二年级美术 第3课水墨情趣

第一篇：二年级美术 第3课水墨情趣

第3课水墨情趣

一、课型造型表现

二、教学目标

1、培养学生的想象力，创造力。

2、了解各种颜料，工具的性能，画法。

3、运用综合手法使画面丰富，有趣。

三、教学重点难点

1、重点：了解水墨画画法。

2、难点：能将各种工具综合运用。

四、教学准备

1、师：国画颜料、水粉颜料、油画棒、笔、调色、盘、剪刀、胶水、范画。

2、生：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料、水杯等。

五、教学过程：

（一）比较

1、小朋友们，老师这有一些画要请小朋友们一起欣赏，仔细看，看完了告诉老师每幅画分别用了哪些颜色，用了什么方法画的？

（比一比哪位同学看的准又快）

2、看一幅、贴一幅

分别有：a水墨画b油画棒画c水粉画d版画e拼贴画

（逐个讲解、分析，并标出各种图画的绘制方法）

（二）尝试

1、复习、巩固各种画的单一画法

a、水墨画：采用国画颜料、水、墨注意：水份的控制

b、油画棒：采用油画棒特点：不溶于水（示范）

c、水粉画：采用水粉颜料、水特点：水粉不同，画出的效果不同

2、学生可以根据教师的提示尝试各种方法。

如：用油画棒画一画线条；用毛笔加些小点、小圈；用水粉颜料涂一涂色等。

提示：引导学生将不同的方法组合在一起使用，注意观察它们会有什么样的变化、什么样的效果。

（三）欣赏

1、综合绘制方法的范画

请同学们看一看这幅画，与我们刚才看到的那些有何不同？相同在何处？这幅画把刚才我们看到的方法都用上了。

分析：这幅画每个地方分别用了什么技法？（生讨论，生）

讲解：将水墨、油画棒，水粉等结合起来会出意想不到的效果使画面更丰富。

2、打开书Р6、7，在书上同学们还会看到很多有趣的画面，同学们同桌一起看一看，说说自己最喜欢哪一幅？

引导学生关注画面的创意、材料。

（四）启发、创新

1、除了刚才老师讲的这些，你还能想出哪些好方法？

A、指印法B、点点法C拓印法

2、学生在实物投影上示范给同学看，同学们可以补充不同的想法。

（五）创作

学生作业设计:用多种技法，以水墨为主画一张综合作业

学生完成作业，教师巡回指导,指导重点：水份控制

（八）评价

1、优作讲评，不足作业提出修改方法

2、金点子：同学们可以尝试用刚才画好、印好的作品进行二次创作，如剪纸、改变成一把小伞、制作成一件小手工、回家后还可以各爸爸、妈妈一起尝试在自己的白色T恤衫上画一画……。

第4课、相同图样排排队

第一课时：

一、教学内容:1.通过学习了解二方连续图案的基本特点，在秩序中体验整体美。

2.学习色彩的分布，提高认识与动手能力。

3.初步形成平面构成的概念，锻炼动手能力，培养动脑能力。

二、教学目标：

认知目标：了解图案、单独纹样、二方连续纹样的基本概念和特点，掌握二方连续图案的一些知识。

技能目标：掌握二方连续纹样的描绘技能，能描绘出有装饰效果、色彩美丽的二方连续图案。

情感目标：在二方连续图案的构思、组合、创意中培养学生的发散性思维、认真细心的态度和创造美的能力。

三、教学重点：掌握二方连续图案的描绘技能，描绘出美观大方的图案，提高创造美的能力。

四、教学难点：掌握二方连续图案创作的特点和规律，尝试用多种材料和方法完成二方连续图案。

五、教学准备：一些图片、绘画材料、树叶。

六、学生准备：彩色纸、胶水、绘画材料。

七、课时：2课时

八、教学过程：

课堂导入：欣赏通过欣赏一些图片导入新课，出示一些二方连续的纹样，让学生看看他们有什么特点？（作品展示）漂亮吗？这上面是什么？你还发现什么？（每一种物体的形状、颜色一样。）出示单个物体我们来比较：一排重复的物体和一个物体感觉有什么不一样呢？

每一种物体就像是同学们排着整齐的队型一样，一个一个地重复地连续地排列着。今天，就让我们来学习——相同图样排排队。（揭示课题）这里的图样是指什么呢？（刚才欣赏过的物体）

通过观察，学生会发现，这些纹样都是一些连续的重复纹样，从而引出二方连续的概念。像这样的纹样向上下或左右有规律地连续重复排列起来图案还有一个好听的名字：叫二方连续。

学习二方连续的制作方法：小游戏：

1、我们来换一个新图样——小树叶，教师用水粉调好，“同学们，谁来给它们排排队？”提醒他们排列的时候一定要注意什么？（颜色、形状要一样。）

2、看黑板上的排列方法排的怎样，说说有没有其它排列的方法。

3、无论用什么方法排，每一片小树叶都是一样的。

4、这里的纹样能不能变的复杂一些呢？出示和刚才不一样的第二片树叶，两片不一样的树叶组合起来，成为一个新的更加漂亮的纹样，现在该怎样排呢？还有没有其他方法改变图样（颜色、摆放位置）。

同学们，想想你在生活中有没有见过这样的纹样，先请学生讨论讨论，交流在生活中见到的二方连续。然后师生共同欣赏课件中的二方纹样的例子，体会二方连续的美（茶杯上、地毯上、织物上、古代建筑）

小结：原来生活中很多地方都有二方连续图案，你觉得漂亮吗？

作业要求：

今天，请同学们当一回小设计师，想一想你怎样可以做出一些一模一样的重复图案呢？

启发学生想想怎样可以作重复的花纹呢？结合上面欣赏的图片

（剪纸的方法，拓印的方法（硬币花纹、印图章）、绘画的方法

相同图样排排队第二课时

第二课时

一、复习回忆上节课所学内容：

1．什么是二方连续纹样？

2．二方连续纹样的应用范围？

二、请学生继续完成上节课没有完成的作业

三、作品展示与评价。

1.叫几个表现好的学生（上课坐得正），跟着老师把设计的作品贴起来。

2、参观作品：请学生议论最喜欢哪一个二方连续图案，好在哪里？（创意和色彩）让学生在评价别人或自己的作品时，了解自己的优缺点，继续发挥自己的优点长处，改正自己的缺点。

总结：用二方连续图案可以装点我们的生活，我们不但要学会了欣赏美，还学会了创造美！

个性设计：一堂课四十分钟如果让学生充分了解二方连续后再把作业当堂完成似乎是不可能的，所以我有意安排第二课时的大部分时间给他们创作，并让他们同龄人之间进行评价，从而在放松的愉快的气氛中体会学习的乐趣。

第5课、小挂件教案

小挂件教案

教学目的：

1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。

2、提高学生的欣赏美，感受美和创造美的能力。

教学重点：挂饰的装饰过程。

教学难点：装饰设计。

教学过程：

一、师生问好，创设情境

同学们，你们知道迪斯尼乐园谁是主角吗？（米老鼠，唐老鸭等）

你们看谁来了？（出示头饰并戴上）

（学米老鼠的声音）同学们好，今天我米老鼠和你们一起上美术课，真是太好了！不过，我给你们带了不少礼物，你们想不想要？（出示装饰用品同时出示板书：小挂饰）

我还特别带来了一棵西方人最喜欢的圣诞树（黑板板画）它有什么用处呢？一会儿你们就知道了！

二、分析讨论

1．分析小挂饰最基本的特点

我在中国还有一个好朋友，它是生长在云南，你们知道它是谁吗？（孔雀）

它总说自己不是很漂亮，我们帮它打扮一下好吗？（装饰过程演示）

（请两名学生装饰，教师指导）

2．分析小挂饰制作过程

这只孔雀想挂在墙上，让你天天看着它，你们想一个办法好不好？

（学生发散回答）

谁想到前面试一下？

你们每个人也都有礼物，想不想要？（事先在一些学生的书桌里放一些小挂饰）

3．分组讨论

小挂饰是怎么做出来的？有什么特点？

小结：a.具体形象b.装饰c.安挂绳

三、实践探索，制作过程

1．（制造气氛）我们这棵圣诞树终于有用了，你们知道是做什么吗？

2．你想给这棵圣诞树挂上什么小挂饰呢？它有什么特别的地方？（设计构思）

3．布置作业：用你灵巧的手把这棵圣诞树打扮起来吧！

4．学生制作，教师指导（放音乐）

四、小结

我们今天用我们的智慧和双手打扮的不仅仅是圣诞树，还有我们美好的生活，只要我们善于思考，勤奋探索，那么，我们每个人都是能工巧匠了。

课题亮眼睛

教学目标

1、培养学生的观察能力和表现能力。

2、通过观察，了解人类眼睛的结构、形状、色彩和情感意义。

3、能用不同方法表现情感的眼睛。

教学重点：亮眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

教学难点：亮眼睛的不同表达方法以及眼睛的情感意义的表达。

教、学具

教师：课件、布娃娃（事先用纸或布将眼睛蒙住）

学生：绘画和手工工具、小镜子

一、兴趣导入

1、师：今天老师带了一位美丽的朋友来到小朋友的中间，想不想认识她一下？

2、示布娃娃。（引起讨论）

师：啊？怎么了？

是啊，她没了明亮的眼睛，心情会怎么样？（闭上眼睛来感受一下失明的滋味）

生：很难过，看不见，不方便……

师：一双明亮的眼睛多么重要啊！我们来帮帮她怎么样？有没有什么好办法？

生：画、做……

师：好的。不过我们在帮忙之前可得好好研究一下眼睛，否则弄错了，她会生气的，是不是？

二、讲授新课

1、观察

师：眼睛都长得一样吗？

桌相互看眼睛,发现眼睛的不同处。

生：……

师：眼睛的形状各不相同，有的眼睛大，有的眼睛小，有的眼睛圆，有的眼睛细长，有的眼角上吊，有的眼角下垂。

2、认识

师：眼睛的外形虽然不一样，但他们有没有相同的地方？看看小镜子里你的眼睛，有哪些部分组成？

生：看一看，说一说。

（示图：眼睛的结构，认识。）

师：眼睛的结构以及视觉的形成。

3、初次表现

师：知道了这个知识以后，老师要来考一考大家，我们比比看，谁能用最快的速度把镜子里的眼睛画下来，看谁又快又好。（请一位同学在视屏展示台上表现）

4、评一评，表扬出色的小画家。

三、深入探究

1、眼睛的表情

A、师：刚才我们在镜子里面看到了自己的眼睛，非常明亮美丽。其实啊，在不同的时候，我们的眼睛也不一样，你们相信不相信？

B、（示不同表情的眼睛）

师：说一说，你从不同的眼神里看到了什么样的表情？

生：……

师：眼睛在惊恐时会变大，高兴时会变小；发怒时……，悲伤时……。

5、欣赏眼睛传达的感情

师：不同的眼神，传达给我们的感情也不一样。

a、出示希望工程“大眼睛”

师：大家看一下，这张图片最精彩，最扣人心弦的是什么地方？

生：眼睛……

师：摄影记者通过对这个小女孩眼睛的抓拍，表达了她纯真的内心世界，表现出她对读书的渴望，引起人们对失学儿童的关注，成为“希望工程”最著名的招贴画。

B、恐惧的眼睛

师：这是俄罗斯学校的人质事件中被抢救出来的一个小姑娘，大家看一下她的眼睛是什么样的，表达了什么？

生：……

C、慈祥的眼睛

师：这是一张谁的眼睛，你从眼睛里面看到了什么？

生：……

师：现在大家知道了吧？眼睛是心灵的窗户，我们透过那扇窗户，可以知道很多真挚的感情。

4、眼睛里的世界

师：眼睛是心灵的窗户，明亮的眼睛不仅能传达出人的感情，而且，如果你仔细观察的时候，你还会发现一样很奇妙的现象。

学生相互观察眼睛，看看别人的眼睛里有你吗？

师：眼睛在注视周围的景物时，眼球上会映现出周围的景象。

四、表现

1、表现方法指导

师：认识了很多美丽的亮眼睛，你们想不想把自己心里的亮眼睛表现给大家看看啊，今天我们就给我们的朋友设计一双美丽的眼睛。她是高兴还是悲伤？说一说有哪些表现方式，请你根据你的想法来表现。最好再画出小姑娘眼睛里的世界。（示图，音乐。）

五、展示评价

1、展示，选出最亮的眼睛贴在布娃娃的脸上。

师：现在娃娃有了明亮的眼睛了，她的心情怎样？没有眼睛的日子是难过的，我们应该尊重盲人。没有明亮的眼睛就不能看见美丽的世界，让我们一起好好保护我们的眼睛。

2、（音乐，校园的早晨）带上你们的好朋友，用你们明亮的眼睛跟老师到外面的世界走一走，一起去感受五彩缤纷的世界。

七、课后拓展

不仅我们人类有神奇的眼睛，动物的眼睛也是千奇百怪，请大家课后搜集一些关于动物的眼睛的资料和图片，有兴趣的同学可以做成图文并茂的知识卡片。感觉肌理

教学目的：

1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成一件有趣的作品。

2、培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点、难点：

1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。

2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。

教具准备：

1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料

2、制作好的磨印、拓印画面

3、用于表现肌理的绘画工具

教学过程：

1、组织教学

2、导入新课：

A、触摸实物

（有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位小朋友来用手触摸一下，你有什么感觉呢？）这几件实物分别是：海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

B、说说触摸的感觉，导出肌理概念

（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）

（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）

C、出示课题

3、讲授新课：

A、出示树叶，感受它的肌理。

指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！）提问学生：漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？

B、讨论拓印、磨印的方法。

（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）

C、说说特别的肌理。

（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）

D、学生作业。

用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）

E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢？引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>

归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

F、第二次作业

在完成的肌理画面上再做尝试。

4、巡回指导

5、进行小结： 第八课什物拼贴

教学思路：

本课是属于“综合•探索”领域的美术课。

通过寻找生活中各种材料，发挥想象力，自由的拼贴以及相互的交流让孩子们更热爱自己身边的事物，提高合作意识，获得精神上和情感上的愉悦。

课时：2课时

教学目标：

1、尝试用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片、铅笔屑、棉花、丝线以及生活中常见的各种材料进行平面造型练习。

2、运用看看、画画、拼拼、贴贴等方法，大胆自由地表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

3、体验和享受生活与创造的喜悦。

教学重点：合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的平面造型练习。

教学难点：巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由地表现自己的观察和想像。

教学准备：教具：各种废旧材料、手工制作图片和实物欣赏图片。卡纸、双面胶。学具：各种废旧材料、彩色卡纸、双面胶。

教学过程：

——激发兴趣

教师用废旧的布条通过简单的剪、拼、贴，做出简单的小动物的形状，激发学生的学习兴趣。

2、准备活动：让学生明白，什物拼贴是简单易行的手工制作，树立信心，鼓励学生大胆进行创新活动。

——欣赏、分析

1、欣赏各种什物拼贴的图片，进一步加深对什物拼贴的了解，感受制作的乐趣。

2、找出自己最喜欢的作品，和同座位讨论这幅图里用了哪些材料，哪里你觉得设计制作的最巧妙。

——制作分享

1、小组合作，讨论什物拼贴的制作方法，说一说自己的想法，比一比谁的构思最具有独特的美感。

2、通过自己的材料产生联想，找出拼贴的切入点，尝试拼贴练习。小组共同研究和探讨。教师巡回指导，鼓励学生创作有自己思想意识的作品。

——展示、评价、小结

1、指导学生小组推选代表上来展示本组合作的作业，说出大家的构思，用了哪些材料，表现什么主题。其他同学欣赏、评价，说出自己对他们作品的感受。

2、教师小结，提出建议，课后平时带着收集更多的什物，在家和爸爸妈妈一起合作更好看的作品。

教后记:《什物拼贴》这课的材料选择范围非常广泛，给制作的内容和方法带来了极大的拓展空间。针对二年级儿童的年龄特征，本课的操作简便易行，具有一定的主观能动发展空间。无论是材料的选择还是内容的构思，本课都紧贴学生的生活世界，当学生被要求有选择地考虑他们所见所想的东西时，他们就会对自己分别看到和理解的东西作出自己的解释。在制作过程中他们已经融入了自己的思想和情绪特征，同时在操作中还用自己的手将自己的观察和理解与美术结合起来。这课主要尝试用撕、剪、拼、贴等方法和纸张、废布片、铅笔屑、棉花、丝线以及生活中常见的各种材料进行平面造型练习，并形成空间观念。让学生说说、想想、做做，结合生活中的实际，发挥想象，并用熟悉的材料和废旧物品来自由地表现。运用看看、画画、拼拼、贴贴等方法，大胆自由地表现生活中观察到的事物或想象中事物。通过学习、自由的拼贴以及相互的交流使学生们更加热爱自己身边的事物，同时又提高了变废为宝的精神，提高了合作意识，获得了精神上和情感上的愉悦。体验和享受了生活与创造的喜悦。大胆发挥了自己的创意性和创异性，通过活动，使学生更聪明，更富于想象力和创造力。同时通过小组合作，相互交流，共同研究和探讨，提高了同学的合作意识以及集体主义精神。第十课画触觉

教学思路：

本课属于“造型•表现”领域的美术课。

本课是学生在日常生活中都能体验到的一种生理感觉反应，让学生触摸各种不同材质的东西，然后把自己的感觉通过点、线条、色块画出来，给人一种震撼的感觉。能够培养学生健康的生活观。

课时：1课时。

教学目标：

1、让学生通过触摸、尝试，体验到物体对人肌体的刺激而产生一种感知，这种感知通过线条、色点、色块、笔触表现出来。

2、初步体验感觉绘画，教学中运用游戏的方式让学生充分体验和尝试，充分调动学生的想象力和表现力，培养学生的艺术审美和感受力，提高学生的美术素养。

教学重点：

培养学生感知绘画的能力，提高学生的艺术感知力和审美能力。

教学难点：

然后通过灵活有趣的触觉尝试和体验手段，使学生的联想外现成感觉绘画。

教学准备：

教具：各种感觉物、大师的抽象作品。

学具：各种表面不同质地的东西，作画材料及工具。

教学过程：

——游戏、体验

1、把学生的眼睛蒙起来，进行“盲人摸物”游戏，让他们用手触摸不同的物体，如：冷热水、石块、抹布、塑料、沙子、胶水等，说出摸到物体产生的感觉，其他同学猜猜是什么物体。

2、下面同学也联想一下自己摸到这些物体时会有什么感觉。

——尝试表现

1、让这几个进行过“摸物”游戏的同学用彩色粉笔在黑板上用点、线条、颜色去表现刚才摸过的物体给自己带来的感觉。

2、教师总结：直线表示坚硬、光滑；折线表示粗糙和刺手；波浪线表示柔软和流畅。颜色中蓝、绿可以表示冰凉；红、黄、橙表示温暖和滚烫；黄灰、红、蓝表示麻、软等感觉。

——欣赏范作

1、教师出示大师的抽象作品，问学生你看到这些画给你什么样的感受。学生用语言描述。

2、大师用了什么样的色点、色块、线条，你喜欢这样的画法吗？还有更好的方法去表现吗？

——联想、表现

1、教师在黑板贴上几种实物，启发学生联想自己摸到这样的东西会产生什么样的感觉，尝试用色点、色块、线条画一画。

2、学生拿出自己带来的各种不同质地的东西，互相摸一摸，说出自己的感受，再用自己喜欢的色点、色块、线条去表现。

——交流评价、小结

1、鼓励学生互相交换作业欣赏，请同座位评价一下你画的是什么触觉。推荐认为好看的作业，表现触觉清楚明显的作业上来向全班展示。

2、教师小结本课。

3、课外延伸：回家后触摸今天没有摸过的东西，把触摸后的感受画下来。

第二篇：17.水墨情趣 三下美术教案

17.水墨情趣

三下美术

教学目标：

认知目标：初步了解水墨画的特点，以及水墨和其他色彩工具混合使用所带来的特殊效果

技能目标：正确使用毛笔的方法，以及绘画过程中水份的把握

情感目标：体会水墨画带来的乐趣，培养学生发现美，创造美的高尚情趣。

教学重点：体验笔墨的意趣和渗化效果感受水墨和色彩的交融和变化，结合点线面的方法小组共同完成一幅作品。

教学难点：通过大胆用笔，用墨，用色体验不同的水墨效果。利用浓淡、干湿，大小疏密的变化，表现自己的构思，自由地表达笔墨情趣。

教学准备：毛笔，宣纸，墨汁，颜料，笔筒，调色盒

教学过程：

一、介绍水墨画

中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

以前老祖宗把水墨运用于纸、绢之上，现在我们人类发明创造了不同的纸张，我们不访尝试在不同材料上作画的感觉

分类介绍不同材质的纸 这是布，这是油画布 这种硬纸板

我们可以有这样一些题材可以选择

楼房建筑，可爱的小动物，人物，风景，植物（小组讨论）

二、介绍绘画步骤：

先中间，再四周 先四边，再中间 随意表现

三，自由创作

根据各自小组的创意，教师给予适当的指导，逐一纠正握毛笔的方法。画的快的小组可以选用其他的纸裁

五、点评

师：我们作好的这些艺术品象什么呢？能把它们和生活联系起来么？ 生：略

师：用于生活中可以做什么呢？ 做墙纸，做灯罩，做床单等等

看老师就做了一件水墨服装，别有一番风味

六、拓展

师：回家后了解下我们国家大师的作品 例如齐白石老先生

七、整理

1、洗笔，洗盘子

2、收材料

第三篇：美术七年级上册第3课

美术七年级上册第3课《画家笔下的色彩》（原《向日葵》）

1、教学设计学科名称

湘教版初中美术教案7年级上册03课向日葵

2、所在班级情况，学生特点分析

初一年级二班，共有学生50人。男30，女20。本班学生两极分化较重，学习的积极性一般。

3．教学内容分析

本单元（初中美术教案7年级上册03课向日葵）选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征、色彩的象征意义和向日葵色彩使人产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按照课程标准“造型.表现”学习领域的阶段目标有关要求，向日葵设置欣赏感受和创作表现两个学习活动，旨在发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，改变传统教学的色彩基本概念和基本技法的传授，努力培养学生对色彩的艺术感受。

教材以“向日葵”照片导入，一方面从向日葵的生长特性，感悟生命的意义，使学生情感得到升华，促使其积极向上的生活态度的形成。另一方面从自然形态感受色彩的基本特征。教材从自然形态过渡到绘画作品欣赏，呈现凡.高的一幅《向日葵》作品，对其色彩进行重点分析，唤起学生对色彩的情感反应，了解色彩和笔触的关系。

教材从《向日葵》的色彩分析进一步加强学生对色彩的感受，设置了一系列问题层层展开教学。“活动一”要求学生尝试改变向日葵的色彩、笔触，感受画面效果，这种模仿改造的训练，使学生在欣赏感受的基础上加强情感体验。

教材还安排了不同风格的美术作品欣赏，丰富学生的审美经验，从色彩情感方面使学生对美术作品作出积极的反应。学生通过对抽象、具象的美术作品的色彩分析，认识色彩依附于线条和形状，运用色彩的对比、协调，达到情感表现的目的，使其逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。“活动二”设置两种方式，其一把对自然景物的感受用色彩表现，其二直接用色彩表达自己的某种感受，为教学开展提供灵活的选择。

“评价建议”一栏对学生观察生活的能力以及学生作业的要求提出评价指标。学生作业侧重色调、笔触、色彩搭配等方面的评价，为教学评价提供参考。

资料库中对色调、冷暖对比、补色对比有解释，并附色轮和补色关系图片，作为教材知识的补充。本栏还对凡.高作了简要介绍，帮助学生认识画家，从而进一步了解画家作品。

学习大空间一栏提供色彩的情感特征在生活中运用的图片两幅，并建议学生尝试用色彩改善生活环境，提供学习迁移的途径。

4．教学目标

一、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

二、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

三、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

5．教学难点分析

一、教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。

二、教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

6、教法选择

借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

7、教具准备

多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡.高的代表作、课本等。

8．教学课时

本单元共分两课时，每课时45分钟。第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。

9．教学过程

第一课时

一、组织教学 投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。（创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。激发学生的学习兴趣）

提问：

(1)在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?（让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动）

(2)两间房间为什么给人的感觉会不同?（学生回答，老师暂不总结）

师）这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。（制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣）

二、导入新课

出示课题：《向日葵》

1．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a红、橙、黄

b蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么?给我们什么样的感受? 2．展示课本11页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗?师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。（通过提问，激发学生的想像力。通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。六个基本色相红、橙、黄、绿、蓝、紫的心理效应是色彩感情性表现的重要基础）举例：欣赏课本12页农民画《猴子吹号》。

提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?

小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。（通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。并了解我国民间绘画的用色特点）

3.运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。

提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化?（利用电脑的优势，加强直观感受。通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性）

4。展示课本11页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?（通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习）

5．展示课本11页不同形状、笔触的色块图片。

提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?（通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受）

6．欣赏

(1)欣赏凡.高的《向日葵》 提问：凡.高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢? 讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》

提问：你看得懂这幅画吗?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。（总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。

简介荷兰画家凡.高的生平及后印象派的特点。简介俄国画家康定斯基的绘画风格。

通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力）

7．课堂活动

(1)播放两首不同风格乐曲的片段。

第一首：《丰收锣鼓》 第二首：《二泉映月》

引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。

提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现?

(2)布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。

最后，在优美的音乐声中下课。（美术与音乐、美术与文学的整合。《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认识和实践能力。”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。这样有利于学生的全面协调发展）

第二课时

1．复习上节课所讲的部分内容。

2．播放描述春、夏、秋、冬四季的文学作品片段。投影仪分别打出四季景色图片。引导学生表述对四季变化的情绪感受。

3．用色彩和笔触表现自己对四季的感受。提示：无需具体形象，用单纯的色彩组合，大胆尝试色彩的混合使用。

4．学生练习，老师巡回辅导，多媒体电脑连续播放四季的景色，给学生提供参考。激发学生的创作灵感。（在多媒体的作用下，学生的视、听、想等立体感官同时产生作用，可达到事半功倍的效果）

提示学生在练习过程中：(1)既抓住四季色彩的共性，同时也要有个性的发挥。如秋天，有的关注的是晴朗的天空、金色的大地、丰收的果实，画面呈现明朗欢快的色调。有的则关注秋风、秋雨、落叶，画面呈现出寂寥、悲凉的色调。

(2)注意画面笔触的变化，笔触与色彩的结合5．学生自评作业并进行课堂总结。

作业完成：

通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明四季给自己怎样的感受，为什么采用这些颜色、笔触来表现。并将自我评价形成的肯定意见，在下列评价项目中以“√”的形式呈现。（让学生对自己的作业进行自我评价。评价目的：鼓励学生个性思维的发展。因此评价是要关注学生的个性、感受，鼓励学生，使每个学生感受到成功的机会和希望。加深学生对色彩的心理效应的认识。并通过色彩、笔触去体会中外优秀美术作品丰富的精神内涵）

课后总结及改进计划：通过两课时的学习、欣赏、练习，学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。但不足之处是在学习、练习过程中发现：(1)学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。缺乏创造性。(2)练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。

9．作业安排 10．附录（教学资料及资源）

●参考书目：

*《色彩技法》北京工艺美术出版社

*《色彩艺术学》黑龙江美术出版社

文森特.凡.高（１８５３--１８９０）出生于荷兰南布拉邦特的格鲁宗德埃一个小镇新教牧师的家庭，逝于瓦兹河畔安威尔。凡.高当过画店职员，做过牧师，由于种种原因，绘画成为他最终的选择。凡.高走进绘画，严肃而狂热地研究一切画理画法。３３岁时来到巴黎，他弟弟提奥在那里销售油画和版画，生活就靠弟弟资助。他在柯尔蒙的画室里认识了贝尔纳，又结识了劳特累克，受到过毕沙罗的指教，同高更有过交谊，目睹修拉的红极一时，从此他投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界。３５岁时来到阿尔，他狂喜地发现“这真是东方啊！”这时他以激情拼命作画，在１５个月中竟画了二百余幅作品。不过画卖不出去，生活极其艰苦，加之幻觉症发作，变得痴呆，最终住进了精神病院，就这样也从未停止过作画。１８９０年７月的最后一个星期天，旧病复发的凡.高用枪结束了自己的生命，时年３７岁。

凡.高作画时间不足十年，但他坎坷辉煌的从艺经历仍可分为三个阶段。早期主要以下层社会的生活为题材，画风写实且受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响。中期他受印象主义和新印象主义的影响，为他创作的转折时期。他的创作与画风的成熟期为到阿尔以后直到离世前这段时期。他的绘画对野兽主义和表现主义均有深刻启示。

11．自我问答

第四篇：第3课-尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画

第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画 学生对于中国画已有了一些初步的认识，对中国画的欣赏和分析有了一定的感悟能力，但对于难度较大的一些中国画的艺术特点和画理、画论，还需教师的正确引导。使之能够从多个角度感受和热爱博大精深的中国传统绘画艺术，提升他们对美的感受力,由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内容的兴

趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识

(2)初步掌握花鸟的基本画法

(3)能临摹简单的花鸟画

2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现

教学设计;

教学重点；通过相关知识的学习和实际动手临摹或写生，体验中国画的优

秀传统和独特的艺术风貌。

教学难点；中国绘画中水墨和意境的把握

根据实际教学情况最大限度地调动学生学习的积极性。

教学过程;

(1)欣赏导入：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入让学生了解诗与画

在意境上的异曲同工之妙。

（2）经典回放：欣赏古今“梅、兰、竹、菊” 四君子作品，讲解其

思想内涵与表现方法让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

（3）互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料学生在课前收集各

种中国花。

（4）教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图题款等相关知识。

学情分析：

由于中国画的门类多，实际动手操作又有一定难度，学生对本部分内

容的兴趣可能不会很大，教师应根据实际教学情况最大限度地调动他们学习的积极性，以争取最好的教学效果。

第五篇：美术水墨教案

《美术》第一册

《水墨游戏

（一）》教案

教材分析：

水墨画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化瑰宝。本课是小学第一次接触水墨画，所以本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的性能，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。

因为面临的对象是一年级的小朋友，所以本课是以游戏的方式呈现，主要内容是用笔和用墨两个方面，以及文房四宝和中国画的相关基础知识，在用笔这方面又分直线运笔、侧锋、滚笔和点笔等多个层次，力争从简到繁，让学生在游戏中学到知识。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学。教学目标：

1.了解体验中国画的绘画特点和工具的使用。2.通过尝试练习，体验中国画用笔和用水的特性。3.培养学生对中国传统文化的情感。教学重点：了解中国画的工具和尝试水墨的特性。教学难点：毛笔、水份的控制。教学准备：

教具:毛笔、墨汁、宣纸及其他各种纸影视文件、脸盆、范画等。

学具:毛笔 墨汁等。教学过程：

一、组织教学：

师生问好，检查工具。

二、导入新课：

小朋友都喜欢玩游戏，老师也喜欢玩游戏，今天这节课就是游戏课，今天的游戏不光是你、我，老师还带来了几个新朋友——毛笔、墨水、宣纸、水，这些朋友虽然不会说话，但都很有本领，大家在游戏中要仔细观察并记住它们的本领。老师一一介绍墨水、毛笔、碟子、宣纸等材料。游戏有游戏的规则，为了看看那个组在游戏中最遵守游戏的规则，老师把我们四个组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组，老师将表扬好的组。导入新课。

（设计意图：以游戏的方式，贴近低年级学生的生理和心理特点，激发学生的学习兴趣，“在游戏中要仔细观察并记住它们的本领”，提出学习内容，让学生带着目的学习。为了让学生更好、有序地进行游戏，根据本课使用的相关材料和中国传统文房四宝的知识，我分别把四组分成云纸组、香墨组、清水组、神笔组进行组织和教学）师生探究：

1、老师示范蘸墨技巧。取出毛笔，轻轻放入墨水中，取出、再在碟子边添一添，画不同的线，让学生观察画出的线有哪些变化？（粗细、干湿的变化）教师示范，试问：为什么会有这样的变化？（毛笔先竖直了画，画出的线很细，用力按下去，毛笔接触纸面面积变大，所以就变粗；毛笔越画笔里含的墨越来越少，所以就越来越干）学生练习。

2、毛笔除了可以竖直了画线外，还可以斜着画、滚着画、点着画……教师示范不同运笔，学生练习。

（设计意图：给学生更多的机会，让学生自主探究，观察老师的示范，将新授的内容在自主探究的过程得以体现，从蘸墨——添笔——画线——再蘸墨——侧着、点着、滚着、逆着画，有简单的直线到“斜着画、滚着画、点着画……”尝试不同运笔，这也是本课的重要内容，有简到繁，层层递进。）

3、出示图片：学生观察，与我们刚才画的图片有什么不同？墨的颜色有深浅的变化，那么这种变化又是这样出来的呢？（加水）

4、教师示范：在毛笔中加水、再加水画线、画点……甚至可以在原来不同墨色上重复着画，一层又一层，学生练习，感受水墨变化。

（设计意图：在单色用笔的基础上，学习加水后的用笔变化，拓宽和丰富内容，有层次、有变化，把专业的中国画用笔、用墨、用水、积墨、破墨等的知识分解开来，让学生容易接受，进一步感受水墨画的神奇）

5、教师试问：刚才我们了解了毛笔、墨水、水的本领，你觉得宣纸有什么本领？柔软、吸水……

（设计意图：这一环节是对毛笔、墨水、水、宣纸功能的总结，让学生归纳、总结，既是本课内容的小结，又是导入环节的呼应。始终让学生处于自主、主导的地位）

6、学生练习：运用不同的方法，充分发挥宣纸、毛笔、墨水、水的本领，分小组自由练习，看看谁最有创意。

（设计意图：有了前面的调动，学生的学习积极性充分被调动起来，前面是老师引导学生练习，而这一环节是让学生自己放手创作，学生的练习，是对这课内容的小结，又是创作激情和情感的迸发）

7、宣纸、毛笔、墨水、水的本领很大，其中笔墨纸砚是传统水墨画的文房四宝。

（设计意图：有了前面的练习、总结铺垫，自然引出文房四宝的知识，新鲜而不突兀，容易接受，符合低年级学生特点）

8、今天的游戏结束，谁来给今天的游戏取个名字？——水墨游戏。谁能用学过的拼音把这四字写出来。学生写过后，老师用汉字楷书揭示课题。并小结：水墨不仅可以画画，还可以用来写字，这是中国传统艺术中的书法。

（设计意图：给游戏取名字，进一步提高学生积极性，也是本课知识的回顾和总结，先先让学生尝试用拼音写课题，老师再示范书写，既新鲜又能自然引出书法的内容，层层铺垫，引起学生极大兴趣）

9、欣赏水墨作品，水墨不仅可以画线，还可以进行造型。鼓励学生课后尝试。

（设计意图：这个环节的内容是促进学生全面发展，促进教学的重要环节，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视学生学习能力、学习态度、情感与价值等方面的评价，激励学生，发现和挖掘学生的潜能。）教学反思：

本课是以游戏的方式，将传统的水墨技巧情趣化，让学生在游戏中初步接触水墨画的工具，初步感悟水墨的特性，本课的设计主旨接近儿童的审美特征和心理特征，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，掌握水墨工具的特性，初步尝试用笔、用水的技巧，从而培养学生对水墨艺术的兴趣。注重兴趣的培养，情趣的形成，让学生在快乐和自由的活动中自由表达和体验。特别是给课题取名字、师生分别用拼音和汉字书写课题，符合、贴近一年级学生的实际，学生兴趣高涨，把书本知识进行很好延伸和拓展，效果很好。所有的知识、体验都让学生自己发现和完成，让学生形成浓厚的水墨新趣，大胆表达，在活动中体现出愉悦的情境，让学生在游戏的过程中体验到自己的成功。