公选课——西方流行音乐简史

第一篇：公选课——西方流行音乐简史

2016-2017学年第二学期

西方流行音乐简史

与作品赏析

教 案

喀什大学艺术学院

姜 可

第一讲 爵士乐

教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。

教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：4课时

教学内容：

一、爵士乐的起源

1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆

布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。即兴——专门作曲；农村——城市

音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音

拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。2.爵士乐的发源地——新奥尔良

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良

二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐

杰利·莫顿

2.芝加哥爵士乐

与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用普遍。路易斯·阿姆斯特朗

三、摇摆乐

20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。

1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称“大乐队”时期）。

艾林顿公爵

四、比波普

大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大 型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑

人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种

新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）

比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了

激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶

醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调

个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇

摆乐按谱演奏的一大举措。

五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士

20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士” 它主要由白人音乐家组成，并集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵

士”。

音调轻柔淡雅，音质柔和干爽，常体现出一种松弛感，演奏

更舒缓平滑。有人认为，冷爵士是为亲密爱人和浪漫风景线而准备的音乐。至今成千上万的咖啡馆和酒吧里仍然播放着冷爵士。

迈克尔·戴维斯

戴夫·布鲁贝克 2.硬博普

20世纪50年代，冷爵士几乎领导者整个爵士乐坛，但是并非

人人都喜欢“冷”，与此相对的，60年代爵士乐的另一半江山由硬

博普所统辖。

硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，他们不满于冷爵士

那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普，并强调黑人音乐

原有的强劲节奏，突出激昂、热烈和持续的特征；旋律中的间歇处

添以华彩、激进的古典。

六、自由爵士

20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法

来进行创新，他们打破了一切传统的创作规律，试图破坏结构和调性的感觉，引进意外因素。

特点：1.自由调性

2.全新的节奏概念，将节拍与对称性统统打乱 3.从世界各地的音乐中汲取素材 4.把乐音概念扩展，使其延伸至噪音。

七、现代爵士乐 1.摇滚爵士

20世纪60年代末、70年代初，一批年轻的音乐家尝试将摇滚乐

和爵士乐融合起来。开始，他们只是在摇滚乐队中增加管乐声部来演 奏间奏等，后来慢慢有了更多的发展，代表乐队“血、汗和泪”、“芝

加哥”。2.拉丁爵士

拉丁音乐与爵士乐的结合早在30年代就开始了，但是拉丁爵士

真正的盛行则是在60、70年代以后。拉丁爵士的特点是在爵士乐的基础上融入了大量的打击乐器，同时也将复杂的拉丁节奏渗入到

爵士乐之中。其中以兴起于巴西的波萨诺瓦最为典型。3。波萨诺瓦

波萨诺瓦是曼波音乐与冷爵士相融合的结果，同时也吸取了一

些桑巴音乐的特点，它的音响效果不喧闹，给人的直觉像是歌手与

听众聊天时的窃窃私语。波萨诺瓦旋律性不强，而且有很多的变化

音，它不像曼波那样仅注重旋律和节奏型，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果，4.酸爵士

酸爵士兴起于80年代末，它将爵士乐与嬉蹦乐（hip-hop）结

合到了一起，使其更加流行化、商业化。酸爵士经常采用嬉蹦乐的编曲模式，DJ的“刮擦”技术从中得到了大量的体现，在嬉蹦乐的乐队基础上萨克斯、小号等爵士乐中常见的乐器以音乐背景的形

式作即兴演奏。很大程度上已经失去了爵士乐的个性。

第二讲 乡村音乐

教学目标：学习乡村音乐的起源与发展，了解乡村音乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的乡村音乐名家名作。

教学重点：乡村音乐的起源、乡村音乐的发展脉络、乡村音乐的风格流派。教学难点：了解和掌握乡村音乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：2课时

教学内容：

一、乡村音乐的起源

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早收到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有教浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性的巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。

20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的“民族谷仓舞”节目（1924）、纳什维尔的“老式大剧院”节目（1925）等，这种节目一经推出很受欢迎。渐渐鼓励了山村音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发掘人才、录制唱片。从此，乡村音乐开始汇入美国流行音乐的主流。

吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers,1897-1933）:融合了布鲁斯、白人山区歌谣以及民谣等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以“乡村音乐之王”的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法。罗杰斯一生共录制一百一十首歌曲。

二、西部摇摆

20世纪30年代，由于美国东南部经济的不景气，是的唱片销量急剧下降，乡村音乐只能通过大量的广播节目而维持它的听众。此时出现了一种现象，原来的演唱组逐渐被个人演唱所替代。在这种背景下，来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲和摇摆乐的成分，创造了一种类似“大乐队”阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。1933年，鲍勃·韦尔斯将这种集合了舞蹈节奏、提琴音色、大乐队阵容、爵士唱法和架子鼓、失真吉他的新型风格成功推向了市场，从而使其获得了“西部摇摆之王”的称号。

三、蓝草音乐

20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）。它在乡村音乐的基础上，吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐，以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。

蓝草音乐的演唱一般都是多声部的，除主旋律声部外，往往还在上方用假声叠置一个和声声部，有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。它的伴奏乐器以班卓琴和提琴而独具特色，有时还采用曼陀铃、低音提琴等民间乐器，传统乡村音乐没有架子鼓的特点也在蓝草音乐中得到保留。蓝草音乐的速度一般都比较快，每分钟160-30拍左右。

蓝草音乐在发展过程中受爵士乐的影响，常在乐器段落中加入比较华丽的即兴独奏。

四、纳什维尔之声

20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此，“纳什维尔之声”（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词。第二次世界大战以前，乡村音乐虽然已经得到了广泛的传播，但总的来说，它仍是一个地区性的乐种。由于战争的缘故加速了人口移动，使不同文化背景的人们有了更多的接触，特别是很多南方农村青年，移居到北部和东西部城市。于是，乡村音乐的影响进一步扩大，成为有全国影响的流行音乐形式，并被正式称为乡村音乐，有时也叫做乡村和西部音乐（Country and western music）。

很多乡村音乐家对于把乡村音乐带出南部或中西部都做出了贡献，其中贡献最大的是汉克·威廉姆斯。

五、乡村音乐的叛逆时代

乡村布鲁斯：即乡村音乐与布鲁斯音乐的结合。代表人物有查理·里奇、罗伊·罗杰斯等。

流行乡村音乐：即在乡村音乐中融入较多的流行音乐成分，使其更易被人接受和喜爱。代表人物有肯尼·罗杰斯、瑞芭·麦克英特尔等。

乡村摇滚：即乡村音乐与摇滚乐的结合。

六、乡村音乐歌手

乡村音乐经过不断地发展，呈现除了远比山区音乐复杂的局面，各种风格的融合更是促进了乡村音乐的繁荣。20世纪70年代以后，乡村音乐体现出了更加活跃的气氛，因此从风格上更是难以归类。

但是作为美国的“民族流行音乐”，它保留了山区音乐中的传统风格，如：曲调简单，节奏平稳，带有叙述性以及较浓的乡土气息；演唱

中使用较多的鼻音，有时还使用滑音等各种演唱技巧；伴奏以传统的班卓琴和提琴而独具特色。乡村音乐正是以这些鲜明的个性，使

其在商业上取得了巨大的成功。知名的乡村歌手有：

约翰·丹佛（John Denver）

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）

乔治·斯雀特（George Strait）等。

第三讲 摇滚乐

教学目标：学习摇滚的起源与发展，了解摇滚乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的摇滚乐名家名作。

教学重点：摇滚乐的起源、摇滚乐的发展脉络、摇滚乐的风格流派。教学难点：了解和掌握摇滚乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等 教学用具：教材，多媒体 教学课时：6课时

教学内容：

一、摇滚乐的起源 1.产生背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大

战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国拖入反法西斯战争，直到1945 年战争才结束。而之后50年代的美国处在一个相对稳定和繁荣的时

期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处

于社会、政治极不安宁的状态。

50年代，美国经济稳定，中产阶级逐渐增多，这一时期出生的青年在这样一个相对安定、富足的环境中成长。他们没有像父辈那

样经历过战争和苦难，同时又备受家庭的宠爱，他们不愿意理解父

母的思维和生活方式，不愿意走父母安排好的道路，他们有着自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，而摇

滚乐简单、有力、直白的音乐特点，特别是它那强烈的节奏，与青

少年精力充沛、好动的特点相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心得问

题密切相关。

2.摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎

立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以 上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是

与农村生活有关的乡村音乐。到了50年代中期，唱片市场出现了两

个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现，导致了原来

隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙到了，在这片废墟中一种新的风格——摇滚乐正式诞生。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，1951年，克利夫兰电台

节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我

们要去摇，我们要去滚》（We’re Gonna Rock,We’re Gonna Roll）中创造出了“摇滚乐”（Rock’ n’ Roll）这个名词。1955年，电 影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来 了巨大的影响。它讲述的是一群学生早饭的故事，一位中学教师面 对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动，1955 年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代 的到来，它的演唱者比尔·哈利，也因此成为了青少年崇拜的第一 个摇滚偶像。从此，摇滚乐开始风靡美国。3.摇滚乐的来源

节奏布鲁斯：节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果，它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。第二次世界大战之前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后，由于黑人地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用“节奏布鲁斯”来代替原来的“种族唱片”的称呼。布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期摇滚乐，有很多都是节奏布鲁斯的“翻唱版”。

叮砰巷歌曲：20世纪50年代初，美国大多数人所听的流行音乐都是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷十个地名，位于纽约第28街。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲沓，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方是“叮砰巷”。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表，它差不多延续了半个多世纪。叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家创作，不同时期、不同作者的风格各不相同，内容主要以爱情为主。

乡村音乐：详见乡村音乐一节

二、早期摇滚乐

50年代中期到60年代初期是摇滚乐飞速发展的时期，首先是 两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众多 摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不用的风格倾向。1.比尔·哈利（Bill Haley,1925-1981）

比尔·哈利是第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人 称作“摇滚乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波 普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。2.埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley,1935-1977）

50年代最有影响的歌手是埃尔维斯·普莱斯利，素有“摇滚 乐之王”的称号，他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献。

普莱斯利1935年生于密西西比州的图佩洛，父亲是一名卡车 司机，从小家境贫寒，生活在白人社会的底层，因此从小接触了很 多黑人文化，这导致了他的音乐很好地把黑人音乐和白人音乐融合 在一起。1948年普莱斯利全家移居田纳西州孟菲斯，又使得他受到 节奏布鲁斯和乡村音乐的深刻影响。

1953年，中学毕业的普莱斯利被唱片公司发掘，次年发行第一 张唱片《That’s All Right》在当地获得了出乎意料的成功。他的 舞台表演（如扭动臀部等大幅度的动作）更是赢得了众多青年人的 喜爱。1955年，普莱斯利转签RCA胜利唱片公司，1956年随着《伤 心旅店》（Heartbreak Hotel）的发行，使其名声大振。截止到1960年10月，普莱斯利共录制唱片26张，其中23 张都是畅销金曲，取得了极大的成功，他是第一个使摇滚乐成为当 代流行音乐主流的歌手，也是第一个在表演时加上大幅度扭摆动作 的歌手。他的音域宽广、演唱轻快、抒情热烈，他录制的全部唱片、盒带销售达10亿多盘。3.三种风格倾向

主流摇滚：在摇滚乐的三个来源中，我们已经提到过，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源，节奏布鲁斯的特点也在摇滚乐中得到了保留和发展，由此形成了50年代摇滚乐中的主流风格。节奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚中更被突出。温和摇滚：主流摇滚受波普的影响很少，但其他摇滚乐结合了波普的成分，则形成了一种比较温和的摇滚乐风格，作为主流摇滚的对立面，这种温和的摇滚风格被称为“温和摇滚”，普莱斯利为发展温和摇滚树立了样板。

山区摇滚：山区摇滚通常是具有乡村音乐背景的白人乐手，因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格，它由摇滚乐与乡村音乐的前身——山区音乐相结合而成。山区摇滚于50年代产生在美国南方，是乡村摇滚的前兆。

三、“披头士”与英国摇滚乐

摇滚乐在发展到60年代的时候逐渐失去了原先的光芒，主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕着60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭，这一时期的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下，原来属于美国的摇滚乐却让英国人闯了进来，在“披头士”（The Beatles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。

四、民谣摇滚 20世纪60年代的美国社会动荡不安，民权运动、越南战争使得年轻人对现实社会强烈不满，在这种情况下，很多年轻人选择离开城市、离开加藤，来到郊区或乡下，组成社团，过着一种简朴的群体生活。他们反对权威，反对传统、反对既有秩序。他们在服装和发式方面也反其道行之，越古怪越好，而且还普遍服用致幻药物。因此他们得到了一个外号叫“嬉皮士”(Hippies)，指生活在既定社会之外的不顺从的青年人。

在这种背景下，摇滚乐构成了60年代生活中一个不可缺少的部分，它反映和影响了当时一代青年的情感和愿望，说出了他们对人生、对社会、以及对整个世界的看法。60年代的摇滚乐与50年代相比，思想深度显然更进了一层。这些，特别明显地表现在以鲍勃·迪伦为代表的民谣摇滚之中。

五、迷幻摇滚

1963年约翰逊继任总统后，继续扩大越南战争，使美国人民

陷于严重的分裂之中。有些青年人开始另找出路，他们离开家庭

和社会来到北加利福尼亚的旧金山。因为西海岸是“新美国”，代

表了新思想、新道路和另一种生活方式，特别是旧金山的海特-阿什伯利地区是嬉皮士经常出入的地方。这些地区的主要活动是

“吸毒”、自由的性生活、爱情-和平的哲学，以及音乐。据统计，当时约有500-1500个摇滚乐队在哪里演出。与此同时，在那里发

出了一种新的声音，他们通过耀眼的色彩、频闪的灯光、电子装

备、幻灯、电影、图画、油漆、招贴而产生致幻体验，以提高摇

滚乐的兴奋作用。

六、艺术摇滚

艺术摇滚于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式进行创作而成。

最早进行艺术摇滚尝试的乐队是英国的“忧郁布鲁斯”乐队。

七、温和摇滚和乡村摇滚 1.温和摇滚

当摇滚乐进入20世纪70年代后，出现了一种前景不明、失去方向的状态。70年代的美国社会已经基本得到稳定，但是

此时的摇滚乐却失去了衷心。风格上也没有太大的变化，基本上

还是延续过去的风格，只是进一步强调既有类型的某一种倾向，使它更加多样化而已，因此70年代的摇滚乐出现了两级分化的局面，即：柔的更柔，硬的更硬。其中温和摇滚便是前者的代表。

温和摇滚的主要特征是：“重旋律、轻节奏”，一般的温和摇

滚，都具有较强的旋律性和可唱性。有时温和摇滚和普通的流行

歌曲（POP）很难区别，这时，主要取决于它是否具有摇滚乐的节奏形态或摇滚乐式的低音线条。

70年代温和摇滚的著名歌手有卡朋特兄妹、巴瑞·马尼洛、尼尔·戴蒙德等，其中以卡朋特兄妹最为突出。2.乡村摇滚

如前所述，乡村音乐是摇滚乐的三大来源之一，山区摇滚

是50年代早期摇滚乐风格的三种倾向之一。可是到了60年代，山区摇滚几近消失，直到60年代末，在一些民谣摇滚中又重新

出现了乡村音乐的声音。正是受到这种启发，这是在加利福尼亚

发展起了一种“把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐

器法相结合的流行音乐风格”，它被称作乡村摇滚。

70年代初，乡村摇滚作为一场音乐运动受到很多音乐人的 高度重视，以“老鹰”乐队和琳达·龙斯塔特为首的乡村摇滚艺术

家取得了巨大成绩，他们成功地将乡村音乐和他们带有个人特征的轻摇滚和流行风格相结合。其实乡村摇滚的意义并不完全在于这种

音乐本身是否在商业上取得巨大的成功，而是在于这种音乐对于其

他音乐或艺人的影响。

八、重金属 1.重金属

60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈

为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇

滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。从音乐上看，如果

硬摇滚是简单的，有很多重复，那么，重金属更简单，有更多的重

复；如果硬摇滚歌手的演唱是呼喊似得，那么，重金属歌手是拼了

命的呼喊；如果硬摇滚乐队利用电子手段来实验音响失真和反馈，那么，重金属乐队则利用电子手段歪曲一切他们想歪曲的声音„

因此，重金属和一般摇滚乐相比，它缺少音乐性（特别是旋律很简

单），而带有更多的“戏剧性”（如演出时利用各种奇特的服装、灯

光及舞台效果等）。

由于重金属自身缺少文学价值，评论界对它的评价一直不高，但它却在商业上取得了巨大的成功。

2.华丽摇滚

与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支华丽摇滚。它的特点

主要不是在音乐上，而是在演员的化妆、服饰和舞台上的戏剧行为。

这方面的领头人是大卫·鲍伊（David Bowie），他经常被人比作“变

色龙”，因为他的舞台形象总是在不断地变化。作为摇滚歌星，他

更像是一个借助摇滚乐与观众交流的戏剧演员，在音乐上并无太大的贡献。

第二篇：公选课《西方交响音乐欣赏》教学计划

公选课《西方交响音乐欣赏》教学计划

课程目的：

理解交响曲，增加音乐体验，开阔审美文化视野，丰富音乐素养。

学习时间：

一个学期，即18周。

学分：

1学分。

学习形式：

1)上网观看上课课件（基础知识和欣赏引导）；

2)课下聆听和延伸阅读；

3)定期完成作业（2～3次，留意作业栏目）；

4)参与课程讨论和阅读教师教学笔记；

5)写学习笔记（系统新版会有同学们各自的空间）。

考试形式：

开卷考试。

成绩评定：

平时占50%；期末考试50%。

说明：

原则上课程学习没有时间进度上的要求，同学们可以随时上网学习，完成作业，参加期末考试。其中有两次导学，同学们可以根据自己的具体情况考虑是否参加现场听课。但是，为了同学们更好安排时间，促进学习，教师会按照课程的内容顺序布置作业，而且要求按时完成。

第三篇：公选课

1、我国目前发现的最早的成熟文字是什么字体，发现于哪里？ 甲骨文最早发现于河南安阳城郊的小屯村一带（即古代的殷墟）

2、西周金文书法的四个重要代表是？ 答：《大盂鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》

3、我们把秦始皇统一中国后的“书同文”字体称为什么字体？汉代通行的刻石书法字体是什么字体？ 答：秦小篆

4、东汉碑刻隶书三种主要风格的代表作是？

一是端庄平正、法度严谨类的碑刻。有《子游残石》《乙瑛碑》《袁博碑》《张景碑》《西岳华山庙碑》《史晨碑》《熹平石经》《王舍人碑》。二是挺峻流丽、清劲秀逸一路的碑刻。有《礼器碑》《孔宙碑》《尹宙碑》《曹全碑》。三是质朴高华、雄浑沈厚一路的碑刻。有《裴岑纪功碑》《鲜于璜碑》《衡方碑》《张迁碑》《石门颂》《封龙山颂》《西狭颂》《郙阁颂》。

5、现存的最早的文人书法墨迹是西晋时代的作品，其题目是？作者是？其字体是？

陆机平复帖 章草 草隶书9行86字

6、王羲之书法成就卓越，在书法史上被称为什么？其代表作是？与其子并称为什么？

书圣 其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、《初月帖》行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》

7、唐代草书的“癫张醉素”是指哪两位，其代表作分别是什么作品？ 张指唐朝书法家张旭, 传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》 素指唐朝书法家怀素 代表作《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《律公贴》、《七帖》、《北亭草笔》等等

8、元代书法以谁的成就最高，少数民族书法家谁的书法风格独特，其书法被称为“铁崖体”？ 赵孟頫 杨维桢

9、唐代的“初唐四杰”是指哪四位？

答：初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

10、明代中期书法形成了以哪里为中心的画派，其名称叫什么？代表人物是哪几位？，他们号称什么学派？

在苏州出现了吴门派书法，其代表人物是祝允明、文徵明、王宠等

11、明代后期“华亭派”的重要代表是谁？他的书法审美核心是？ 华亭派”又名“松江派”，以顾正谊为创始，以董其昌为代表

董其昌深谙古法，所画用笔洗练，墨色清淡，风格古雅秀润，代表了“华亭派”的风格，与“吴门画派”精工具体形体对照

12、清代书法最重要的特征是中后期什么书法的兴起？

清代晚期，碑学大盛，书家习写北碑、篆、隶的风气大盛，书家多崇尚高古浑厚质朴的“金石气”，书坛“尊碑”成为主流。此时名家甚众，尤以何绍基 赵之谦 吴昌硕 康有为为最。

13、书法按字体分类，分别可分为哪几类？并写出其产生的大致历史时期。楷书 汉代

行书 西汉晚期和东汉初期 草书 汉初 隶书 东汉 篆书 秦

14、比较欧阳询和颜真卿楷书的艺术风格。

欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。

颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。他的楷书一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的气势，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

15、明代后期书法出现了著名的“个性解放运动”，试举出四个代表人物，并简要说明这一书法流派的艺术风格。

16、什么是“永字八法”？

答：“永”字八法，是古代书法家练习楷书的运笔技法。“永”字有八笔：点、横、竖、勾、仰横、撇、斜撇、捺，按各自的笔势以八字概括为侧、勒、弩（又作努）、趯、策、掠、啄、磔。这八笔是楷书基本笔划，每笔各有特色，而又互相呼应，一气呵成。

17、书法中的“宋四家”是哪四位？

答：苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄(简称“苏黄米蔡”)

18、书法与笔迹学是什么关系？

书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具有经典标志的民族符号。它是用毛笔书写汉字并具有审美惯性的艺术形式。书法堪称中国的“第四宗教”，有着强烈的吸引力、仪式感和大众参与性，故有五千多年来，各时期代表人物灿若星河。书法是一种艺术，学习书法讲究一种共性，在共性的基础上不段的创新，行成自己的风格，而笔迹学研究的是个性，是对个体笔迹不同书写规律的研究，反映书写者个性，心理和行为特征，是一门以研究人类文字笔迹特点和人的内在素质之间联系及客观规律的科学。

19、请分别列举五位中国历代毛笔书法家的名字和五位当代硬笔书法家的名字，并简要赏析其中一位毛笔书法家和一位硬笔书法家的作品特色。

赵孟頫 柳公权 欧阳询 颜真卿 王羲之

王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

谢非墨

赵彦良 厐中华 卞绍华 庞中华、张华庆、王正良、李冰、熊杰英、柳长忠、王惠松、陈先郡、陈花容、陆舍无、杨嘉伟、李正伦、周培纳、杨宇力 庞氏硬笔书法，清新秀逸，自成一家，被称为“庞体”；他的“快乐立体教学法”独树一帜。深受国人和海外朋友欢迎，被誉为“中国硬笔书法第一人”。20、请谈谈本学期学习《书法鉴赏》课的收获和心得体会。

第四篇：公选课

公选课《消费者行为学》

结 业 论 文

题

目

大学生攀比问题探究 姓

名

孙秋月 学

号

2012030190 专

业

计算机科学与技术

哈尔滨师范大学 2014年12月

大学生攀比问题探究

孙秋月

摘 要 ：随着我国市场经济的迅速发展, 人们的消费观念有了很大改变。处于“象牙塔”内的大学生深受攀比之风气影响。同时攀比心理是当代大学生群体里发现的新的心理问题,严重影响了大学生心理的健康成长。对大学生的攀比心理进行分析,找出产生大学生攀比心理的主要原因并分析高校攀比消费文化的成因，探索对策，结合家庭、学校和社会等多方面的力量，帮助大学生树立适度、合理、科学的消费观，有助于塑造良好的校园文化、培养大学生健全的人格。

关 键 词

大学生 攀比消费 心理问题 解决对策

从理论上讲,攀比是一种普遍存在的社会现象,也是一种文化、一种心理、一种行为。然而,生活中人们对攀比的理解常常局限在负面,汉语对攀比的权威解释是:“不顾自己的具体情况和条件,盲目与高标准相比”。从字面学解释看,以上界定是合理的,但从文化、心理和行为上解释,对学生攀比现象的理解则应该更宽广、更全面。这里所理解的攀比,一方面是指那些盲目与别人比较,而不顾自己实际、不求长远目标、不合教育要求的现象;另一方面也包括那些有明确的进取目标,有意识的、积极的、善意的、科学的与他人比较的现象。

一、直面大学生攀比现象

后出生在改革开放迅速发展时期，无论是生活环境，还是物质条件、精神文化等方面都比前几代人优越。他们生活在四位长辈、一对小夫妻再加一个孩子的 “4+2+1”家庭环境中，从小不缺乏长辈们的关爱。他们想要什么，长辈们就给什么，几乎是有求必应。在这样的社会环境与家庭环境下长大的90后，他们有着独自鲜明的特点，个性张扬，思想独立开放，追求非主流的时尚，追捧“火星文”，推崇民主平等。他们带着独自的特点进入大学学习生活，他们的个性特点影响着他们的言行举止。他们热衷于消费，除了基本的学习生活消费，他们越来越注重娱乐消费、时尚消费，以此满足他们的精神生活需求。但也因此形成了很多不良的消费习惯，而攀比消费，则是最为突出的消费问题。

二、攀比心理在大学生群体里得以产生与发展的原因

攀比心理严重改变了当代大学生的世界观与人生观,影响了大学生未来的发展。那么攀比心理是怎么形成的呢？导致大学生攀比心理的产生有多方面原因,既有内在大学生的动机、学习、认知、自我概念个人因素，但主要是外在社会，学校、家庭等因素。

（一）西方消费文化影响

费瑟斯通认为，伴随着消费文化的发展，人们已经从宣扬自己的美德转为宣扬自己的个性、人格。国家社会生活物质化，市场经济繁荣，“高尚”“节俭”“自助”等美德被“个性”“自我”“享乐”等代替。受这种西方消费思潮的影响，中国目前的消费观逐步西化，商品被赋予身份、地位、品味、荣耀等抽象标签，许多人通过消费商品来彰显势力。

（二）社会环境影响

改革开放近30 年，我国一直以经济建设为中心，经济持续快速增长，人民生活水平也不断的提高。部分先富起来的家庭消费方式有了很大的变化，传统的消费观念不断受到冲击。另外，市场经济条件下容易诱发拜金主义，因为市场经济离不开商品交换，商品交换离不开货币，作为中介的货币因而成为财富、商品的化身，成为普遍价值的代表，拥有了货币似乎就可以购买一切、占有一切。这就容易使人产生一种错觉，以为货币无所不能，使人产生对货币、金钱的崇拜，诱发对货币的无限制的追逐和占有，从而走向拜金主义。

（三）家庭教育缺失和家庭错误的引导

大家都知道父母是孩子的第一任老师,父母对孩子的教育影响着孩子的一生,由于现在大部分家庭都只有一个孩子，对于父母来说孩子就是他们的一切，家长对孩子呵护备至，愿意倾其所有、竭尽全力为孩子创造各种学习条件，但是缺乏对性格、生活理念和技能的培训，这种环境里的孩子缺乏实践锻炼，理财理念匮乏，不能体恤生活不易，因此很难形成合理消费观念和储蓄观念。而且现在的父母对孩子都是疼爱有加,有的父母甚至是溺爱。孩子想要的父母都会尽自己最大的努力去满足，甚至无论父母是有条件还是没条件都会想办法去满足孩子的要求。这也就导致了孩子们对新鲜事物的无尽追求，因为他们知道只要是自己喜欢的父母都会满足。其次，每位做父母的都希望自己的孩子无论在任何方面都不比别孩子差，所以别的孩子有的自己的孩子也必须有，其实父母之间也是在攀比，这也就导致了孩子攀比心理的产生，所以攀比心理的产生与家庭的引导也是分不开的。

（四）学校教育缺失

除了用于专业教学，高校鲜有指导大学生树立消费观的课程或指导，也无明确引导举措或建议。从整体来看，高校对大学生消费观念的研究和引导几乎为零。学校教育与校园文化塑造大学生消费价值观罗斯金曾对此有一个著名的论断：“教育并不是教导人知道他们以前求知的事，而是教导人们去做他们以前不会做的事情。”大学是大学生社会化过程的主要场所，是形成消费观的重要起点。没上大学之前，大部分学生处于被动接受消费状态。上大学之后，消费自主权在自己手中。而我国目前的教育体系中，没有将消费理财纳入到德育课程中来，缺少倡导大学生勤俭节约生活消费观的内容，高校“两课”教学中对大学生人生观、价值观、消费观的教育引导也不够。部分学校不良的消费现象日渐泛滥。学生盲目攀比手机，电脑等更新速度快，价格高等电子产品，追求名牌，甚至限量版的包包，鞋，不追求衣服的性价比和实用性，反而以奇装异服为美。有些女生使用与自己年龄身份不相称的昂贵化妆品包装自己。以出处高档餐厅，国外旅游作为彰显身份的筹码。每当自己的奢侈愿望实现时，更要在微信朋友圈，QQ 空间炫耀一番。

（五）大学生内在消费心理的驱使 有如下几种心理直接影响攀比行为:

1.炫耀心理

炫耀性消费出现在富裕的上层阶级通过对物品的超出实用和生存的消费向他人炫耀和展示自己的金钱财力和社会地位，以及这种地位所带来的荣耀、声望和名誉。在人际交往方面有些同学喜欢一掷千金，显示大方，而这种消费会对其他同学而言会出现“死要面子活受罪”，“打肿脸充胖子”的消费，甚至会出现频繁伸手向家里要钱的情况。

2.从众心理

学生进行攀比消费主要是一种“群体效应”，大学生受到群体压力而被动攀比，他们害怕被群体孤立、瞧不起。

3.补偿心理

有的学生与人攀比,其直接动机是求得心理的补偿。一个家庭经济不宽裕的学生,不一定能理解父母的疾苦,反而与人比物质享受；一个学业不良的学生.不在学业上提高自己,而与人比阔气、比文友、比网恋。这些都出于补偿心理。

4.虚荣心理

在学生的盲目攀比中,有相当大的部分是虚荣心在作祟,在学习生活中,他们特别爱面子,为了维护自己的所谓“面子”,常常不考虑自身的实际情况,与人比不该比的东西,与人比自己无法胜任的东西。

5.功利心理

有的学生斤斤计较于物质上的攀比，从而产生奢侈性消费，校园小资情调屡见不鲜。很多同学表示对LANCOME、DIOR、CK、D&G、LV、“苹果”手机等产品普遍认为价格还能承受得起，是由于他们只考虑功利化需求,认为人与人之间的关系是一种功利关系,而精神的追求是虚幻的。

6,模仿心理

对于年龄幼小的学生来说,攀比常常缘于模仿,别人有的,自己一定要有,别人没有的,自己也要设法拥有。在这种合理的直接支配下,学生的攀比行为也愈演愈烈。

三、对于攀比消费的解决对策

攀比消费文化对策初探攀比消费是一个相对普遍的现象，其外因与社会、学校、家庭等因素相关，而内因则与大学生人生观和价值观、虚荣心和自尊心、自控力等心理因素有关，因此除了结合社会、学校、家庭三方面，更需要依据攀比消费的心理成因，从学生个体本身探讨解决对策。

（一）学校、家庭和社会共同加强对学生的教育引导

高校需高度重视学生消费观教育引导，走出漠视消费观教育的认知误区，通过学生参与度广的网络微博、论坛和校刊等宣传途径，将合理消费理念融入日常教育管理中，在潜移默化中改变学生的不良消费理念；家庭是大学生消费的主要来源，也是基本的消费单位，其行为和观念对孩子有着很深的影响，家长自身要树立正确的消费观，合理引导孩子，注重培养孩子勤俭节约的习惯；社会要完善各项政策法规，将消费教育纳入高等教育教学当中；加大对舆论媒体监管，向学生传播正确的消费观念、行为和方式。

（二）将攀比文化向竞争意识提升

攀比是正常的心理活动，攀比的正确与否取决于人生观是否科学。一个追求卓越的人经常会把最优秀的人作为比较对象，用与他人的差距来激励自己，从而起到提高自身成就动机的作用。反之，比安逸享乐、排场阔绰，最终导致攀比消费。应改变传统的“说教——听从”教育模式，辅助科学的心理辅导，引导学生将攀比消费科学合理转移到“攀比”学业、能力等其它积极方面上来，学会理智“攀比”。

（三）加强个人及团体心理辅导

攀比消费文化是因认知上存在误区，导致极端行为结果，依据心理学理论，结合科学的心理治疗手段，改变个体不合理情绪和错误认知，能够纠正错误行为。因此可加大心理咨询机构建设，积极建立心理咨询室，开展心理健康教育，建立学生心理健康档案，通过科学的训练方法改变学生不健康心理。通过电话咨询、网络咨询等方式对全体学生进行心理辅导教育。另外，应积极建立心理健康教育队伍，培养一批有心理咨询师资格的高素质辅导员队伍。其次，大学生攀比消费群体特征明显，存在极大的相似性，可通过团体心理辅导、心理健康讲座、开设心理健康课程等途径对大学生心理健康进行群体辅导

除了社会、家庭、学校的共同维护，还需要学生主体配合三方的教育，增强自控力，自我约束，汲取正确的消费观，将主要精力放在学习上，不断提升自己，追求全面素质和精神内涵的提高，努力为社会经济的健康发展做贡献

参考文献

[1] 倪

科.基于当代大学生消费观视角下的高校美育实施创新研究 [J].中国电力研究, 2012(26).[2] 田

芯.消费主义影响下的大学生消费教育探析 [J].高校管理 , 2012(12).[3] 陈

莉.黑龙江省大学生消费现状及生态消费观的引导[J].中国校外教育, 2012(11).[4] 张

妍.太原市在校大学生消费行为研究 [D].山西财经大学硕士论文, 2012.课后总结：

我特别崇拜具有商业头脑能够在靠经营销售方面获得成功的人，因为这样的人不沉浸在枯燥无聊的专业学习和技术练习中，生活可以较为随心。身为计算机专业的学生，之前报过营销师的职业证考试，真的很有缘分，能够在之前的学习和现在的校公选课中遇到同一位老师，这次的学习很有收获，老师讲课十分生动细致，不仅仅收获的是关于消费者行为学的知识，更多的是对人性的认知和如何获得别人认可和推销自己。凡是没有特殊原因，我一定会去体育楼上9-10节的校选课，也愿意在课堂上和老师互动。一次因为第二天有考试，所以选择在寝室里复习，一次是室友过生日，大家从中午一直happy到深夜，所以耽误了上课。因为对这课的喜欢，没能上的课都让我十分惋惜，这篇论文可是结合了二十多篇论文的精髓和自己的总结写成的，绝对没有对一篇文章的选择超过其五分之一，亲爱的老师，相信你能够看到我的认真和细致，我还有老师的电话，在今后的学习生活中，希望有机会能够和多多沟通，建立友谊。

第五篇：西方美术简史

《西方美术简史》

一、史前时代

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

二、奴隶社会时代

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

三、封建社会时代

自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占庭罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

四、欧洲文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表被誉为“文艺复兴三杰”。达.芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

五、17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

六、18世纪时期

18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

七、19世纪时期

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡?高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡?高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

八、20世纪时期至今

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然

物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达?芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范畴。

一，具象艺术的概念

较写实，有形象可辨美术作品，具象艺术是比较宽泛的概念。

二，具象艺术的特点：

1，视觉的真实性、客观性

2，艺术形象的典型性

3，情节性，又称叙事性

三，典型具象艺术形式

古典油画、中国工笔画、写实雕塑

四，具象艺术的典型----照相写实主义

代表画家：克洛斯（美国）

五，具象艺术的极端----超级写实主义

代表画家：冷军(中国）

六，具象艺术的历史价值及意义

1，当记录作用，特别在没有照像机之前

2，具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式

3，现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流

抽象艺术

抽象，是指一些艺术家们，从自然的诸形态，渐进升华至抽象，而达到的一种非具象的观念。

两种抽象艺术

（一）冷抽象

蒙得里安（187--1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

（二）热抽象

康定斯基（1866--1944），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。

印象主义

早期印象主义

印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义

在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。莫奈

1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉·阿布尔度过。1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画家，在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展品中莫奈的油画<印象·日出>的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。

新印象主义

印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。

新印象主义的发起人为修拉和西涅克，他们试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。

原来学建筑的西涅克，与修拉密切合作，共同进行分割色彩理论和实践的探索，创造点彩派的体系。

后印象主义

被称作后印象主义的画家有，塞尚、高更、凡高、雷东等。这些画家经常在一起参加展览，但从未组成过团体，即使象印象主义那样松也没有。

“后印象主义”一词是在20世纪20年代后才被普遍使用的。它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。

“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各个角度探讨艺术表现的本质。

印象主义绘画作为一种艺术思潮，在人类艺术进入20世纪以前，无论从观念还是形态上，都做了有益的尝试，尤其是后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革，具有划时代意义。