第一篇：五年级美术教案(有教学反思)
第1课 色彩的对比
教学目标：
知识与技能：认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
过程与方法：进行对比色的涂色练习。
情感态度价值观：培养学生对色彩的辨别以及对色彩对比的初步认识，以及对美的感知。
教学重点：认识色彩的对比。教学难点：如何运用对比色。课前准备：
学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？ 教学用具：
教师：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：
本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。
教学过程：
1、欣赏：
（1）出示色环图片，让学生认每一种颜色。
（2）比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
（1）用对比色组织一幅画面。（2）学生作业，教师巡回指导。
4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
教学反思：学生通过观察色轮表明白了对比色，从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。
第2课 色彩的和谐
领域：造型•表现 课时：一课时 教学目标： 知识与技能：认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。过程与方法： 用邻近色进行涂色练习。情感态度价值观：感受色彩的魅力。教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：
教师：水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如： 黄——黄绿——绿 红紫——紫——蓝紫 黄橙——橙——红橙
（2）寻找邻近色（师生互动）A、家居图片 B、生活图片 C、建筑图片
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐
（4）师示范邻近色的调配方法
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。教学反思：
一、复习旧知的过程中，对比感受和谐。
一直认为，对比的力量是强大的，尤其是在色彩感受面前，有些说不清道不明的视觉感受，总会在对比下，显现出它的巨大作用。所以，相同内容的两幅作品呈现的那刻，说明了一切！
二、从色相环的色相上，组合感受和谐。
教材中呈现的是12色色相环，所以，邻近色的举例也是3色为一组。为了让学生们感受到不只3色为一组邻近，以及为什么在这里是3色为一组邻近的道理。多色色相环起到了很大的作用。
三、在生活中自然中，体会和谐的美感。
只有来到孩子们的生活中，大家才会感受到和谐色彩的随处可见，也才能验证不只是3色为一组的邻近。所以，夕阳西下的和谐渐变、家居中的和谐搭配都让和谐一步步走向学生的内心。
四、欣赏画家作品，体会和谐的美。
和谐是一种色彩感受，一组邻近色不只可以表达一种感受，也可以帮助诠释画面主人公的性格，以及烘托画面的气氛。所以，画家作品一抽象、一具象，说明了和谐在画面中的多种作用。
五、色条的拼摆组合，构思和谐的画面。
彩色卡纸实在是个好东西，尤其是在讲色彩课的时候，拼拼摆摆就可以说明问题，而且可以说明多种情况。利用色条的拼摆来实现孩子们的多种构思，既新鲜又有趣。
第3课：美丽的纹样
教学目标：
知识与技能：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
过程与方法：应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
情感态度价值观：培养学生的审美能力和动手能力。
教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。教学内容：
1、组织教学 导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）
生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？ 生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、了解知识 掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？ 我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题： 1）什么是适合纹样？ 2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案 生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业 师巡视辅导
4、评价作业（自评、互评）
教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
第四课 趣味文字
第一课时
一、教学目的；
知识与技能：在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
过程与方法：学习美术字的基本书写方法与美化方法。情感态度价值观：培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
二、教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
三、教材分析：
通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。
四、教学过程；
（一）课前准备
1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔
2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔
（二）课堂教学
1、引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生----
2、发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类 ａ、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。ｂ、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。ｃ、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。ｄ、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。
④、演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
5、作业展示，学生进行评价。第二课时
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。（出示教具）
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？（演示制作过程）
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
3、学生练习制作，教师巡视
4、作品展示评比 教学反思：
《趣味文字》是五年级的一节造型表现课，教材的编排目的在于让学生了解汉字的起源和演变过程，加深学生对汉字的认识，让学生了解祖国的文化，培养孩子对汉字的热爱。
本节课，我主要是通过让学生观赏中国古代象形文字的产生和发展过程了解汉字的悠久历史，激发学生的爱国情感，并能激起学生的模仿兴趣和表现欲望，经过欣赏、总结、想象，能抓住表现对象的主要特征来用象形字的造型方法进行夸张，能较为明确地表达字的意义。
俗话说，良好的开端是成功的一半，而兴趣是动力之一，我以激发兴趣提问导入新课，使本课一开始就吸引住了学生，结合图片，让学生了解古人类是怎样记录和交流事情的，然后归纳这种既像画又像字的符号叫做象形文字，使学生初步了解汉字的演变过程，了解中国是世界上文字出现最早的国家之一，培养了学生的民族自豪感。然后我设计了游戏一“看图写字”，让学生自己当一回古人，根据图片造字，使学生体验文字的有趣、好玩；游戏二“慧眼识字”（快速地认出象形文字，并说说你是怎样想到的）举手抢答得分得环节，很好的与学生互动，调动学生学习的兴趣和主动性，把原本难懂的知识简单化。我还在网上下载了一段精彩的动画片《象形字的故事》，同学们看的是津津有味，更加加深了他们对象形字的理解。另外，在教学中我注重学习的灵活性和趣味性，将汉字的笔画结构与自然物象特征相结合启发学生联想和想象，设计创作“图画文字”，培养他们的创造意识和创造精神，从而创作出有创意的作品。
学生实际创作时，我设计了作业一和作业二，同学们自己二选一，自由创作，体现了教学的灵活性，同时尊重了学生自主性与个性化的发展。
第五课 画龙点睛
教学目标：
知识与技能：了解礼物包装的作用。
过程与方法：通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
情感态度价值观：让学生感受美化生活用品的乐趣。教学重点：礼物外包装的设计方法。教学难点：不同包装材料的巧妙地设计。教学准备：
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。教学过程：
一、引导阶段
1、组织教学。
2、教师出示图片对比：一普通的月饼和经过包装后的月饼。学生通过对比了解到：随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
3、导入课题。
二、发展阶段
1、教师展示课件，讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。
（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
5、教师巡视指导。
6、作业评讲：学生之间，师生之间互相点评。
三、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
教学反思：
1、本课顺利的完成了教学目标。通过设计制作，学生了解包装的形式及掌握礼物包装的设计方法，认识各种纸材及其他材料的性能，创作的过程更是体验创作快乐的过程。当学生们手中的废旧盒子、瓶子或纸袋变成了一件件精美的礼品时，我知道学生们的动手能力得到了发挥。从课前的搜集各种包装材料开始，就激发了学生对包装的兴趣。上课时再利用课件演示，让学生欣赏到多种包装形式精美的礼品，不但使学生了解了礼物包装的作用，又培养了学生的审美情趣。调动了学生的积极性同时也拓宽了学生的设计思路。
2、存在不足的地方： 我上这节课的速度快了一点，语言太过简洁。示范过程直观演示了制作方法，从而解决了包装的难点。在实践操作的时候发现学生在细节的包装上面缺乏了一点技巧。所以对在制作过程中有困惑的学生都能够一一给予辅导。
解决方法：应该在示范方法上重点讲解制作的细节方面的技巧。
3、对以前的教学方法，在作业评价方面有了很不错的效果。学生在自评互评中知道了自己的不足。对自己的不足进行了思考、创新。
4、如果从新上这节课：上课速度适当放慢一些，增加语言感染力。直观演示方法的同时增加细节讲解及礼花的制作步骤。在教学活动中增加游戏环节。
第六课 快乐刮画
教学目标：
知识与技能：通过学习，了解刮蜡画的特点、掌握刮蜡画的技法。情感目标：感受刮蜡画带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣，培养学生发现美和感受美的能力。
动作技能目标：使学生的想象能力，创新思维能力，动手操作能力得以发展和提高。教学重难点：
1、引导学生通过实际操作，学会和掌握刮蜡画的方法。
2、在实践活动中培养动手操作能力、创新思维能力和团结协作的能力。
教学活动准备：
CAI课件、白纸、刮蜡画作品、蜡笔、小刻刀、小木棒等。教学活动过程：
〈一〉、创设情景，激发兴趣
师：同学们，你们都用过蜡笔画过画吗？喜欢用蜡笔画些什么呢？ 学生活跃了起来，相互说着用蜡笔做画的乐趣。师：那老师今天来给大家介绍一种新画法，好吗？ 学生安静下来，注意力集中了。
（教师出示以黑色作为背景的学生绘画作品。）
讨论：除了在黑色纸上涂色表现画面外，还可在什么样的纸上作画能让图画的背景是黑色的？
师：在纸上用黑色蜡笔和别种颜色的蜡笔涂抹一两遍后用上特殊的工具也能在上面画画哦，大家想知道怎样画吗？ 生：想。
（教师用小刀在刚涂抹好的黑色表层蜡纸上刮画，一幅美丽的花朵呈现出来了。）
生：原来老师是用刻刀在涂好的蜡纸表层上刮画出来的。生1：能在纸上涂抹各种蜡笔颜色吗？ 生2：我想在纸上刮各种内容可以吗？
师：当然，只要想到的一定能做到，让老师带领大家一起来玩这个有趣的刮蜡画吧。
〈二〉、实践操作，自主探究
（一）个体制作 学生动手制作刮蜡画。（教室伴随音乐）师：大家准备好了吗？请同学们试一试。教师同时出示课件演示步骤：
1）、起稿：刮蜡纸的表面可以用铅笔在上面轻轻地起稿，但注意不要太用力，以免破坏表面的黑色。
2）、轮廓线：用尖状的一头把画稿的轮廓线刻出，线条注意要圆润流畅。
3）、刻画大色块：用刮蜡笔扁平的一头来刮出画稿中的大色块。4）、调整：由于刮蜡纸特殊的制作工艺，一笔刻下以后不能够修改，所以在刻画的过程中一定要做到心中有数，胸有成竹。在完成创作后，可以根据画面的需要增加线条或色块。
2、学生实践，师巡视辅导。
（停下来）部分完成了的学生展示作品，评议：你觉得他刮的怎么样？你还有更好的建议吗？
3、刮好的同学演示刮蜡画过程，集体交流制作技巧。
4、质疑解难：没有完成的同学，你们在制作的过程中有什么困难，需要大家的帮助吗？
生1：为什么我刮画出来的线条会断断续续的？ 生2：我用小刀一刮、一涂，纸就破了。
小结：刮蜡画在刻画方面应细心且把握的力度也要恰到好处，用刻刀尖状的一头轻轻把画稿的轮廓线画出，线条注意要圆润流畅这样画出来的线条才不会断断续续的。
（出示电脑课件，让学生观察，拓展思维。）
师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，请联系生活中的一些事物，看看哪些内容或物体可以用在刮蜡画中？动手试试吧！
5、鼓励创造，体现个性。
师：在刚上课时，有同学想要在纸上刮各种内容，现在动手试试，看看谁能把作品刮得更漂亮？通过想象，你还能把自己的作品变成什么样子？
结果：有的学生根据想象刮出了鲜花、人物、建筑、小故事等。（本环节设计思路：此环节的设计是学生通过实践，初步掌握刮蜡画的基本方法。学生在实践中发现问题，通过摸索、讨论，找到解决问题的方法。同时，通过展示、介绍自己的作品，激发创作兴趣，促使学生之间互相取长补短，共同探究有效的学习方法。）
（二）小组制作
1、师：大家都完成了自己的作品，真是了不起。能不能发挥小组的智慧，创作一幅更加精美的作品呢？咱们现在就来开展一场比赛，看哪个小组分工最好、完成最快、刮出的作品最美？（提示：可以把刮好的刮蜡画作品作适当包装如加上镜框等，使之成为别具一格的装饰画。）
2、小组创作，师巡视辅导。
3、小组展示成果，互评。
（本环节设计思路：此环节是在个体创作的基础上，集众人智慧于一体，通过小组合作的形式，培养学生的团结协作精神。）〈三〉、课后延伸
师：这节课大家玩得高兴吗？ 生：高兴！
师：今天我们所学的新画法叫刮蜡画。（板书课题：刮蜡画）师：你们觉得刮蜡画有趣吗？
生：有趣。（补充课题：有趣的刮蜡画）
师：从今天的这节课来看，你们都是聪明、能干的孩子。老师相信，只要你们勤动脑、多动手，以后一定能制作出更美的刮蜡画作品来，并用来装饰你们美丽的家。你们愿意在课后试一试吗？ 教学反思：
《快乐刮画》一课主要目标是让学生了解刮画作品的特点和工具的使用方法;培养学生的创新意识和探究能力;感受色彩变化的美感,增强审美能力。
在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法，使学生成功的学习到了刮画的方法，体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的，充分尊重学生自主性。在本课的学习全过程中，我始终尝试运用这一理念，体现自主学习。
一、激发兴趣，引导学生积极参与。
兴趣是学习的动力，引导学生积极参与到美术学习的全过程中，这种动力是必不可少的。课前参与往往被学生所忽视，而刮画一课的课前准备很重要，需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动，我先展示了他们的绘画作品，然后说：“你们知道吗？不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被诱发起来，再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象钉子、牙签之类的，能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚，上课时带来了钥匙、小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具，为学习新知识做好了充分的准备。这样设计让孩子变被动参与课前准备为主动参与课前准备，提高了实效。
二、自主探究体,体验成功的喜悦。
自主学习过程中，知识是通过学生主动学习而获得的。课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动，不由自主的拿出小工具跃跃欲试。此时教师直接提出探究学习的问题：小工具在纸上会出现什么不同效果？那种工具刮出的线条又快又好？学生根据所提供的问题进行有探究性的学习活动。通过小组合作探究，孩子们得出了结论：工具的粗细不同，刮出线条的粗细就不同；利用牙签刮出的线条又快又好。此时教师对孩子们的探究成果给与充分的肯定，并请小组成员谈一谈探究过程，演示探究结果。孩子们体验了合作探究的过程及成功的喜悦，甚至在创作过程中，有的孩子还在探究，有的兴奋地说：“老师您看，我用铜钱的侧面刮，特别快！”有的自豪地说：“我用指甲也能刮。”孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养良好的个性和创新精神。
以上两点可以说是我上《快乐刮画》一课中比较成功的地方。下面再谈谈课中的不足之处。首先，“处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系”是本堂课的重点，也是个难点。很多学生擅长从构图的角度出发，以纯线条的形式来表示画面的轮廓，而缺少对画面的点、线、面的具体形式的处理，画面显得比较单调。
二、课堂评价不够充分。学生积极性很高，都想展示、讲述自己的画，但是教师给孩子展示的时间较少。教师应对课堂教学评价给予一定的时间，让学生能当堂感受、评论，尽情享受刮画带来的乐趣。
第七课 无笔画
教学目标：
知识与技能：让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
过程与方法：在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
情感态度与价值观：激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。教学重点和难点
重点：各种图案制作技法的掌握。难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。教学过程：
演示导入(给学生演示一个小魔术)师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。
师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。出示课题：《无笔画》(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。1.排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)2.对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。3.粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料 4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。
7、刮画：
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。(二)堂练习：
要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。(三)学生练习、教师巡回辅导(四)作业展评、评比
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：
1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗?
3、你认为最好的作品是哪幅?为什么?
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。教学反思：
《无笔画》一课是新改版以后增加的课程。在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我主张无笔画“始欲人意，终于天趣”。我在本课的设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。通过上本课，达到了教学目的。
第8课 鸟语花香
教学目标
知识与技能：引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。
过程与方法：指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。
情感态度价值观：培养学生对中国画的热爱 教学重点
运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。教学难点
掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具准备
师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品 教学过程
1、引导阶段：
（1）课件演示：观看欣赏自然美景，师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。
吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。
（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。
2、发展阶段：
（1）师生共同作画，探索水墨画的表现手法：
请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。
（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。
3、展示交流
把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。
4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。
本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。
教学反思：
在上完这一课后，我更多的思考了一个问题，即小学美术课堂要跟多的去关注孩子的状态，他们喜欢什么？他们希望从这堂课上得到什么？而老师能给他们什么？新课改给我们带来了新教材，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超过传递知识的界限，升华为培养人。学生们喜欢的美术课，一些新课改的精神相比之下更容易得以体现与实施。因此在与同学一起学习一年级新教材的过程中，无形之中感觉到：走在新课改第一线的美术老师必须树立起新的教材观，转变观念才能适应发展的需要。对于美术新一册中的《鸟语花香》这一课，在教学的过程中为了能更好的体现新课改的新理念，我做了一些大胆的尝试，也有了一些体会与感触，下面结合有关教学片段做一些探讨性的反思。
在导入部分，我设计了百鸟争王这个教学环节。以欣赏和配合故事的形式导入本课，让每个学生愉快的，主动的参与到新课的学习中来，是我在导入部分设计的意图。新课程中要求在课堂中尽可能为每个学生提供展示自我的机会与空间。从学生们积极热烈的表现中可以看出，这个教学尝试是成功的。在轻松的学习活动中培养了学生对美术的兴趣与爱好。
在发展部分，知识点我主要讲了鸟儿的结构和颜色。接下来用拟人的手法创设情境贯穿整个发展部分，潜移默化的激发学生热爱自然界中的小鸟与花儿，达到自我教育的目的。这是我设计的初衷。在学习的过程中学生纷纷举手发言，“自吹自擂”一番，一个个精神抖擞，自信的种子开始在学生幼小的心灵生根发芽。在假如我是花儿这个教学环节中，学生为迎接小鸟的到来，表演了怎样来迎接我们的朋友的礼仪，在美术教学的同时渗透了中华民族优秀传统美德的品质教育思想。我认为这些体现也正是我们新课程中要求我们课堂教学中体现的“以人为本”的教育思想。
在高潮部分，我设计了小鸟找朋友的活动，让每个孩子都主动的参与小鸟之间对话交流或讲故事的游戏！我大胆尝试了让学生自己通过自主学习与以小组活动的形式尝试制作。把老师耐心的讲解变为灵动的主观尝试。学生在充足的学习时间与空间内作出自己的选择，我只在学生需要的时候伸出援助之手。新课改给我们带来了在学习中我们更要重视我们学习的过程，培养学生可持续的发展和挖掘学生的潜能的新理念。尝试让我明白了只有紧紧围绕怎样挖掘学生的潜能和怎样培养学生对美术的兴趣去设计教案，才能受到学生的欢迎，也才更贴近学生的心灵。
新课程重视课的延伸性，在学习的过程中只有逗号没有句号。教师必须创造师生之间、生生之间的交流，这种互动和会话，就是体验。单向的授受方式应该被我们教师坚决淘汰。要大胆的、创新地“用新教材”，而不仅仅限于“教新教材”。
第9课 诗情画意
课型:造型 表现 教学目标：
知识与技能：指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。
过程与方法：培养学生的造型能力和想象能力。
情感态度价值观：培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。
教学重点与难点
重点：运用已有的绘画知识表现古诗的意境。难点：恰当地表现古诗的意境。教学准备 教师：课件。
学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。教学思路
诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。
教学流程
（一）情景导入激趣。
课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。
小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意
（二）课件出现故事一首《静夜思》
1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。
1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？
2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。
3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。
教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物„„
（二）发展阶段
1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。
2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。
3、提出作业要求：
给自己喜欢的古诗配上图画。第一课时：完成基本构图。第二课时：完善构图，上色。
4、学生操作，教师加强个别指导。第一课时：
1）关注主体与背景的关系。
教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。2）引导个别后进生的造型创作。第二课时：
1）提醒应用所学的色彩知识上色。
2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。
（三）评价交流，展示学生作品
1、自评，请学生介绍自己的作品。
2、你喜欢哪一张作品？为什么？
3、你觉得哪一张作品最符合诗意？ 教学反思：
本节课内容体现了艺术之间的关联。我国古代诗词作品是语言凝炼的精华，用字不多，却寓意深远。授课前，我让学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们来朗诵一下准备的古诗，说一说这首诗的意境，互相自由交流，学生把这首诗的整个画面描述的非常清楚，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，但课堂教学提问时，没能与学生融为一体。
通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：每首诗所描写的内容是各不相同的，有写人的，写景的，状物的，还有叙事等等。如果这些诗让你来配画，你打算怎么组织画面呢？这样的提问引发了学生的思考，我请学生充分畅谈后给予归纳：如果是写人的诗，配画时，我们就要把诗中的主题人物放在画面的最主要位置；如果是状物的诗，就要把诗中的主题部分放在画面中最醒目的位置；（画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些；画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式——课堂上没有提到这点没提）。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。
在绘画中，我没有根据学生的构图给予实施的评价，如主体是否突出，能否画出古诗的意境，主体是否能着重刻画等，这种以点带面的形式，让全班同学都能去深入地思考和表现本课内容——诗情画意。
课后通过学生作品，我发现这种以学生为主体，自主研究，教师为主导，及时引领，适时评价的教学方式，对学习较难的创作课业有较好的效果。
第十课 彩墨脸谱
教学目标：
知识与技能：知道京剧是中国特有的一种戏曲艺术，对京剧产生兴趣。
过程与方法：欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。情感态度价值观：培养学生对国粹的喜爱。重难点：
欣赏并了解京剧脸谱的基本特征，尝试画脸谱。活动准备：
京剧录象一段，京剧脸谱，绘画范例，绘画工具 活动过程：
一、欣赏京剧片段，引起幼儿兴趣
师：今天呀，我请你们来欣赏一段音乐。请同学们看完后告诉我，音乐里放了些什么？
（观看后提问）
师：同学们，你们知道电视了放了些什么？你以前有没有看过？（学生回答）
师：电视里的音乐跟我们平时听得音乐一样吗？（生：不一样）师：电视里的人和我们现实生活中的人一样吗？哪里不一样？（学生回答）
老师小结：刚才我们欣赏的片段叫京剧，是中国特有的一种传统戏曲艺术，只有我们中国才有，也是我们中国的国宝哦！京剧是一种很特别的艺术，你瞧，演员身上穿的、头上戴的、脚上穿的、身上背的都和我们平时看到的电视不一样，尤其是演员脸部化的妆非常夸张、特别。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗？
师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢？（生：想）
二、欣赏京剧脸谱，探索脸谱的各种特征
1、脸谱的颜色
师：老师带来了几张京剧脸谱，我们一起来观察一下，好吗？（生：好）
A：第一次观察
师：在观察之前，老师要提一个小小的要求，请你们把你看到的，觉得有趣、特别的地方找出来告诉大家，好吗？（老师和学生一起探讨）老师小结：同学们真聪明，找出了许多有趣、特别的地方，现在老师再请你们去找一找，有没有新的发现—找一找与刚才不一样的地方，好吗？
B：第二次观察（请同学们之间互相交流）
老师小结：小朋友真能干，又有了新的发现。刚才有的小朋友找出了颜色，你们知道这些颜色是为了好看吗？（学生回答）
师：老师来告诉你们，这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚，很勇敢的人；黑色的表示个性刚直的；它们表示的是好人。白色的表示阴险奸诈、善用心计的，还有黄色的，表示坏人。蓝色的、绿色的代表勇士；金色、银色的表示神话里的人。
2、脸谱的对称
师：又有同学说，他们左边和右边脸的图案是一样的，我们也来看一看，好吗？
老师拿一张纸竖在图案的鼻子中间，请幼儿来看一看。师：你们发现左边和右边是不是一样的？（生：是）
师：对了，真棒，大家都发现了脸谱的秘密，它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的
师：什么叫对称呢？ 3．京剧脸谱的夸张
师：现在我再请同学们来找一找这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子 幼儿找到后小结：这个脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗、这么大，你们知道做戏的人为什么这么画吗？这样画是为了让看戏的人一看就知道台上有谁。
三、画一画：京剧脸谱
1、师：原来京剧脸谱有那么多的秘密，你们想不想也来试一试，画一张漂亮的京剧脸谱吗？
2、出示范例，教师示范。
师：这些是其他班的同学画的京剧脸谱，我们一起来欣赏一下吧，想不想，我们画的时候应该注意些什么问题呢？
（教师示范，提醒学生要画出脸谱的对称，并注意涂色时的鲜艳和夸张）
3、学生创作，教师巡回指导，适当帮助一些能力差的学生。
4、学生交流自己的作品，教师帮助学生将京剧脸谱展示在主题墙上。
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如关羽、姜维等。黄脸：表示武将善战、残暴。
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞等。
绿脸：表示狭骨义肠、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。白脸：表示阴险奸诈、善用心计，也可表示刚愎自用的狂妄武夫。所以说，白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨五郎等。粉红脸：表示年迈气衰、德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。如常遇春等。蓝脸：表示刚直勇猛的人物。瓦灰色脸：表示老年枭雄。
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。如小朋友熟悉的二郎神等人物。
游戏安排：【唱京剧】。教学反思：
脸谱是一种色彩浓重、线条分明、夸张与象征相结合的脸部造型艺术。特别是脸谱的色彩运用，富有褒善扬恶，评判好坏的涵义。如红色脸谱大多用于表现忠义、勇敢善战的人，如关羽等；黑色常表示正直无私、刚直不阿的人，如包拯等；白色表现阴险疑诈、飞扬跋扈的人物，如曹操等。这一课安排了许多脸谱人物造型，以及脸谱的化妆方法，让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，感受脸谱的艺术魅力，使之对传统艺术文化有进一步的认识，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
本课教学通过画有趣的脸谱和制作脸谱两个活动，使学生认识、了解和掌握有趣的脸谱的基本表现方法及步骤。如何将这脸谱画的对称？是本课要解决的重点之一，在导入时，我分别选择了两种导入方式；
第一种导入为：画出半个脸谱，请生猜一猜这是什么？学生很快就能猜出来，证明他们对于脸谱是有一定的认识的，然后请生帮忙将这半边脸谱补充完整，这个时候就出现了很多问题，学生徒手画的一定是不对称得。接下来我不去教他们怎么画对称，而是让他们自己去尝试，不论你用什么工具、什么方法，只要对称就可以。这时学生的积极性全面地调动起来，互相讨论得的找寻各种方法工具，努力的去尝试。最后请学生自己上来总结自己的发现，这样的知识他们记得更牢，因为是他们自己找到的。
第二种导入为：课前让学生去收集一些关于戏曲脸谱的资料。上课时创设情景由歌曲《说唱脸谱》导入，使学生充分的感受脸谱的艺术特点。接着让学生当个小小介绍员，为我们班介绍脸谱知识。由于他们班课前准备充分，学生很快的就掌握了脸谱的知识要点。在画对称脸谱的时候，因为前面有学生讲到了如何绘制脸谱的方法，所以这个班的同学很快就画出了许多比较对称的脸谱。
整体来看两种方法的效果都很好，前一种比较倾向于探索发现，学生的思维比较开阔；后一种学生的自主收集得到了一定的发展。但是我个人觉得第二种方法其效果看上去比前一种好些。
总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造。当然这一课的教学中也有不足之处，如在合作时，有些学生光看不做，问他原因时就说自己不会做。我觉得以后可以多关注一下这种学生，给他一些积极的引导，鼓励他动手做。
第11课 陶泥的世界
教学目标：
知识与技能：了解用泥或陶土制作生活用品的方法 过程与方法：用普通泥条制作的方法 情感态度价值观：感受陶泥制作的艺术感受 教学活动 第一课时
一、说陶
1．了解我国有关陶文化的知识。2．学生讲述知道的陶文化。
二、赏 陶（媒体展示陶文化 1．欣赏彩陶文化：(1)半坡型(2)庙底沟型(3)马家窑型(4)半山型、马厂型
2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。3．彩陶文化运用的艺术法则。4．欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片，介绍认识各时期彩陶的特点和风格。媒体出示黑陶图片
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品
三、玩 陶
1．提问：这些作品分别运用了什么方法? 2．这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。3．A、手捏的作品是按什么步骤做的呢? B、手捏的大泥团应注意什么? C、盘条法又是怎样做呢? 4．搓泥条应该怎样才能搓得基本一致? 5．怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏? 6．拍泥板应该注意什么? 7．以下作品分别运用了哪些装饰的手法，你能说说吗? 8．欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条 法、泥板拼接法制作的作品及相应文字
四、用 陶
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。第二课时
一、对比导入
1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。用各种方法做成的陶艺 作品
二、探究方法
1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。
2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。用泥板拼接法做成的陶艺 作品
三、验证方法
1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。2．归纳制作方法、步骤及注意事项：(1)拍泥板——泥板厚度适宜；(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；(3)装饰——方法不限；(4)烧制。制陶 工具和泥巴
四、教材赏析 尝试制作
1．观察教材步骤图例，进一步了解陶艺制作的整个流程。2．欣赏教材范品，开阔思维，感知作品造型的多样性。1．作业要求：运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2．教师巡回指导。
五、作业展评
1．自评、互评、师评相结合。2．教师小结全课。教学反思：
《陶泥的世界》是人教版义务教育课程标准实验教科书五年级上册中的第九课。其课型为“造型.表现，设计.应用”。本课我采用了“品—评—练—赏”的教学模式，执教时我实践了学生在教师引导下自主体验掌握学习内容的教学方法，收到了较好的效果。
本课的教学目标是：1.引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖独特的造型。2.通过欣赏，指导学生在表现技法中运用揉、搓、粘等技法，及点、线、面的组合，制作成生活用品。
在教学过程中，我首先通过欣赏学生制作的陶泥作品图片启迪学生，既使学生了解到陶泥作品的造型丰富多变，又使学生感受到生活中的艺术美，学会在生活中发现美、欣赏美。继而出示三种陶泥作品，通过让学生欣赏、观察的同时，他们也在思考这些作品美在哪里，并分析、交流如何制作，从而总结得出陶泥作品的三类制作风格。在学生大致探讨出制作方法后，及时的深入到陶泥作品装饰的方法，扩展学生的思维。然后将技法点击着重讲解并示范，这是本课的重点。这一环节的设计使学生的个性在探究中得到发展。在学生之间互相合作与教师的点拨之下，思维由浅入深进行作品的设计和制作。最后的学生作品千变万化，各有风格，本节教学任务顺利完成。
存在不足：
1、对陶泥的介绍欠缺，开头引入不够清晰。
2、由于时间问题，在学生评价环节较为薄弱，很多学生没能展示自己的作品，自评互评较为形式。
3、在语言表达上欠丰富、优美，引导性语言欠缺。
以上是我对该课的教学反思，作为一名美术教师，通过这次教学要吸取不足，不断提高自己，让学生在美术课上学有所获，这是我不断努力的目标。
第12课 元宵节里挂彩灯
教学目的：
知识与技能：引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛。
过程与方法：引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。情感态度价值观：培养热爱中华民族文化的情感。教学重点：
了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。教学难点：
引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。教学过程：
一、组织教学
二、激趣导入：
1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？（3）你还见过什么样的花灯？
2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说
正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。元宵节又称为“上元节”。按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。。。
3、让学生拿出自己带来的花灯，引导他们观察：（1）花灯的制作材料（2）花灯的基本结构
（3）花灯的几种制作方法，不同材料有不同的制作方法
二、与学生一起探讨、演示花灯的制作过程和方法
1、演示制作方法、过程
2、你认为还可以怎样制作更漂亮或更简便？
三、学生分组进行讨论、设计，合作
四、课堂小结 第二课时 教学过程：
一、请学生谈谈本组制作思路
二、互相参观提看法
三、交流好的制作放
四、继续制作完成
五、作品展览，评议
六、课堂延伸：除了用纸质来做，还可以用什么材料来做？ 比如：釉子皮、废弃物等 教学反思： 《元宵节里挂彩灯》一课是以“造型设计•应用”为基础的综合材料课，我采用了自主、探究、合作的学习方式，课前布置学生搜集查阅资料，课上以问题的形式导入，让学生展示资料搜集的结果，使学生养成自主学习的好习惯。在新授过程中利用游戏激发学生的学习兴趣，利用大量的相关PPT图片欣赏为打开学生动手制作时能充分展开想像做好铺垫。展示花灯实物，引导学生观察，自主探究花灯的制作材料、结构，分组讨论花灯的制作方法和过程，并分组制作。
回顾课堂，有以下几点待改进：
1、游戏环节占用时间较多，致使学生完成作品的时间不够，到展示作品时很多学生的作品还为完成。
2、展示学生作品时间不够充分，学生在使用美术语言进行表达的能力不够强。以后在教学过程中要多用美术语言来引导学生。这些都是需要在今后的教学中不断反思，不断提高的。
第13课 太空新居
教学目标：
1、知识与技能：通过瓦楞纸剪折、拼装造型新颖的太空楼房的尝试体验。·初步掌握立体纸造型的基本方法。·培养动手动脑能力，感受利用身边废旧物品创造美的乐趣。
2、过程与方法：观摩媒体或范例资料，走进建筑艺术的多彩世界。学会从构思新颖、造型优美功能独特等方面欣赏建筑。学会用废旧纸箱拆分出的瓦楞纸，小组合作拼装太空新居。
3、情感态度与价值观：通过欣赏优秀的建筑艺术摄影作品和纸盒组拼楼房模型，引导学生感受立体形态的艺术美，培养学生创新精神和设计意识。
教学重点和难点：
1、重点：学生在欣赏作品的形式美的同时，运用立体造型表现的基本原理，展开联想，小组合作完成立体瓦楞纸造型太空新居。
2、难点：太空新居的创意表现。
教学准备： 教具：展台、瓦楞纸、白胶、双面胶、玻璃胶带、大小不一的纸盒、卡纸、剪刀、胶水、范例、课件。学具：纸杯、塑料杯盖、细铁丝、形状、质地不一的纸盒若干、胶水、剪刀。
教学过程：
一、创设情景、引入新课
1． 媒体引入：媒体欣赏太空图象资料，创设神秘、奇妙的太空情景。
2． 师生交流：请学生反馈欣赏感受，教师概括小结。3． 导入新课：随着科技的高速发展，人类登上太空已不是梦想，我们将在神秘的太空中建筑起一座座新房子。
4． 揭示课题：太空新居
二、启发想象、组合制作
1． 熟悉材料：出事制作一些特殊材料如：瓦楞纸、卡纸、纸盒、塑料杯、吸管等，供学生了解熟悉。
2． 实物比较：出示两种建筑模型，请学生观察比较太空新居模型与普通房屋模型的区别，主要是太空新居外观更新颖、更环保。3． 结构分析：
（1）观察思考：多媒体出示一组太空建筑，请学生观察制作这组建筑，用了哪些形状？
（2）岩石分析：实物分别出示几种主体形状，并现场组合示范，构建成媒体中建筑的基本框架。
（3）归纳小结：太空新居的外姓是由各种几何体组成的。4． 制作步骤：媒体出示制作步骤
（1）选材构思——选择并根据材料的特点，构思新居的外型，提倡新颖、大胆。
（2）形状组合——材料制作成若干几何体，用胶水粘贴组合，注意层次感。
（3）细节添加——在基本框架基础上，剪贴窗、屋顶、梯子等进行外观装饰。
（4）颜料上色——最后用银色颜料给建筑上色，使其更富有太空的现代感。
5． 启发讨论：请同学以小组为单位，讨论一下，你们将制作怎样一座外观新颖、构思大胆的太空建筑？
6． 图例参考：媒体中播放一些建筑图例，供学生参考后进行再创造。（范例插图：塔型建筑、厂房建筑、游乐场等）
三、学生制作，教师指导
1． 团队合作：组内分工明确，出谋划策，共同制作。2． 鼓励创新：教师鼓励，及时表扬有创新的同学，激发学生创作欲。
3． 制作时提醒学生粘贴仔细。
四、展示交流、评价小结
1、布置“太空空间站”展台，将每组制作的作品陈列在教师中，大家互相欣赏。
2、学生在组内反馈欣赏感受，并请组长介绍设计思路。
3、教师总结 教学反思：
今天，上完了《太空新居》一课，课堂上主要是让学生应用各种材料制作太空新居，通过制作感受建筑艺术的结构美，体会建筑艺术空间构成的美感；学习使用瓦楞纸塑造立体几何形状并用基本几何形体组合造型的方法和技能，体会到瓦楞纸的材料美，并培养学生的立体空间想象力及动手能力。课堂上学习了这一课的内容不仅培养了学生的科技意识，而且感受到祖国航天技术的蓬勃发展和取得的伟大成就，树立热爱祖国、热爱科学的情感，并进一步激发学生的民族自豪感。学生本来就对这样的手工课比较感兴趣，课堂上我又用科幻电影中出现的太空建筑贯穿于课堂的始终，整堂课学生的积极性高，气氛非常活跃，达到了课前预想的效果。
因为很多学生很少使用瓦楞纸，所以在制作的时候不如以前用过的卡纸、海绵纸顺手，特别是在粘贴的时候，很多细节处理的不是很好，相信以后随着学生对这些材料的进一步了解，会使用的越来越好，作品也会做的更加完美。
第14课 会跳的玩具
一、教学目的：
知识与技能： 了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。过程与方法：发展学生动手动脑能力。
情感态度价值观： 培养学生废物再利用的良好品质。
二、教学重点：
培养学生废物再利用的良好品质。
三、教学难点： 做出玩具会跳的功能。
四、教学准备：
废弃按压式圆珠笔、彩卡纸、彩线、胶布、彩笔、剪刀等。
五、教学过程：
1、课前布置学生预习，带齐所需材料和工具。
2、谈话：（1）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？（2）你知道哪些动物会跳？它们为什么会跳？
3、引入课题：《会跳的玩具》（板书）
4、讨论会跳的玩具的制作方法，点拨技法难点。（1）讨论会跳的玩具的制作方法 A、你带了什么材料，准备怎样制作？ B、你觉得自己在制作时，哪一部分比较难？（2）老师点拨技法难点：
A、依靠弹簧的弹力，做出玩具会跳的功能。B、运用卡纸进行折叠产生弹性，做出玩具会跳的功能。
5、提出制作要求：
A、玩具会跳的功能要体现出来。
B、利用彩卡纸、彩线、胶布、彩笔等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
C、注意保持桌面的整洁卫生。
6、学生大胆设计制作，老师巡回指导。
重点指导：A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。B、利用适当的材料进行给玩具进行恰当的装饰。
7、展示作品，引导学生互相观赏、评价。
8、延伸活动：游戏“会跳的玩具大比拼”，让学生通过游戏体验成功的乐趣，激发学生动手动脑保持行废物再利用的热情。
教学反思：
本课是引导学生利用所收集的材料，发挥想象力、创造力，动手制作出能弹跳的玩具。在认知上，要让学生清楚什么物体是能弹跳的。在技法上，利用身边的会弹跳的物品，运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上，丰富美术的学科特性，让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练，从而达到培养学生创造力的目的。通过把普通的物品变为玩具的实践，在学生感到只有自己做的玩具才更好玩、更有意义。
对于设计与运用的手工课学生当然很感兴趣，这种兴趣不仅源于改变一惯的用纸用笔的美术学习方式，更主要的还在于学生能从动手实践中得到乐趣。学生乐于上手工课，也盼望上手工课，这是一个更好地培养学生学习美术的机会。
“做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了，而本课又更加有难度，学习的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比较感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征，我采用多种方法和手段，拉近学生与本课的距离。我首先让学生了解什么动物会跳，并让学生进行模仿小动物是怎么跳的。很快就拉近了与学生的距离，并激发了学生的学习兴趣。
在教学之前，我让学生收集了一些会跳的物体，这样既锻炼了学生的收集资料的能力，又可以发挥学生的想象力和观察能力。在教学中我让学生把自己收集到的物体拿出来，相互展示交流，开阔了学生的思路。接着，我出示了用卡纸做的兔子，让学生想办法使它们跳动起来。当学生一时不知如何回答时就启发他们，看看能不能利用你手中的会跳的物体使这只小兔子跳起来？通过我的启发，学生的思维一下子被打开，有用衣夹的，还有用铁丝自制弹簧的„„这样发散了学生的思维，培养了学生的想象能力。
教学中我还让学生欣赏教材中的学生作品，他们做的是什么，用了什么方法，激发学生的创作灵感，构思自己的玩具。我还通过让学生自主的交流和讨论的方法，让学生主动探究知识，自主的掌握会跳玩具的制作方法，培养了学生的发现问题和解决问题的能力。接着我再以自己做的小老虎来激励学生，让学生体验到制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋。接下来就是学生大显身手了，学生表现得很积极，作品的完成也很顺利，这样学生在玩乐中自然的掌握了本课的重点，紧紧扣住了学生的心弦。
爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我们让学生在课中做些有益提高审美意识，创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学。同时，为了完成本课的任务目标，解决教学难点，我在教学过程中设计了和同学们比一比，玩一玩的游戏过程，锻炼了学生的动手、动脑能力，提高了学生的思维创造力，并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，激发了学生们的思维兴趣和求知欲望，还可以举一反三，触类旁通，掌握了解决问题的一般方法。
第15课 神奇的装饰柱
一、教学内容与目标
知识与技能：通过认识柱子，了解各种柱的，使学生对柱子产生兴趣，进而研究柱子的形态，结构与柱子上的装饰。
过程与方法：制作装饰柱，培养学生学生设计，制作及装饰技能。情感态度价值观：体会生活中的美，欣赏自己作品的美。
二、教学的重点与难点
教学重点：了解柱子相关知识，制作一个漂亮的装饰柱子。教学难点：柱子的形状及装饰。
教学准备： 纸箱，纸卡，彩色笔，彩纸。
第二篇：五年级美术教学反思
五年级美术
第1课：人民的艺术家——齐白石
这节活动课上完后，我觉得应以学生为主，注重学生积极参与，积极探索的教学方式，尽量让每个学生都可以对自然界和美术作品做出自己的评述，不断提高学生的欣赏和评述能力。在欣赏齐白石作品时，我引导学生先描述画面的内容，大胆说出自己对作品的感受。在欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品时，有的学生说：“那只小青蛙像是要跳起来”,“小蜻蜓画的像真的一样，很逼真”，“小蜜蜂画的栩栩如生”，“齐白石画的花鸟鱼虫就像是画活了，像有生命一样。”这就是孩子的语言，虽不像评论家的语言精深透彻，但也是一语中的。在欣赏《荷花蜻蜓》这幅画时，学生能准确的说出荷花与蜻蜓表现方法的不同，并说出两种不同表现方法的不同效果。他们是这样说的：“荷花和荷叶是用写意的方法画的，显得奔放、大胆；蜻蜓是用工笔，细致精美、逼真，形成对比。”我很高兴，这节课后明显发现学生们能大胆说出自己的准确感受。
第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯
本课主要运用了分析引导法，对比观察法，合作交流发来解决本课的教学重难点，本课的基本目标已经达到。但是，作为一节美术欣赏课，如何才能调动学生的积极性，上课的时候能够积极参与，这是在以后的课中需重点研究的。另外，因注重孩子们对美术作品的评价能力，能够用专业的美术用语说出自己的见解。
第3课、《精细的描写》
学生在画线描写生时一方面对物象观察得不够具体，另一方面不知如何用线进行精细的描写。在今后的教学中，应引导学生认真的观察、分析物象的特征以及线的变化，培养学生的观察习惯。
第4课、《色彩的对比》
整体来说，本次教学活动是成功的，但也有一些不足之处，值得继续探讨，例如：教学容量较大，内容对在基础差的乡村学校学生来说相应的难度过大，时间显得较为紧张。应了解所教对象的知识程度施教，因教学时间的限制，在第三环节的处理上很马虎，联系实际生活做得不够。在教学评价中，学生能认真倾听，能利用所学知识分析色彩的搭配，但还没学会别人的优点，与同学拉近感情。只注重强调自身的长处，迫得教师参与点评。但可喜的是，学生将今天所学的美术知识与生活场景联系起来，能准确的应用色彩搭配知识装点环保的超市购物袋，相信今后的生活中他们会将色彩搭配知识应用在环境布置、衣着搭配等方方面面，积极地将美术知识发散，美化生活，享受生活。
第5课：让色彩动起来
整个教学过程像是我牵着学生的鼻子走，我出示问题，再由学生一一解决，课后我反思，可以设点悬念，能引起学生探究的欲望。可以这样说：“人能动、动物能动、‘风吹草动’、可没听过色彩会动，怎样让色彩动起来呢？”
学生们就会想些让色彩动起来的办法，由学生积极探索，最终解决问题。
我想，今后，多用心思考各种合适的教学形式，提高学生的学习兴趣、求知欲，最终提高学生的学习质量。
第6课台历、挂历的设计
本课学习能吸引学生，但制作方法、技能对学生而言却是新的学习起点。特别是在台历制作中有一个重心安置问题，台历的基座一定要用较硬的纸来做，配画用较薄的纸粘贴，有的台历因粘贴的日历和配画页数过多导致重心倾斜，教学中我指导学生用纸材在台历基座受力部位做一个支柱支撑，维持台历的稳定和稳固性。
第7课衣架的联想
在本课的教学中，通过教师引导学生从衣架的不同方向去想象，生生交流及课件展示大量的创新作品来拓宽学生的思路，从而解决本课的教学重点。而在教学难点的处理上，主要是通过欣赏优秀作品，教师重点引导学生观察是如何巧妙的利用衣架的形状去设计制作的。在本课的教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，教学思路清晰，教学环节过渡自然，并且本课的学习分为浓厚，学生乐于创新思考，并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是，在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状，应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示，发现问题因及时辅导；同时，同学们在评价时用词比较单一，对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。
第8课拼贴添画
在本课的课堂制作中，学生们都能够充分利用纸材，采用撕纸和剪纸的方法，设计了一幅幅有趣的画，有小动物为主的画面，在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，在创作过程中，应该注意整体的形象及色彩布局，不要细碎凌乱，把握住了这些重点，再充分发挥想象拼贴添画的魅力。剪贴对孩子不难，难的是拼贴画，大多数孩子仅仅吧剪下来的图案粘贴在了纸上，对于我所讲的构图以及分类还是没有太多概念，特别是添画环节，由于他拼贴就没有构图，所以更没有地方进行添画了。解决构图问题是要长时间积累，并进行潜移默化的，也急不得，孩子能有兴趣能去做，这就应经达到了一部分的目的，不要对孩子有太专业的要求。
第9课我的牙刷
本课中通过教师引导，引导学生发现问题、解决问题，培养学生自主学习的能力，同时学生参与的也较多，充分的体现的学生的主体地位。整个教学环节流畅，教学设计能够从学生的角度出发，很好的解决本课的重难点。但是，从学生的设计图来看，美观性与实用性怎样才能很好的结合，还需在学生创作时，作为重点辅导。
第10课便笺盒的设计
教学中出现几个问题：一是时间紧张，在课堂中裁小的便笺条，小年历，再进行装饰制作，下课时有的学生还没做完。
2、粘接不牢固，由于部分学生使用固体胶粘接，粘合时需要时间和压力，而学生已经来不及等待了，在课堂中发现用双面胶的学生粘接的效果较好。这节课的课前准备是很充分的，有大小不同的纸盒，手工纸，固体胶等。
第11课在快乐的节日里
这节课讲完后虽然效果很好，但还是发现自己有很多的不足，欣赏作品的时候，在色彩上运笔方面介绍的少，学生在这方面的认识不够，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上要是边演示边讲解就更好了，让学生能直观的看到，在制作上就能很快的掌握技巧了。通过这次活动使我受益匪浅，以前只是会制作幻灯片，没有利用到课堂上，上面是自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。
第12课卡通——动起来的漫画
在本课中，通过做游戏、欣赏动画片等形式激发学生的学习兴趣，同学们的积极性都很高，并且能够抓住卡通形象的特征完成本课的作业，本课的教学中体现学生的主体地位，并能够寓学于乐，让孩子们能够在轻松的环境中学到知识。但是在卡通明星猜猜看这一环节，教师所收集的卡通明星，学生并不能够全部认出，说明教师和学生之间还有一定的距离，没能够从学生的角度考虑，从他们的世界里收集资料，这需要和学生在课下多接触，了解他们的心理状态，才能够更好的去备课。
第13课电脑美术——巧用卡通形象
通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好。
第14课山水画
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。第15课花鸟画
这堂课，我充分尊重了学生学习的自主性，并通过“师生互动”“生生互动”的交流形式，使学生能够主动地去提出问题、发现问题、解决问题。我想虽然本课有明确的笔墨变化方法，但由于学生平时接触较少，所以也不一定能完全理解，所以只要使学生懂得实践出真知的道理，平时多练习，并能从中体会到花鸟画学习的快了。
第16课雕塑之美
《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。
第17课给艺术插上科学的翅膀
《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。
第三篇：五年级下册美术教学反思
五年级美术下册教学反思
《形的魅力》教学反思：
本节课的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。
整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。
“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。我在评价时侧重于学生的创造性。
《形体的组合》教学反思
《形体的组合》是上一节课平面形的延伸，通过学习，理解形体的概念，感受在我们的生活世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，学会运用各种形体组合物体，培养学生观察能力和创造能力。
本课教学时，我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择，改手工制作为绘画表现。先让学生认识形体与形的区别，了解形体的分类，并能举例说明。让学生欣赏中外的标志性建筑，从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力，引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性。教学生学会几何形体的绘画方法，再让学生自由组合几何形体组成物体。学生通过学习，基本掌握了绘画方法，有的学生创作的作品很有特色，但有的学生对形体的表现还缺乏自信，绘画处于模仿阶段，不能根据自己的观察表现具体的物体，这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力。
《抽象雕塑》教学反思
在前二十分钟讲授的过程中，我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏。我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多，并且一直都是自己讲的多，缺少学生的讨论，没有调动起学生参与的积极性。课后想了一下，这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑：比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图，其他的作为欣赏一带而过会更好一些。另外，在欣赏的过程中，我主要让学生欣赏了两部分的东西：一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品；另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品。从学生课堂上的反应看，明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外，也没有引起他们的创作欲望；而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时，一个一个都异常的兴奋起来，因为他们觉得太不可思议了：苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑，并且可以做出那么多有趣、奇特的造型。孩子们都禁不住“啊~”了起来，马上一个一个都蠢蠢欲动起来，拿出自己的材料想马上就试试。学生当时的表现对我触动很大，我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多，也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了。实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西。老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹！这堂课，如果我欣赏图片的时候，少讲五分钟的时间，然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑，本堂课的课堂效果也许会更好一些，学生参与的热情会更加高涨。更重要的是，教师的亲自示范，可以解决本课造型上的重难点。美术课上，只要吸引了学生的注意力，老师做给孩子们看，远比讲给他们听更能取得好的教学效果。
第四课《学构图》教学反思
构图也叫布局，又称经营位置，是在美术创作时对物象的组织安排。对于小学生而言，学习和运用构图知识，可以使他们更好地传达自己的表现意图，使画面更具美感。构图的学习和运用是一个专业性较强，难度较大的绘画知识和技能。绘画构图涉及到的因素很多，本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系。
为了让学生感受到构图的重要，树立美术创作中的构图意识，我在教学中分两课时进行。第一课时，着重引导学生赏析构图，在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习。
在第一课时赏析构图教学中，我先让学生欣赏构图存在问题的作品，归纳出构图常出现的问题：构图小，画面空洞；构图偏，不均衡；构图散，缺乏统一；构图太集中，缺少变化等，让学生初步感知构图不和谐的画面，缺乏美感，然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化，画面才会更协调，从而揭示出构图的含义和重要性。之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画，如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多，画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图，又有“十”字形构图，体现在画面的什么地方？学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则，并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现。之后欣赏《狼牙上五壮士》，也是通过问题引导赏析：（1）画面表达的主题是什么？（2）作品在构图上有哪些特点？变成“一”字形构图对主题表达有什么影响？从而引出构图形式，并通过生动直观的课件演示，让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式。然后赏析课本学生作品，在这一环节中，通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识，放手让学生自己欣赏，并交流赏析感受，检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力。最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与，加深对构图知识的认识和理解，达到“学以致用”，激活课堂。
通过多种灵活多样和直观的教学方法，如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等，深入浅出的讲解，使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解。
构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题，也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的，还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试。
第五课《静物写生》教学反思
《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过观察实物进行写生练习。观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。
画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的再形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在构图方面，我指导孩子们先找中心点和中线，定了位。然后再观察宽与长的比例关系进行构图。先让孩子们大胆尝试练习，接着我在投影仪上演示讲解，然后孩子们继续观察写生，教师巡视指导。
我鼓励他们要多观察，多比较，从整体到局部最后再回到整体。不要只盯住局部的图案和花纹，要首先确定它的位置、大小、然后才是形状。只有静下心进行观察和比较，才能准确地表现。
学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。
第六课《喜怒哀乐》教学反思
本课是五年级人教版的一节绘画课，本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态。一节课上完了，并不等于结束了，应该及时查摆自己的问题与不足，总结反思以促教学发展。这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节，利于保持好的方法。重点剖析一下自己的不足，只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶。
1.根据学生年龄特点结合本课的目标，我采用激趣导入、循序渐进的方式开课。我采用让学生亲身体验：喝一杯水，品尝不同的滋味，通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中，观察发现，顺势利导本课课题：喜怒哀乐，并用四个可爱的表情脸蛋展示课题，学生乐于接受。
2.通过观察总结出朗朗上口的小童谣，让学生记住绘画要诀，突破教学重点。
3.源于生活、回归生活。引申生活中的各种表情变化，让学生领悟艺术源于生活，高于生活。4.本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法，我从两方面入手，首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品，感受大作为什么生生不息，为什么会被后人不断的学习？通过学习顺水推舟，给学生确立不同层次的学习点，继而发展到学生的作品，也是运用两种表现方式，让学生明白我们也是未来的大师，增强作画信心，明确方向。
5.本课的难点我运用示范作画的方法突破解决，通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看，无语自明。
6.教学中还存在很多不足，令自己很不满意的地方是：点评的简单化。学生的作业代表了一节课的学习成果，应该进行升华处理，像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的。首先在点评的形式上，我仅采用的学生自评的方式和师评的方式。当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候，问题出现了，学生在看到自己同学的作品后都很快乐，发自内心的欢笑着，但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了，头脑不够清醒，没有及时的抓住教学契机，如果当时多问同学们几个“为什么”，为什么你看了作品会笑的很开心？为什么你会鼓掌？……多给学生机会，让他们去说，去表达内心的想法，岂不是更好？也就是及时的引导学生去互评一下，找一找同学画的好的方面和不足，促进学生的互相交流，显然我的处理有些草率了，应该很好的记住这点。作为教师自己，在师评方面，我做的也不够好：没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻，应该让学生在共同观看的时候有所得才对，而不应该只是过眼云烟。选的作业比较多，忽略了选出典型作业，分类不够明确。教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性，特别到了快下课的时候，学生的神经都开始疲劳松弛，但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习，使教学目标进一步的完善化，让学生在每一个环节都有收获。
课堂总是有得有失，关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足，及时的记录总结，把问题消灭在萌芽状态中。同时，作为青年教师，虚心听取组里每位老师的意见和建议，取长补短，向老教师，高级教师学习，学习别人的教学机智，处理课堂的方法，在学习中不断成长！
第七课《夸张的脸》教学反思
《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线，培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。
本课是让学生抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法，尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征，大胆夸张并趣味性的表现人物头像，提高学生的审美情趣。
本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球，通过反复的让学生来发现、比较，人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。
本课在宽松、自由的教学情境之中展开，课堂气氛活跃各项教学目标基本达到，重难点基本得以突破。在教学过程中也有待改进之处：在真人作品与漫画作品欣赏过程中，对以夸张是在人物特征基础上开展的这一点引导欠到位；在具体教学过程中，学生创作时间短了些，给与充分《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线，培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。
本课是让学生抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法，尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征，大胆夸张并趣味性的表现人物头像，提高学生的审美情趣。
本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球，通过反复的让学生来发现、比较，人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。
第八课《神奇的肥皂粉》教学反思
《神奇的肥皂粉》是五年级的一节造型、表现课。主要是让学生通过肥皂粉的肌理效果来体验抽象艺术带来的审美感受，并在兴趣的带领下积极主动的参与到活动之中。通过亲自练习，体验不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉，感悟人工肌理的变化，了解肥皂粉在画面中出现的特出效果。从而使学生开阔视野，提高审美能力。
此课制作难度较低，有一定的趣味性，符合五年级学生爱自主探究、动手操作的心理特点。但实际操作起来并不是想像中的那么容易。一开始，学生就在操作中出现了一些问题，如：色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等等。在课堂中通过对比和讨论解决了操作中出现的问题。使学生掌握了操作的要点，就是水要饱、手要快、粉要少。也为今后的肌理创作奠定了一定的基础
第九课《写意蔬果》教学反思
通过这节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。还有一些同学的作业，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，有的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。
从这节课来看，学生基础较弱，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，在这节课，我还应该彻底的深入到各个小组中，发现问题及时纠正并演示。但是还应该注意的是不能把学生教“死”了，因为有些学生掌握较快，应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，所以应该把握好这个尺度。另外，我在这节课的时间安排上还有很大的不足，学生画的时间不够长，这样就不能充分的显示教学效果，不能很好的了解学生对知识的掌握。
第十课《写意动物》教学反思
禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容，因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法，还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。
十二课《十二生肖》教学反思
本节课在导入新课时，我设计用猜谜的形式，把全班学生的积极性都调动起来，同学们的参与热情也很高，从而引出十二生肖是指哪十二种动物？
授课时，先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品，一一呈现在学生的眼前。通过分析作者是抓住生肖动物什么特征？最大创意在哪儿？充分让学生感受到生肖文化的魅力，从而发展学生热爱中国的传统文化。在欣赏完古代生肖作品后，为了让学生更清楚地知道：要完成好一件生肖作品，必须要抓住该生肖动物最突出的特征。我是这样设计：观察老师现场作画的几种生肖简笔画，说说老师画得像吗？从哪儿看出老师画得像？从而引导学生认识到：只有抓住该动物的特征，并让它大的更大，长的更长，使该生肖动物更形象生动（这也是本课的重点）。同时，老师现场作画，即展现老师的基本功，又吸引学生的注意力，使课堂效率更高。
本节课突显课改新理念。语文渗透了拟人、夸张等修辞手法；数学利用12年等于一个轮回，来计算、推算年龄；思想教育体现在发展学生热爱祖国传统文化，通过对“龙”的观察，引导学生认识到我们都是龙的传人，期盼海峡两岸早日大团圆，进行爱国主义教育。
这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。
本节课中能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩泥制作十二生肖的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。当然，在其他教学环节中，还有些不完善的地方，比如：结尾部分太仓促了点。在今后教学中我将努力探索，进一步完善。
第十三课《风筝的魅力》
本课的设计充分地体现了教师引导、学生自主学习的氛围。两个领域课程的融合取长补短，相得益彰，再加上精美ppt的展示，通过欣赏、交流、尝试等活动，激发了学生的制作欲望，提高了学生的审美能力和动手动脑能力。课前的健康手操学生很感兴趣，很轻松的进入了上课状态，学生课前预习，自主探究的效果很好，整节课学生的参与度积极性都很好。
但也有很多不足，例如，内容量有点大；做作业前先让孩子说一下小组分工会更好；作业评价标准可以给学生ppt出示出来等。对于课程与学生的把握我还有很多东西需要学习与实践。
第十四课《微观世界》教学反思
《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课，属于“造型.表现”领域内容。在本课我充分体现了新课程改革的“新理念，新策略，新课堂”的特点，做到了以学生为本。能够积极调动学生的学习兴趣，在活动中能够使学生学到丰富的美术知识，减少以往美术课堂中的单调和乏味，注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识，陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化，并能尝试利用各种绘画工具去表现。
在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片，把学生带入到微观世界之中，激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面，大量的图片资料，情景创设，亲身体验，观察比较等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行表现。在本课中，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
学生学习积极性高，但是由于时间的关系，学生的作品没有完成，在第二节课上，学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品，本节课课堂气氛活跃，学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。
第十五课《会亮的玩具》
本节课教师应启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具，应让学生们，通过他们的共同努力，真正尝试了一次设计创作的完整体验，完成之后，让学生找出优缺点，并提出改进意见；如果时间允许，就让他们立即改进，当学生改进成功后，他们会真正体验到成功的愉悦，进一步提高学习美术的兴趣。在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！
第四篇：五年级美术青花瓷教学反思
五年级美术《青花瓷》教学反思
兴山外小
王作平
在这次学校开展的比教学工作中，我选择的课目是第十二课《青花瓷》。
“华夏文明曾以‘瓷国’闻名遐迩，青花瓷以其清新色调、莹润色泽、素雅纹饰赋予瓷器艺术更为绚丽的华彩。”教材上的这段话是吸引我选择这一课的重要原因之一。我想通过自己的教学，让学生初步了解青花瓷的有关知识，增强学生对中国传统文化的热爱，并能在愉悦的学习氛围中绘制青花瓷纹饰，达到变被动欣赏为主动创作的目的。要想学生有主动创作的内驱力，兴趣是第一要素。为了激发学生兴趣，我在第一次试课前画了一个精美的“青花瓷”，并在上课时展示给学生看了。大部分学生都被我绘制的“青花瓷”吸引了，同时问题也出现了，学生在内心会有一种“青花瓷虽然漂亮，但这么复杂精美的花纹我是画不出”的想法。为了避免一开始就让学生产生畏缩的心理，我把导入改成了欣赏青花应用在各个领域的图片资料，并且在导入期间不讲明我们这节课要学习的就是青花瓷，让学生带着好奇在接下来的课堂中寻找答案。事实证明，这个导入较之前开门见山般的导入效果更好，学生的求知欲会延续更久。
第五篇：五年级美术教学反思(下)
五年级的第一节美术课是“形的魅力”，这个课程的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。2 本节课是建立在线描画的基础上的造型活动，是学习立体造型的基础和过渡，具有承上而启下地位。在教学中，我打破教材的规定，联系学生生活的现实，尊重学生的选择，满足学生的需求，体现教育的人文性。不刻意追求学练的形式，创设宽松愉快的课堂氛围，构建民主、和谐的师生关系，激发学生动手的兴趣，这节课同学们表现得非常出色，学得开心，学得认真、画得不错、评得更棒；别小看这些小小的基本形体，他们可是一切设计造型的基础，通过大家的不断地学习和努力，美好的生活、宏伟的建设蓝图还要靠他们来描绘和创造。他们在课堂上,自由表达，放胆想、放胆做、放胆创。培养学生的思维能力、创造能力和完善人格与个性，让学生真正成为学习的主体，充分享受美术学习的快乐。通过学习，促进和培养了概括能力、空间思维能力和表现能力。
提高了学生对物体形体的感受能力、观察分析能力和学习兴趣。初步学习了简单物体结构的表现方法。加深了对物体基本形体组合的理解，并懂得了迁移。
3相对于表现自然界和人类生活中具体物象的具体雕塑，艺术家还常常采用抽象造型来创作雕塑作品，这种雕塑以各种几何形体或不规则形体的组合创造自然界不存在的形象，从而传达出艺术家的创作意图。原以为学生读了课前提示能够理解抽象雕塑的寓意，可是一节课下来，学生对创作的目标还是不太明确，对抽象的理解有难度，想象不出与实际生活有关的要学创作的作品，学生见得少，又在技巧上欠缺，所以我又利用了一节课进行引导。在我的引导下，学生不但仔细观察、欣赏了课本上艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的，我还利用教学参考书图例引导学生欣赏思考，学生提高了学习兴趣，有了创作欲望，期待着下节课他们有好的作品造型，从而达到本课发挥学生创造力、提高动手动脑等多方面能力的目标。4学生学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。5《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习，观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的在形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时，有一部分同学透视感强，很快能表现出来，但还有部分同学透视观念不强，出现了远小近大的现象，使前后层次混乱，画面给人不舒服的感觉，我鼓励他们今后要多观察，找透视规律，加强练习，一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点，今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。
6《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课，教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读；从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。
7本课是一节设计课，同时也是一节浮雕头像的制作课，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。学习泥塑不仅是让孩子们接触陶泥亲近大自然，更是培养孩子动手能力、夸张想象能力、创造性思维等能力。在学习中体会手能创造美的乐趣，将童稚娱乐活动融于美术学习活动中，在玩中学，在玩中创造寓教于乐。本节课在导入新课时，我设计用猜谜的形式，把全班学生的积极性都调动起来，同学们的参与热情也很高，从而引出十二生肖是指哪十二种动物？
这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。
9画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。
上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。
10《风的魅力》是一节美术制作课，启发学生制作出风力玩具。课始，在启发学生想一想可以制作哪些风力玩具之后，教室里顿时炸了锅：“可以做风筝”，“可以做风车”，“可以做纸蛇”......甚至有的孩子踊跃的说：“老师，我会作八卦风筝。”“我会作双轮小风车”，望着孩子们因为兴奋而涨红的小脸，我说：“这节课就请同学们发挥自己的聪明才智，制作出自己喜欢的风力玩具。也可以小组合作，不仅要制作出来，还要做的美观一些，可以吗？”“好”孩子们异口同声的说，我也受到了感染，看着孩子们饱满的热情，也想参与到他们中间，跟他们一齐来制作。“老师，咱俩合作吧！”一个小男生，将手中的竹片递给我，“你来拿好骨架，我来帮绳子。”孩子边说边从位底下取出一捆绳子。我按照他的“吩咐”将风筝骨架摆好，他扯了一段绳子挨着将每一个缺口固定住。做好支架，我们又将彩色皱纹纸粘贴在支架上，“你说我们要不要在上面画些图案？”孩子在征求我的意见，“你觉得呢？今天我就给你做帮手，主要还是你自己拿主意。”我不断鼓励他。听了我的话，他坚定的说：“2008年北京要举办奥运会，这是大好事，我想在风筝表面画上奥运会标志，当我的风筝高高飘扬在空中时，人们都会为奥运会的顺利举办默默祝福的。”我心里一阵欣喜，没想到平时粗枝大业的“男子汉”也有心思细密的一面。我高兴的说：“这主意真不错，我来帮忙。”我们一起动手将奥运标志—五环画在了上面，又在四周装饰了奥运福娃，注上了“2008，北京欢迎您！”的字样，望着手中的作品，孩子开心的笑着：“老师，我现在就想到外面试一试风筝能飞多高？”“好，等同学们都做完了，我们一起去放飞。”再看身边的孩子，手中的作品完成得差不多了，有：风车、各种各样的风筝（图案不一样）。“起风了，我们出去试一试吧！”窗边的孩子喊起来，其他孩子也都喊着：“去吧，老师。”“好！”孩子们飞奔出教室，将手中的作品纷纷放上天空。望着他们那一张张笑脸，我也象回到了童年，跟孩子们在一起，真是太开心了。
11在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片，把学生带入到微观世界之中，激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面，大量的图片资料，情景创设，亲身体验，观察比较等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行表现。在本课中，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。
学生学习积极性高，但是由于时间的关系，学生的作品没有完成，在第二节课上，学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品，本节课课堂气氛活跃，学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。
12爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我们让学生在课中做些有益提高审美意识，创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学。同时，为了完成本课的任务目标，解决教学难点，我在教学过程中设计了和同学们比一比，玩一玩的游戏过程，锻炼了学生的动手、动脑能力，提高了学生的思维创造力，并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，激发了学生们的思维兴趣和求知欲望，还可以举一反三，触类旁通，掌握了解决问题的一般方法。
13老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。
14传统的美术课堂，学生只是可怜的倾听者，谈不上和谁去“对话”。在这节课中我着力营造“师生对话”和“生生对话”的教学氛围，让学生谈谈自己对旅游的认识，及自己的感受，并让学生与学生互相谈谈宣传画及旅游路线图的画法，及路线设计，通过对话，学生们各抒己见，共同商量，安排了一条条科学合理的路线图，培养了有序思维，15本课学生欣赏了各种舞台上的布景，感受了舞台布景对于剧情的重要性。并分工合作，制作了一个舞台布景，充分发扬了团队精神，体验了合作的快乐。
16本课是节欣赏评述课，在学习中国古代青铜艺术这课时，正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机，虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但我还是认真做了课件让学生通过现代教育资源来了解我们祖国古代青铜艺术，让学生视觉上得到美的享受的同时，感受到祖青铜器艺术在人类文化史上所的贡献，增强了学生的民族自豪感。
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