第一篇：雕刻教学大纲
课程名称：《雕刻》 课程类别：专业选修课 适用专业：艺术设计专业本科
授课学时：总学时36（理论学时＋实践学时）学分：3 课程性质：
《雕刻》是一门“职业技能课程”，它的开设旨在强化学生的专业精神，注重学生的艺术设计实践能力和专业创新能力的培养，使学生了解立体造型特点，掌握三维的立体观察方法和表现方法，了解材料性能，掌握雕刻的制作程序和方法，培养学生综合性创作能力。
课程目标：
本课程旨在让学生了解木雕技法的特殊性、取料的严肃性，以及木雕的必备工具、操作要领、制作方法和制作过程。课程简介：
我国木雕最具艺术魅力的有乐清黄杨木雕、东阳浮雕、福建龙眼木雕、潮州金漆木雕。这几种木雕被今人称为“四大木雕。中国民间木雕是我国传统民间雕刻艺术，从古至今，它存在于生活的每个角落。简单的木雕在用器的局部雕刻一些图纹，点缀情趣，繁杂的甚至在整件木器上通体雕刻。”，包括了木雕的全部技艺、技法、构图、取材、打坯、用料，不同程度地满足了人们欣赏、实用、把玩、装饰、建筑等方面的不同需求，从而成为人们生活中重要的组成部分。
我国木雕在原始社会就已经产生，如果追溯更远一些，穴居先民用石刀、骨刀在木头上刻纹记事，就是后世木雕艺术的发端。漆器的发明使木雕艺术大大地向前推进。南北朝时佛教兴起，大量江南寺庙、楼台、木雕菩萨的出现，使我国木雕艺术发展到新的高峰。到了明清，木雕艺术品类繁杂，出现了各种不同名称的木雕，一些名家、名匠的弟子传承，开始了木雕艺术的分宗立派。
现代家装越来越多的融入雕刻艺术元素，比如把装饰性立体浮雕作为餐厅墙的装饰、客厅背景墙的装饰等。第一章 概述 第一节 木雕的历史 第二节 中国木雕的主要流派
一、浙江黄杨木雕艺术
二、福州木雕艺术
三、东阳木雕艺术
四、潮州木雕艺术
第三节 黄杨木雕的销售与收藏 第二章 市雕的基础技艺节 第一节 木雕的材料与工具
一、黄杨木的特性和产地
二、黄杨木雕的工具
三、工具的类型
四、工具的磨砺
第二节 黄杨木雕的雕刻程序
一、工具的操作要领和作用
二、雕刻程序
第三节 木雕人物的造型基础
一、人物雕刻的基本比例
二、传统人物的脸型种类
三、传统题材人物的造型特征 第四节 乐清黄杨木雕技法
一、雕刻七法
二、修光六要
三、木雕实例雕刻方法
四、仿模机雕刻法
第三章 市雕作品赏析
教学策略与方法建议：搜集民间雕刻材料，组织学生就近到环江采风；合理使用呈现工具、探究工具、交互工具、设计工具，有效提高教学质量。
课程考核与评价：平时考察与期末考试结合，其中平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。
参考书目：中国民间木雕技法 王笃芳 著 出 版 社： 中国劳动社会保障出版社
ＩＳＢＮ：9787504581150 ￥19.60（76折）
第二篇：雕刻合同
雕刻合同
甲方： 乙方：
甲方委托乙方为雕刻业务，雕刻制作为达到公平、公正把相关事项规定如下：
一、材料及制作方案：
1、文化墙采用花岗岩（中国黑）线雕电脑制作。
2、文化石、现场采用手工雕刻。
3、亭子采用莎柏丽的原木，手工制作。
4、根据甲方要求上好颜色。
二、结算方式：
1、乙方只负责雕刻，不包材料、安装、运输及装卸。
2、文化石：元/个，按实际雕刻的个数为准结算。
3、楹联：元/幅、横匾：元/块、共二幅对联、二块横匾，合计元。
4、文化墙元/平方米，按实际面积结算。
5、进场开始制作，甲方应支付乙方万元定金，乙方 按工期保质保量完成，如果甲方因材料供应不足造成损失，由甲方自行承担，乙方不承担任何责任，雕刻完后甲方验收支付余下全部款项，以上价格为不含税价。
三、未尽事宜，双方协商解决。
四、本合同一式二份，双方签字生效。
甲方（签字）：
乙方（签字）：
****年**月**日
第三篇：雕刻工作
雕刻加工通常在雕刻机床实现，但对于雕刻量需求比较小且雕刻范围比较窄、雕刻尺寸较大的模具加工厂来说，单独购买专用于雕刻的雕刻专用软件、刀具和机床来说并不经济。随着技术的发展，目前各生产厂家已经拥有高性能的、可进行高速加工的、速度达到万转以上的高速加工中心，这为利用适宜的加工软件配合高速机床实现加工中心替代雕刻机床提供了可能。
MasterCAMX3文字功能相比之前的版本得到了进一步加强，不但可以提供MasterCAM系统的字体，还可利用Windows系统的字体。同时，MasterCAM提供丰富的粗精加工切削方式，它能完成2～5轴数控铣削加工编程，通过建立雕刻模型，选择合理加工方式即可达到文字雕刻的目的。
一、文字的建立
MasterCAMX3 “绘制文字”命令允许创建由线段、圆弧和NURBS样条线组成的文字数字的字符，可以选择系统提供的某种字体（包括特殊的草绘字体），或者选择系统中字库中的任何真实字型。
单击“基础绘图”工具栏上的“绘制文字”按钮，或选择“绘图”、“绘制文字”命令，弹出“绘制文字”对话框，如图：
在“绘制文字”对话框设置中，“字型”项为选 择创建文字时所采用的字库，通常选择默认。“真实字型”项为选择字体的类型、样式、大小
第四篇：瓜果雕刻总结
章凤镇拉影小学少年宫瓜果雕刻兴趣
小组工作总结
指导教师：刀秀芳
一、指导思想
为了提高学生素质和艺术修养，展示学生的艺术风采，我校成立了瓜果雕刻、葫芦丝等兴趣小组。瓜果雕刻不同于一般工艺美术雕刻艺术，有它自身的规律与特点。它是实施美育的重要手段，让孩子们学习瓜果雕刻，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开发智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。
二、基本情况分析
这学期本兴趣小组班有15 ——23人，参加本次训练的学生都是小学生，兴趣小组成员包括一到五年级的学生，年龄跨度比较大，学生的认知水平，接收知识的能力，动手能力也不尽相同，存在很大差异，因此在教学中要充分考虑到这一点，因材施教，制定适合学生学要的教学内容，分层次教学，分等级要求。雕刻素养整体低，需从最基础雕刻刀的名称、用处、操作手法等雕刻知识抓起，又对雕刻近乎空白，加上这种雕刻有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。
三、活动目标：
1、让学生感知到手工雕刻的创意空间是无止境的，有强烈的学习和创作欲望。
2、形成对自己的控制能力，尤其是手眼脑的协调运用。
3、让学生懂得制作与生活学习的相关道理；形成自悟的习惯。
4、通过动手制作，启发学生观察生活中的美，通过艺术美化学生的心灵。
5、使学生养成独立思考的习惯，并通过想象、创造力，促进学生个性化发展。
四、教学内容：
1、学生能标准的掌握瓜果雕刻的正确方法和日常生活中的运用，加深审美意识。
2、学生已经认识各种雕刻刀的名称。
3、通过细致观察水果的造型、色彩能够雕刻出简单的瓜果组合作品。
五、教学方法：
1、鼓励式教学
学生在雕刻过程中（包括在平时生活中），遇到问题后第一反应即“从何入手”，针对学生的胆怯心理，我们要求学生在课堂上把这句话改为“我能行”。并通过动手实践操作，使学生深刻意识到“我真棒”！在实践的过程中，针对学生的进步不断鼓励：你真棒！从而提高儿童的自信心。2．启发式教学
我们手工制作的教学可采用，“看一看”首先让学生看到我们的实物。“想一想”通过实物，引导学生观察，启发学生思考雕刻过程以及相关方面的思维扩散。“说一说”让学生说出自己雕刻的想法，并做到条理。“做一做”通过动手实践，做出自己的作品。“乐一乐”学生在制作的整个过程中都怀有快乐的心情。
六、教学特点：
1、学习及生活习惯的培养。
2、动手能力，手眼脑的协调能力的培养。
3、想象力创造力的培养。未来社会更需要的是创新人才，因此，挖掘学生的创造性让学生受益终生。
4、主动思考能力的培养。我们教学中主张给孩子留下的永远是问号，而不是句号。让学生在不断探索中学会主动学习。
5、自信心的培养。瓜果雕刻，小东西，大成就。学生做完作品，拥有的不仅是作品，更有着满满的强烈的成就感。再适时加上老师及家长的鼓励，让学生感知到原来我真得很棒！
6、专注力的培养。在日常生活中常常看到一些小孩子在按照家长要求来做事情，总是心不在焉。而作他感兴趣的事情时，却能全神贯注，专心致志。因此，我们应该注意把孩子的兴趣与培养专注力结合起来。利用儿童的好奇心，充分调动手眼脑，是指协调一致的同时，形成对自我的控制能力。
七、教学中应注意的问题：
1、瓜果雕刻教学循序渐进，以鼓励为主，不可急于求成。
2、兴趣小组活动要定时间、定学生、定师资、定场地，做好兴趣小组活动记录，保证专用室的卫生和秩序。
3、教师要注意阶段性材料、总结性材料的积累，注意及时总结回顾与反思，过程材料要归档。
4、平时要做好学生作品的收集工作。学期结束，要做好总结。
5、教师要加强学习与交流，积极自学与手工制作相关的专业理论知识和实际操作能力，提高自身素质。
6、教师辅导学生时要要精心指导，在普及特色教育的同时，挖掘优秀人才，形成学校手工制作的中坚力量。
7、要充分利用家长资源，鼓励多出家庭手工作品。
第五篇：寿山石雕刻工序
工 序
将寿山石变成精美的工艺品，需要进行一系列的加工与雕刻，形成一套相对固定和比较完善的工艺流程。主要可分为相石、雕刻和磨光等三大工序。
一、相 石
相石(相石是寿山石艺人对未进行加工创作石头的一种先行认识和艺术构思过程。)有选石、审石、画石、躲石等几个环节。
(一)选 石
选石就是选取石头。有经验的艺人会选取适于发挥自己艺术特长的石头；还会在众多的原石中选取适于销路需求和便于加工的石头。这些被选取的原石，应该具备一定的形状、色泽、纹路，并少有裂纹和砂隔，以利于雕刻和加工。
选石不能偏颇。随着矿石资源总量的消耗和寿山石新品类的发现，艺人们逐渐改变了只选择质优价高的寿山石进行创作加工的旧观念。当今的人们在欣赏具有“细、洁、润、腻、温、凝”六德的田黄、荔枝冻等名石佳品的同时，更欣赏那些能发挥天然石质韵味，巧妙利用瑕疵，甚至是看似不能用于雕刻却被雕刻出艺术精品来的石品。对于“一石一世界”的寿山石来说，每块石头都有其可用的和可塑之处，能巧妙发挥一“石”之长，从一般人眼里是不可取的石料中创作出好作品。
(二)审 石
审石是相石过程关键的一环。对所用石头的真正了解是作品成功的根本。审石多从外形看起，石头一般分椭圆形、长形、扁平形、圆形、锥形等。椭圆形、长形石材可直竖亦可横放，各种技法均可施行，一般雕刻者喜欢选用。扁平形石料宜选用薄意、浮雕、透雕等技法。圆形石料宜于花果篮、器皿或盆等类立体雕刻。锥形石头多用于把玩类雕件的制作。对石形的选择运用无固定模式，它与创作者的艺术素质及技艺有关。大型作品《长征组歌》创作人员曾多次探讨石形，“量体裁衣”，经反复揣摩石头后才确定主景毛泽东旧居和周围远近景物的位置，保证创作的成功。
雕刻寿山石作品，艺人一般不会轻易改变石头原来形状。以石形而论，往往把凸起石面的部分作为正面，将平板凹陷的部分放在背面。卧放形作品多将平板的一面列为底部，以便于表现上部景物的层次。有经验的艺人在审石过程中，往往能构思出用于不同题材的几种创作方案，通过揣摩比照，探讨商议，遴选出一种能充分展现石质美的最佳雕刻方案。
审石过程，艺人通常把自己选定石头的内、外色彩及其浓淡变化过渡情况作为观察的基本内容。有经验者能由表及里看出石头基本色彩及其变化趋向，以确定构思中的作品景物位置。在创作中，对石头色彩的应用十分重要。艺人常说：“好花插在前，好色排在前”，构思时，把鲜明的主色调放在作品主要景物上。艺人还说：“巧色配得好，作品才是宝”，作品色彩的运用搭配，只有突出重点，注重映衬，才会收到“绿叶衬红花”的艺术效果。
(三)画石和躲石
有些艺人在相石过程中，还会运用画石、躲石等艺术构思辅助方法。
画石就是用毛笔或其他彩笔在所选用石头上勾勒景物位置，或是在其他纸上勾勒景物，帮助雕刻者揣摩并确定雕刻方案。有时，艺人还会用打泥稿、制泥塑等模拟方式来启发自己的设计构思。
躲石是圆雕作品相石的一种特殊手法。在长期的艺术实践中，艺人们为了突破原石的形状和色泽的限制，不拘泥于形象的结构比例是否准确，借用民间传统雕塑夸张变形的艺术手法，来设计构思人物、动物的形态，增加作品的趣味性，同时又“顺理成章”地躲过石料材质上的砂隔、裂格、水痕及色彩不适等不足，收到出人意料的艺术效果。
二、雕 刻
(一)刀 具
常见的寿山石雕刀具主要有卡凿、手凿和雕刀三种。艺人十分讲究刀具质量，有的还根据创作需要制造各种刀具。
卡凿 是上呈方形，刀口扁平，长约20厘米的刀具，用于打坯。根据刀口斜面的不同，分“单面凿”和“双面凿”两式。前者用雕刻细坯，后者用于雕刻粗坯。
手凿 主要用于凿坯，长度约17厘米，上部套以圆形木制把手。以刀口形状分为“平凿”'和“'圆凿”两式，形同“卡凿”'，亦有单面，双面之分；“圆凿”刀口呈弧形，有大圆、小圆之别。
雕刀 又称“修光刀”，多呈扁长条形，两头皆为刀口，长约20厘米，刀形依雕刻需要而定。主要有平刀、圆刀、尖刀和半尖刀等等。此外，还有适应各种技法要求的种种雕刀和工具，如铲刀、勾刀和三角刀等。
雕刻还有其他辅助工具，如锉刀、卡锤、手钻、天平钻、针钻和砂轮等。
(二)雕 镂
传统的寿山石圆雕过程有三道，分别为打坯、凿坯和修光。
打坯 经“相石”后运用卡凿等工具，敲除石料多余部分，确定作品景物布局的基本形态。又可分为打粗坯和打细坯两个步骤：打粗坯又称“打大坯”。先切锯石料的外形，此谓“整形”，然后用双面卡凿由浅及深一层层地向里切剥，直至凿削出景物大致形态和各部分位置。打细坯是在完成粗坯雕刻的基础上，继续用单面凿雕凿作品各部分结构，使之细化。
凿坯 是使用各种手凿、锤刀、钻具等进行细致的雕刻，让作品的景物层次更加分明，结构更加清楚。凿坯时，先粗后细，由表及里。对复杂精细的纵深部分和镂空，先用钻具打出若干圆洞，然后再用卡凿、手凿等刀具整理收拾，使作品景物，诸如人体结构、衣饰、动物的鬃毛、肌肉，山体的皱法，树木、花卉的枝叶、瓣蕊等更加清晰。
在浮雕的凿坯过程中，艺人按石料色层的厚薄进行铲地。铲地是用平口卡凿和手凿等铲除画面空余部位，直至显露出里层的石色。大面积的底地被铲平后，才改用小手凿或小钻头，铲剔出景物之间的细小空隙部分。铲地达到预定的层次后，再进行景物的雕刻。现在也有许多艺人用机械雕刻机进行铲地，铲地留下的小圆孔应认真处理，否则作品会显得呆板而不生动。
修光 这是雕刻的最后工序。用不同的雕刀，运用石雕刀法，完美刻镂景物形象，体现作品的整体气质和神韵。
修光者要有正确的姿势和执刀方法。运刀时应保持稳定，在细处雕刻时用指力，小处雕刻时用腕力，大处雕刻时则是腕力、臂力共用。下刀前，还要根据创作者对砂隔、纹路、色彩等石质特点的掌握与事先构思所要刻画的景物结构，选定“刀向”、“刀法”。下刀时，要精准有力、轻重快慢、抑扬顿挫、直弯折转、变化自如，将“疾而不速，留而不滞”的刀钩留在作品上，不仅会增加作品的真实感和韵味感，而且能体现出创作者刀法之神、气、力，给欣赏者以独特的美感。
艺人修光十分讲究，千百年来所形成的风格各不相同。归纳起来不外“清灵”和“浑朴”二种。前者多用尖刀，半尖刀修整，刀法矫健，玲珑清晰，刻画入微；后者多用圆刀、半圆刀修整，运刀简练浑朴，饶有古意，摸不刺手。这两种修光刀法体现了东、西门派风格的不同，现代，两种不同风格的刀法已被融合在一起，使寿山石雕艺术呈现出崭新的时代气息。
磨光 寿山石雕工艺品在雕刻之后，还要经过磨光工序。作品经精心磨光后光润莹澈，焕发出令人愉悦的光彩。磨光常用的材料有砂布、木贼草、冬稻茎、小砂纸、竹签、桐油瓦灰砖、上光粉、白茶油或花生油、芝麻油等。磨光分三道程序：
粗磨 又称干磨。先用砂布磨擦雕刻品，待明显的刀痕消失后，再用湿木贼草，顺着修光刀的行迹横磨，直到刀痕为细密的木贼草痕迹所代替。
粗磨时最忌“糊”。“糊”是指作品景物的层次感遭到破坏。运刀中所造成的真实感被破坏后，景物立体感削弱，其艺术效果将受到损害。
细磨 又称水磨。先将冬稻茎剥去外层粗皮，折成平口。用平口两端沾水后揩擦，磨平木贼草的痕迹。遇到较大面积的景物，可用水砂纸沾水研磨。若遇砂隔，可用新水砂纸沾水擦磨，将砂隔磨平。经过两道磨光后，要达到“既光又清”的程度，以增强作品的亮丽风采。
揩光 细过细磨后的石雕制品，应用清水漂洗，洗去石粉杂质后晾干。然后用桐油瓦灰砖汲水揩磨，待石头滑润明澈后，再取另外一块桐油瓦灰砖沾白茶油和羊肝石粉，反复细揩石雕制品，直至面光似镜。
磨光既要凸显作品光亮度，又要表现景物的质感，弥补石质、石色雕刻功力的不足，故雕刻者往往聘请有专门经验的磨光师来磨光。
雕刻者为增强景物的艺术形象感，常对磨光过的作品再行加工，用开丝刀对人物须发、鸟兽羽毛、花卉蕊蕾等进行修饰。然后配上特制的木、石、角等底座来烘托，增强作品的气势。
寿山石雕刻的工序是在长期的艺术实践中形成的，艺人们用口诀来总结。郭功森大师提出96字诀：
圆刀婉转，奇形异色，按料取材，构思相石。
寿山名石，除疵掩缺，借形就势，分色取巧。
观前顾后，胸有成竹，主题突出，内容求新。
一相九工，层次分明，虚中求实，意在传神。
造型优美，古朴沉雄，尖刀凌利，生动玲珑。
刀痕深化，简练为先，惟妙惟肖，栩栩如生。
三、特殊处理
创作寿山石工艺品，有时还要采取除雕刻以外的一些方法。主要是用化学染料进行仿古处理或采用煨煅处理等，使工艺品罩上古铜色或加深石头的原来色彩，古风古味更浓。
仿古处理分盐基性染料罩染法和高锰酸钾罩染法。处理前应将雕刻品清洗干净后放入碱水中，逐渐加温，直至水沸10分钟后取出，用清水漂洗晾干再行罩染。
罩染前，操作者要按石质石色的不同，选配染料。其配方比例见表：
表4-1 罩染染料配方比例表 单位：%
原 色
配合色 金 黄 品 红 片 绿
古铜色
35 枣红色 48 50 2 墨绿色
暗红色
20 檀 色 90 10
操作者先按50克原料兑1500毫升水比例准备好，待水烧开后投入，用木棒搅拌，染料溶化于水后，除掉泡沫，将色液控制在70℃～80℃之间。然后喷涂在石雕作品外表，使其着色均匀。作品罩染后，应置于通风之处，晾干后再为其上蜡揩光。
淡色石料雕刻品经罩染后，色泽若还不够沉重稳定，可再用高锰酸钾罩染法染色。药物比例：200克高锰酸钾兑1500毫升清水。泡好的高锰酸钾液保持在80℃，将雕刻品浸入10分钟后，取出晾干并上蜡揩光。
除药物罩染法外，用稻壳或竹芯线香烧着的烟雾熏染石雕品也是传统的加工方法。经烟雾熏染上黑颜色后，会使石雕品变“旧”，显得更为古雅、浑朴，年代久远。
煨煅处理也是传统加工手法。清代郭柏苍《草堂集》载：“另一种煨乌，以高山、奇艮、墩洋之硬者，煨以稻壳。火色正则纯黑如漆；火色偏则拖若汉玉；火色过则碎矣。石客选其光润者为黑田。”1937年，梁津《福建矿物志略》也有稻糠煨煅法的介绍。
用煨煅法处理过的寿山石被改变色彩，常见的是“黑色”和“红色”两种，陈子奋将此类处理过的石头称为“煨乌”和“煅红”，并把它列为寿山石的两个新品种。他在《寿山印石小志》中记述：旗降过火，则黄者变为红赭色，红者变为浓赭者，极似朱砂及珊瑚，名曰“煅红”。煨乌是将石料煨于燃着的稻壳炉中。炉内温度保持恒温300℃左右；经12～20小时后，稻壳燃烧所产生的烟可使石表层黑亮如漆，也可在石料表面薄涂油脂，然后加温，亦可达到煨乌的目的。
现代，有人煅红时采用喷灯对石料进行局部加温，使黄色、橙色的寿山石变成红赭色，使红色的寿山石更红艳。白色或淡色的寿山石可先涂上一层硝酸铁溶液，晾干后再煅烧。
寿山石煅烧退火后，石质会变得坚硬酥脆，色层薄不盈分。可将其埋于阴湿土中，待“回湿”受潮后再行修光。
三、特殊处理
创作寿山石工艺品，有时还要采取除雕刻以外的一些方法。主要是用化学染料进行仿古处理或采用煨煅处理等，使工艺品罩上古铜色或加深石头的原来色彩，古风古味更浓。
仿古处理分盐基性染料罩染法和高锰酸钾罩染法。处理前应将雕刻品清洗干净后放入碱水中，逐渐加温，直至水沸10分钟后取出，用清水漂洗晾干再行罩染。
罩染前，操作者要按石质石色的不同，选配染料。其配方比例见表：
表4-1 罩染染料配方比例表 单位：%
原 色
配合色 金 黄 品 红 片 绿
古铜色
35 枣红色 48 50 2 墨绿色
暗红色
20 檀 色 90 10
操作者先按50克原料兑1500毫升水比例准备好，待水烧开后投入，用木棒搅拌，染料溶化于水后，除掉泡沫，将色液控制在70℃～80℃之间。然后喷涂在石雕作品外表，使其着色均匀。作品罩染后，应置于通风之处，晾干后再为其上蜡揩光。
淡色石料雕刻品经罩染后，色泽若还不够沉重稳定，可再用高锰酸钾罩染法染色。药物比例：200克高锰酸钾兑1500毫升清水。泡好的高锰酸钾液保持在80℃，将雕刻品浸入10分钟后，取出晾干并上蜡揩光。
除药物罩染法外，用稻壳或竹芯线香烧着的烟雾熏染石雕品也是传统的加工方法。经烟雾熏染上黑颜色后，会使石雕品变“旧”，显得更为古雅、浑朴，年代久远。
煨煅处理也是传统加工手法。清代郭柏苍《草堂集》载：“另一种煨乌，以高山、奇艮、墩洋之硬者，煨以稻壳。火色正则纯黑如漆；火色偏则拖若汉玉；火色过则碎矣。石客选其光润者为黑田。”1937年，梁津《福建矿物志略》也有稻糠煨煅法的介绍。
用煨煅法处理过的寿山石被改变色彩，常见的是“黑色”和“红色”两种，陈子奋将此类处理过的石头称为“煨乌”和“煅红”，并把它列为寿山石的两个新品种。他在《寿山印石小志》中记述：旗降过火，则黄者变为红赭色，红者变为浓赭者，极似朱砂及珊瑚，名曰“煅红”。煨乌是将石料煨于燃着的稻壳炉中。炉内温度保持恒温300℃左右；经12～20小时后，稻壳燃烧所产生的烟可使石表层黑亮如漆，也可在石料表面薄涂油脂，然后加温，亦可达到煨乌的目的。
现代，有人煅红时采用喷灯对石料进行局部加温，使黄色、橙色的寿山石变成红赭色，使红色的寿山石更红艳。白色或淡色的寿山石可先涂上一层硝酸铁溶液，晾干后再煅烧。
寿山石煅烧退火后，石质会变得坚硬酥脆，色层薄不盈分。可将其埋于阴湿土中，待“回湿”受潮后再行修光。
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