浅谈素描头像教学“四件套”综合运用法

第一篇：浅谈素描头像教学“四件套”综合运用法

浅谈素描头像教学“四件套”综合运用法

姓名：孙威 单位：郑州106中学

我校是专业美术学校，高中学生除了学好各科文化课外，还须进行必要的美术专业训练，以备一年一度高考，这也是我校美术特色之所在。美术班的教学内容与环节设置，都围绕美术高考设定,而教学的提高需要教师在长期教学实践中不断摸索与总结，反复研究，使之教学模式更加完善与丰富。

素描头像教学既是学生参加美术高考的必考内容，也是学校美术教研投入成本与花费时间精力最多的科目，但很多时候教学效果并不理想。我在多年头像教学过程中，摸索出一套行之有效的方法,即以石膏头骨、石膏头部肌肉、石膏像圆雕、真人头像组合写生“四件套”综合运用法，同步跟进教学模式的讲与练，根据学生实际水平深入浅出，课堂练习的反复实践，教学内容环环相扣，让学生在活泼愉悦的绘画气氛中轻松掌握素描头像，提高学习效率。

二零零五年九月，我担任了高一五班的美术课教学工作，这个班入学时大多数同学都没有基础，只有极个别学生知道一些简单的素描知识，在高一上学期学习完素描静物以后就进入石膏像圆雕写生阶段，我决定实施课题实验研究方案并且制定了详尽的教学计划。

如何借助石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕三个教学板块融入“三和一”教学模式呢？想法颇费一番周折后我决定三块内容一起上，解决断开教学的模式。首先在静物台上分别摆出石膏头骨、石膏头部肌肉和石膏像圆雕，以塞内卡石膏像圆雕为例，让学生把塞内卡

石膏像的头部画成塞内卡石膏头骨、依此类推画出塞内卡石膏肌肉、塞内卡石膏圆雕, 这样要求学生完成同一圆雕的不同三张作业。

完成作业之前我首先明确告诉同学们这座雕像的来历和出处。塞内卡是一位受人尊重的哲学家，雕像把这位不同寻常的老人性格特征塑造得十分鲜明，你看那犀利的眼神，似乎在探索着人生的奥秘，稀疏的散发自然地贴伏于突出而宽阔的前额上与几条皱纹表现了主人公的深沉与机敏。我告诉学生在进行石膏像写生训练时，应该把造型同表现主人公形象的神态特征紧密地结合起来，注意构成其总的形象感受的各个局部特征的详尽刻画。并力求让学生从对一般老年特征的刻画上升为致力于一个老年智慧者精神世界的表现。

第一张作业的格式应在四开纸上画出塞内卡的石膏头骨。我们知道头部骨骼石膏模型，掌握人头部的表皮和皮下浅层肌肉都附着于头骨之上。头骨的构造与基本体是描绘石膏头像的主要结构依据，头部骨骼包括脑颅和面颅两部分，脑颅有额骨、顶骨、颞骨、枕骨、面颅有鼻骨、颧骨、上颌骨和下颌骨。鼻骨的倾斜与隆起决定了塞内卡鼻部的坡度与高低，颧骨的凸起使塞内卡面部显得起伏、颧弓是面部的最阔处，它的形状决定了塞内卡面部的阔度与面颊形状。上颌骨长则决定了塞内卡为长脸，而两侧下颌骨骨点突出的程度决定了面部的宽度。这些头部骨骼的形态和表面起伏决定着塞内卡的头部形态与石膏像的特征。

安格尔曾言“我向来主张要熟炼掌握骨骼的知识，因为骨头决定人体的结构，并确立身体间的长度：对于素描来说就是固定不变的支

点”。我们应集中精力对塞内卡头骨基本体的理解与认识，包括对突起的骨点，转折、主要形体凹凸起伏的把握与详细的刻画。

头部头骨与肌肉的复合关系称头部解剖结构。人头的外形特征主要受内在解剖学结构的制约作用所形成，我们对于塞内卡面部的表情、形态有关的主要外层肌肉组块必须有所了解。头部肌肉包括两部分：表情肌与咀嚼肌，表情肌薄而扁平，一端起于骨骼止于皮肤，收缩时产生各种表情，眼部的眼轮匝肌起轻闭眼睛作用，皱眉肌拉眉头向下形成纵状、横状皱纹。鼻部有横部与翼部收缩向下缩小鼻孔。口周围有上唇方肌拉上唇向上，使鼻唇沟加深，下唇齿方肌拉下唇齿向下，笑肌起于咬肌筋膜、横拉嘴角。塞内卡微闭的嘴唇就是口轮匝肌的的作用。另外还有颧肌、颏肌、咀嚼肌、颞肌、额肌、枕肌等。这些肌肉依附于头骨之上，支撑着塞内卡有弹性的皮肤，呈现出各种形状的形体起伏，学生只有通过长时间大量的练习才能熟练地掌握它们具体的位置、形态及伸缩运动功能后，再结合塞内卡石膏人物本身的特点,画出石膏像塞内卡时就能自觉地寻找内在结构依据，而不会把面部表现得空洞无物。这就是学生需要完成的第二张四开纸上塞内卡石膏肌肉的作业。

进行肌肉解剖写生训练和头骨写生训练是为了了解和熟记它们的形体与组织规律，并应用于塞内卡石膏像写生，在完成第三张四开纸石膏像圆雕作业之前，同学们已掌握了一定的石膏像写生方法步骤，如何把前面头部骨骼知识与头部肌肉二块内容揉和在石膏像写生中，这仍是一个难度很大的问题。石膏分面像可作为石膏像写生之前的辅助训练，石膏像头像虽然结构复杂，但其体积空间仍然是不同朝向的体面关系，一方面老师引导学生仔细观察，认真分析每块骨骼所附肌肉的位置，另一方面可以用写生分面石膏像的方法来解决。如贝多芬分面像，头部正与侧面的关系，鼻子的三大面，额侧面的过渡中间调子部分都可以看出大的体面转折。石膏像写生应该努力地学会形体分析，其实观察一座石膏像很多骨骼肌肉的凹凸部位恰好与分面关系相吻合，进行分面像写生练习，既可以使头像形体关系清晰而明确。又可帮助初学者树立立体作画的造型观念。我们理解了石膏像体面关系，然后就可以用明暗去表现石膏像圆雕塑中具体形体以及形体中小的体面变化。

达芬奇曾言那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就象一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无知。明暗表现首先分析研究塞内卡的造型特征和形体关系，塞内卡椭圆体状的脑颅，窄短前突的额头，高耸的颧骨，决定着明暗交界线的走向和暗部厚度，同时也反映在中间色调的变化中。其次正确把握明暗对比关系对头像整体表现很重要，暗部反光不能太亮，中间色调不能太深，以免造成明暗 关系混乱而破坏形体关系。所以作画要从整体出发，经常在深入过程中进行比较，及时调整明暗关系，保持对比强度。最后阶段作必要的调整如加强塞内卡五官的表现，五官在石膏像写生中占有很重要的位置。五官画得好坏首先是这个人物的像与不像，其次前额形体的完整，嘴角肌肉表情的刻画以及头发顶部至颈部的明度强弱变化也决定着石膏头像造型和个性特征的准确表现，如果

有时间有条件还应对塞内卡各种角度的概括性描绘。

西方石膏经典固然不错，面对国人特征还有一定的区别，中外石膏头部肌肉模型进行对比性写生，以利于具体认识不同头骨附带不同肌肉的结构和形体规律，对于这一点至关重要。现存中国雕塑家的作品不多，以我国当代女雕塑家张得华先生于1972年所作的《陕北农民》为例，作者以一个具体的陕北农民为依倨，通过艺术处理把一个淳朴敦厚的具有北方表年农民典型特点的生动形象再现出来，并考虑到初学者练习的需要，强调了男性青年的形体特征以及肌肉解剖关系严谨准确的概括处理，不失为一座学习探寻研究头部骨骼与肌肉的造型规律，超前表现出技能方法的石膏像，同时锻炼学生的绘画技巧,从写生的对像中捕捉形成美感的构成因素。必竟国人自已的雕塑更能反映国人的特点与习惯。运用这类石膏教材更有助于高中学生观察、表现出我国现实中的人物形象，并成为真人头像写生的过渡阶段。

参加2006年河南省美术统考的监考工作,我在素描科目监考中无意中发现一位男模特形态、他的座姿在阳光的照射下一切是那么自然生动，动态、神态与朱理石膏像极其相似，微侧身体低垂的头与颈、胸之间的扭转，以及卷曲的发型。另外一位模特儿简直是罗马青年的翻版，头部发型为板寸，五官端正特征鲜明，立体感强，与石膏像置于同一角度上，简直绝妙的配套。我突发奇想如果在头像写生教学过程中将石像头骨、石膏肌肉、石膏像圆雕、找到与摆放石膏像圆雕相似的男青年或为老年人模特，石膏摆放位置与模特儿位置，角度、光线一致，年龄相仿有利于学生深层次全面观察、提高和研究，理解人

物头部的形体结构和运动规律，素描头像教学“四件套”综合运用法诞生了。

在2006 年九月我在本班尝试素描头像教学“四件套”综合运用法，契斯恰可夫曾言“画出一百幅类似的头像——这是收集，只有理解了需要如何去画这些头像——这才是学习”。我在静物台上同时摆放石膏头骨、石膏肌肉、石膏像圆雕三件套让学生理解头部造型的外观特征,便于随时随地掌握分析头部骨骼和头部肌肉的解剖知识，研究石膏像圆雕的个性特征，即包括石膏像圆雕头型、脸型、五官特点，具体的光线以及所体现的年龄、性格性别和神态特征，对提高人物头像素描的写生能力和审美能力有很大帮助。

人物头像写生不同于石膏像写生，皮肤构成人物形像的全部外观轮廓，其色泽、粗糙或细腻的质感是构成人物形象的重要因素。人种性别以及遗传因素的不同，尤其是生活经历的不同，都对皮肤质感产生影响，在石膏像写生中不必强调肤色的深浅变化，但对人像而言其质感对揭示人物身份、经历、性格等是十分重要的。另外头像写生要表现的是活生生的形象，其动态、表情不像石膏像那样绝对静止不动，其整体与局部的关系无时无刻不处在某种变化之中，要立足于对形像造型特点和性格、精神面貌等本质特征的感受和理解，加深这方面的印象，并选择形象较稳定的动态和表情瞬间，主动加以刻画。安格尔曾言不管你们有多大的才能，如果你们不以客观自然为描绘对象，而直接抄袭模特儿，你们将始终是奴隶，在你们的画上将会感觉到这种奴性。

头像写生整理阶段其道理和方法基本同于石膏像写生，但要强调头像写生的整体生动效果。人的面部形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化。惟妙惟肖地画好人物形象也就最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。

素描头像教学“四件套”综合运用法虽然在一定程度上弥补头像与石膏像分段教学、重复教学的缺点，提高了教学效率,但教学环节中还存在不足,在今后的教学实践中我还会不断总结积累经验,使高中美术素描头像教学“四件套”综合运用法更加趋向系统与完善。

孙威

郑州市106中学

第二篇：素描头像教学剖析

素描头像教学剖析

王三甲

【摘要】素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身像与全身人像基础。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。因而，素描头像教学值得我们深入研究。【关键词】素描头像；临摹；写生

作为一名美术教育工作者，我清楚的认识到在现代美术教学中，素描是一切美术造型的基础，素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，教好它与学好它其意义是不言而喻的。以下就素描头像教学分几个方面谈谈自己的体会。

一、掌握科学的教学方法。

我个人认为，要让学生在短时间内学好素描头像，教师除了要具备良好的专业技能，还要有科学的教学方法。在素描头像教学中，我特别注重动手绘画和动脑思考相结合的教学方法，即把理论知识教学、临摹、课堂素描头像写生和速写有机地结合起来，达到综合训练的目的，提高学生的素描头像绘画能力。在素描头像写生教学阶段，我时常会穿插素描头像临摹和速写的练习，以及定期对学生的作业进行评讲。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性。这种做法极大地提高了学生的绘画兴趣和绘画水平。在素描教学中，我们既要重视对学生的认识能力和表现能力的培养，又要有意识地培养学生的审美情感。

1、临摹。

对于初学绘画的学生来说，要求就是从临摹前辈的优秀作品开始。多临摹是一种快捷简便的学习方法。已经学过几何石膏、静物素描、头像素描，所以对素描绘画也有一定的认识。在临摹素描头像作品时，我常常提醒学生临摹不是简单的描摹，不是照葫芦画瓢的过程，要学会一边临摹一边动脑思考、分析画面，临摹可作为训练造型能力的手段，可以学习前辈的绘画方法步骤和处理画面效果的方法。有位学生说：“以前画素描的时候，只是相信自己的眼睛，以为眼睛看到的，就是对象的全部，结果陷入了照抄对象的误区，现在才明白要相信自己的理解，只有在深入理解对象的基础上，主动地去塑造对象。”产生了从“眼→手”的表现变成从“眼→脑→手”的表现的飞跃。临摹是为了更好的写生。多分析多研究他人优秀美术作品，才能在今后的素描头像写生中受益匪浅。临摹是为写生服务的。在素描头像教学

中，我们会发现有的学生临摹作品的时候，临摹的很到位，很逼真。但是写生的作业就很差。这是由于在临摹的过程中，学生只做到简单的描摹作品，没有做到动脑分析作品。在素描头像临摹阶段，必须培养学生自学和独立思考的能力。要求学生对人物头部结构和面部五官的结构特征熟记在心。

2、速写。

在此阶段练习的速写，主要以线为主。多画五官（眼、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵）的结构，不同角度五官的结构特征。不同角度头像的透视关系。多画速写能培养敏锐的观察力和造型能力。对素描头像写生有很大的帮助。对于造型能力比较弱的学生来说，多画速写会收到不错的效果。速写能提高学生的观察能力，但是绘画是一件辛苦的工作，必须有持之以恒的精神。

二、素描头像写生的基本方法和步骤

由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。所以运用正确的写生方法，可以起到事半功倍的作用。在素描头像写生过程中，针对学生不合理的写生方法要及时的指正。并且时常提醒学生写生过程中要注意的要点。1.构思，构图。

起稿之前应对模特儿做一番简单了解，如经历、性格、职业、年龄等，加深对模特儿感性和理性认识，以便刻画出人物内在的精神气质。人物轮廓位置居中，可稍偏上方，人物面部或视觉朝向方位在纸上可稍留宽松些的空间，以求视觉上的开阔与稳定感。构图确定后，应首先将复杂的头像简单化，用长的直线概括出对象的基本形状。准确找准头、颈、肩三者的关系，画出头长、宽、深的比例及透视线，找出眉间、人中、颏隆突三点，在此基础上确定中轴线，中轴线也是头部的动态线，由于视点角度、头部动态的不同，中轴线会发生相应的变化；分出“三庭五眼”，画准眉毛、眼睛、鼻子、嘴的透视线。在大形准确的基础上，运用解剖和形体结构的知识，再进一步画出五官的基本特征和脸上的结构转折面。要从整体到局部，从局部到整体反复地进行观察和比较，使每个面既要符合结构，又要相互衔接好，这个过程也是对结构理解和推敲的过程。找出明暗交界线，要体现结构的立体感，这一步骤应特别要求严格。如果动态、基本比例、基本形体不准确，就应及时纠正，否则涂上明暗，画到细部后发现问题再来纠正时，就为时已晚，因为只有整体基本形找准了，局部才能达到正确。2.铺明暗调子。

构图及基本形确定后，把画面放在稍远处检查一下，如果没有问题后就可铺大调子了。铺调子先从明暗交界线入手，首先区分出受光面与背光面，即明与暗两大关系，然后，根据对象的体积结构进一步画上主要的中间变化层次；在铺背光面时，要防止一开始就画得太深或简单平涂一片，应注意背光面的结构，注意大的反光，要画得“透气”，留有余地；在这个步骤中，应注意不要把画笔停留在某个局部，而要凭着新鲜的第一视觉感受较快地画出大关系，落笔要大胆、明确。铺大关系是为了塑造体积，不是为明暗而明暗，要理解明暗的形成是光线作用于物体结构的原理和明暗五调子的基本规律。2.深入刻画、具体塑造。

深入刻画一般可先从五官和明暗交界处画起，这样做的优点是可以更加突出重点，同时根据体积结构的转折，有顺序地向明部和暗部较复杂的色调过渡，刻画过程中要求对造型结构作较深入地分析，对色调作较细致的比较，集中精力，耐心细致地描绘头部细微的体面结构和色调关系，要突出重点，防止平均对待，表情与五官要联系起来画。五官特征的刻画要具体、生动，要充分的体现模特儿的形象特征和内在气质，要注意对眼睛的刻画，因为它透露着人物的内心、眉毛、鼻子的形状是多样的，刻画时要注意个性特征，同时要掌握鼻子的梯形结构，注意立体感的塑造。嘴是人物感情表现的重要部位、刻画时要注意上下唇的关系及嘴角的刻画，嘴唇的质感表现尤为重要，在描绘下唇窝的时候，要随着口轮匝肌的走向与起伏来分析刻画。耳朵结构要画的准确且概括简练。总之，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发也是脸部外形特征之一，刻画时要注意头发的体积，高光要自然，可用曲线或弧线表现头发的质感和蓬松感，对刘海、鬓角及头的外形刻画时要注意虚实关系。在深入刻画阶段需要注意的是，整体是由局部构成的，局部是从属于整体的；深入刻画总是要从局部做起，局部刻画阶段需要“埋头苦干”，同时，也特别要保持整体观念。深入过程中还要注意质感的表现，把人物头像画得像石膏像，或把人处理的像铜像或蜡像一样，缺少皮肤的柔软和弹性，这些都是由于中间调子的明暗差别过大或反光过亮造成的。色阶处理要到位，衔接要自然，明确细部的深入刻画，只能丰富整体，不能破坏整体。只有理解的愈深刻，感觉才会愈敏锐，才能画得丰富生动，深入而准确。4.调整整体关系。

一幅好的素描头像应让人感觉生动鲜活，有骨有肉，不但要画出皮肤肌肉包裹依附于骨骼上的真实感觉，还应该传达出对象的性格气质。在最后阶段要多思考分析，遵循整体、局部、整体的作画步骤，将破坏主要形体关系及画面主次关系的东西削弱或概括掉，以突出整体感。

三、素描头像写生中的要点： 1.动态与透视。

在素描头像写生中，要掌握和塑造好头部在各种不同角度和各种不同转向运动中形成的透视变化，必须掌握一定的透视知识和敏锐的观察判断力，在素描头像训练中，自觉地理解物象的形态结构，才能强化对物象造型因素的感知能力，只有理解了物象的造型特征，才能更深刻地表现它。才能准确把握好模特的基本动态。

2.整体观察，大体入手。

整体观察是观察方法，大体入手是描写前提。整体观察是防止观察时只见树木不见森林，从大体入手的描写方法是在理解的基础上保证画面的完整统一的有效方法。3.明暗关系。

画明暗关系时，首先，明暗交界线一定要找准。它是决定头部深度体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。其次，头像写生中非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。这样处理的画面明暗和体积效果都是很准确的。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也要有明暗对比，即受光面和背光面。头发要画得蓬松，富有质感，不可画死板。头发是在颅骨上形成的，所以画发型和明暗都必须考虑结构。4.个性特征与神态。

素描头像写生不仅是刻画形的准确性，更要表现人物的精神气质，“以形写神，形神兼备”，是中国传统绘画的要求，也是素描头像写生的最高要求。在写生过程中要培养自己的审美意识，把对模特的主观感受和自己丰富的想像力联系起来，表现对象的外貌之美和内心之美。

四、提高素描头像写生的准确性

一幅好的素描头像作业，首先他的造型一定是准确的。在素描绘画过程中，严格要求学生必须把大形找准。首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看优秀的素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析多研究，认识他好在哪里，看多了优秀作品，眼界自然提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中不确定因素，只有不断地反复地进行比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做的认真细致，那么画面就会越完美，越准确。

总之，素描写生的准确性是随着绘画者理解能力和技巧不断提高而提高的。素描写生的过程，是眼、脑、手共同作用的过程，写生作品是一个复杂的精神活动的结果。如果只是眼看、手画，眼明人一看就知道，这种照抄对象的作品只得其外表，画面没有厚重感，是肤浅的、没有说服力的。素描写生必须用眼睛观察、心灵感受、头脑理解、手的表现，达到眼、脑、手的合一，才能深刻生动地表现对象。素描的感觉来自观察，判断来自理解，表现是观察理解的结果。这是环环相扣，相辅相承的过程。

五、素描头像课堂、课外练习的设置

1.课堂临摹作业。选择优秀画家所作的素描头像进行临摹。

2.课堂写生作业。从不同的角度和不同的俯仰面对不同性别不同年龄的模特进行头像写生。3.课外短期作业。以简笔的形式，捕捉人物的形象特征和精神状态。

本文围绕素描头像教学展开了多方面的分析研究，我们知道，绘画不是一件轻松的事情，要想学好绘画不仅要有科学的学习方法，还要有坚持不懈的学习态度。在动脑思考的基础上还要多练习，俗话说“熟能生巧”，画得多才能熟练。

《素描头像》王三甲作 2012年10月

第三篇：素描头像小结

素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。

学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。

在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。

当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。

要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。

在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。

在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物上一些有趣的装饰点，都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点，线，面结合在一起，组成一副形象而又生动的画面。

既然是人物写生，那么我们所描绘的都是活生生的对象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。

我们现在大部分人的画面中，模特的眼神，表情都显得十分的木讷，所有的人都是同一个表情，眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难，所以在写生中，可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质，通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。

思想上的解放，审美素质的提前是这一阶段最大的收获。

第四篇：素描头像小结

人物素描头像小结

“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。

学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。

高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。

高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。

——美学系 美术教育

张潇

第五篇：高考素描头像写生教学

高考素描头像写生教学

南春中学

卢诗葵

素描头像一直是美术高考的重点，也是高中美术教学的重点，它的特点是教学难度大、学习进步慢、水平易反复。怎样搞好素描头像教学是我一直探讨的问题之一，下面我结合多年的教学实践谈谈素描头像写生教学中存在的一些问题。

一、作画步骤和方法

1.构思、构图

要培养学生作画前观察模特的习惯，以便全面了解模特的职业、年龄、气质、爱好，考虑该如何表现及最后达到怎样的效果。在教学中每当范画时我必定和模特聊天，以便全面了解模特。鉴于学生容易分散精力，我便鼓励学生在模特休息时候与之交流。如：你是干什么的？我画得像不像？哪不像？诸如此类。

构图时还要注意人物位置是否合适，一般人物前方的空间要大些。头像画到哪，头、颈、肩、衣领是否完整，这些都是决定整幅画是否完整、协调的关键。所画对象一忌过于“满”，即不宜过大，否则将造成视觉“堵塞”，二忌过于“空”，即不宜过小，否则画面显得“干瘪”。

2.抓外轮廓

抓外轮廓即抓准、抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较以确定位置。在抓外形时要狠抓特征，以便画得像，因为外形初现，形象已似出。就如我们只看一个熟人的背影，尽管看不清过细的内部结构，但照样能够认出他。有些学生往往不注意这一步，形还非常模糊，便匆匆忙忙画五官，这样不利于画得像。

人物头部的形取决于它的解剖结构，而头骨又起着构建框架的关键作用。要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、动态、角度，做到解剖结构与形体结构的有机结合。

人的头部结构最基本的特点是左右“对称性”。从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于受 因素的影响，因而要把握住有 关系的对称性。还应注意，在平面位置上画得对称并不太难，从体积上做到左右对称难度却很大。

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下工夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈弧线，很多学生不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。学生容易犯以下错误：（1）整张脸不对称，如画半侧面角度时，往往把远处的半个脸画宽；（2）体积上左右不对称，如一侧眼球凸于另一侧眼球，一边咬肌大于另一边咬肌，一个颧骨突于另一个颧骨等；（3）角度矛盾，如在一个头像中出现了2/3侧面的鼻子、3/4侧面的嘴、4/5侧面的眼球等。学生需注意的是，高考素描头像考试对头部结构的对称性要求很高，因而要在此方面狠下工夫。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在画轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽及厚度的位置。如果这一步画不准，就不要深入，更不能上调子。图1为按前两步步骤、达到要求的作品。

3.铺大调子

在形准的基础上，铺大调子，形成黑、白、灰对比：头发黑、脸白、脖子灰，是基本要求。虽然头发固有色是黑色，但只要仔细分析，就会发现并不是漆黑一片，同样有明暗对比。头发的颜色变化要控制在暗调子里面，因为其是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发要力争画得蓬松，有质感。脸白不是什么都没有，同样存在丰富的变化：正、侧、底面要分开，颜色变化要控制在亮调子里面。脖子虽灰，但是要有体积，胸锁乳头肌、喉结是观察和表现的重点，同时要注意脖子和脸的连接不能脱节，色层的变化要控制在灰调子里面。这一步很重要，它起到了一个整体布局的作用。图2为符合此步骤要求的作品。

4.深入刻画

此时要好好审视一番，从最深、最强烈的部位着手，一般先从眉弓、眼、鼻、口的底面开始，一下子即抓住特征，画出大的关系和光感，但是一定要避免抓住一点反反复复地盯着画，使局部过于孤立。

在深入中要始终保持整体关系，一幅画主要取决于画面的整体感、完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，而忽视其他方面，整个画面就不会好。考官评卷时，总是站在远处端详整幅画，再走近细观，整体无论何时都是画面的第一要素。

深入时首先要着眼于整个画面的明暗对比，我将它比做主要矛盾。其次是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比做次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，既抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，从而有条不紊地进行深入。每深入一层，都由暗面开始，接着是灰面，亮面最后，这样可以保持好的关系。画眼要注意整个眼轮匝肌与周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整张脸上的比例。总之，深入时要考虑整体，注意主次。图3为符合此步骤要求的作品。

5.调整

一般学生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。近来我在此方面做了一个尝试，在模特休息时不许继续画，而是和模特交流、同学间交流，整体观察模特和自己的画面，找到需要调整平衡的关系再画，使画面在不断具体中又不失去大关系，使画面更趋完整、细腻。图4为符合此步骤要求的作品。

总之，要使学生画好人像，画像人像，就要避免让学生公式化、概念化地素描。人物要画得像，首先要形神兼备，注重人物的内在性格和情绪的刻画。要在平时的教学中，多提醒学生留意眉、眼、嘴的情绪变化表现，在模特神情最自然、生动的时候来画，使画面有生气，一幅素描作品只有实现完整性和生动性的统一，才会魅力无穷。形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才追求。

二、工具的运用和考试时间的合理安排

画面暗部用软铅6B，亮部用硬铅HB或2B，起稿塑造用4B，头发用10B，头发的画法技巧可以先用10B大面积按照生长方向画，然后用卫生纸磨一遍，从而不再有空隙，再上一层线条，靠近耳朵的两侧画深一些，最后用刀削一小块橡皮在受光部提几根亮的线条。

时间安排可以50分钟打型，1小时40分钟刻画，30分钟调整。

三、考试效果的处理

一幅优秀素描作品取决于它的构图、形体结构、黑白色调、空间、质感、量感和生动性等一系列造型手段。然而，由于美术高考阅卷工作的特点，要求素描试卷在此基础上必须处理好大的效果。不了解这一点，很难取得优异成绩。

高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分不太一样。高考试卷数量多，水平悬殊，工作量大，时间紧，每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩往往起着很大的作用。

素描头像生动形象、用笔生动不僵硬、结构准确清晰、黑白灰大关系分明、明暗交界线连贯、有虚实变化、比例 根据模特特征灵活控制，这些是取得素描高分的关键。高考头像素描试卷的画面效果应牢牢抓住：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。

高考要画好人像素描，除了有扎实的基础、良好的造型能力外，还要多画。熟能生巧，技巧是从勤学苦练中得来的，同时还要让学生多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。