第一篇：少儿美术问题解答
少儿美术问题解答
美术中心的教学理念是什么?
答：在激励教学体系指导下，尊重、挖掘、保护孩子已有的绘画天赋，系统教授美术技巧，重点培养孩子艺术修养，最终建立孩子美术创作的自信心。
为什么要让儿童学习美术?
答：对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白。儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。
儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。
怎么欣赏孩子画面中的美?
答：毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，但我却要用一生去学习像孩子那样画画。”儿童绘画不同于成人绘画，即审美价值的最大特点就是天真、自由、浪漫，极富稚趣。只有鼓励孩子回归自己的本性，自由自在的画画，画内心的感受和天性，才会显示出儿童画的美学特征。儿童画的美是全方位多层次的，完整是一种美，残缺也是一种美;成熟是一种美，幼稚也是一种美;规范是一种美，自由也是一种美。只有这样理解，家长以一种儿童的眼光去欣赏儿童的绘画，便不难发现每一个儿童画画的可爱之处了。
为什么建议孩子在7岁以后才学习素描等基础美术课程?
孩子在不同的年龄段的思维模式是有所不同的，7岁前的孩子完全是形象思维，充满想象力，在这个阶段我们主要培养其艺术想象能力，想象能力对孩子一生都是很重要的。这段时间让孩子广泛的尝试各种各样的绘画形式，不追求写实，让孩子觉得绘画是非常轻松和有趣有事，从而坚定了孩子学习美术的兴趣。所以7岁以前我们训练的重点是孩子的艺术想象力和绘画兴趣。
而在7岁以后，孩子开始有了一定的逻辑思维，身体机能也逐步成熟，控制手臂、眼睛的能力相对熟练。这时候，我们开始教严格的美术造型能力训练课程，如：素描、色彩静物、人物速写等。这些课程是目前国内高等美术学院一、二年级普遍采用的课程，来源于俄国，我们称为“契斯恰柯夫教学体系”，是训练造型能力的和一种方法，就是教学生如何画的更像。素描、色彩静物这样的课程通常比较枯燥，要有一定逻辑思维和理解能力，同时也要有相当的控制眼睛和控制手臂的能力。对于7岁以下的孩子来说，难度太高，会让孩子觉得画画很难，进而怀疑自己的能力。更为重要的是在孩子最有想象力的阶段没有巩固他(她)的想像能力，将会对孩子今后一生进行艺术创作有很不利的影响。毕竟“造型”仅仅是手段，想象力才是艺术真谛。
所以，我们不建议7岁以胶的孩子这习学院派基础美术课程。
绘画对孩子来说,本身就是一种游戏.绘画需要很强的想象力和创造性,这也是为什么人们常说:绘画能够反映一个人的气质,性格和爱好.可是,许多家长在让孩子学画的时候,只注重绘画技巧的运用,孩子的画中如果只有技巧而没有童趣,这样的画又有什么意义呢? 让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点:
★尽量不要指点孩子作画
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来.什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画.呵护“原生态”儿童绘画
在许多少儿美术活动与绘画比赛中，“原生态”儿童绘画屡屡遭到排斥与冷遇，那些“伪儿童绘画”反而风光无限。这种错误的导向也给儿童美术教育产生了一定的负面影响，要扭转这种不良风气，就需要更多的有识之士来关爱“原生态”儿童绘画。
一、正确认识“原生态”儿童绘画。
“原生态”这个词大概是缘于今年央视的“青年歌手大奖赛”而家喻户晓。事实上歌唱的“原生态”人群在现代社会并非主流，更多的人可能更倾向于通俗唱法与民族唱法，而儿童绘画的“原生态”则不同，它几乎就是儿童绘画的常态，因为绝大多数儿童喜欢选择这种形式来参与美术活动，它们的总体态势就是这种“原生态”。
“儿童画，只要让孩子们自由地用个人的方式去表现自己的所思所想、所见所闻，稚作才是儿童画最为显著的特征(张广才《儿童画是一种很高级的艺术》2006年6月10日《美术报》)”。此言对儿童画的创作过程与艺术特征作了一个简洁恰当的概括。如“原生态”歌手一样，绘画是儿童喜爱的一种抒发方式、创造方式、交流方式、娱乐方式，他们在活动中自我陶醉、自我欣赏、自主探究与发现。
许多美术教材上刊登的“学生优秀作品”大多不是“原生态”儿童画，而学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。
二、关注“原生态”儿童画的生存状态。
“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，更缺少像“青年歌手大奖赛”那样为社会所广泛瞩目与肯定的平台。不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
有人对儿童画的现状进行了分析：“成人化思维，颜色搭配讲究，画面一味追求饱满，涂色均匀，勾线齐整，大多数是线描以后涂色，装饰性极强。画面表现形式多样，专业味道浓”(路学正《深陷“误区“的儿童画》2006年1月7日《美术报》)。这些所谓的儿童画大多经过了成人的精心辅导，甚至干脆就是代笔，离“原生态”已经相去甚远，如果以此作为研究儿童绘画的蓝本，无异于痴人说梦。再以此引导儿童美术教育，不但收效甚微，而且误人子弟，即使提高了少数孩子的绘画表现能力，那也是以牺牲大多数孩子的创造力、想象力，泯灭童心童趣为代价的，这就背离了美术教育的正确目标。
不用否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在幼儿阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质，就会误导儿童美术教育走向歧途——虚假、功利。
三、积极倡导“原生态”儿童画的保护与发展。
首先要充分认识“原生态”儿童画的价值意义，特别是它对美术教育的深刻影响。能够多层面、多角度地对儿童画进行合理的解析与评价，作为教师要善于发现儿童绘画所传达出的信息，从而建立起正确的评价体系。
强调学生在创作中的主体地位，发挥教师的主导作用。针对在儿童画教学中一些教师一味重视技能技巧传授的教学方法，有人提出“不教而教”的主张，但这绝不等于教师在教学活动中无所作为，也不等于儿童画不需要技法的学习。相反，它对教师的素质提出了更高的要求，需要教师不但具有相关的专业技能，而且还需要熟悉儿童的心理特点，讲究教学的艺术，进一步更新教育理念，开阔自己的文化视野，提升自身的人文修养。并将这些进行整合与内化，在平时的教育实践中得到具体实施。
搭建展示“原生态”儿童画的舞台，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。在儿童绘画比赛中要大力推崇“原生态”绘画，其实，在一些重要的国际儿童绘画大赛中就对“原生态”儿童绘画特别眷顾!期待“原生态”儿童画能够成为美术教育一道美丽 风 景!
为什么要让儿童 学画画? 2
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据我们了解：有的家长是看孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，找个地方让他学学、看看以后有出息(当画家)，有的是看到孩子在家光看电视和玩，于是找个方学点东西试试，有的是孩子调皮，多数的时间喜欢在外面打闹，怕出危险，找个地方学习可以约束约束他......无论出于什么动机，目的是想让孩子学画画。美术教育不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力，敞开儿童心灵，提高儿童素质，教会儿童绘画，培养绘画人才。使儿童在绘画中舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。
举一个例子：有个小孩画了幅画，画面是一个大个子小孩在画的前面很神气，一个小个子小孩在大个子小孩的后面生气，一次一位心理教育家来串门发现这幅画问孩子：“这个大个子小孩是画的谁呀”“是弟弟”这个小个子小孩是谁呢?“是我自已”，“那为什么你要把弟弟画得比哥哥大呢?”“因为弟弟得到都是大的多的，爸爸妈妈总是什么都让弟弟在先。“原来这孩子误会爸爸妈妈对弟弟疼爱多一些,而冷落的自已，心中郁闷不满，把内心的情感用画表现出来。孩子的父母从此改变教育方法，使孩子心理得以平衡。
从这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，绘画是打开儿童心灵的钥匙。培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚，有的人不理解这些，对儿童的画过份挑剔，常听说：“这孩子尽胡画，哪有把人画的比房子还高的?”“这画的什么呀?难看死了!”常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画!”反复擦画，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，限制了儿童的自由想象空间而失去绘画兴趣。因此我们应多注意儿童对画画兴趣的培养，按儿童心理特征采取游戏式的教学。例如：一次写生课教师把多种蔬菜、瓜果等写生模型装在一个袋子里，让孩子们伸手摸，谁摸着一样什么就画什么，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从形到色都有具像的认识，画画的既快又准确，然后再根据孩子们喜好交换模型再画，有的孩子一幅画上画出三样还要画，兴趣很浓。为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，选出来办画展，上报纸，当孩子们每经过长达2个小时细心耐心画出一幅画来得到赞扬时，他们的疲劳一扫而光，并且欣喜地表示回家再画一幅来给老师看。其次，我们还要求家长自已保管好孩子的绘画作品，培养他们善观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操，美术活动培养儿童优秀的个性品质，画外有更大收益。
现今儿童成熟早，知识面也宽，语言能力强，思维能力发展快，加上家庭对孩子的溺爱，儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。
人生教育 的四大阶段
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一、幼儿养性：零岁至三岁前，心无分别，尘垢未染，真如湛然，性德纯正，心如明镜，朗摄无碍，先入为主，深深入心，终身不移。幼儿怡养本性，正宜此时。
二、童蒙养正：至十三岁前，物欲微薰，烦恼潜伏，知识略萌，性德仍净，记性犹强，悟性微弱。童蒙蕴养正见，正宜此时。
三、少年养志：十三岁后，知识渐开，物欲既染，烦恼增多，心逸情泳，故真性渐隐，记性渐泯，然性向显发，崇效楷范，悟性转强。少年启养心志，正宜此时。
四、成年养德：凡所当读书，如能自幼扎根熟读，庶以诚意正心，格物致知，学以致用，而为将来成学立业之深基，修身明德之永磐。唯德业无穷，学无止境故，成年学养行德，随时皆宜，无有终时。
18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1.乱画期(1岁)
乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2.命名期（2、3岁)
这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3.罗列期（3、4岁)
在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓„„。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4.图式期（4、5岁)
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。
这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。
5.想象期(6～9岁)
随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。
这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。
6.写实期(9～12岁)
孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。
这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。
孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。
儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。
5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。
我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展
少儿美术教育
丹紅少儿美术 发表于2009年07月31日 17:29 阅读(7)评论(1)分类： 个人日记
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少儿美术教育
丹红少儿美术学校
少儿年龄段的特征有三：
其一，他们处于人生道路的起步阶段，将如何走完人生的全过程，比起成人来说，更难确定，也就是进培训班的儿童恐怕是绝大多数不会以美术职业为终生职业;其二，他们的心里特征是感性认识能力大于理性认识能力;形象思维方式多于抽象思维方式，感情重于理智。其三，绝大多数少儿学习绘画的动机正处于朦胧阶段，带有一定的盲性，有的是服从于家长而学，有的受同学或伙伴的诱惑，真正自原参加学习的较少。
从上述三方面的特点考虑，我们的培训目标应与成年美术培训的目标有所区别，少儿美术培训的目标应当定为：通过美术培训使少儿对事物的鉴赏能力、审美意识、生活情操、智力潜能，思维方式等方面得到全面的提增强与提高。虽然美术本身在不同程度上具有这些功能，然而美术毕竟是一门专业基础知识，专业技法基础的艺术，而对成年人的培训，则侧重于后者。
二、根据特定的目标制订现之相适应的培训内容，培训内容分三项：
1、绘画的简单技法及基础
知识，如线条、轮廓、构图、色彩等。
2、少儿画的创作：如根据人物、景物的形体特征概括成简单的几何图形即点，线、面、体，反过来又把简单的几何图形通过想象生发出各种形态的人物、景物、形态，由此培养少儿的观察能力和概括能力，如孤形的云朵、圆形的太阳、月亮、三角形的山峦、直线形与圆形组合成的人与动物等等。为了活跃少儿的想象能力，还结合景物介绍典故，讲故事、讲童话，反过来又把典故、故事、童话概括成简单的图画表现出来;
3、美术欣赏：即与儿童一起欣赏优秀儿童画作品，特别注意赏析本培训班的拔尖作品，达到启发创作思维，提高鉴赏能力、提高绘画兴趣的目的。
三、运用生动活泼的方式循循善诱，因材施教：
少儿思维比较活跃，他们生性好奇、好动、爱模仿。在教学活动中要使他们身临其境地去直接体验。在教学中我着意安排一些绘画写生课，经常带领学生到我县著名的风景区“烈士陵园”写生，让他们接触大自然，感受蓝天白云、青山绿水、花草树木，让他们用自己的大脑去想，眼睛去看，捕捉身边美的事物，产生形象思维的兴趣，激起他们的绘画表现欲望。同时，利用休息时间给他们讲革命故事，革命先烈不屈不挠的革命精神，坚强的信念和毅力，激励少儿的爱国热情，及在学习中知难而进、拼搏向上的精神。此外，少儿美术培训班的显著特点是：
1、学生年龄结构悬殊大，小的仅有五六岁，大的却有十四五岁;
2、学生的绘画水平参差不齐，有的只能画几笔简单的几何图形，有的学生有一定的绘画基础;
3、学生之间的课堂接受能力相差甚远。这些实际状况给教学带来较大的难度，教深了年龄小的听不懂，讲得太浅年龄大的学得没有兴趣。因此，必须根据学生的实际情况制订一套行之有效的教学方案和教学办法，采取综合性、阶梯式和启发式教学方法，做到因人施教。
为什么学美术
丹紅少儿美术 发表于2009年05月29日 23:08 阅读(5)评论(0)分类： 个人日记
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为什么学美术
有一位家长很诚实的承认，虽然表面赞美着孩子的画，但觉得自己看不懂，更诚实点说，甚至觉得孩子的画很混乱，很差。无数的父母亲疑惑着，为什么在画面上看不到所期待的缤纷色彩和丰富情节?一堆找不到具体形象的线条，光是线在画面上乱跑，什么美感都没有。这些问题一再被问到，我们才真正惊讶于这父母亲，真的不懂美术。儿童为什么要上美术课?
上完了美术课，画完了运动会，远足记，夏令卫生，美丽的公园，或蝴蝶、长颈鹿，美其名为训练想象力，值得反思的是，画了这些题目以后，我们从美术课里学习到了些什么?如果一直停留在描绘事物或叙说阐述故事的层面上，美术课上完，还是没有美术。
因为真正属于美术的，要进入基本的结构，就像音乐的旋律、节奏、和声，初学者一定要从这里进入，美术的形、色、质感，是视觉世界构成的基底，透过对抽象形态的练习接触，才能拥有生活和艺术上合理构造与设计的能力。
上美术课不是为了掌握技巧,却是为了帮助你形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度,是一种观察以及解读世界的能力，是观看事情的角度.更强调的说，它是心的转变，眼光的扩展，从内到外,从内心的感动到外在行为的改变.艺术教育确实要专业的老师指导,但是如果没有家长的配合和理解,孩子“创造”的才情，就只能象父母一样，被填鸦样板的教育急速扼杀.。
1少儿美术教学的误区与思考
少儿美术教学的误区与思考
目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱 下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。
当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少;画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少;各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。
这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为 参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一 系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。
造成这种混乱的原因主要有两大因素。
其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么 国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大 奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太 阳画成绿色，主办者说好!有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织 者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。
大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1.由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2.教师评职称、晋级急需证书，所 以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3.儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极 响应。4.家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿 艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。
二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。
很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童 画起了家。
以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我 们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。
学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到 经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化 艺术修养的一大障碍。
如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画 画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确 的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。
如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：
1.要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。
2.禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。
3.要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美 术基础知识必须让学生掌握。
4.要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。
5.要提高美术教师的思想素质和业务素质，增强教师的事业心和责任感。
6.领导要懂得艺术教学，不能以获奖证书的多少来衡量教师的教学水平。
第二篇：少儿美术教案
罗丹文化艺术学校教案 第2周
一，教学目标：1聆听有趣的故事激发绘画热情，并未画面添加丰富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。二，教学重点，难点：1认识色彩：09号黄色宝宝，朱红色，黄绿色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深，黑色最后再用。三，教师材料准备：8开素描纸，水粉（群青），范画。
学生材料准备：油画棒，调色盘，排笔。
四，教学过程：1，点名。2讲评作业（上周手工课上出现的问题）⑴名字写的太小，拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小，拼出名字公整一些。3导入：1小朋友喜欢吃鱼吗？鱼好吃吗？小鱼分为哪几部分呢？你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢？小鱼什么形状呢？你们见过什么颜色的鱼呢？吃鱼的时候从那个地方开始吃呢？喜欢吃鱼头吗？小鱼身上像三角一样的是什么呢？小朋友钓过鱼吗？小鱼生活在哪里呢？4讲故事。《小黑熊钓大鱼》
小黑熊向小花猫学钓鱼，小花猫带他到河边，可小黑觉得鱼太小了，小花猫说：“海里小河里没有大鱼，大海里有。”小黑熊坐火车到大海，大海那么蓝，他高兴极了，拿着鱼竿坐到海边钓了起来，他钓到了一只大龙虾，小黑熊说：“小龙虾你太小了，还不够我塞牙缝的。我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓，还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样，大鱼对他说：“听说你要钓大鱼，我来了，要不要呢？”
小黑熊吓坏了，好大的家伙，像一座小山，太可怕了!他吓得拔腿就跑，黑灰灰的家伙笑着说：“你别怕，我是蓝鲸，住在大海里，不是鱼!”说着，喷出水花来，可神奇了。小黑熊没钓到鱼，可看到了大海和蓝鲸，高兴极了！4示范：⑴观察小鱼的身体是由那几部分组成？脸，身体。鱼鳍，尾巴。五，作业要求：
第三篇：少儿美术教学大纲
少儿美术教学大纲
一、教学目的
我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格.三、班级设置
（启蒙二班 3--5 岁）
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（启蒙一班 5--7 岁）
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（实验一班 7--9 岁）
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术
语，表达自己对美术作品的感受和理解;结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（实验二班 9--11 岁）
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述;调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
(水墨班 8岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能,运用夸张与实际的对比,节奏与韵律的变化,利用媒材特性，临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系,从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(工笔班 9岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导, 选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法, 发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感;在了解笔墨的独特特性的同时,运用细腻,细心的表现方法,巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来,利用媒材,临摹和写生双结合,有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识;多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
(素描班 11岁以上)通过讲解,分析,和有效的引导,尝试不同工具,从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描
基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识;掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法,通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力.四、课程内容标准
课程内容标准分成，“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和“综合〃探索”四个学段:
1、造型〃表现
是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动;要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型〃表现”活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现.通过“造型〃表现”领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣.２、设计〃应用
设计〃应用是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望,培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过“设计〃应用”领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
３、欣赏〃评述
欣赏.评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过“欣赏〃评述”领域的学习,学生应该达到以下目标： 第一，激发参与“欣赏〃评述”的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
４、综合〃探索
综合〃探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合〃探索”领域的课程,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过“综合〃探索”领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动.第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式
在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
１、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
２、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
４、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
５、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
６、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
７、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型.15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析
25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
第四篇：少儿美术教案
第一课 美术的分类
初中美术 第一册
第一课
美术的分类 教学方法： 讲解、欣赏
课业类别 单一型
基础理论课
教学目的
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念美术的分类。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美
术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
在谈及幼儿美术教育时，一位学者曾经感慨说：“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。
一、走进童心，激发幼儿的学习兴趣。
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：让幼儿欣赏优秀的美术作品，能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，幼儿的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天，让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣，摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让幼儿边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录象，玩拼图等，开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验，激发幼儿的学习兴趣。
二、鼓励幼儿自我发现，自我创造
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画德不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。
三、有的放矢，因材施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。
四、欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品打分、不给作品下结论。这样画好、画坏，幼儿没有心理负担，创作欲回更强，但是老师应记下每个幼儿的不足之处，以便以后的活动中因才施教。
孩子们经过审视，相互交流，相互观摩，学习，他们心理明白谁颜色配的好，谁的构思有主次，谁话的新鲜有趣，自己有哪些不足，通过大家品评，孩子们的信心，自强自爱逐步提高，他们的创作性回更强，创造的火花一旦被点燃，课堂就成了一个喷发的火山，图形光怪离奇，颜色五彩缤纷，满世界都是孩子们的涂鸦，这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
反思：
做为一名幼儿教师，在以前的学习过程中我认识到美术教育的重要性，可是美术教育正如文章中所说“美术教育是一把双面的刃，教得多了，儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已深受伤害；教的少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”所以我需要学习美术教育的方式。学习这篇文章使我懂得了美术教育的素质教育化。文章告诉我美术教育要走进童心，激发幼儿的学习兴趣。要让幼儿从心底有创作欲望，了解幼儿的想法，知道他们的想法；美术教育要鼓励幼儿自我发现，自我创造，只有拥有自我创造的第一和不同，作品才有价值，同样只有自我创造的培养才会让幼儿在美术活动中实现自我的价值；美术教育要有的放矢，因材施教，每个幼儿都是不同的，只有不同的教育实施在不同的幼儿身上才会使幼儿得到真正地发展；美术教育要欣赏幼儿的作品，并给予客观、公正、合理的评价，每个幼儿的心里总是希望得到老师和家长的肯定的，欣赏幼儿作品是鼓励幼儿继续创作的重要方式。这篇文章使我懂得美术教育要别样教育，不能与其它科目一样，有它的独特性。
第五篇：少儿美术教学计划
少儿美术教学计划
少儿美术教学计划1
20xx——20xx学第一学期带了两个学期的美术兴趣班，在实践中积累了一些实用的经验，但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作，我担任大班美术兴趣班的教师，为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高兴趣班的教学质量，特制订计划如下：
一、幼儿现状分析
绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。
二、培养目标
1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述1生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。
2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。
3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。
4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。
5、在了解本班幼儿发展情况下，注重幼儿的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。
6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。
三、具体措施
1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。
2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。 3、设计好每次的`绘画内容，并提前做好相应的教具和范2画。
4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。
5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。
6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。
四、周活动安排表
九月份
第一周柳树、松树等多样的树
第二周各种形状、颜色的花，如盆花等
第三周动物：小毛驴、乌龟、刺猬
第四周组合画（涂底色）折纸：蝉、帆船
十月份
第一周交通工具：公共汽车、火车、轮船
第二周航天军事：火箭、坦克、飞机
第三周风景：田野小路、凉亭台阶、水边第四周组合画（注重底色）折纸：鱼鹰、飞机
十一月份
第一周建筑：各种小房子、楼房、宝塔
第二周小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟
第三周人物：站立、轮滑、组合
第四周组合（自然风景人物）折纸：马、桃子
十二月份
第一周动物：小熊、鱼、孔雀第二周人物动作：放风筝、划船
第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人
第四周人物组合画折纸：热带鱼、纸鹤
少儿美术教学计划2
教学目标：
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
教学过程：
一、设置悬念，激发兴趣
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------ (出示一组春的图片)
二、说春天
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说：“小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?”
三、画春天
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：
因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的.作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
2、教师小结：
看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?
五、赞春天：
让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结：
春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
少儿美术教学计划3
一、儿童兴趣班(4~6岁)：
教学目的：
以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容：
线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班(6~8岁)：
教学目的：
继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：
创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班(8~12岁)：
教学目的：
在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。
教学内容：
线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班(12~18岁)：
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的：
加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。
教学内容：
速写、素描、水彩、设计等。
为了便于管理和养成良好的学习习惯，请学员自带最常用的工具材料(油性笔、签字笔、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、油画棒等)，纸张和特殊材料由大千美校提供。谢谢!
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
学习领域
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议
1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
7·在家初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议
1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
4·能否在造型活动中初步运用构图知识。
5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的'生活和环境。
8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
设计·应用
学习领域
运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议
1·学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
2·学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
3·用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
4·与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
5·与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
6·用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
7·学习陶艺的制作方法。
评价建议
1·是否在设计活动中表现出创意。
2·能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
3·是否具有有序的工作方法。
4·能否利用媒材的特性进行简单的加工。
5·能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。
欣赏·评述
学习领域
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
教学活动建议
以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。
介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。
以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。
1、通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。
3、通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。
4、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。
评价建议
1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。
2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。
3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。
4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。
综合·探索
学习领域
结合学校和社区的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
教学活动建议
1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。
2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。
3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。
4、调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。
5、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。
评价建议
1、是否积极地参与探究性的活动。
2、能否用文字、图像形式记录调查结果。
3、是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。
4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。
5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。
6、能否与同学进行良好的合作。
少儿美术教学计划4
少儿绘画策划书
基本活动信息：
活动主题：以“孝顺，敬老”为主题的少儿绘画比赛。材料工具不限。 时间：待定
地点：天天乐
活动对象：来参加的学生和家长
活动内容：
第一阶段：黄老师（或我）讲解：父亲节准备到来，在天天乐园这里举行一次以孝顺，敬老为主题的绘画比赛。关于孝顺，敬老有哪些呢？（让学生回答）。在画的时候应该怎么做？（人物要画大一点，绘画步骤：先用铅笔起稿，再用勾线笔把刚刚用铅笔起稿的线条勾勒出来，最后一步就是上颜色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。绘画的物体一定要是健康向上的）父母可以和自己的`孩子一起完成。限时：2小时
第二阶段：绘画完后，美术老师和家长们讲解绘画的重要性。（有视频）黄老师和其他老师评画。选出一等奖（1），二等奖（3），三等奖
（5）。优秀奖（参与者都有）
第三阶段：根据学生的情况，推销一下自己店里的课程
发放奖品，颁奖（···）
准备工具：铅笔（30支）勾线笔（40支）油画棒（看黄老师是让学生自己带，还是准备好给学生，预计
纸40张)
20人，就20盒）纸张(4K素描奖品：一等奖（水彩笔和油画棒一起的工具。。） 二等奖（水彩笔19元左右） 三等奖（油画棒10元左右） 优秀奖（蜡笔2元-5元左右）
少儿美术教学计划5
为了进一步提高学生的美术兴趣和发展美术特长生的特长，提高学生审美能力和生活、生存能力，办出我校美术室的特色，打造我校的美术特色。进一步搞好我校美术室活动。本学期对学生训练以色彩静物写生为主，适当的稍加入素描和速写，在上学期色彩学习的基础下，增加静物的内容，提高难度。3月12日至30日色彩（静物写生），以陶器，水果，蔬菜等作为基本元素组成画面。要求基本的色彩倾向正确，用色大胆丰富，冷暖倾向正确。4月5日至27日色彩（静物写生），加入透明的器皿，啤酒瓶，或者高脚杯等，注意透明器皿在画面中的表现。注意空间感的表现以及环境色对固有色的影响。5月8至6月20日复习阶段，素描（石膏像临摹或写生）+色彩（静物写生）。综合学习。美术课教学计划要求：
1、构图上，可以利用一些图案的法则，譬如变化统一、对称均衡、对比与调和等，注意突出主体，画面均衡、舒适。最好自己动手摆出静物，锻炼自己的色彩搭配以及构图的能力。
2、色彩的运用要求更加丰富，可以在画面中加入自己对色彩的感受。要求画面用色大胆，色彩丰富。
3、注意冷暖色性在画面中的应用。要有意识的使画面呈冷色调或暖色调。提高自己对色彩色性的把握能力。
4、要求加入透明的玻璃器皿，适当增加作画难度。目的：在上学期色彩学习的基础上，适当增加内容，增加难度，学生自己动手摆出静物，提高色彩搭配以及构图的能力。作画要使画面主体突出，空间感，体积感强，色彩饱满，富有感情。
一、指导思想：
以学校计划为指导，调动全体美术老师的积极性，开展各种类型的艺术类活动，为学校各项工作再上一个台阶而作出应有的贡献。
二、工作计划：
根据>的教学要求，合理制定教育教学计划；认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教育教学任务。为更好的提高教育教学质量特制定教学计划如下：
1、认真搞好校园文化建设，搞好美术室的`环境布置。协助学校各部门开展的活动，搞好宣传工作，对学校各种大型活动进行拍照、录像并及时对照片或视频进行处理、归类存档。
2、定期开展黑板报评比工作，开展校内美术绘画比赛。本学期将进行班级间的绘画比赛如：线描画、黑板报、手抄报比赛，建设有特色的美术教育。定期在校园内举办学生美术作品展览（一个月一次），以展示学生平时的优秀作业为主。
3、抓好校美术兴趣班的培训和学习工作，积极进行“美术地方课程资源的开发与利用”课题的研究。（认真做好兴趣小组活动计划、根据学生年龄段分低年级和中高年级两段进行开展，进行专项训练，认真归纳总结争取编写校本课程）
4、抓好美术教研活动，与市美协和区美协良好沟通，在全校范围内动员、推荐优秀学生参加全国、省、市等各种美术竞赛活动，（如10月份组织学生参加广州市中小学动漫比赛，11月份组织学生参加全国科技创新绘画比赛）努力使学生在各类竞赛活动中得到一定的收获。激发学生学习美术的兴趣，提高学生艺术创作水平。
5、每学期与学校语文科组合作开展临书大赛，配合学校少先队团委开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
6、与学校信息技术科组协调抓好区组织的电脑绘画大赛。
三、主要措施与安排：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
具体安排：
9月：
1、制定美术教学计划和教学进度。
2、挑选全校各年级班级的美术兴趣班学生名单。
3、搞好美术室的环境布置。
4、开展中秋节“灯笼会”，组织全校学生制作灯笼和猜灯谜活动。
10月：
1、通过9月份对兴趣班学生的了解，再次核实美术兴趣班的成员名单。
2、美术兴趣小组开始正常开展活动，组织学生参加广州市中小学动漫比赛。
11月：
开展五、六年级班级的手抄报比赛，组织学生参加全国科技创新绘画比赛。
12月：
1、开展三、四年级班级的黑白线描装饰画比赛。
2、与学校语文科组合作开展临书大赛。
1月：
1、期末考核，做好统计工作。
2、布置学生优秀作品展览。
少儿美术教学计划6
根据《幼儿园教育指导纲要》和新课程改革精神，理论化审视幼儿美术和环保教育的有机融合，在幼儿美术活动中培养环保意识的途径和方法
一、促进幼儿的三个“环保”
1.提高幼儿的环保知识
在环保绘画、环保美工、环境欣赏、环保作品展等活动的开展中，幼儿逐步形成了对环境问题的正确认识，也逐渐掌握了大量的环保基础知识，例如，全球的环境问题、水资源问题、沙漠化问题、环境污染问题等，他们都有了自己的看法和认识。他们知道环境保护应该从自身做起，从一点一滴做起，从身边做起。
2.增强了幼儿变废为宝的环保能力
根据幼儿身心发展的特点，采用直观、形象、生动、有趣的形式，将环保教育与美术教育相结合，发动幼儿和家长一起收集生活中的各种废旧物品，充实到美术教学活动中去，开展丰富多样的变废为宝活动。幼儿通过美术活动的形式与环境的交互作用，有效增强了变废为宝的能力，养成了良好的环保习惯。
3.形成了幼儿自觉的环保行为
通过和环境、社区、材料、作品的交互作用，幼儿朦胧的环保意识逐步形成了一种自觉的环保行为，幼儿生活中能够主动保持环境、减少噪音、节约用水……幼儿还通过自己去影响家长。要求他们不要随地吐痰、扔烟头、用一次性餐具等。他们还通过自己的绘画作品和手工作品，告诉人们要保护环境、爱护地球、节约资源，幼儿的环保行为已经初步形成。
二、形成环保教育活动的三大“模块”
在实践研究中，通过教学活动形成“节日渗透”、“领域渗透”、“主题渗透”三大模块，逐步形成了以美术教育为基本形式的环保园本课程的雏形。
1.节日渗透
在与环境保护有关的'纪念日到来之际，组织形式多样的美术专题教育活动，人人参与，在活动中强化幼儿的环境意识和环境觉悟。如“世界环境日”的废旧物品制作活动、“爱鸟周”的画展宣传活动、“世界地球日”主题的画展活动等，分别开展美术教育教学活动，收到了普遍的教育效果。
2.领域渗透
在幼儿园一日生活中把环保教学有机渗透到绘画、手工、欣赏教学活动、区域活动、墙饰布置甚至其他综合领域中。老师善于抓住身边的小事，进行举手之劳的有目的有意义的环境教育渗透。
3.主题渗透
主题活动的内容比较连贯，有的知识点还可以链接起来，环保意识容易留下痕迹。用网页的形式做成资料包、框架，包括：主题的来源、主题的教育目标预设、主题网络、主题探究周计划日的计划预设、主题可利用资源（墙饰资料、家长收集资料、社区）、活动观察与反思、教材资料超市等项目内容。教师组织活动更加具有连贯性和针对性，大大提高了幼儿的环保意识。
三、具体工作安排
九月份:
美工区《各种各样的纸》、美工区《动动小手，变废为宝》
美工区《向日葵》、美工区《五星红旗》
十月份：
美工区《弹珠滚画》、美工区《环保报纸小背心》
美工区《蛋糕》、美工区《自画像》
十一月份：
美工区《纸板画》、美工区《自制望远镜》
美工区《蝴蝶》、美工区《蝴蝶》
少儿美术教学计划7
一、教学目的
我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。
二、课程目标
学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣；理解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化生活环境。在美术学习过程中，激发创作精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
三、班级设置
（启蒙二班3——5岁）
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。
（启蒙一班5——7岁）
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。
（实验一班7——9岁）
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。
（实验二班9——11岁）
有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述；调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
（水墨班8岁以上）
通过讲解，分析，和有效的引导，选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；在了解笔墨的独特特性的同时，了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能，运用夸张与实际的对比，节奏与韵律的变化，利用媒材特性，临摹和写生双结合，有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
（工笔班9岁以上）
通过讲解，分析，和有效的引导，选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；在了解笔墨的独特特性的同时，运用细腻，细心的表现方法，巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来，利用媒材，临摹和写生双结合，有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。
（素描班11岁以上）
通过讲解，分析，和有效的引导，尝试不同工具，从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识；掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法，通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力。
四、课程内容标准
课程内容标准分成，“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和“综合〃探索”四个学段：
1、造型表现
是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动；要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的`结果，还要重视学生在“造型〃表现”活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过“造型〃表现”领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识
第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
2、设计应用
是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望，培养设计意识和实践能力的学习领域。
通过“设计〃应用”领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力
第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力
第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。
3、欣赏评述
欣赏评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。
通过“欣赏〃评述”领域的学习，学生应该达到以下目标：
第一，激发参与“欣赏〃评述”的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。
第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
4、综合探索
综合探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合探索”领域的课程，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
通过“综合探索”领域的学习，学生应达到以下目标：
第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动。
第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。
第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
五、课程教学方式
在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。
1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。
2、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。
3、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。
4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。
5、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。
6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。
7、走出教室，观赏外面的景色。
8、欣赏自己和同学创作的美术作品。
9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。
10、欣赏描绘不同的中外美术作品。
11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。
12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。
13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。
14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型。
15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。
16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。
17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。
18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。
20、制作简单的彩塑及脸谱
21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。
23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。
24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析
25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。
26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。
27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。
33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。
34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。
少儿美术教学计划8
一、儿童兴趣班（4~6岁）：
教学目的：以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。
教学内容：线描画、彩色画、水墨画、手工等。
二、少年兴趣班（6~8岁）：
教学目的：继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的'临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。
教学内容：创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。
三、少年提升班（8~12岁）：
教学目的：在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。
教学内容：线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。
四、专业绘画班（12~18岁）：
主要针对有志于报考美术院校的青少年。
教学目的：加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。
教学内容：速写、素描、水彩、设计等。
少儿美术教学计划9
一般来说，2～6岁的孩子可以通过幼儿园的美术课程和家长创设条件(见20xx年9期《幼儿学美术，家长怎么做》)进行学习。如果孩子有进一步学习的浓厚兴趣，家庭与幼儿园不能充分满足幼儿学习的需求与家长的期望，那么在这种情况下，可以考虑选择美术班作为补充。
一、什么是有益的美术学习
美术班对孩子的发展是否有益，家长该怎么判断、选择呢?主要看对幼儿的成长是否有促进作用。幼儿阶段作为人生的第一个阶段，既有它独立的意义，又为今后的全面发展打基础。在此阶段，幼儿身心健康和谐地成长至关重要。简单地说，幼儿应有健康的身体、良好的情绪；懂得基本的社会规则，具有初步的生活能力和良好的生活习惯；在智能方面需要获得关于周围世界的初步经验和学习能力。只有对上述各项有所助益，才是良好、可取的美术学习。有两项主要指标可作为判断标准。
一是兴趣。兴趣是幼儿从事美术活动的起点、动力，它促使孩子积极主动地参加美术活动，并从中获益。判断幼儿对美术学习是否有兴趣，有以下几个具体参考指标：①渴望从事美术创作和活动，能愉快地投入或自己发起美术活动；②在从事美术创作和活动时，注意力集中而持久，甚至能排除其他干扰；③在美术创作和活动中情感与智力各个方面都很活跃，能发挥潜能，时有新异的想法和做法；④有成就感和信心，孩子乐意谈论自己的作品，并将作品珍藏或展示。
其次是美术能力。美术活动本质上是一个创造的过程。幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象(即凭借美术媒介所做的特殊类型的创造)。创造力是未来人才所必备的素质。美术创造力是幼儿综合能力的一种特殊体现。
如何得知幼儿的美术学习是具有创造性的呢?我们可以通过幼儿的作品，并辅之以谈话、活动过程观察等手段进行评价和判断。指标如下：①作品内容出自幼儿自己的经验与认识；②幼儿能够用语言谈论或用其他手段表达作品包含的内容；③幼儿独立组织造型式样和画面布局，与教师的传授或范画式样明显不同；④作品表现的'内容和形式不雷同，时有更新。
总之，如果一个孩子在学习美术的过程中既表现出兴趣，美术创造力又有良好的展示，这样的美术学习是可取的。否则，则提示存在不同性质和程度的教育问题，其美术学习就不一定对幼儿有益，甚至可能有碍幼儿的全面发展。家长一定要审慎看待幼儿的美术学习，正确把握幼儿美术学习的方向。
少儿美术教学计划10
儿童绘画教材
一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。
二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。
儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。
画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。
儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：
(一)走出儿童学画的误区
在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。
①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。
艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。
儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众
观念，不是艺术观点。
艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。
②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。
儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。
因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。
④怎样认识儿童画的美?
美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的'。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。
人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，
天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。
(二)素质教育中的儿童画教学
以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。
传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。
长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。
素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。
新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。
开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。
(三)走进儿童心灵的世界
儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。
①眼中的世界和心中的世界
心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。
如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，
用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。
自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。
②用手画和用“心”画
儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。
艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。
心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。
儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽
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