《音乐家贝多芬》教学设计

第一篇：《音乐家贝多芬》教学设计

《音乐家贝多芬》教学设计

一、教学目标：

通过以下几个教学环节，来了解音乐家贝多芬

1、学习《欢乐颂》的一个声部，并能用明亮、热情的声音来表达歌曲的情愁。

2、能学会演唱《土拨鼠》并能用柔和的声音、平衡的气息表达歌曲情绪。了解词曲作者歌德与贝多芬。

3、在听赏、演唱活动中，感受大、小调式的调性色彩；了解大调式的音乐比较明亮，小调式的音乐比较柔和，知道大、小调式的音阶组织形式。

二、教学重点:学习大小调的两首作品。

三、教学难点：知道大、小调式的音阶组织形式。

四、教学设想；

教学活动内容做以下安排：学习《欢乐颂》、了解贝多芬与歌德学会演唱歌曲《土拨鼠》。在学习歌曲《欢乐颂》时，让学生先说一说歌曲表达的思想与情绪，再来演唱歌曲，以便学生的演唱更有内涵。在学习歌曲《土拨鼠》时，学生通过《贝多芬与歌德》的故事，了解歌曲的创作背景，为更好的演唱《土拨鼠》进行铺垫。接着设计“填终止音”的环节，让学生初步感受小调的调式感。通过演唱歌曲《土拨鼠》，体检歌曲情绪，让学生进一步了解小调式能表现柔和、暗淡的音乐情绪。通过“《欢乐颂》用明亮的曲调唱，朗诵《土拨鼠》悲伤的歌词”等环节，让学生了解大调式能表面明亮、辉弘的音乐情绪。总之，用这一系列感受调式、调性的音乐活动，帮助学生理解和表现音乐作品，通过这些教学环节来更深层的了解音乐家贝多芬。

教学过程:

一、学习介绍贝多芬

1、引入、组织教学

播放《献给爱丽丝》并播放课件德国风光

说说这首乐曲的曲名和作者以及印象最深刻的是哪一句。随着琴声来哼唱这一句

2、揭示课题

二、学唱《欢乐颂》

1、导入

2、聆听歌曲（听多媒体）

3、视唱曲谱（要求同学们边唱划拍）

4、学习大调式，5、随琴哼唱歌词：

6、随机评价，解决难点。

三、学习《土拨鼠》

（一）学习歌词，了解歌德

1、讲《贝多芬歌德》的故事

（课件播放：由小博士讲述的《贝多芬与歌德》的故事）（学生观看动画，了解歌德，知道贝多芬与歌德的故事）

2、聆听歌曲

（学生聆听歌曲《土拨鼠》，听后谈感受）

3、学习歌词

（二）学习旋律，了解小调调式

1、“填终止音”游戏

2、视唱全曲

老师用钢琴弹奏《土拨鼠》（学生视唱《土拨鼠》乐曲）

3、了解小调调式

曲调的半终止与终止音都落在6音上，而且以6为主音，同时旋律给人的感觉又很柔和。

（课件播放：小博士讲述小调式的音乐特点）调式音阶：67123456--柔和（学生指弹唱小调音阶）

4、演唱歌曲

师：流浪的人悲伤、孤独，只有小小的土拨鼠陪在身边。你觉得你的歌声能表现可怜的人的悲伤与孤独吗？怎样演唱才能让人感受到？

（学生用适当的力度、速度、声音演唱歌曲《土拨鼠》）

四、课堂升华

师：贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，还在于他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗挣之中。同学们，在我们今后。人生道路上难免有凄风苦雨、险滩急流，但只要我们用信念做桨、意志做帆。我们坚信--长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

第二篇：音乐家贝多芬教案

音乐家贝多芬教案

教学目标：

1、了解音乐家贝多芬和代表作品。

2、简介歌德。

3、学会合唱曲《欢乐颂》，并能与他人用明亮的、热情的合唱来表现歌曲的情绪。

教学重点：用明亮、热情的声音唱好合唱曲《欢乐颂》.教学难点：两个声部的和谐和音准 教学过程：

一、导入

教师弹奏<<献给爱丽丝>>问作者是谁？（贝多芬）引出本课主题。

二、介绍音乐家贝多芬

在世界音乐史上，我们常常会听到这样一个名字——贝多芬，那么贝多芬是怎样的一个人？有那些著名的作品，今天我们就来学习和了解音乐家贝多芬

贝多芬出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露出音乐上的才能，把水开始登台演出。1792年到维也纳深造，以史上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创造了有大量时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》《命运》序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光《暴风雨》《热情》等。他的一生坎坷，没有成立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册页人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由”“平等”的政治信念。通过言论和作品，围攻和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《.第九交响曲》在音乐表现上，他几乎涉及但是所有的音乐体裁。他大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果：有事交响成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬只顾点之一音乐的大成，同时开辟了浪漫之一音乐的道路，对世界音乐的发展起了举足轻重地作用，被尊称“乐圣”。

三、音乐家小故事《贝多芬与歌德》〉

关于坚守“自由”“平等”的政治信念。

1、介绍歌德生平欧洲启蒙运动后期德国著名诗人、剧作家、思想家。他生于法兰克福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习法律，也当过律师。歌德善绘画，对自然科学也有广泛研究，但主要知趣在文学创作方面。最著名的是书信体小说《少年维特之烦恼》、诗句《浮士德》和长篇小说《威廉。麦斯特》，以及自传《诗与真》。

四、学习歌曲《欢乐颂》

今天我们一起来学习《欢乐颂》这是《第九交响曲》的主旋律，是一首全世界闻名的歌曲我们一起来欣赏。

1、初步感受

（1）音乐本身就是生活的一部分，他反映了人的思想。你觉得《欢乐颂》表现的什么样的思想？（这部作品表现了人类寻求民主、自由的斗争意志，并坚定这种斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。）

（2）歌曲表达了什么情绪？

2、歌曲学唱

A、学生视唱歌谱分高低声部视唱，注意低声部升5的音准，还原记号的用法，然后合唱。合唱时要注意声音的控制两声部的和谐。

B、歌曲学习学生填入歌词进行练唱

（3）怎样表现这首歌曲师：你觉得应用怎样的声音来演唱这首气势磅礴的歌曲呢？（学生用明亮、热情的声音演唱歌曲）

五、小结

1、用一句话说出你了解的贝多芬。

2、我们从他身上学到了哪些精神？

第三篇：《音乐家贝多芬》教案

《音乐巨人贝多芬》教案

一． 教学目标

1.查字典，看注释，读准每个字的的音，掌握重点词语。2.探究几个难句的含义，把握文章内容。

3.体会课文中出色的外貌描写，学习从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。

4.了解贝多芬，了解他的内心世界以及对待厄运的态度和感受，学习他与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生观。

二． 重点难点

重点：学习肖像描写的技巧，理解贝多芬的精神世界

难点：理解文中艰深语句的含义，理解“心里的音乐”的深刻内涵

三． 课程导入

同学们，我们在六年级的时候曾经学过《月光曲》，那个时候我们就已经认识了一位音乐巨匠——贝多芬。说起贝多芬，你脑海中出现的关于他的印象是怎样的？好，这位同学。嗯，好，请坐。同学们，我们现在对于贝多芬印象是基于曾经学过的课文《月光曲》，那么今天呢，老朋友又见面了，我们将要通过一片新的文章的学习来进一步加深对贝多芬的了解，通过这次学习，我们会对这位伟大的音乐家有着跟之前怎样不同的认识呢？好，接下来就让我们带着好奇心一起来阅读课文《音乐巨人贝多芬》。四．自主学习

1.了解作者

原名何敬业，当代著名作家，何为的散文常常以写人为主，何为的散文，善于抓住生活中的典型事件进行闪入开掘，同时，又注重人物和故事的生动性，有较精巧的构思和深远的意境，语言简洁优美。[1]

2.了解贝多芬

路德维希·凡·贝多芬，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。路德维希·凡·贝多芬的代表作有交响乐《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《欢乐颂》，钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》、《幻想》、《致爱丽丝》

贝多芬在音乐史的地位是极突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

3.积累字词，扫清阅读障碍

心扉 徒劳 重荷 零乱不堪 踌躇 沉郁 感染 磐石 嚣张 深邃

五 探究互动。一）大家都知道一篇人物传记最起码要有人物，通过阅读课文，大家知道文中有哪几个人物吗？又是那个人物作者着墨最多呢？嗯，这位同学。好，请坐。通过阅读呢，我们发现文中主要写了三个人物：客人，女佣和贝多芬。而主角呢，我们从文章题目也可以看出来就是贝多芬。那么，这三个人物是通过什么事情联系起来的呢？也就是说这篇文章是用什么线索串接起来的呢？，好，这位同学。很好，请坐。看来大家都很清楚，将人物和文本链接起来的线索就是客人拜访贝多芬的过程。在

这个过程中，又主要发生了那几件事呢？请同学再快速浏览一遍课文，小组内讨论并找出答案。

好，请第一小组起来回答刚才的问题。恩，一组同学说主要有三件事 “客人”参观贝多芬的工作室 贝多芬和“客人”会面

贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。二）

其余组还有什么补充吗？没有，那大家意见很一致，老师也赞同这位同学的说法。显而易见，三件事中客人是贯穿始终的角色，那么假如我们是那几位客人，而在今天此次拜访之前，贝多芬对于我们来说只是闻其名未见其人，那么今天见到他的第一眼，你会首先观察他的什么地方呢？恩，有的同学说脸，有的同学说衣服，还有的同学说发型，同学们说的这些其实有一个共同的名字，叫做外貌。请同学们仔细的阅读课文的6到8自然段对贝多芬外貌的描写，看看在客人的眼中，贝多芬到底是一个什么样的形象。并且，作者的外貌描写是以怎样的形式和顺序展开的呢？好，5分钟的时间小组内讨论解决。请二组同学说一下你们的答案。

我们组同学认为贝多芬外貌的描写是整体到部分，整体描写是在第六段和第9段 局部描写是在第7段，第8段和第9段。好，请坐，其余组还有补充吗？好，三组同学。

我们组认为贝多芬外貌的描写还是由远及近的，第六段到第九段是一人物从远处走到近处，作者的笔触也随之转换角度描写的过程，先是大体的轮廓，然后是着装，最后是面部细致的描写。

好。请坐。别的同学还有补充吗？恩，好，刚才两位同学说的大家说对不对？很正确，老师呢还有一个新的视角，那就是从上到下。同学们看第九段的面部描写，先是头发，然后是眼睛，接着是嘴巴，最后是下颏。在这里，同学们要注意了，在这段外貌叙述中，每一个细节的描写都加入了对所写人物的性格特点的展示，像愁苦，力量，深邃，坚韧无比的生的意志。这样不仅可以将人物描写的更加生动真实，给读者一个明晰的阅读对象，而且还可以通过这样的描写将人物的特点看似悄无声息实则埋下伏笔的写了出来，对文章的内涵结构有着承上启下的重要作用。所以，同学们以后在写类似文章时，就可以运用这样的描写方法，一举多得。

三）好，既然贝多芬是如此伟大的一位音乐家，作者对他进行了如此细致的描写，那么就让我们来听一听他的作品《命运交响曲》。请同学们用心聆听，用心去感受，然后告诉大家，从他的作品中，你听到了什么？

热血沸腾

山崩地裂犹如火山爆发

令人惊心动魄

雄浑高昂

好，同学们听到的都是正确的，因为一部音乐作品有着许多种复杂的情绪。同学们，对于一位音乐家来说，什么是最重要的？对，耳朵，但是贝多芬却是一位耳聋的人，他情感的复杂程度可想而知。我们已经知道了女佣眼中的他，客人眼中的他，那么贝多芬又是怎么评价情感如此复杂的自己的呢？请同学们仔细阅读课文剩下的部

分，重点品读贝多芬的自述性语言。然后，我们回一起来探讨贝多芬的话语之中隐藏着怎样的情感。开始。

好，同学们，我们按照访问的顺序，先是从女佣也就是贝多芬日常生活见证人的角度，交代了他的基本生活状况和精神状态，接着，以客人的眼光，再现了贝多芬的形象，最后，作者让主人公自己开口，坦露内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表深入到贝多芬的内心世界，成功的表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样，既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，又让我们看到了一个在现实生活中平凡的贝多芬。生活不会总是一帆风顺，会有许多挫折和不幸，而我们今天学习的这篇课文，会让我们向贝多芬学习，学习他那生命不息，战斗不止的顽强精神。学习他向命运不屈不挠的抗争。好，今天的课就到这里，请同学们在课后完成一个人物链接，寻找与贝多芬同样的身残志坚的人，并用今天学到的人物描写方法将他描写出来，下节课与大家分享。下课。

第四篇：音乐家贝多芬

音乐家贝多芬

路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770.12.17.-1827.3.26.)

一七九二年，二十二岁的路德维希·凡·贝多芬从波恩来到维也纳，一直到他一八二七年逝世，他就从未离开过这座对音乐家特别有吸引力的城市。贝多芬的绝大部分作品是在这里创作的。他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的第九部交响曲取材於德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。

辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。一八零二年，贝多芬由於逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。

造访音乐家贝多芬

贝多芬晚年频繁迁居，虽然留下了众多的故居，但是很多故居未能作为展览馆向游客开放。贝多芬当年喜欢居住在名叫海里根施塔特(Heiligenstadt)的地方，离市区很远，在市区的正北方。一八零二年，贝多芬居住这个城区，在这里创作了他第二部交响曲。同年十月，贝多芬在这里写下了《海里根施塔特遗嘱》，这是一封他写给两个兄弟的信，这封信并未寄出，如今仍然完好地被保存在这里。贝多芬的这处遗址如今被称作为「海里根施塔特遗嘱屋」，周二至周日向游客开放。

地址：Probusgasse 6, 1190 Wien

帕斯克瓦尔蒂楼房(Paqualitihaus)是贝多芬居住时间较长的一处住所。一八零四年至一八一五年间，贝多芬虽然数次离开这个居所，但是最后却又返回到此地。楼房的主人帕斯克瓦尔蒂是贝多芬的好朋友，每次贝多芬出走，他都吩咐佣人不要出租贝多芬的房间，因为“他总是会回来的”。在这里，贝多芬经历了创作的鼎盛期，他的第四、五、六部交响曲，第四钢琴协奏曲和歌剧《费德里奥》都是在这里创作的。

一八二七年，贝多芬去世时，众多的朋友和崇拜者前来吊唁。贝多芬被安葬在魏林格墓地(Waehringer Friedhof)。文学巨匠格里尔帕策曾经在悼词中说 “贝多芬把他的一切献给了众人，从他们那里却一无所获，於是他就远离了众人。”能够让贝多芬瞑目九泉的是，舒伯特一八二八年也被安葬在此，与他相伴。人们为了纪念舒伯特这位年轻的天才音乐家，在魏林格墓地的旁边修建了一座舒伯特花园(Schubertpark)。如今，这座魏林格大街上的舒伯特花园是众多游客流连的地方。

地址：W ringer Stra呈, 1180 Wien

一八八八年，两位音乐大师的棺木被一起移到中央陵园。如今，贝多芬被埋葬在中央陵园名人墓地32A的第29号墓穴中。

地址：Zentralfriedhof, Simmeringer Hauptstra呈 234, 1110 Wien

一八八零年，崇拜贝多芬的人们还为其建造了一座纪念碑。从此，这个地方更名为贝多芬广场。贝多芬塑像的周围围绕著九个小天使，象徵音乐大师不朽的九部交响曲。

乐圣-贝多芬.无论你是否懂得音乐,都必定认识他.他是我生平最尊敬的音乐大师之一~大家多多了解名人~~多多听听古典音乐~对提高自身修养很有帮助的...不一定每个人都要懂音乐,只要你的耳朵能感受到音乐,那就能领会古典的精髓和神奇之处.肖邦

Frederic Francois Chopin(1810．3．1～1849．10．17)

Chopin，Frederic Francois(原Fryderyk Franciszek)肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦(1810--1849)作曲家。父为居住在波兰的法国人，母为波兰人。肖邦出生于华沙附近的热拉左瓦-沃拉。六岁时开始学习钢琴，师从阿达尔贝·瑞夫尼。七岁时创作第一首波洛奈兹舞曲(g小调)，八岁时登台公演。其父为法浯教师，在华沙担任多种职务，他坚持肖邦除受音乐教育外必须同时受普通教育。十岁时，歌唱家卡塔拉尼为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。十五岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。十六岁入华沙音乐学院，从约瑟夫·埃尔斯纳学习作曲。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》(通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成)。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅·格拉德科夫斯卡表白了爱情。但翌年在华沙演奏了他的两首协奏曲后，就离开了被俄国古领的波兰，于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治·桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚·沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶·桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及筒陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。1840至1847年仍和乔治·桑共同生活在巴黎和她在诺安的别墅中。比他大六岁的乔治·桑悉心照料他，有助于焕发他的才华。许多最优秀的作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》，都是在他们结合的时期写成的。他们的关系破裂(乔治·桑的两个孩子挑起了争吵)后，肖邦的灵感和健康日益衰退，但仍继续教课并举行私人音乐会。1848年，虽然病情严重，他仍访问了英国和苏格兰。他的学生简·斯特林把肖邦带到她姐夫托菲肯勋爵的乡村别墅内休养，并送给他当时迫切需要的一万五千法郎。在伦敦，他为维多利亚女王演奏，但英国的社交生活使他精疲力竭。翌年死于巴黎。

肖邦的作品几乎全部是钢琴曲。他从菲尔德和胡默尔的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。其它影响有的来自波兰民间音乐，在《玛祖卡舞曲》中特别明显；往往要求高度辉煌技巧的旋律风格则源自意大利歌剧。但肖邦谨慎地指出，他的玛祖卡“不是供跳舞”用的，事实上它们也是他的最有个性的作品，犹如私人的记事录，记下了一生事业中听作的和声和节奏试验，所探索的最为精致和变化多端的钢琴音色，也记下了他的全部情绪变化。最早一首《玛祖卡舞曲》是在1830年离开故乡之前写的；最后一首(f小调)感情强烈的吉光片羽，是他一生所写的最后一曲。肖邦使钢琴上的《玛祖卡舞曲》成为他所独有的形式；他所作的叙事曲(共四首，受密茨凯维奇的诗歌的概括的启发而写)和键盘谐谑曲也是如此，他使谐谑曲具有与贝多芬谐谑曲大异其趣的尖刻嘲讽的性质。他的《二十四首前奏曲》，每首用一个不同的调，是肖邦对巴赫艺术的创造性贡献。肖邦认识到他的天才的用武之地主要在于比例完美的钢琴小曲，他在这类作品中注入了丰富而又强烈的诗意，但在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章构成的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往被人们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。

肖邦的主要作品有：

(1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》；《波兰歌曲幻想曲》；《科拉克维亚克回旋曲》；《把手伸给我》主题变奏曲。

(2)钢琴独奏曲：叙事曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；玛祖卡舞曲五十一首；夜曲十九首；波洛奈兹舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f调幻想曲；幻想即兴曲。

(3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。

(4)歌曲：波兰歌曲十七首。

【摘自《外国音乐辞典》】

肖邦 Chopin，Frederic(1810．3．1～1849．10．17)波兰作曲家和钢琴家。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的纯真和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。生性体弱敏感，幽默而又善于模仿、讽刺。其父系法裔法语教师。全家都酷爱艺术，在襁褓中便对母亲和姐姐的钢琴声有奇特反应，并深受民间音乐熏陶，6岁时即能在琴上弹奏听到的曲调，7岁起随音乐家瑞夫尼学琴五年。8岁首次在慈善音乐会公演，次年敢于在著名意大利女高音歌唱家卡塔拉尼前演奏，3年后又为出席波兰议会开幕式的俄沙皇亚历山大一世即兴演奏。作为“天才儿童”，他不但会弹琴，还会作曲，7岁时作《g小调波洛涅兹舞曲》并公开出版，康斯坦丁大公将其一首进行曲用于阅兵式上。随后又作了一些波洛涅兹、马祖卡、变奏曲、苏格兰舞曲、回旋曲等。曾师事作曲家埃尔斯纳学习音乐理论数年，16岁入其领导的当时新建的华沙音乐学院。1829年为扩展音乐视野首赴维也纳，应当地出版商、钢琴制造商和贵族之请于8月间公演两场，获很大成功。1830年3月在华沙作成年后的正式首演，弹奏所作《f小调第二钢琴协奏曲》。当年11月再离波兰，车行至华沙郊外埃尔斯纳令停车，让精选的一个合唱团演唱了他为爱情专作的一首告别

合唱曲为他送行，似已预示波兰将永远不能再见其游子归来。到达维也纳后，种种情况令人失望，时又值波兰发生起义，奋起抵抗俄国侵略军，他为之十分激动不安，但家人不愿他回波参战，于是决定去巴黎寻求更理想的环境。在等待护照签证期间作了《b小调谐谑曲》、《革命练习曲》等一些富于激情的乐曲，同时还为一些爱国诗词谱曲。后行至德国斯图加特，听到华沙被俄军攻陷的消息，悲痛欲绝，几至不能自拔。1831年9月抵巴黎，为该地极端的“豪华与肮脏、美德与罪恶”而感叹不已。通过一位维也纳朋友的介绍结识了那里的波兰流亡者及著名作曲家罗西尼、李斯特、柏辽兹、门德尔松等人。与此同时，在德国的舒曼极度推崇他，称他为新浪漫主义时代的代表。但他过分纤细的演奏未能在大音乐会中获得所有人的赞赏，只是在沙龙里很受欢迎。这个时期作品有两集《练习曲》、《e小调叙事曲》、《幻想即兴曲》和一些受强烈民族感情激发而作的马祖卡与波洛涅兹舞曲等。1836年结识放荡不羁的女作家乔治·桑，并于1838年秋私奔至马略卡岛，开始了他们十年的同居生活，至1848年终因意见不和而分手。这段时间里写了《24首前奏曲》、戏剧性的《升c小调谐谑曲》、悲壮的《c小调波洛涅兹舞曲》、《f小调幻想曲》、《船歌》、《波洛涅兹幻想曲》、《f小调叙事曲》及《b小调奏鸣曲》等。与桑决裂后精神沮丧，再加上巴黎革命烈火又起，在此情况下接受了其苏格兰女学生斯特林之邀首途访英及苏格兰，由于体弱多病，思乡心切，在英期间全无创作，仅为波兰难民演奏一次。1848年11月返回巴黎后，病情恶化，临终前唯求销毁其未完成手稿，以及在葬礼中咏唱莫扎特的《安魂曲》。死后一周年，当其墓地纪念碑揭幕时，人们在他坟上洒了一盒祖国波兰

第五篇：365夜故事(一)_音乐家贝多芬

提起贝多芬的交响乐，世上无人不晓，但他背后感人的事迹却很少有人知道。

他二十六岁的时候，得了一种非常奇怪的病：他的耳朵里就像钻进了一群小蜜蜂一样，整天嗡嗡作响。不久，他连别人说话的声音都听不清楚了。这件事对贝多芬的打击简直太大了！因为，要是一个科学家耳聋了，他还可以用脑子思考问题，继续发明创造；可要是一个音乐家连声音都听不清楚，那他怎么能写出动听的乐曲来呢？

开始，他还瞒着别人，装作什么事都没发生一样。他尽量少和别人说话，整天把自己关在家里，拼命地工作。但是，过度的劳累使他的身体更糟了。他又得了肺病和结膜炎，这些病反过来又加重了他的耳聋。终于，那最可怕的一天到来了。

这一天下着大雪，贝多芬正在指挥乐队排演自己写的一首乐曲。突然，他发现乐队总是和自己的指挥合不上拍，他只好停下来。可反复了多次，还是合不上。开始，他还不明白发生了什么事。大家也都不忍心告诉他。因为这对他太残酷了。后来一位朋友写了张纸条递给他，上面写着：“恳求您不要再指挥下去了，等回去我再告诉您原因。”贝多芬一下子明白了：他的耳朵已经完全聋了！他从台上跳下，冒着大雪跑进树林里痛哭起来。他多么热爱音乐啊，如果让他告别音乐，那等于让他去死！他真的想到了自杀，但冰冷的雪花使他慢慢冷静下来。他想：我无数次战胜过命运的挑战，难道这一次就能把我打倒吗？我要扼住命运的咽喉，决不能向命运屈服！

从此，贝多芬和疾病展开了顽强的搏斗，他不再靠耳朵，而是用他的心灵和全部的热情去创作。当他实在需要听的时候，就用一根木棍，一头含在嘴里，一头插进钢琴的共鸣箱里，通过感觉琴身的震动来辨别音调的高低。朋友们看到他这样顽强，都感动得流下了眼泪。功夫不负苦心人，贝多芬在耳聋的情况下，终于写出了他一生中最伟大的一部交响曲——《合唱交响曲》。

1824年5月7日，贝多芬在乐队的配合下，成功地指挥了《合唱交响曲》的首场演出。当乐曲结束时，全场观众起立向他热烈欢呼，许多人激动得哭了。可是贝多芬因为背对着观众，对这些一无所知。当一位演员扶着他转过身去面对观众时，他才看到了这一切，激动的泪水从他眼里夺眶而出，他终于又一次战胜了厄运。今天，贝多芬感人的事迹一直激励着所有学者们不断地进取。