《秋浦寄内》诗，一方面回答说准备去寻阳（今江西九江），一方面也流露出“虽不同辛苦，怆离各自居”的孤独之感和思念之情，同年秋天，李白又作五言《秋浦感主人归燕寄内 》诗，诗人看到胡燕（燕之一种）别主人，“双双语前檐。三飞四回顾，欲去复相瞻”大受感动，己高度赞扬胡燕“岂不恋华屋，终然谢珠帘”的不慕荣华毅然归乡的义举，又联想到自已飘泊他乡、欲归无计的窘困处境，感慨万分，禁不住吟道：“我不及此鸟，远行岁已淹，寄书道中叹，泪下不能缄”这四句诗 充分展示了李白对于妻子无限思恋的满腔深情。南宋人陈藻《讲读李翰林诗》云：杜陵樽酒罕相逢，举世谁堪入此公？莫怪篇篇吟妇女，别无人物与形容，这确是极为精到的看法。

理想化的人生设计，浓烈奔放的情感，自由狂傲的性格，热切渴盼成为英雄的李白，注定在这纷繁多变、权势倾扎、尔虞我诈的现实中惨遭失败。才华横溢、孤独漂泊、始终不渝追求理想的李白，尽管在每个人生阶段李白都有他特别彰显的个性，但他的“逸”、“狂”、“愤”、“醉”始终交织、贯穿和影响了他的一生。

参考文献：

①《中国文学史》袁行霈主编 高等教育出版社1999年版8月版 ②《中国文学史》（上、中、下）章培恒，骆玉明主编复旦大学出版社 1997年4月版 ③ 李白: 《李白全集》(上海古籍出版社，1996)

④ 李白诗选注编选组:《李白诗选注》 上海古籍出版社，1978年版 ⑤《元白诗笺证稿 》 古典文学出版社1958年版第112 页 ⑥《李白全集编年注释 》安旗主编 巴蜀出书 1990 年版

⑦《李白与杜甫 》 李白杜甫年表 人民文学出版社1971 年版 ⑨《李白和他的诗歌 》 上海古籍出版社1984年版第137页 ⑩《李白的创作风格和身世遭遇》 《散文》2003年12期

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