五年级美术《趣味文字》教学反思

第一篇：五年级美术《趣味文字》教学反思

五年级美术《趣味文字》教学反思

《趣味文字》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及提高学生想象力与表现力的绘画课。对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。

在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢？让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。

然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢？这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。

最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢？自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。

但整堂课还是存在一些不足之处。如：在教学过程中还是缺乏一些激情，学生的情绪还不够高涨。这一方面是我的引导还存在欠缺之处，另一方面可能跟高年级学生的学习情绪有关。但是我想在这一点上我有需要认真思索研究的。教师的情绪不该受到学生的左右。在课堂上，应该无时无刻地散发出热情与活力。学生深受老师的感染才能积极地配合教师上好一堂课。

第二篇：五年级美术教学反思

五年级美术

第1课：人民的艺术家——齐白石

这节活动课上完后，我觉得应以学生为主，注重学生积极参与，积极探索的教学方式，尽量让每个学生都可以对自然界和美术作品做出自己的评述，不断提高学生的欣赏和评述能力。在欣赏齐白石作品时，我引导学生先描述画面的内容，大胆说出自己对作品的感受。在欣赏齐白石的花鸟鱼虫作品时，有的学生说：“那只小青蛙像是要跳起来”,“小蜻蜓画的像真的一样，很逼真”，“小蜜蜂画的栩栩如生”，“齐白石画的花鸟鱼虫就像是画活了，像有生命一样。”这就是孩子的语言，虽不像评论家的语言精深透彻，但也是一语中的。在欣赏《荷花蜻蜓》这幅画时，学生能准确的说出荷花与蜻蜓表现方法的不同，并说出两种不同表现方法的不同效果。他们是这样说的：“荷花和荷叶是用写意的方法画的，显得奔放、大胆；蜻蜓是用工笔，细致精美、逼真，形成对比。”我很高兴，这节课后明显发现学生们能大胆说出自己的准确感受。

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯

本课主要运用了分析引导法，对比观察法，合作交流发来解决本课的教学重难点，本课的基本目标已经达到。但是，作为一节美术欣赏课，如何才能调动学生的积极性，上课的时候能够积极参与，这是在以后的课中需重点研究的。另外，因注重孩子们对美术作品的评价能力，能够用专业的美术用语说出自己的见解。

第3课、《精细的描写》

学生在画线描写生时一方面对物象观察得不够具体，另一方面不知如何用线进行精细的描写。在今后的教学中，应引导学生认真的观察、分析物象的特征以及线的变化，培养学生的观察习惯。

第4课、《色彩的对比》

整体来说，本次教学活动是成功的，但也有一些不足之处，值得继续探讨，例如：教学容量较大，内容对在基础差的乡村学校学生来说相应的难度过大，时间显得较为紧张。应了解所教对象的知识程度施教，因教学时间的限制，在第三环节的处理上很马虎，联系实际生活做得不够。在教学评价中，学生能认真倾听，能利用所学知识分析色彩的搭配，但还没学会别人的优点，与同学拉近感情。只注重强调自身的长处，迫得教师参与点评。但可喜的是，学生将今天所学的美术知识与生活场景联系起来，能准确的应用色彩搭配知识装点环保的超市购物袋，相信今后的生活中他们会将色彩搭配知识应用在环境布置、衣着搭配等方方面面，积极地将美术知识发散，美化生活，享受生活。

第5课：让色彩动起来

整个教学过程像是我牵着学生的鼻子走，我出示问题，再由学生一一解决，课后我反思，可以设点悬念，能引起学生探究的欲望。可以这样说：“人能动、动物能动、‘风吹草动’、可没听过色彩会动，怎样让色彩动起来呢？”

学生们就会想些让色彩动起来的办法，由学生积极探索，最终解决问题。

我想，今后，多用心思考各种合适的教学形式，提高学生的学习兴趣、求知欲，最终提高学生的学习质量。

第6课台历、挂历的设计

本课学习能吸引学生，但制作方法、技能对学生而言却是新的学习起点。特别是在台历制作中有一个重心安置问题，台历的基座一定要用较硬的纸来做，配画用较薄的纸粘贴，有的台历因粘贴的日历和配画页数过多导致重心倾斜，教学中我指导学生用纸材在台历基座受力部位做一个支柱支撑，维持台历的稳定和稳固性。

第7课衣架的联想

在本课的教学中，通过教师引导学生从衣架的不同方向去想象，生生交流及课件展示大量的创新作品来拓宽学生的思路，从而解决本课的教学重点。而在教学难点的处理上，主要是通过欣赏优秀作品，教师重点引导学生观察是如何巧妙的利用衣架的形状去设计制作的。在本课的教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，教学思路清晰，教学环节过渡自然，并且本课的学习分为浓厚，学生乐于创新思考，并且通过小组合作制作出了一些有新意的作品。但是，在学生制作的过程中发现有个别学生改变了衣架的形状，应在制作的过程中及时对优秀作品进行展示，发现问题因及时辅导；同时，同学们在评价时用词比较单一，对于一个美术教师来说，则更需要加强自身的语言组织能力、课堂调控能力，善于扑捉同学们的闪光点，让他们喜欢上美术课，进而喜欢美术，最终的目标是让他们喜欢艺术。

第8课拼贴添画

在本课的课堂制作中，学生们都能够充分利用纸材，采用撕纸和剪纸的方法，设计了一幅幅有趣的画，有小动物为主的画面，在本课中，较难处理的是撕纸贴画的色彩。在拼贴时，应该强调使用大块颜色，在创作过程中，应该注意整体的形象及色彩布局，不要细碎凌乱，把握住了这些重点，再充分发挥想象拼贴添画的魅力。剪贴对孩子不难，难的是拼贴画，大多数孩子仅仅吧剪下来的图案粘贴在了纸上，对于我所讲的构图以及分类还是没有太多概念，特别是添画环节，由于他拼贴就没有构图，所以更没有地方进行添画了。解决构图问题是要长时间积累，并进行潜移默化的，也急不得，孩子能有兴趣能去做，这就应经达到了一部分的目的，不要对孩子有太专业的要求。

第9课我的牙刷

本课中通过教师引导，引导学生发现问题、解决问题，培养学生自主学习的能力，同时学生参与的也较多，充分的体现的学生的主体地位。整个教学环节流畅，教学设计能够从学生的角度出发，很好的解决本课的重难点。但是，从学生的设计图来看，美观性与实用性怎样才能很好的结合，还需在学生创作时，作为重点辅导。

第10课便笺盒的设计

教学中出现几个问题：一是时间紧张，在课堂中裁小的便笺条，小年历，再进行装饰制作，下课时有的学生还没做完。

2、粘接不牢固，由于部分学生使用固体胶粘接，粘合时需要时间和压力，而学生已经来不及等待了，在课堂中发现用双面胶的学生粘接的效果较好。这节课的课前准备是很充分的，有大小不同的纸盒，手工纸，固体胶等。

第11课在快乐的节日里

这节课讲完后虽然效果很好，但还是发现自己有很多的不足，欣赏作品的时候，在色彩上运笔方面介绍的少，学生在这方面的认识不够，教学用的光碟也没有很好的利用上，制作步骤上要是边演示边讲解就更好了，让学生能直观的看到，在制作上就能很快的掌握技巧了。通过这次活动使我受益匪浅，以前只是会制作幻灯片，没有利用到课堂上，上面是自己的一些体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

第12课卡通——动起来的漫画

在本课中，通过做游戏、欣赏动画片等形式激发学生的学习兴趣，同学们的积极性都很高，并且能够抓住卡通形象的特征完成本课的作业，本课的教学中体现学生的主体地位，并能够寓学于乐，让孩子们能够在轻松的环境中学到知识。但是在卡通明星猜猜看这一环节，教师所收集的卡通明星，学生并不能够全部认出，说明教师和学生之间还有一定的距离，没能够从学生的角度考虑，从他们的世界里收集资料，这需要和学生在课下多接触，了解他们的心理状态，才能够更好的去备课。

第13课电脑美术——巧用卡通形象

通过学习本课，让学生认识到利用电脑进行设计创作的特点，注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。本课教学效果良好。

第14课山水画

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。第15课花鸟画

这堂课，我充分尊重了学生学习的自主性，并通过“师生互动”“生生互动”的交流形式，使学生能够主动地去提出问题、发现问题、解决问题。我想虽然本课有明确的笔墨变化方法，但由于学生平时接触较少，所以也不一定能完全理解，所以只要使学生懂得实践出真知的道理，平时多练习，并能从中体会到花鸟画学习的快了。

第16课雕塑之美

《雕塑之美》一课是通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，使学生初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点。学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。本课通过对雕塑的“造型”、“材料”、“表现手法”、“内涵”四个方面展开欣赏，采用小组合作讨论欣赏的形式，让学生学得轻松、学得快乐，不仅能让学生学到雕塑的知识，也培养了学生的综合能力，使学生由衷地热爱美术的学习，让学生乐在其中。

第17课给艺术插上科学的翅膀

《给艺术插上科学的翅膀》本节课属于“欣赏评述”领域，通过观察欣赏、分析讨论，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的美术综合能力。通过本课教学，启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷，及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用，从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。教学中，教师引导学生自主探究，在探索中学生学会设计和完成题目，最后体会到学习的乐趣。

第三篇：五年级美术《趣味文字》

第 5 课 趣 味 文 字

教学内容：人教版第九册第五课 课 型：设计、应用 教学时间：1课时 教材分析：《趣味文字》是一节关于美术字设计基础的训练课。它与纯美术字教学有很大的区别，它注重学习的灵活性和趣味性，避免了学科知识专业化。在教学中要紧扣“联想”突出趣味性、应用性，将汉字的笔画结构夸张、变形与自然物象特征相结合。通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。教学目标：



1、了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。体验设计字体的乐趣。



2、学习美术字的基本书写与美化方法，体验各种不同形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。



3、培养学生丰富的想象力与表现力和再造想象的能力，提高学生学习美术字的兴趣。教学重难点：

 重点：了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法，能创造出美观、活泼的新字体。

 难点：提高学生想象能力和表现能力，能用趣味化的手法表现文字。课前准备

1、学具：水彩笔、铅笔、橡皮、直尺等。

2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔，多媒体课件。教学过程：

一、导入阶段：

1、今天老师给大家带来了一些特别的礼物（手指黑板）希望同学们能够喜欢。请每组派一位代表来打开礼物，（学生揭开文字图片，教师范作展示）你们组的礼物是什么？大声说出来。

2、“快乐”、“聪明”、“健康”、“幸福”是老师对你们最真诚的祝福，你们喜欢吗？

3、谁能说说这些图片上书写的文字有什么特点？

（文字的笔画采用双线条勾勒并填上了丰富的色彩；文字经过了夸张变形；文字采用了趣味化的表现方式书写）

4、这些文字给你什么感觉？（醒目、有趣味性）

5、说得真好，我们把这样的文字叫做趣味文字，今天就让我们一起走进趣味文字，感受它的独特魅力。出示课题：趣味文字

（设计意图：利用趣味化的方式导入，让学生学会观察与发现新知，并由此揭题。同时，一开始便利用个性化的范作导入更加激起学生学习“趣味文字”书写的兴趣。）

二、新授

1、了解趣味文字的概念

首先我们来了解一下：什么叫趣味文字？ 课件出示趣味文字定义：

趣味文字也叫变体美术字。是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画、结构、字形进行变形、加工、装饰而成，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味文字在艺术上有较大的自由变化，具有形象、简洁、生动、有趣的特点。

2、引导学生观察课题，概括书写方法：

a、刚才老师发现同学们都被课题给吸引住了，那课题的文字中最吸引你的地方在哪里？

（文字的笔画采用了连接、替代等变化方式、色彩鲜艳）

b、师生交流概括书写方法：替代、连接、变形、添加（板书）

（设计意图：将课题涵盖各种变体美术字的美化方法既吸引学生的眼球，又较为直观地向学生展现出趣味文字的魅力。通过师生互动交流的方式总结概括出变体美术字的基本书写方法，为下面的学生作业作铺垫。）

3、课件展示分别用四种方法书写的变体美术字，生欣赏变化方法。现在这里有几种“趣味文字”，（展示课本图片）

请你观察一下，在这些文字中有没有用到我们刚才总结的几种书写方法？文字的形状，色彩，笔画等都发生了怎样的变化？为什么要这样变化？还能不能采用其它的变化方法？ 师进一步引发学生思考：“是否所有的图形都可以美化文字呢？” 生：“不是，图案与文字的结合要合理，并且要美观。” 小结：“是啊，趣味文字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐，统一完美的艺术特点。如果变化出来的文字难以让人读懂认清，那就适得其反了。另外，在设计时，我们还可以将几种变化的方法运用在一起，综合使用。”

（设计意图：通过欣赏评述的过程，让学生对书写“趣味文字”的方法进一步地进行内化。欣赏美、感受美对于学生绘画来说至关重要。）

三、揭示文字演变过程：

1、原来，我们中国的汉字经过这么一番巧妙的变化及修饰竟能变得如此生动有趣，而且还挺有创意呢。说到这，大家想不想看一看古人是如何书写文字的呢？（师在黑板上书写“鱼”字的甲骨文）。猜一猜，这是什么字？你是根据什么猜到的？

2、让我们一起来看看吧！

师播放动画：“饮、鱼、龟”字的演变过程。（甲骨文——金文——篆书——楷书）

3、同学们的观察力非常敏锐，一眼就猜出了这个“鱼”字。由此可见，古人造字大多

是根据文字所表达的物体的形状来进行表现的。我们现代人也是受到古人造字的启发，进而联想到可以用一些特殊的装饰方法来给文字穿新衣、换新貌。

（设计意图：在这里插进一段“饮、鱼、龟”字的演变过程动画让学生对我国汉字的演变过程有了一个大概的了解。同时也揭示了我国古代象形文字与“趣味文字”的相通之处。令学生对于接下来的创作增强了信心。）

四、生尝试创作实践：

1、接下来，我们也可以效仿古人造字那样自己设计变化汉字。今天我们设计书写的文字是我们每一位同学最熟悉的、也是平日里写的次数最多的文字，猜猜看，是什么呢？（自己的姓名）

（设计意图：作业以学生自己的名字为内容进行设计，学生不仅感兴趣而且发挥的空间也大了。）

2、教师以一个学生的名字为例，大家帮助他（她）想一想可以如何设计自己的姓名呢？（师邀请几位学生到黑板上进行自我展示。其他同学用记号笔在草稿纸上书写。）

3、师生共同交流如何将该位同学的名字进行夸张变化并富有趣味性。教师将部分学生作品进行展示评价。

（设计意图：在学生作业之前先以一个学生的名字为例进行创作尝试，师生互动交流创作心得体会，并进行评价。这个环节有助于学生在接下来的作业中更好地发挥。）

五、那如果我们想把文字安排在一定的形状里面，又怎样设计呢？如（出示范作）讲解书写步骤

打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。(强调学生注意)布局:要了解所写字的结构和基本笔画的特点。安排各部分的比例。定骨架:用单线画出字形,用笔要轻,笔迹宜淡。双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画 美化: 勾线、填色、装饰

我们还可以把文字这样安排，你们看（出示更多形式的趣味文字，如波浪形、扇形等）

六、作业表现，教师巡回指导：

1、接下来我们进行“超级变变变”的比赛（课件出示），设计内容: a.自己的姓名b,选择自己喜欢的内容

2、在作业之前，我们先来看看有几点要求

温馨提示：

A、大胆书写文字，构图饱满。

B、充分利用变形、替代、连接、添加等方法将文字进行趣味化表现，并富有创意。

C、用自己喜欢的绘画工具进行装饰。比一比谁设计的作品最有创意，更富趣味性。

3、生作业，师巡回指导，鼓励学生大胆作画。

（设计意图：采用比赛的形式激励学生全身心地投入绘画中，绘画工具选择黑色马克笔书写文字轮廓非常清晰，利用水彩笔或油画棒涂颜色比较鲜艳，作业呈现的效果较佳。）

六、多元评价：

1、学生独立完成作业后可将自己的作品贴与黑板上进行展示。

2、说一说，我设计的文字趣味性体现在哪里？

3、你比较喜欢哪位同学的作品？为什么？

4、师生共同评出“最具创意奖”和“最佳作品奖”，教师进行表彰。

（设计意图：通过开展多元化的评价方式让学生看到自身作品中的优缺点及发现完善作品的方法。）

七、课堂延伸：

1、这堂美术课，我们学习了如何设计趣味文字，其实在我们的生活中经常可以看到这样有趣的文字，请大家回忆一下，你都在什么地方见到过这样的文字？

（大街的广告牌上、商店店名、报刊杂志上、黑板报和墙报上的主题文字、商品包装上的文字、还有同学服饰上的文字等）

2、这些趣味文字在我们的生活中有什么作用呢？(丰富美化生活)

3、是啊，这些趣味文字使我们的生活变得丰富多彩，你们看：课件播放生活中趣味文字的图片。（伴随轻快的音乐播放图片）

（设计意图：在课的结尾让学生欣赏“趣味文字”在生活中的运用，使得学生学会如何利用所学的美术知识去美化生活。

八、课堂总结：

正是这些生动活泼的文字展现了城市的美，也正是这些可爱的文字记录了生活的和谐与幸福。我希望通过这堂美术课能让同学们学会更善于观察生活，发现生活中点点滴滴的美。教学反思

《趣味文字》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及提高学生想象力与表现力的绘画课。文字对于每个学生来说是最熟悉不过的了，但是变体美术字的书写对于学生来说是一种新的尝试。趣味化的变体美术字能激起学生很大的学习兴趣。对于小学中高年级的学生来说，书写变体美术字并不难，只要掌握书写及美化方法，在文字的笔画上融入一些生活的创意元素，文字也能成为学生笔下精美的艺术品。本节课对于学生学会欣赏美，能应用美术知识去美化生活及创造力的培养显得尤为重要。

根据小学生形象思维发达及想象力丰富的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生学习“趣味文字”的积极性，利用生动直观的课件展示，将教学内容生动直观地展示，来提高学生学习的积极性。

第四篇：五年级下册美术教学反思

五年级美术下册教学反思

《形的魅力》教学反思：

本节课的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。

在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。

整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。

“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。我在评价时侧重于学生的创造性。

《形体的组合》教学反思

《形体的组合》是上一节课平面形的延伸，通过学习，理解形体的概念，感受在我们的生活世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，学会运用各种形体组合物体，培养学生观察能力和创造能力。

本课教学时，我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择，改手工制作为绘画表现。先让学生认识形体与形的区别，了解形体的分类，并能举例说明。让学生欣赏中外的标志性建筑，从建筑的直观外形感受不同形状组合在一起所具有的独特魅力，引导学生从生活中发现形体组合应用的广泛性。教学生学会几何形体的绘画方法，再让学生自由组合几何形体组成物体。学生通过学习，基本掌握了绘画方法，有的学生创作的作品很有特色，但有的学生对形体的表现还缺乏自信，绘画处于模仿阶段，不能根据自己的观察表现具体的物体，这还需要平时多培养学生的观察能力和绘画表现能力。

《抽象雕塑》教学反思

在前二十分钟讲授的过程中，我收集了很多的雕塑图片让学生欣赏。我觉得自己在引导学生分析抽象雕塑这一过程用时太多，并且一直都是自己讲的多，缺少学生的讨论，没有调动起学生参与的积极性。课后想了一下，这里如果拿出一两个有特点的出名的雕塑：比如青岛的《五月的风》、张海平的《浦江之光》等让学生分组去讨论一下造型的特点、设计的意图，其他的作为欣赏一带而过会更好一些。另外，在欣赏的过程中，我主要让学生欣赏了两部分的东西：一部分是从网上找到的一些比较有特色的抽象雕塑作品；另一部分是让学生欣赏我自己用各种材料制作的雕塑作品以及其他学生的作品。从学生课堂上的反应看，明显的同学们对我精心选择的雕塑图片没有太多的意外，也没有引起他们的创作欲望；而当孩子们看到我拿出的自己做的雕塑时，一个一个都异常的兴奋起来，因为他们觉得太不可思议了：苹果、曲别针、筷子、铁丝、塑料泡沫等等到处可见的材料居然都可以制作雕塑，并且可以做出那么多有趣、奇特的造型。孩子们都禁不住“啊~”了起来，马上一个一个都蠢蠢欲动起来，拿出自己的材料想马上就试试。学生当时的表现对我触动很大，我突然觉得美术课上多媒体的利用也许并不需要太多，也许简单的找一些作品让学生了解一下、知道一点就够了。实际上他们真正感兴趣的还是老师做的东西。老师在美术课上简单的画几笔都会引起孩子一片惊叹！这堂课，如果我欣赏图片的时候，少讲五分钟的时间，然后用这五分钟随便的将学生准备的材料即兴的来创作一个雕塑，本堂课的课堂效果也许会更好一些，学生参与的热情会更加高涨。更重要的是，教师的亲自示范，可以解决本课造型上的重难点。美术课上，只要吸引了学生的注意力，老师做给孩子们看，远比讲给他们听更能取得好的教学效果。

第四课《学构图》教学反思

构图也叫布局，又称经营位置，是在美术创作时对物象的组织安排。对于小学生而言，学习和运用构图知识，可以使他们更好地传达自己的表现意图，使画面更具美感。构图的学习和运用是一个专业性较强，难度较大的绘画知识和技能。绘画构图涉及到的因素很多，本课侧重探讨物象之间的安排和处理关系。

为了让学生感受到构图的重要，树立美术创作中的构图意识，我在教学中分两课时进行。第一课时，着重引导学生赏析构图，在赏析中体会构图的重要性和形式美感；第二课时进行实际构图练习。

在第一课时赏析构图教学中，我先让学生欣赏构图存在问题的作品，归纳出构图常出现的问题：构图小，画面空洞；构图偏，不均衡；构图散，缺乏统一；构图太集中，缺少变化等，让学生初步感知构图不和谐的画面，缺乏美感，然后结合学生自己的两幅作品进行比较：看哪幅构图更生动、美观？在实际比较中体会画面物象组织要有序、富有变化，画面才会更协调，从而揭示出构图的含义和重要性。之后利用“佳作赏析”引导学生欣赏构图典型的名画，如达芬奇的《最后的晚餐》通过设置问题引导学生赏析（1）画中人物众多，画家是怎样组织安排、刻画这些人物的？（2）作品中既有“一”字形构图，又有“十”字形构图，体现在画面的什么地方？学生在交流讨论中感知构图中“变化统一”和“均衡”两大原则，并通过静物写生作品的对比进一步体会这两大法则在绘画构图中的应用与体现。之后欣赏《狼牙上五壮士》，也是通过问题引导赏析：（1）画面表达的主题是什么？（2）作品在构图上有哪些特点？变成“一”字形构图对主题表达有什么影响？从而引出构图形式，并通过生动直观的课件演示，让学生真正感知三角形构图、圆形构图、S形构图、X形构图、V形构图等形式。然后赏析课本学生作品，在这一环节中，通过前面“名画赏析”学生已掌握了一定的知识，放手让学生自己欣赏，并交流赏析感受，检测学生对所学知识的掌握和对作品的赏析评价能力。最后设置“拼摆小活动”让学生通过动手、动脑行为的参与，加深对构图知识的认识和理解，达到“学以致用”，激活课堂。

通过多种灵活多样和直观的教学方法，如“展示法”“对比法”赏析讨论法”等等，深入浅出的讲解，使“抽象的知识直观化”“复杂的知识简单化”使学生更易接受和理解。

构图是绘画创作中不可回避的一个基本的问题，也不是能在一两节课就可以让学生掌握和熟练应用的，还需要在今后的教学和创作实践中不断去尝试。

第五课《静物写生》教学反思

《静物写生》一课，重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过观察实物进行写生练习。观察事物必须细心敏锐，才能准确画出物体结构，造型能力才能有所提高。

画好一幅画，经过细心观察后的构图是关键，画的再形象逼真，没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间，但是还是有的同学“跑偏”，画面不稳定，还有的同学胆子太小，放不开手脚，画得太小，整张纸太空、不饱满的感觉，还有的太大，好像要把纸涨破，都是构图不合理导致的。在构图方面，我指导孩子们先找中心点和中线，定了位。然后再观察宽与长的比例关系进行构图。先让孩子们大胆尝试练习，接着我在投影仪上演示讲解，然后孩子们继续观察写生，教师巡视指导。

我鼓励他们要多观察，多比较，从整体到局部最后再回到整体。不要只盯住局部的图案和花纹，要首先确定它的位置、大小、然后才是形状。只有静下心进行观察和比较，才能准确地表现。

学生通过写生练习，不但观察能力和绘画能力大有提高，更重要的是培养了他们的耐心和细心，这对学生学习各门功课都有好处。

第六课《喜怒哀乐》教学反思

本课是五年级人教版的一节绘画课，本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张或写实的手法来表现人物的不同神态。一节课上完了，并不等于结束了，应该及时查摆自己的问题与不足，总结反思以促教学发展。这节课我先简要记录一下自己做的比较成功的几个环节，利于保持好的方法。重点剖析一下自己的不足，只有发现了问题的存在才能让自己更上一个台阶。

1.根据学生年龄特点结合本课的目标，我采用激趣导入、循序渐进的方式开课。我采用让学生亲身体验：喝一杯水，品尝不同的滋味，通过学生的表情变化让全体同学投入到其乐融融的氛围中，观察发现，顺势利导本课课题：喜怒哀乐，并用四个可爱的表情脸蛋展示课题，学生乐于接受。

2.通过观察总结出朗朗上口的小童谣，让学生记住绘画要诀，突破教学重点。

3.源于生活、回归生活。引申生活中的各种表情变化，让学生领悟艺术源于生活，高于生活。4.本课在作画方法上重点教授夸张和写实两种方法，我从两方面入手，首先让学生欣赏大师的两种类型的绘画作品，感受大作为什么生生不息，为什么会被后人不断的学习？通过学习顺水推舟，给学生确立不同层次的学习点，继而发展到学生的作品，也是运用两种表现方式，让学生明白我们也是未来的大师，增强作画信心，明确方向。

5.本课的难点我运用示范作画的方法突破解决，通过投影仪清晰的将作画步骤展示给同学们看，无语自明。

6.教学中还存在很多不足，令自己很不满意的地方是：点评的简单化。学生的作业代表了一节课的学习成果，应该进行升华处理，像学生作品的点评部分我认为做的是不够好的。首先在点评的形式上，我仅采用的学生自评的方式和师评的方式。当投影仪把学生作品投到大屏幕上的时候，问题出现了，学生在看到自己同学的作品后都很快乐，发自内心的欢笑着，但是此刻我好像是被他们的这种快乐感染了，头脑不够清醒，没有及时的抓住教学契机，如果当时多问同学们几个“为什么”，为什么你看了作品会笑的很开心？为什么你会鼓掌？……多给学生机会，让他们去说，去表达内心的想法，岂不是更好？也就是及时的引导学生去互评一下，找一找同学画的好的方面和不足，促进学生的互相交流，显然我的处理有些草率了，应该很好的记住这点。作为教师自己，在师评方面，我做的也不够好：没有完全将每幅作品的优缺点分析透彻，应该让学生在共同观看的时候有所得才对，而不应该只是过眼云烟。选的作业比较多，忽略了选出典型作业，分类不够明确。教师的大脑里完全明白课堂每一分钟的重要性，特别到了快下课的时候，学生的神经都开始疲劳松弛，但作为教师应该聪明的引导学生在轻松欢乐的气氛中进一步的互相学习，使教学目标进一步的完善化，让学生在每一个环节都有收获。

课堂总是有得有失，关键是在完善的不够好的环节中发现自己的不足，及时的记录总结，把问题消灭在萌芽状态中。同时，作为青年教师，虚心听取组里每位老师的意见和建议，取长补短，向老教师，高级教师学习，学习别人的教学机智，处理课堂的方法，在学习中不断成长！

第七课《夸张的脸》教学反思

《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线，培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。

本课是让学生抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法，尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征，大胆夸张并趣味性的表现人物头像，提高学生的审美情趣。

本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球，通过反复的让学生来发现、比较，人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。

本课在宽松、自由的教学情境之中展开，课堂气氛活跃各项教学目标基本达到，重难点基本得以突破。在教学过程中也有待改进之处：在真人作品与漫画作品欣赏过程中，对以夸张是在人物特征基础上开展的这一点引导欠到位；在具体教学过程中，学生创作时间短了些，给与充分《夸张的脸》是人教版美术五年级下册第7课，属于造型·表现的学习领域，创作一张夸张的脸是本课的主要学习任务。为此在整课以探索、游戏为主线，培养学生的感受、表现和创造能力。让学生在活动中学、在玩中学、让学生围绕目标在探索知识的过程中发现规律。

本课是让学生抓住人物头像特征，进行夸张的表现手法，尝试用漫画进行人物头像写生练习。启发学生感受人物五官表情特征，大胆夸张并趣味性的表现人物头像，提高学生的审美情趣。

本课的教学目标是通过各种图片来刺激学生的眼球，通过反复的让学生来发现、比较，人物脸部哪些地方来进行夸张的。本堂课中处理比较成功的是，从欣赏名人漫画开始，到学生作品的范图欣赏，整体的过度语言比较自然、到位。

第八课《神奇的肥皂粉》教学反思

《神奇的肥皂粉》是五年级的一节造型、表现课。主要是让学生通过肥皂粉的肌理效果来体验抽象艺术带来的审美感受，并在兴趣的带领下积极主动的参与到活动之中。通过亲自练习，体验不同色彩技法能产生的不同的色彩感觉，感悟人工肌理的变化，了解肥皂粉在画面中出现的特出效果。从而使学生开阔视野，提高审美能力。

此课制作难度较低，有一定的趣味性，符合五年级学生爱自主探究、动手操作的心理特点。但实际操作起来并不是想像中的那么容易。一开始，学生就在操作中出现了一些问题，如：色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等等。在课堂中通过对比和讨论解决了操作中出现的问题。使学生掌握了操作的要点，就是水要饱、手要快、粉要少。也为今后的肌理创作奠定了一定的基础

第九课《写意蔬果》教学反思

通过这节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。还有一些同学的作业，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，有的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。

从这节课来看，学生基础较弱，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，在这节课，我还应该彻底的深入到各个小组中，发现问题及时纠正并演示。但是还应该注意的是不能把学生教“死”了，因为有些学生掌握较快，应该发挥他的创造性。让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，所以应该把握好这个尺度。另外，我在这节课的时间安排上还有很大的不足，学生画的时间不够长，这样就不能充分的显示教学效果，不能很好的了解学生对知识的掌握。

第十课《写意动物》教学反思

禽鸟对学生来说是一个感兴趣的内容，因此他们的兴趣是很高的。要他们真正掌握禽鸟画的画法，还需要引导学生对禽鸟的形体、结构、动态、生活习惯等作细致的观察和分析。通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。

十二课《十二生肖》教学反思

本节课在导入新课时，我设计用猜谜的形式，把全班学生的积极性都调动起来，同学们的参与热情也很高，从而引出十二生肖是指哪十二种动物？

授课时，先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品，一一呈现在学生的眼前。通过分析作者是抓住生肖动物什么特征？最大创意在哪儿？充分让学生感受到生肖文化的魅力，从而发展学生热爱中国的传统文化。在欣赏完古代生肖作品后，为了让学生更清楚地知道：要完成好一件生肖作品，必须要抓住该生肖动物最突出的特征。我是这样设计：观察老师现场作画的几种生肖简笔画，说说老师画得像吗？从哪儿看出老师画得像？从而引导学生认识到：只有抓住该动物的特征，并让它大的更大，长的更长，使该生肖动物更形象生动（这也是本课的重点）。同时，老师现场作画，即展现老师的基本功，又吸引学生的注意力，使课堂效率更高。

本节课突显课改新理念。语文渗透了拟人、夸张等修辞手法；数学利用12年等于一个轮回，来计算、推算年龄；思想教育体现在发展学生热爱祖国传统文化，通过对“龙”的观察，引导学生认识到我们都是龙的传人，期盼海峡两岸早日大团圆，进行爱国主义教育。

这节课我始终坚持对学生的闪光点，哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定，使学生时时刻刻感受到：我能行！让学生更愿意参与到教学活动中。在指导学生制作的环节中，我对每个人同学的创意都给予充分肯定，使学生更大胆去想象，富有创意的作品一件件应运而生。

本节课中能融合新课改的教育理念，关注、鼓励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩泥制作十二生肖的方法，并能及时发现学生的闪光点，适时评价鼓励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培养了学生的自信心，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。当然，在其他教学环节中，还有些不完善的地方，比如：结尾部分太仓促了点。在今后教学中我将努力探索，进一步完善。

第十三课《风筝的魅力》

本课的设计充分地体现了教师引导、学生自主学习的氛围。两个领域课程的融合取长补短，相得益彰，再加上精美ppt的展示，通过欣赏、交流、尝试等活动，激发了学生的制作欲望，提高了学生的审美能力和动手动脑能力。课前的健康手操学生很感兴趣，很轻松的进入了上课状态，学生课前预习，自主探究的效果很好，整节课学生的参与度积极性都很好。

但也有很多不足，例如，内容量有点大；做作业前先让孩子说一下小组分工会更好；作业评价标准可以给学生ppt出示出来等。对于课程与学生的把握我还有很多东西需要学习与实践。

第十四课《微观世界》教学反思

《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课，属于“造型.表现”领域内容。在本课我充分体现了新课程改革的“新理念，新策略，新课堂”的特点，做到了以学生为本。能够积极调动学生的学习兴趣，在活动中能够使学生学到丰富的美术知识，减少以往美术课堂中的单调和乏味，注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识，陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化，并能尝试利用各种绘画工具去表现。

在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片，把学生带入到微观世界之中，激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面，大量的图片资料，情景创设，亲身体验，观察比较等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行表现。在本课中，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。

学生学习积极性高，但是由于时间的关系，学生的作品没有完成，在第二节课上，学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品，本节课课堂气氛活跃，学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。

第十五课《会亮的玩具》

本节课教师应启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具，应让学生们，通过他们的共同努力，真正尝试了一次设计创作的完整体验，完成之后，让学生找出优缺点，并提出改进意见；如果时间允许，就让他们立即改进，当学生改进成功后，他们会真正体验到成功的愉悦，进一步提高学习美术的兴趣。在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

第五篇：五年级美术青花瓷教学反思

五年级美术《青花瓷》教学反思

兴山外小

王作平

在这次学校开展的比教学工作中，我选择的课目是第十二课《青花瓷》。

“华夏文明曾以‘瓷国’闻名遐迩，青花瓷以其清新色调、莹润色泽、素雅纹饰赋予瓷器艺术更为绚丽的华彩。”教材上的这段话是吸引我选择这一课的重要原因之一。我想通过自己的教学，让学生初步了解青花瓷的有关知识，增强学生对中国传统文化的热爱，并能在愉悦的学习氛围中绘制青花瓷纹饰，达到变被动欣赏为主动创作的目的。要想学生有主动创作的内驱力，兴趣是第一要素。为了激发学生兴趣，我在第一次试课前画了一个精美的“青花瓷”，并在上课时展示给学生看了。大部分学生都被我绘制的“青花瓷”吸引了，同时问题也出现了，学生在内心会有一种“青花瓷虽然漂亮，但这么复杂精美的花纹我是画不出”的想法。为了避免一开始就让学生产生畏缩的心理，我把导入改成了欣赏青花应用在各个领域的图片资料，并且在导入期间不讲明我们这节课要学习的就是青花瓷，让学生带着好奇在接下来的课堂中寻找答案。事实证明，这个导入较之前开门见山般的导入效果更好，学生的求知欲会延续更久。