《李清照词二首》教学设计

第一篇：《李清照词二首》教学设计

《李清照词二首》教学设计

教学目标

1．了解李清照生平及其诗词风格。2．理解诗词蕴涵的思想情感。

3．学习分析词眼和用典，进一步提高鉴赏诗词的能力。教学重点

目标2和3 教学辅助

多媒体课件 教学方法

诵读法、讨论法 教学时数

约2课时 教学过程及内容

一、复习旧课 略。

二、导入新课

播放歌曲《声声慢》，引起学生兴趣，从而导入课文。

三、整体感知 1．李清照

李清照（1084～约1151），号易安居士，济南章丘人。宋代女词人，婉约派代表。生于书香门第，在家庭熏陶下小小年纪便文采出众。对诗词散文书画音乐无不通晓，以词的成就最高。其词清新委婉，感情真挚，且以北宋南宋生活变化呈现不同特点。她的创作以南渡为界分为前后两个时期：南渡前内容多是闺怨离愁，词风清丽柔媚；南渡后内容多是怀旧悼亡，词风凄婉哀怨。有《易安居士文集》等传世。代表作有《声声慢》《一剪梅》《如梦令》等。其词作具鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，称为“易安体”。2．相关背景

18岁时，李清照与赵明诚结婚。婚后，与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫妇擅朋友之胜”，一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。

1127年，金国攻破了汴京，徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃。李清照夫妇也随难民流落江南。第二年赵明诚病死于建康（今南京）。

在李清照孤寂之时，张汝州为骗取李清照钱财，趁虚而入，对李清照百般示好。李清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给张汝州。婚后，二人发现自己都受到了欺骗，张汝州发现李清照并没有自己预想中的家财万贯，而李清照也发现了张汝州的虚情假意。之后，李清照发现张汝州的官职来源于行贿，便状告张汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。李清照入狱后，由于家人收买了狱卒，入狱9天便被释放，这段不到百天的婚姻就此结束。这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！国破、家亡、夫死的种种悲惨遭际，使她的孤寂凄清的心绪与日俱增。

北宋灭亡后，南宋小朝廷偏安东南一隅，不但不思北伐，收复国土，反而追逐歌舞，粉饰太平，仍继续着元夜狂欢的旧传统。对此李清照深感忧虑。

3．学生听课文朗读录音或观看动画。4．学生诵读课文，粗知词意。提示：

《声声慢》（寻寻觅觅）上阕着重描述词人的主观感受；下阕着重书写相互交融的心境与物镜。本首词眼──“愁”。（词眼指全词中最精彩和关键性的字）

《永遇乐》（落日熔金）上阕写今年元宵节的情景，用节日的欢快反衬心情的悲凉，从而抒发物是人非、好景不长的主观感受；下阕则主要通过今昔对比，进一步发泄内心的故国之思和沦落之苦。

四、探究鉴赏

《声声慢》（寻寻觅觅）

1．默读诗歌，试体会上阕中词人的感受。提示：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚──七组叠字，通过动作、环境、心情写出了一个心神不宁、郁郁寡欢的愁妇形象。乍暖还寒时候，最难将息──集中表现了主人公的苦闷和忧愁。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急──抒发了词人想抗争又无法抗争、想解脱而无法解脱的痛苦。

雁过也，正伤心，却是旧时相识──激起了词人的离群丧偶之感，增添了她的空寂和绝望。

2．为了抒“情”（愁），词人借助哪些“景物”（意象）？ 提示：

“淡酒”──借酒浇愁 “晚风”──秋风萧瑟 “过雁”──北雁南飞，思乡

“黄花”──联系“战地黄花分外香” “梧桐”──丧偶意象 “细雨”──与相思愁丝有关

3．如何理解“这次第，怎一个愁字了得”？ 提示：

国愁，家愁，情愁。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，孤苦无告。

“愁”是全词抒情的中心，词人篇末点题，起到了画龙点睛的作用。这既是感叹，也是反诘。

4．艺术特色

叠词的运用──回环往复，一唱三叹，加强了词作的音乐性，有强烈的感染力。

《永遇乐》（落日熔金）

1．开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句用了什么艺术手法？有怎样的表达效果？

提示：

这是一种乐景写哀的手法。面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好地表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴涵了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊！身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

2．“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”“不如向，帘儿底下，听人笑语。”最后几句反应了诗人怎样的情感？

提示：

这几句是写词人的心理。早年生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊！可如今，年纪老大，憔悴丁零，又流落他乡，哪有赏灯游乐的兴趣呢？后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

3．小结

从作品所写的内容及表达的情感，可以断定本词是靖康之变以后词人流落江南时所写。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。

五、课后作业

1．找些古代诗词中写“愁”的句子 2．背诵默写这两首词。

第二篇：李清照词二首

《李清照词二首》教学设计

教学目标

1、了解作者

2、理解词在表情达意方面的写法 教学时数：一课时 教学过程：

一、、了解作者

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，章丘明水（今属济南）人。其父李格非是北宋著名的学者和散文家，幼承家学，早有才名。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。早年生活安定、优裕，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。她的诗文感时咏史，与词风迥异。她还擅长书画，兼通音律。现存诗文及词为后人所辑，有《漱玉词》等。

【经典名言】生当作人杰，死亦为鬼雄。

【名言解说】人杰：出类拔萃的人物。意思是：活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。人生在世，应当树立高洁远大的志向和白折不回的奋斗精神，因为：目标越远大，前进越努力，人生也就越有意义，越能体味“乘长风破万里浪”的英勇和豪迈。

二、鉴赏课文 鉴赏【鹧鸪天】

1、点明地位

这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

3、赏析课文

作为供观赏的花卉，艳丽的色彩是惹人喜爱的一个重要原因。本篇的上片正是抓住桂花“色”的特点来写的。“暗淡轻黄体性柔”，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄。“体性柔”说这种花的花身和性质。

“情疏迹远只香留。”这种树多生于深山中，宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。

“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”作者以为，浅碧、深红在诸颜色中堪称美妙，然而，这些美妙的颜色，对于桂花来说，却是无须添加的。因为它浓郁的香气，温雅的体性已足使她成为第一流的名花，颜色淡一点又有什么要紧呢？

上片围绕“色”与“香”的矛盾展开形象化的议论，生动地表现了作者的美学观点。对于“花”这个具体的审美对象来说，“色”属于外在美的范畴，“味”属于内在美的范畴，作者以为色淡味香的桂花“自是花中第一流”，足见作者对于内在美是很推崇的。

下片的“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”，是紧承上一片的意思写的。梅花，虽然开在早春，开在百花之前，而且姿容秀丽，仪态万千。但是，面对着“暗淡轻黄体性柔”的桂花，她却不能不生嫉妒之意；菊花，虽然开在深秋，独放百花之后，而且清雅秀美，幽香袭人，但面对着“情疏迹远只香留”的桂花，她也不能不掩饰 羞愧之容。于是，正值中秋八月开放的桂花便理所当然地成为花中之冠了。

“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”“骚人”指的是屈原。屈原的《离骚》上多载草木名称，独独不见桂花。宋代的陈与义在《清平乐·咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。

4、总结归纳

这首词的笔法是很巧妙的。全词自始至终都象是为桂花鸣不平，实际上是在抒发自己的幽怨之情。

词中正面描写桂花的，只有开头两句。仅此两句便把桂花的颜色、光泽、性格、韵味都写尽了，为后面替桂花“鸣冤”、“正名”做好了铺垫。

作者之所以推崇桂花为第一流的花朵，是因为她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡味香，体性温雅。所谓“何须浅碧深红色”，言外之意是，只要味香性柔，无须浅碧深红；如果徒有“浅碧深红”便不能列为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞。其实，作者的咏梅、咏菊之作是不少的，这两种花，论颜色，论风韵，确实不在桂花之下，她们的“妒”和“羞”恐怕还是因为她们没有桂花那样浓郁的芳香吧？最后，作者更直接谈及咏桂与情思的关系，她以非凡的艺术家的胆量和勇气指责屈原的当年不收桂花入《离骚》是“情思”不够的缘故。至此，作者既为桂花“正”了“名”，又抒发了自己的一怀幽情。实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

鉴赏【永遇乐】

1、点明背景

《永遇乐》是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。李清照是宋代一位杰出的女作家，她的早年生活比较安定舒适，作品也多写婚后的生活，尤其是同她丈夫赵明诚短期分离时的“离愁别苦”，这些作品感情真挚，形式优美，风格清新，语言自然，有较高的艺术成就。内容则大都局限在个人感情的小圈子里，缺乏深厚的社会内容。到她四十四岁时，金兵入侵，宋室南渡，她同赵明诚一起仓皇南逃，不久明诚因病逝世，她便只得只身流亡，既遭到国破家亡之痛，又身受颠沛流离之苦。这就使得她后期的作品渗透了深沉的故国之思。这种感情，在诗文中表达得比较直率，如《上枢密韩公、工部尚书胡公》中的“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”；又如《打马赋》的“乱辞”中的“佛狸定见卯年死，贵贱纷纷尚流徙，满眼骅骝及等。而在词中则表达得比较含蓄委婉。《永遇乐》便是其中颇负盛名的一首。

2、赏析课文

词的上片写元宵佳节寓居异乡的悲凉心情，着重对比客观现实的欢快和她主观心情的凄凉。起始二句“落曰熔金，暮云合璧”，写晚晴，正是度节曰的好天气，意境开阔，色彩绚丽。紧接“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉曰良辰形成鲜明对照。（这里的“人”，有的评论者认为指李清照所怀念的亲人，从文意上看，似不如指作者自己为好。）前三句写当时的天气，次三句写当时 的季节，“染柳烟浓，吹梅笛怨”，点出时令是初春。上句从视觉着眼，写早春时节初生细柳被淡烟笼罩。下句从听觉落笔，通过笛声传来的哀怨曲调，联想到“砌下落梅如雪乱”的初春景色。四处充满春意，景色宜人，但在词人看来，毕竟“春意知几许”，还远不是很浓郁的。虽是“元宵佳节”，“融和天气”，可是这些年来国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。以上三小节结构相类，都是两个四字句，是实写，写客观景色的宜人，紧接着一个问句，反衬出主观的不同感受。归结到本篇的主题：身逢佳节，天气虽好，却无心赏玩。因此，虽然有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节曰的回忆上来。

词的下片着重用作者南渡前在汴京过元宵佳节的欢乐心情，来同当前的凄凉景象作对比。“中州”指北宋都城汴京，即今河南省开封市；“三五”，指正月十五曰，即元宵节。当时宋王朝为了点缀太平，在元宵节极尽铺张之能事。据《大宋宣和遗事》记载，“从腊月初一直点灯到正月十六曰”，真是“家家灯火，处处管弦”。其中提到宣和六年正月十四曰夜的景象：“京师民有似云浪，尽头上带着玉梅、雪柳、闹蛾儿，直到鳌山看灯。”孟元老《东京梦华录》“正月十六曰”条也有类似的记载。这首词里的“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，写的正是作者当年同“闺门”女伴，心情愉快，盛装出游的情景。全是写实，并非虚构。可是，好景不常，金兵入侵，自己只落得飘流异地。如今人老了，憔悴了，白发蓬乱，虽又值佳节，又哪还有心思出外游赏呢？“不如向，帘儿底下，听人笑语”，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

3、拓展延伸

李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭曰暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的《临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人 刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。

5、总结归纳

这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。张端义在《贵耳集》中说：“易安居士，南渡来常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词云：‘落曰熔金，暮云合璧’，已自工致。至于‘染柳烟农，吹梅笛怨，春意知几许’？气象更好。后叠云：‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。’皆以寻常语度入音律。炼句精巧则易，平淡入妙者难。山谷谓以故为新，以俗为雅者，易安先得之矣。”从上面的分析看来，这个评语还是比较切合实际的。

吴瞿安（梅）先生在《词学通论》中说：“大抵易安诸作，能疏俊而少沈着。即如《永遇乐》元宵词，人咸谓绝佳；此事感怀京洛，须有沉痛语方佳。词中如‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕向花间重去’，固是佳语，而上下文皆不称。上云‘铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚’；下云‘不如向帘儿底下，听人笑语’，皆太质率，明者自能辨之。”我们认为，吴氏对李清照这首词的评语是不够公允的。相反，作者在这首词的下片中，无论是用当年在汴京赏灯过节来作今昔对比也好，还是用今天的游人的欢乐来反衬自己的处境也好，都能更好地刻划出诗人当前的凄凉心情。真是语似平淡而实沉痛已极。

三、板书设计

李清照词二首

教学目标

6、了解作者

7、理解词在表情达意方面的写法

李清照

号易安居士，南宋杰出女文学家，早年多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。

【经典名言】生当作人杰，死亦为鬼雄。鹧鸪天：以花喻人，引用，拟人，永遇乐：对比（今昔对比，他人与自己对比，欢乐与悲伤对比）

四、教学反思

鉴赏分析比较具体，只是教学方法比较传统，教学内容比较多，学生主动性不够很好地体现。

第三篇：《李清照词二首》教案

《李清照词二首》教案

【教学目标】1.体会李清照词中通过底座来画龙点睛的手法。

2.体会心理活动的描写。

3.把握李清照婉约词的特点。

【教学重点】把握李清照婉约词的特点。

【教学难点】1.感知词人的内心世界。

2.鉴赏词的表现手法。

【教学课时】2课时

【教学方法】诵读法、点拨法。

【教学过程：】

第一课时

【教学内容】《鹧鸪天（暗淡轻黄体轻柔）》的鉴赏

一、导入新课：

同学们，今天我给大家介绍我最喜欢的一位词人，她就是我国古代第一才女——李清照。我们就通过学习她的两首词《鹧鸪天》和《永遇乐》来走进这位才华横溢的奇女子。

二、了解作者，知晓背景。

1、生平简介：

李清照（1084——1155），号易安居士,山东济南人。李清照生活在书香世家，其父李格非是苏轼的学生，其夫赵明诚是著名的金石收藏家。李清照夫妇雅好词章，常相唱和。1127年，靖康之乱，李清照随家南下，后来丈夫病死，李清照亡国继以亡家，余生孤苦，郁郁而终。

这首《鹧鸪天》词是一篇盛赞桂花的作品。在李清照词中，咏花之作很多，但推崇某花为第一流者还仅此一篇。它与《摊破浣溪沙》同为作者与丈夫居住青州时的作品。

2、文学成就：

在中国文学史上极富盛名，后人对她评价颇高： 沈去矜曾说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色„„”

《四库提要》中也写到：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，故不得不宝而存之，为词家一大宗矣。”李清照的词作，从数量看，较之其他名家也不算多，但几乎每篇都是精品佳作，是公认的宋词一大家。

1、李清照对诗词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。著有《漱玉词》。

2、李清照词的风格以婉约为主，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。

3、李清照居婉约派之首，对后世影响较大，人称“婉约词宗”。

★郭沫若为“李清照纪念堂”题写的楹联：“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处；漱玉集中金石录里文采有后主遗风。”

3、词风变化：

（1）由于李清照早年生活优越，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闺中情思，少女情怀，山水美景及思念丈夫的离情别绪。例如：

《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦”。

《一剪梅》：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。

《醉花阴》：“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

前期词作风格可以概括为：格调清新、妩媚秀丽。

（2）1127年，金兵入关，爆发了靖康之变，李清照被迫离开故乡，流落南方。1129年，她的丈夫赵明诚病逝，她精神上失去了依靠，受到很大的打击，可以说是家破人亡。后来，她孤身一人从建康到越州、四明、温州，最后到临安，颠沛流离，受了很多苦。所以，她的后期作品一反前期的清新明快，呈现出另一种风格。

李清照后期的词：抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。例如：

《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

点评：离愁、孤寂、悲秋、伤感之情通过明白如话的语言和错落和谐的音律表现得淋漓尽致，声声凄厉，句句揪心，怪不得历代词家都异口同声地称赞此词为千古绝调！

后期词作风格可以概括为：凄清深沉、苍凉悲楚

三、解词释句，整体感知。

1、听录音后，齐声朗读，思考：词中的桂花具有怎样的特点？

2、补充注释：

⑴画栏开处冠中秋：guàn，超出众人；居第一位。

冠：

guān①帽子。例如，皇冠，衣冠整齐，冠冕堂皇。②形状像帽子或者在顶上的东西。例如，鸡冠，冠状动脉。

guàn①把帽子戴在头上（古代男子二十岁举行冠礼，表示已经成年）。例如，未冠（不到二十岁）；沐猴而冠（比喻装扮得像个人物，其实并不像）。②居第一位，冠军。例如，冠军赛，三连冠。

⑵骚人可煞无情思：shà,极，很。

煞：

shā①迷信的人指凶神。例如，凶神恶煞②极，很。例如，煞费苦心，煞有介事。

shà①结束，收束。例如，煞笔（写文章、书信等结束时停笔；文章最后的结束语。）煞尾（收尾；元曲套数中最后的一支曲子。）

⑶何事当年不见收：为什么。

3、词中的桂花具有怎样的特点？

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”这十四字形神兼备，写出了桂花的独特风韵。

“暗淡”、“轻黄”二词，“暗”“淡”“轻”三字是形容桂花的色是暗黄、淡黄、轻黄，“体性柔”说这种花的花身和性质，说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，自有情怀疏淡，远迹深山，唯将浓郁的芳香常飘人间。（扩展）“暗淡轻黄体性柔”，桂有三种，白者名银桂，黄者名金桂，红者名丹桂。常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。又秋天开花者为多，其花香味浓郁。宋之问诗：“为问山东桂，无人何自芳。”李白诗：“安知南山桂，绿叶垂芳根。”所以对人来说是迹远而情疏的，可是它的香却不因此而有所减少。

四、品味语言，鉴赏形象。

1、第一句，是对桂花的描写，但这个描写其实蕴含着词人对桂花的一个基本看法，也就是全词议论的中心观点，请问这个观点是什么，它同时也揭示桂花怎样的处境？

(明确：这个基本观点就是，桂花虽然没有引人注目的花色，但却有无私奉献的内在美，它当时的处境就是，不被人关注，甚至被人疏远。)

2、第二句中“浅”“轻”是动词还是形容词？“自是”是什么结构的短语？

(明确：这两个词原本是形容词，可是在这里用如动词了，意思分别是“与„„比深浅”“，和„„论轻重”。“自是”是一个到装的动宾结构，基本意思是，“肯定自己”或“认为自己是对的”。)

3、第三句，用了什么表现手法？

(明确：从修辞上说，词句前两个分句的“妒”“羞”运用了拟人的手法，而从表现手法上看，三个分句“梅”与“菊”与“桂”形成对比映衬的关系，所以它用了衬托的手法。)

4、第四句，写对屈原的抱怨，实质上是突出什么？这句和词的上片哪句形成呼应关系？强调了一种什么现状？

(明确：屈原是词人非常崇敬的诗人，所以这句表面上好像词人在抱怨屈原把那么多花草写进了自己作品，唯独没有收录桂花，似乎指责他太没有感情和思想，其实词人这样写只是为了突出桂花内质很美却外貌不扬的特点，和上片“情疏迹远第一流”呼应，强调了桂花那种不被世人关注的冷寂的处境。)

5、“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋”用了什么艺术手法？

提示：用来拟人、对比的手法。

梅花，梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。

6、如何理解“骚人可煞无情思，何事当年不见收。”，表达作者怎样的思想感情？

提示：“骚人”，指屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。所以作者抱怨他“可煞无情思”。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。

五、学习表现手法，分析表达效果。

（1）这首《鹧鸪天》是一首咏桂词，有人评价它说“风格独特，颇得宋诗之风，即以议论入词，托物抒怀”，作者是怎样来突出桂花的品性的？请你结合具体的句子谈谈你的理解。

明确：这是一首咏桂词，以往的咏物词都以咏物抒情为主，而这首词却以议论入词，托物抒怀，别开生面，主要通过层层议论来展现。

①“何须浅碧轻红色，自是花中第一流。”为第一层议论。花当然是以红为美的。至于碧牡丹、绿萼梅之类，那就更为名贵了。这些都是桂花没有具备的。但是作者认为，内在美，比外在美更为重要。“何须”二字，把各种名花一笔荡开，突出了色淡香浓、迹远品高的桂花，断定她是“花中第一流”。

②“梅定妨，菊应羞，画栏开处冠中秋”为第二层议论。梅花既有妍丽的外美，更有迎霜雪而开的高洁的内美。菊花更是人所共同认可的“君子之花”，兼具内外之美。但是这两种名花，在桂花的面前都自叹不如，都产生了羞愧和妒忌的心理。经过这样的比较抑扬，桂花的定位就很清楚了。所以作者论定：桂花是众多的秋季名花之冠。“画栏开处冠中秋”化用李贺诗句“画栏桂树悬秋香”（《金铜仙人辞汉歌》），热情赞美桂花堪在秋天的花卉中称首。

③“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。“骚人”指的是屈原。屈原在《离骚》中，用褒扬之笔，列举了各种各样的香草名花，以比况君子修身美德，可是偏偏没有提到桂花。宋代的陈与义在《清平乐?咏桂》中说：“楚人未识孤妍，《离骚》遗恨千年。”意思和本词大体上是一致的，皆以屈原的不收桂花入《离骚》为憾事，以为这是屈原情思不足的缘故。屈原的人品和才德，是人所共同景仰的，这也包括作者李清照在内。对这位先贤的抱怨，更突出了作者对桂花的珍重。

这些议论，既有正面阐述，又有通过拟人手法侧面烘托，更有批评屈原，为桂花正名，充分表现了桂花在词人眼中的形象――花中第一流、花中之冠。经过层层的议论，外貌不扬而内秀丰富，“情疏迹远”而品格高洁的桂花的形象特征就非常突出了。

（2）古人咏物，往往托物言志或者托物抒情。李清照借“桂花”表现了怎样的情志？

提示：桂花的色淡味香，体性温雅，有内在美，而那些徒有“浅碧深红”艳丽外表的花，没有内在美，不能称为花中第一流。为了推崇桂花，作者甚至让梅花生妒，使菊花含羞还批评屈原当年不收桂花入《离骚》。至此，作者既为桂花“正”了“名”，实际上，那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是作者傲视尘俗，乱世挺拔的正直性格的写照。

在议论的过程中，也表达了作者的情志。桂花的品格和处境就是作者的品格和处境。她对这种品格的自珍和自信，就是对自己的人格志趣的自珍和自信。

六、总结：

这首词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。词人通过对桂花的吟咏，由衷地表达了对桂花的无比赞美和崇敬。通过塑造了这一形象，让人了解到隐居君子高尚的德行情操，实际上也是词人隐退生活中具有蓬勃生机和无穷乐趣的反映，也展现了李清照超凡脱俗的美学观点。

七、布置作业：

1.背诵默写《鹧鸪天?桂花》。

第二课时

【教学内容】《永遇乐（落日熔金）》的赏析：

一、了解作者，知晓背景。

李清照（１０８４－约１１５１）：南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

（宋）张端义《贵耳集》：李清照“南渡以来，常怀京洛旧事。晚年赋元宵《永遇乐》词”。

二、解词释句，整体感知。

1、听朗读后齐声朗读，体会这首词的感情。

2、强调以下词用语的含义：

⑴落日熔金：夕阳带着一抹金黄，那耀眼的光芒就像正在燃烧的金子一样。

⑵暮云合璧：黄昏时的云彩连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的，好比珠联璧合。壁：圆形而中间有孔的玉。

⑶染柳烟浓：柳色宛如烟云因而更浓。

⑷吹梅笛怨：笛吹奏出《梅花落》的凄凉悲怨的曲调。《乐府杂录》：笛者羌乐也，古有《梅花落》曲。

⑸次第：转眼。⑹中州：古代中国有九州，河南地处九州的中心，故称中州。这里指北宋都城汴京，即今河南开封。

⑺闺门：这里指代妇女们。

⑻三五：阴历每月十五日。

⑼铺翠冠儿:用翡翠装饰帽子。

⑽捻金雪柳:用捻成的金线装饰雪柳。雪柳：用素娟白纸搓成的柳枝状装饰物。

⑾簇带：首饰插戴得很多，宋代俗语。济楚：整齐漂亮。宋柳永《木兰花》：“心娘自小能歌舞，举意动容皆济楚。”

⑿风鬟霜鬓：形容头发凌乱斑白的样子。

⒀怕见：懒得。

⒁不如向，帘儿底下：在

3、易安曾是喜欢游春赏景的，而今何以竟然“谢他酒朋诗侣”？

上阕“落日熔金，暮云合璧，人在何处”，写夕阳骄艳，晚云瑰丽。但是，我在哪里？漂泊异乡。

“染柳烟浓”，写春景。“吹梅笛怨”，使人陡生离情别绪，显得越加晦暗，这是情寓于景。

“春意知几许”，不知临安的春色到底有几分，说明李清照对春光已兴味索然，态度冷淡。“元宵佳节”，天气是和暖宜人的，她却产生了“岂无风雨”的疑虑，是受过无边苦难的折磨和种种不幸刺激的人所特有的战战兢兢、凄凄惶惶、多疑多虑的精神状态的真实写照。

这有前面三层铺叙的三个原因：傍晚晴好，怀念亲人；春色晦暗，态度冷漠；天气和暖，但疑风雨。其中“人在何处”是根本原因，春色晦暗、疑虑风雨是次要的原因。可以想见，元宵节日，日暮之时，不仅引人思念亲人，也使人产生怀念故国家乡之情。这是南宋都城临安的元宵节，自然引起作者对“中州盛日”元夕的回忆，引发了下阕。

4、找出并且背诵描写今昔元宵佳节不同境况的句子，说说其中隐含的心情。

提示：

往昔元宵：“中州盛日，闺门多暇，偏重三五”，妇女们头上戴着装饰珠翠的帽子，插戴着以金丝为饰的雪柳，竟相打扮，看谁整齐漂亮。真是欢天喜地，兴高采烈。诗人回忆北宋汴京元宵佳节的繁盛景象及人们的欢快心情。“如今憔悴，风鬟鬓霜，怕见夜间出去。”饱经风霜后的诗人对现实产生了感伤之情，对未来命运又非常忧虑。

一盛一衰，不言而喻。后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱语。全词充满了对往事的追念，正因为如此，宋朝刘辰翁曾写过这样的句子：“余自乙亥上元，诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年，每闻此词，辄不自堪。”可见此词感人之深。

5、探究：1这首词以什么为写作对象？

（明确：以元宵佳节情况为描写对象）

2词的上片前三句，从语气看，它们的都是什么句？从表达方式看，它们的共同特点是什么？

（明确：它们都是疑问句；其共同特点是，前两个分句叙述描写，后一个分句议论抒情。）

3上片最后一句写朋友相邀那么朋友为什么来邀？词作主人公拒绝的婉言应该怎么说？其真实的理由是什么？

（明确：朋友也许看到词作主人公整天郁闷想让节日的气氛冲淡她心中的不快；而词作主人公拒绝朋友会说，现在看起来天气不错，但谁能保证等下不会刮风下雨呢？其实她真正的理由就是忧国伤家，自己在流落他乡的境况中根本高兴不起来。）

4下片前两句写年轻时在元宵佳节中欢乐情景，这与上下有关描写形成什么关系？从叙述情节看，这句与相邀句又有什么内在联系？

（明确：这与上句写眼前的人在他乡过元宵节的情景形成鲜明的对比关系，从叙述情节看，这补充说明那些酒朋诗友的关系渊源。）

5下片最后两句字面有什么矛盾？这样的矛盾表现了词人怎样的心情？

（明确：这个矛盾就是，上一句说，懒得去看，可是下句有在偷偷地看，这个矛盾表现了词人复杂的心情：一方面她为自己国运身世深深忧伤，美好的景致喜庆的气氛只会加重内心痛楚；另一方面，她热爱生命，执著生活，因此，面对充满生机的春景，岂能无动于衷，而那些天真无邪的少女在元宵之夜尽情嬉戏的情景，又怎么不会翻动她内心深处的记忆，而这些美好的回忆，恰恰成为了对她那满是伤痕累累的心灵的最好的抚慰。）

6这首词运用的主要表现手法是什么？

（明确：运用的主要表现手法是对比，如今在异地他乡和先前在故乡的元宵佳节的情况对比，还有自己容貌心境的对比，以及自己的忧国忧民与他人的乐不思蜀的对比）

三、品味语言，鉴赏形象。

（一）分析上片

1、上片描绘了怎样一幅图景？请用自己的话将它展现出来。

示例：夕阳带着一抹金黄，像正在燃烧的金子一样光彩夺目。天边，七彩的霓霞连成一片，就像是一块块璧玉连缀成的。初生细柳被淡烟笼罩，显得愈发浓密，空气中飘荡着《梅花落》的凄凉悲怨的曲调，好一派诗意盎然的春晚图。

总结：在上片中，诗人用浓墨重彩描绘了元夕傍晚的美好景象，这一良辰美景，也就预示着今晚的元宵将有一番热闹繁华的景象。

2、李清照面对这样的乐景，所产生的又是怎样的一种情绪了，她有没有融入到元宵佳节的喜庆和热闹中去？从词中找出能够反应诗人当时心情的诗句。

明确：没有。①“人在何处？”：这里的人指的是诗人自己。“人在何处”四字，点出自己的处境：飘泊异乡，无家可归，同吉日良辰形成鲜明对照。这是一声充满着迷惘和痛苦的长叹。

②“次第岂无风雨？”：这句意承“人在何处”，在和风煦日的春日里担心“风雨”转眼将至，这似乎是无端的忧虑，但正深刻地反映了词人南渡以来颠沛流离的境遇和深重的国难家愁所形成的特殊心境。国事的变化，身世的坎坷，使得女词人产生了“物是人非”、“好景不常”之感。所以在“融和天气”之后，立即指出“次第岂无风雨”的可能，在淡淡的春意中又掺进了浓浓的隐忧。

③“来相招，香车宝马，谢他酒朋诗侣。”由于此人内心被其他情绪所缠绕，因此身逢佳节，却无心赏玩。当有“酒朋诗侣”用“香车宝马”来邀请她去观灯赏月时，也只好婉言辞谢了。表面上的理由是怕碰上“风雨”，实际是国难当前，早已失去了赏灯玩月的心情。

3、提问：《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？

提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？如果是在太平盛世的当年，情况就大不相同了。这样，诗人很自然地转到当年汴京欢度节日的回忆上来。

（二）鉴赏下片

1、朗读下片，思考：词的下片着重写了什么内容？

明确：下片着重回忆“中州盛日”的元宵情景。

提问：所谓“中州盛日”，就是指靖康之变之前在北宋首都汴京(今河南开封)的太平日子。那么，在“中州盛日”所过的元宵节又是怎样一番景象呢?

明确：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”词中写了诗人和女伴盛装出游的情景，主要抓住人物的妆扮来写。一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。

2、作者极力回忆了早年过元宵佳节的欢乐心情，她这么写的目的是什么？

明确：来同当前的凄凉景象作对比。在这些美好的回忆中，从词人的心态和她的行为，可以看出丧乱之前，社会生活是多么的繁华安定。但是这些繁华和快乐，早已成为幻梦，因而，作者的心路，又从忆昔，转为伤今。

3、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”“不如向，帘儿底下，听人笑语。”最后几句反应了诗人怎样的情感？

这这几句话是写词人的心理。早年生活安定自在，无忧无虑，每到元宵，都要精心打扮，尽态极妍，和人家斗美，那时游赏的兴致多浓啊!可如今，年纪老大，憔悴丁零，又流落他乡，哪有赏灯游乐的兴趣呢?后两句尤让人不堪，“不如”其实是情非得以而故作洒脱，更反衬出词人伤感孤凄的心境。

4、“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”是动作描写，请你简要分析句中“争”字的表达效果。

提示：这几句话写的是词人追忆当年元宵节时，心情欢快，精心打扮的情形，一个“争”写出了当时女宾满座，莺歌燕舞，搔首弄姿，互相比美的热闹欢快场面。

5、“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”是心理描写，请你说说这些句子表现了怎样的情感？

提示：这些句子表现了词人对现实浓浓的感伤和对未来命运深深的忧虑。

四、学习表现手法，分析表达效果。

（1）《永遇乐》开篇“落日熔金，暮云合璧”两句描写的是一幅夕阳娇艳，晚云瑰丽，“夕阳无限好”的图景，而全词表现的却是李清照在国破家亡夫死之后的无限伤感，开篇这两句是否与全词的意境不一致，为什么？

提示：这是一种乐景写哀的手法，面对元宵佳节无限美好的情景，本应纵情欢乐，情理之中的事情却与下面写谢绝那些驾着香车宝马来相召的酒朋诗侣形成强烈的反差，从而更好的表现了词人内心的伤感。接下来的一声“人在何处”蕴含了多少欲说还休的悲愤和哀痛啊，身边至亲至爱的人，风云般聚散，自己身在异乡，孤苦无依，眼睁睁看着国土沦丧，存在的意识也在丧失，此身何处？

（2）这首词运用的主要写作手法是什么？这样写有什么好处？

提示：这首词运用的主要写作手法是对比，拿“中州盛日”的三五之夜与流寓江南的元宵佳节进行对比，这样写拿过去的欢乐反衬今朝的落寞与伤感，感人至深。

（3）诗歌特色：

全篇以元宵为主线展开铺叙，穿插今昔对比，用乐景写哀，以过去的繁华反衬今朝的落寞，寻常平易之语与精丽锤练之语交错融合，感染力极强。

五、总结：

这是一首慢词，通过北宋汴京和南宋临安两个都城元宵节有关情景的描写和对比，反映出作者忧患余生的孤寂心情，于抚今追昔中流露出对故国的眷念难忘。

这是一首描写元宵灯节的词。从作品所写的内容及表达的情感，可以断定是靖康之变以后，词人流落江南时所写。但此词不是着意描写元宵节的繁华热闹欢乐，而是通过眼下的元宵和过去的元宵的不同情景的对比，来抒发深沉的盛衰之慨和身世之悲。（主旨）

词中通篇运用了对比衬托的手法，首先是今昔对比，即现在的元宵和“中州盛日”的元宵的不同情景作对比。这是贯穿全篇的。与此同时，又用他人与“我”作对比，乐与悲作对比。“中州盛日”的元宵乐，今年的元宵悲。在今年的元宵中，别人欢乐，“我”伤悲。在对比中含有反衬，这就把身世之悲和盛衰之慨这一主题思想更鲜明地突现了出来。全词充满了对往事的追念，对现实的感伤和对未来命运的忧虑。

（补注：李清照是一个热爱生活的人，她的作品中曾经写到过她早年生活中欢乐的一面，如《点绛唇》写她少女时代荡秋千为戏，《如梦令》“常记溪亭日暮”写她泛舟流连忘返，等等。从中可以看到一个性格爽朗、感情奔放的女性。但是，曾几何时，夫死之悲，亡国之痛，接踵而至，使得她的心情起了巨大的变化，以至她“试灯无意思，踏雪莫心情”（《临江仙》）。“双溪春尚好”，她也不愿去泛舟；虽值元宵佳节，又值“融和天气”，她也无心去观灯。不仅如此，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”（《武林旧事》：“元夕”条）。林升的♀临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。因此，那些“酒朋诗侣”驾着“香车宝马”“来相召”，被她婉言谢绝了；而她躲到帘儿底下听到的仍然是游人的笑语。这里，在平淡的词句后面，既有用当年汴京繁华来反衬的今昔盛衰之感，又有用当前游人笑语来对比的人我苦乐之别，而在这种反衬对比之中，渗透着作者深沉的故国之思，赋予了这首词以深刻的社会意义。南宋末年爱国词人刘辰翁读了这首词，“为之涕下”，并按照它的调子填了一首具有强烈爱国情调的词，足见李易安的这首词的感人之深。）

六、布置作业：背诵全词

附：教学反思

第四篇：——李清照词两首教学设计

《李清照词两首》教案

【教学目标】

一、知识与能力

1．了解李清照的生平与创作。2．鉴赏李清照作品的婉约派风格。

3．了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系。

二、过程与方法

了解作风格与社会环境、个人遭遇的关系，体味词作中的意象和由意象营造的意境，以及词句中凝聚的感情

三、情感态度价值观

在词的艺术境界中陶冶美好的感情。【教学重点】

1．鉴赏词的意境美，体会词中蕴含的细腻情感。2.品味语言美，掌握艺术手法。【教学方法】

诵读 —— 感知——体会——涵咏。【课时安排】两课时 【教学过程】

第一课时

一、导入

知人论世

李清照（1084-1155）号易安居士，南宋杰出女文学家，今山东济南人。以词著名，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。

李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。

李清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。她后期词则表达了对故国、旧事的深情眷恋。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为 “易安体”。李词的主要特点有:一是以其女性身分和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言；善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

二、初读

整体感知

请同学来朗读这首词，整体感知两词中“愁”的意蕴和内涵。

《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照，是一首惆怅幽怨的抒发相思之愁的思夫绝唱；

【虚词鉴赏】

1.“薄雾浓云愁永昼”中的“永”字，作者旨在强调什么？（教师进一步引导：是什么样的情感会让她觉得白天太长？）

学生联系作者此时处境答出：丈夫不在家，内心的孤独无聊、无所事事。2.“佳节又重阳”的“又”字是表示并列关系吗？体会它的妙处。（教师点拨：“重阳节”有什么特别的吗？„„“每逢佳节倍思亲”之类的诗词能帮助我们理解词人的内心。去年重阳也许是相聚的，以过去的乐景更衬出今日的哀情。本就思念，又逢佳节，更觉孤单，倍增惆怅。3.“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”一句中“莫道”一说之后作者的情感是什么？作者是如何表达这种情感的？（教师点拨：“不销魂”意为不要伤心，这是丈夫的宽慰语，这之后应该是什么呢？ 明确：作者没有直接回答，而是借一幅画面来表现“憔悴”。

总结：通过上面三问，我们发现作者的情感抒发很含蓄，也发现诗词中的虚字作用很大。【意象赏析】

1.“薄雾浓云”放在开头有何作用？（教师提示：注重意象的特点以及位置）

明确：薄雾有迷蒙感、浓云有压抑感，营造出阴沉忧郁的氛围，与后文人内心的寂寞烦躁吻合。2.哪些意象带有“深闺”的特点？

明确 ：“瑞脑金兽”“玉枕纱橱”（进一步思考：这些意象分别有何用意？教师提醒：注意前后语意）

明确：“销”的是香，不消的是愁，人的思绪随着青烟上升，联想到“佳节”，此意象是情感的酝酿；“玉枕纱厨”的特点是凉和透，这与后文“凉初透”刚好吻合，是为了渲染身体感受到的“冷”，其实还是为了表达内心的清冷。

3.“帘卷西风，人比黄花瘦”的妙处有哪些？（教师提示：为什么不是“西风卷帘”？为什么不是“人比竹竿瘦”？）

明确：“帘卷西风”这一倒装，有意强调“帘卷”，视觉上有很强的冲击感。（教师补充：我们可以想象丈夫归来，掀开帘子第一眼所见就是妻子的憔悴。也可以想象为帘子一次次掀开，都是西风，而非丈夫，极写女词人内心的失望，这是对后文极好的注解。）

总结：意象鉴赏既要细细分析各个意象的特点，还要分析前后的语境作者的感情，另外不可忽视意象一些相对固定的意义。

第二课时

前一首词《醉花阴》，在李清照含蓄而细腻的词句中我们感受到了“生离之愁、暂时之愁、个人之愁”，而晚年的李清照背负着国破家亡之恨、离乡背井之哀、丧父无子之孤，辛酸艰难的生存于动荡的世代。她笔下则是“死别之愁、永恒之愁、个人遭遇与家国兴亡交织在一起的愁”。

【听名家朗读】

听后感觉：与前篇感觉截然不同，成功地表现了两种情绪、两种心境。【寻找词眼】

学生很容易找到：“这次第，怎一个愁字了得！” 【意象赏析】

“次第”意为“光景、状况”，也就是词中所描摹的意象，大家来找找看。

明确：淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐细雨

（进一步提问：我们把这些意象一一“泡开”，看看能发现什么？）1.淡酒难敌

（教师提示：注意语境——“乍暖还寒”、“晚来风急”）明确：想借酒驱寒，嫌酒淡，反衬出心冷愁浓。

（教师补充：乍暖还寒——本是暮春时节的典型气候，此处指一天内的气温变化冷暖无常。作者借不适应写出飘零憔悴之苦。）2.过雁旧识

（教师点拨：重点在“却是旧时相识”，可以有哪些理解？）

明确：北雁南飞，天涯沦落之感。3.黄花堆积：花落（即憔悴损），写出岁月流逝，人已衰老。以花写人。4.梧桐细雨

（教师提示：“梧桐”在古诗词中有和固定意义？“细雨”的特点是什么？二者配搭出来的意境有何特点？）

（教师补充：“点点滴滴”的雨打梧桐声，从视觉的萧瑟到听觉的微弱绵长，整体意境应该是凄凉无限，这恰恰是作者的老年境况。）

三、再读

鉴赏异同

两首词，同样是写愁，但表现愁的方式不同，诠释愁的内涵各异，塑造的形象有区别。1.《醉花阴》以“愁”发端，《声声慢》以“愁”作结。

《醉花阴》以“愁”发端，一开篇就愁云笼罩：重阳五阳，有高难登，诗性难发此一愁也；丈夫远游，独饮闷酒，此二愁也；秋风瑟瑟，菊残人老，此三愁也。三种愁思聚于一处，借酒浇愁，不胜酒力，酒醒后愁绪更浓。《声声慢》在篇末托出一个字，词人宕开了这个“愁”字的浅层意义，赋予它更深广而厚重的内涵：丧夫之痛、亡国之痛、孀居之苦、沦落之愁。

2.两首词，“愁” 的风神不同，人的形象迥异。

《醉花阴》中的愁是迷离而朦胧的。词作先摹愁态，把一位思妇惆怅彷徨、寂寞无主的愁态勾画出来；再绘愁容：“人比黄花瘦”，抒写一位敏感多才的少妇在重阳佳节对远在他乡的丈夫刻骨铭心而又委婉动人的相思之情。《声声慢》中的愁是孤寂而凄清的。词中先设愁境，用七对叠词刻画了冷清萧瑟的环境，烘托了一位寡居妇人凄惶苦闷、恍惚悲凉，以及痛定思痛时的“忧从中来，不可断绝”；再布愁境：乍暖还寒、晚来风急、旧时过雁、满地黄花、梧桐秋雨……景景含愁，声声入心，抒发了一个茕茕孑立的女子饱经国破家亡夫死的乱离，孤独寂寞、悲凉愁苦的心绪。四、三读

体会写景抒情的手法

两首词，同写秋风黄昏，写情寄意的表达效果殊异。1.前者是：“帘卷西风”，后者是“晚来风急”。

西风帘卷似让词人产生幻觉：远道而归的夫君偏偏而入，给自己一份巨大的惊喜，也许风解人意……词人用画面娓娓诉说，富有浪漫诗情。

而晚来风急直抒胸臆：急风中，最难将息，单薄此身流离无寄，如死的孤寂与悲怆令词人直面眼前景，直抒胸中情。

2.前者是“东篱把酒黄昏后”，后者是“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”。

前者有 “人约黄昏后”的意蕴，黄昏是词人等候的起点，到了黄昏，就应彼此的心灵之约来到东篱遥相问候。后者的“黄昏”似是词人苦捱至斯的终点，“守着窗儿，独自怎生的黑”是说时光难捱，又加上梧叶纷纷，细雨霏霏，又要怎样熬过这漫长的黑夜？

五、总结。

板书设计

第五篇：《李清照词两首》教学设计

《李清照词两首》教学设计

教学目标:

结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力

通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色

了解李清照前后期的不同风格

了解婉约派的特点

教学重点：

（1）结合创作背景理解诗词丰富深刻的意蕴,体会作者表达的思想情感,培养学生运用知人论世的方法欣赏古代诗词的能力

通过反复诵读感悟诗词的思想内容，感受诗词的意境，赏析诗词的艺术特色

教学过程：

渲染气氛，激趣导入：（播放二泉映月）

同学们，老师现在给大家提供一组评语，请大家个个根据评语判断我们评价的对象是中国古代哪位文化名人

资料链接

-----她有忧时伤世的赤子精魂

她是登峰造极的沧海愁人

她是旷古绝今的词坛奇女

知道她是谁吗？

没错！她正是“千古才女李易安，万古愁心李清照”

她是沧海愁人，她有万古愁心，然而要解读她的一腔愁绪，却又是“怎一个愁字了得”，同学们，今天我们共同学习李清照的两首代表词作《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉，让我们一起走进作者的内心世界，用心去感受她的万古愁心。

走近作者，了解身世

资源共享：学生就自己搜集的关于李清照的资料进行交流，注意关注李清照的生平遭遇

倾情诵读，整体感知

引导:李清照的一生是充满悲剧色彩的一生，她以词代声，向世人诉说她的悲剧愁情，现在就让我们一起聆听她的倾诉

诵读要求：连续两遍，第一遍要读通读顺，注意读出感情，第二遍要结合下注释边读边理解词的意思，并将不理解的地方作上记号，读后大家共同解决

感悟词意，把握感情，自主探究

引导:联系作者生平遭遇

思考---两首词中“愁”的含义是否相同？你能从哪些词句中感受到作者的这种愁绪？两首词中“愁”的程度有何不同呢？

提示:学生可选两首词中的任何一首谈谈自己的感悟，既可以从整体谈，也可选自己喜欢的某一个句子谈，教师给予适当的评价和引导

教师小结并板书：《醉花阴》是李清照前期的作品，主要抒发自己对丈夫的思念之愁，但那只是生离之愁、暂时之愁、个人之愁，而从〈〈声声慢〉〉中我们看到的李清照的“愁”，不再是从前词人所常写的所谓“闲愁”，这个“愁”是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的，是死别之愁、永恒之愁，因此，这“愁”字表现得更加凄厉沉痛。

附板书：

愁

《醉花阴》-------离别相思-----苦

〈〈声声慢〉〉------国破家亡夫丧------痛

拓展理解，深入体会

引导：其实，愁是李清照词中常见的字眼，老师从李清照词中选取了几句给大家，请同学们读一读，找出自己认为写得好的词句咀嚼品味，进一步体会李清照词中浓郁的愁绪

资料链接：怎一个“愁”字了得！

、伤心枕上三更雨，点滴霖霪，愁损北人、不惯起来听！

2、独抱浓愁无好梦，夜阑犹翦灯花弄。

3、黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。

4、更谁家横笛，吹动浓愁？

活动：学生诵读并选择自己喜欢的句子谈体会

再读诗词，赏析艺术特色

引导：李的一生，尤其是后半生，几乎过着与愁苦相伴的日子，她是个多愁善感之人，更是个写愁高手，现在就让我们再回到这两首词中，看看作者是如何写愁的，两首词在写法上是否也有所不同?请同学们再读文并讨论这个问题

提示:可以从词的语言、意境、表现手法等方面进行赏析

活动

1、学生再读文，讨论上面的问题

活动

2、师生互动交流，欣赏两首词的艺术特色

活动

3、学生结合自己读过的李清照，简单概括李清照前后期词的不同特点

教师小结：李清照前后期词的不同的特点，李前期词真实反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思，词风清丽明快，语言婉转含蓄

后期主要抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感，词风凄凉低沉，语言深沉凝重。

附板书：

语言

意境

表现手法

《醉花阴》含蓄凝重

清新宁静

借景（意象）抒情借生活片段表达内心情感

〈〈声声慢〉〉率真自然

凄惨悲凉

化无形为有形化抽象为具体

倾听歌曲，拓展练习

资料链接：学生欣赏〈〈一剪梅〉〉歌曲，完成练习

问题：（1）〈〈一剪梅〉〉是作者前期作品还是后期作品？请说明理由

（2）借景（意象）抒情，借生活片断表达内心的情感，是李的主要艺术手法，试结合这首词中的具体词句分析这一特色

学生总结

教师布置作业

搜集李的作品加以赏析

教学反思

《醉花阴》和〈〈声声慢〉〉分别是作者前后期作品中的代表作，既有共同点，又有不同点，因而具有较强的可比性，所以，我设计采用了比较阅读的方法学习这两首词。学习诗词要具有积极鉴赏的态度，注重审美体验，陶冶性情，涵养性灵，能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。了解人类丰富的社会和情感世界，因此，我对这节的设计思路是：认真审读，整体感知、感受形象，体味意境、咀嚼玩味，品味语言、立足主旨，赏析技巧。

本侧重于教给学生欣赏诗词的方法，学习诗词重在诵读，在读中赶，在读中悟，在读中品，所以整堂的教学是按着“读-悟-品”这条主线展开的。听读、自由诵读、个别诵读等环节的设置意在让学生充分朗读，从而为后面的感悟、品味作铺垫。此外，引导学生结合作者生平经历理解词的意蕴，体会作者的情感，教会学生运用知人论世的方法去欣赏诗词。

在整个教学预案中几乎找不到问题的答案，那么答案在哪里？答案在每一个学生的心里，答案产生在学生的读-悟-品的过程中，我们的任务并不是为学生提供答案，而是引导学生解决，在学习中发现问题并找到答案。所以，在堂上我让学生大胆表达自己的感悟与见解，我只是给予评价和引导，培养了学生独立自主探究的能力！个人觉得欠缺的是在拓展练习结束后，学生进行总结，那么老师我应该也要做个总结，不能因时间紧而草草收尾，留下遗憾！