第一篇：谈美术教学中对学生观察能力的培养
美术教学中对学生观察定位打轮廓能力的培养的尝试
三斗坪镇中心小学 甘登华
在我一年多小学美术教学中，经常会遇到这些现象：有些作业画的非常空，主要画面都缩在作业本的角落里（特别是二三年级学生），而有的画面则显得太满，甚至有些部分画不下了。为什么会出现这种现象呢？小学生绘画，往往是从上到下，从左到右按顺序局部地勾描，这样就造成比例失调，构图不规范缺乏整体观察，对物体没有整体认识。这就给我们美术教师提出了在教学中要解决的主要问题：一是观察认识，二是定位打轮廓，三是表现画面。对于二三年级学生来说，观察认识更为重要一些。在绘画中，如果学生的观察认识方法不正确，仅仅凭自己的经验来涂鸦，不但不能提高表现能力，反而会养成一种错误的习惯，所以，从小培养学生作画时先定位，然后打轮廓再表现画面，尤为重要。
美术是视觉艺术，它以可视形象反映生活，并以美好形象，启迪人们，教育人们。在美术课的教学活动中，以培养学生观察、定位、想象、创造等形象思维能力为主要任务。然而培养学生的观察能力尤其重要。从心理学的角度看，观察是感知的一种特殊形式，定位是有目的、有计划、有步骤的感知活动。为了画好一幅画，学生必须对所描绘的对象的形体结构、空间位置、色彩等要进行全面地观察了解，这些观察活动都与思维有密切的联系，所以有时也把观察叫做思维的感知。由于观察是一种主动的，对思维起积极作用的感知，在美术课教学活动中，学生通过对所描绘的对象的观察，不仅可以从形象上获得更多的感性材料，而且在质量上可以达到更为周密的程度，所以，在教学过程中学生感知活动的有效形式，就是观察真正地认识对象。
一年来，我在美术教学中在培养学生先观察再定位打轮廓能力方面做了以下几点尝试。
一、在线描课中培养学生的观察定位打轮廓能力
写生是绘画的基础，通过线描可以更好地培养学生的观察定位能力和绘画技巧。观察比较则是了解物体比例关系的主要方法，定位是做到有目的有计划的展开作业。物体的比例要靠眼睛，要用目测。例如，我在六年级美术写生课上，引导学生观察纯净水壶和茶杯时，注重了观察二字的渗透，注重了定位打轮廓能力的训练与培养。水壶和茶杯是由两件实物组成的成组静物，观察时要把这两件实物看成是一个整体，而不是两件互不相干的物体。在写生时，除了观察、比较每件物体本身的形体结构、比例关系、透视关系和空间位置外，还要比较两个物体之间的比例关系，即水壶的整体宽与茶杯宽的比例，水壶的整体高与茶杯高的比例关系，特别要指导学生弄清写生物之间的前后位置以及遮掩等情况，然后再观察整体与局部的关系以及局部与局部的关系，最后定位打轮廓。通过对六年级两个班几次的训练，有部分学生在逐渐改正以前的不良习惯。
观察定位是两种能力，并非写生课所达到的最终目的，它是培养学生具备独立思考，解决问题，进行创造所必备的基本能力。作为基本能力，它常与其他各种基本能力相互促进，进而形成技能。由于在写生中重视对学生观察定位能力的培养，学生的这种能力都有不同程度的提高，主要表现在感知能力、接受能力和绘画技巧方面。学生的作业一次比一次好，不论是在表现形体结构、整体效果，还是明暗关系、比例、质感等方面画得都比较出色。如：六二班的付奥凌、张艾宾等十多个同学，六一班的部分学生的水果与花瓶写生画得也挺棒，学生看后称他们是班上的小画家。
二、让学生自己纠正作业中存在的问题
学生作画的特点是画得多，看得少，只注意局部，不注意整体，画面出现的错误画法往往是看不出来的。为了培养其观察定位打轮廓能力，我检查指导学生（特别是差生）作业的时候抓住两点。
1．发现学生作业中出现了问题，我不直接告诉学生哪儿画得不对，而是让他们把作业拿着，和范画或写生物进行比较。开始学生看不出自己的画，哪画得不对，我就启发和提示一下，经过反复观察，与范画或写生物进行比较，使学生看出作业上存在的主要问题。例如，六年级学生画圆柱体的时候，学生把圆柱体的上底椭圆的弧度和下底椭圆的弧度画得同样大。我就向学生指出画错了，并把柱体拿起来让学生认真观察，上底和下底的弧度哪个大，为什么?学生就回忆起以前学过的透视知识，即视平线下平置圆的透视规律：离视平线越远，弧度越大，所以柱体上底的弧度要比下底的弧度小一些。观察使学生进一步取得了感性认识，再结合透视道理，学生对于圆柱体上底弧度和下底弧底的区别明确了，所以作业效果很好。
2．我把学生作画中出现的普遍问题画在黑板上统一纠正，做法是：让学生全部停止作画，仔细观察黑板上的画错在哪里?怎样修改?根据什么道理?如画六面体，透视关系是成角透视，作业上普遍出现的错误画法是六面体向左右分别消失在一个点上的三条斜线不往一处靠拢，而出现这些斜线相互平行的错误画法，纠正的时候我把六面体拿起来让学生观察，再结合六面体成角透视规律，我让学生到黑板修改，改完后，再让学生讲出为什么这样改，道理何在?学生讲出了六面体成角透视规律：即竖线垂直，斜线靠拢。这种理论联系实际的训练方法，使学生基本掌握了六面体成角透视的画法。然后再让学生改自己的画，观察能力和认识能力得到提高了，大多数学生能看出自己的作业存在的错误画法，并能改正过来，课后，我批改作业时，六年级两个班八十七名学生，只有少数的学生的透视关系画得不正确，其他学生画得都对。
三、作业课前评讲，培养学生的观察定位能力
学生完成一幅习作都急切地想知道自己作业得分多少或是什么等级，想从中知道自己的绘画能力乍样。抓住学生这一心理活动，可以使学生在作业讲评中，通过观察、分析他们自己的习作，使他们的观察能力得以发展和提高。
讲评中我常用的有两种形式：一是选出一幅好的习作展示给学生，让学生充分观察，进行比较、分析，指出其每一优点，通过讲评来理解习作为什么画得好，好在哪里。二是选出甲、乙、丙三幅习作，及时展示，比较其优缺点。讲评的方式以学生评议为主，教师给予指导或提示。
讲评时，我先让学生回忆一下作画时老师都提出了哪些要求，然后让大家发表意见，讲出作业如何达到了这些要求，这时学生都争相发表意见。有学生指出： “这幅画画的挺细腻就是显得整个画面有些空。”有学生说： “我的画有两三次画过满或者过散。”还有学生说：“画面的主体部分没突出。”同学们都积极要求表达自己的见解，他们的发言包括了教师提出的观察、定位和打轮廓的要求，这些发言说明他们理解了作画时观察、定位、打轮廓是画好一幅画的重要环节。
以上所述，只是我在美术教学中对培养学生作画时观察、定位、打轮廓能力方面的初步做法，有待于在今后的课堂教学中进一步探讨、提高。
第二篇：培养学生美术观察能力及教学探究
培养学生美术观察能力及教学探究
浅谈初中美术“观察·审美”教学法
观察即是对事物的仔细察看。观察能力的培养几乎遍及每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则是重中之重。因为无论是对事物的塑造或表达，还是美术学习过程本身，都把观察能力的激发与培养放在了首要地位。在新颁布的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中，无论是造型·表现、设计·应用，还是欣赏·评述和综合·探索，观察能力的培养都是教学展开的重要基础。要学生表现、设计、欣赏和探索，都离不开美术观察，其重要性毋庸质疑。在初中美术教学的实践中，我非常重视学生美术观察能力的培养，在教学活动的展开中，我主要是从理论探讨、写生训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。下面就将我在教学上所做的探索作些归纳整理。
一、通过情境设计中理论问题的探讨，让学生自主认识观察能力培养的重要性。美术观察能力和想象力的培养是现代美术基础教育的重要课题之一。日本美术教育的目标是“扩展表现及鉴赏能力，在体验到造型创作活动喜悦的基础上，培养爱好美术的心理，培养高尚情操。”美术教育的重要意义在于帮助每一个学生形成深刻独立的自我。因此，美术教育必须考虑在美术指导中创设良好的环境。在潜移默化中，引导学生的兴趣爱好，发展审美趣味。我在美术教学实践中曾设计了几节美术活动课，以情境设置和案例分析为主要内容，我将其称为“美术情境教学”。
在一节以“美术学习中的观察和体验”为主题的情境教学中，我选择了一个“十岁儿童画树”的例子，在案例中，有一个开场的问题是这样的：
“今天我有一个问题要请教大家，这其实也是一位美国美术教师与我在昨晚梦中邂逅时所共同提出的，我们几乎难于找到合情合理的答案，于是请大家解决„„ 那是一个阳光灿烂的早晨，空气是格外的清新，清脆的鸟鸣奏起了晨曲交响诗，一群孩子们在教室里面思考着一个问题：如何画好一棵树„„这时候一个学生要求他的美术老师：
‘我不能画好一棵树，老师！请您替我画他吧！’
美术老师非常震惊的样子说：‘替你画？’
孩子再一次恳切地请求道：‘是的，画给我们看看吧！’”
（注：该题材源自科汉/盖纳著《美术，另一种学习的语言》）
我给学生的问题就是：这个美术教师该不该帮这个小孩画？问题提出后，学生们积极的思考，因为在他们心中这是个常见的事，有很多人都要求过他的美术老师。再者，他们之所以积极参与，是因为他们以前从未在美术课上解决过这样的问题。最后大多数学生的回答是选择要学生自己观察，老师做指导工作。继而，我又向他们讲述了在“十岁儿童画树”的这节课中，学生与老师的展开活动，让他们了解到了在美国的美术课堂中，师生的活动是如何展开，老师是如何引导学生，以及学生又是如何主动观察的。通过这节情境教学，不仅使学生学习的兴趣大大的有了提高，而且大多数人能主动地去观察事物，并且知道“每个人的观察都明显带有自己的个性”。
初中学生不同与小学生，他们的思维已经开始了由形象思维向抽象思维的过渡。在初中美术教学中设置一些具有简单思辨性格的情境教学活动，是非常有必要的。
在一节以“美术观察的差异和幻想价值的讨论”为主题的情境教学中，我又一次体会到了教学上的成就感，又一次加强了在初中美术教学中设置情境教学活动的自信心。
这节情境教学的课题是“在视觉和幻想中交织的艺术”。组织教学后，我以一个观察的案例导入，然后是让学生完成一系列的讨论。第一个讨论是“天是什么颜色？”其目的是要揭示时空环境的不同会导致观察的差异。第二个讨论是围绕“一个五岁儿童眼中的妈妈”展开的，其目的是要揭示视角的不同会导致观察的差异。为了构筑观察与幻想之间的桥梁，我在讨论三中设置了两段音乐，由我用口琴吹奏的柴可夫斯基《1812序曲》的引子和舒伯特《小夜曲》。听过音乐的人会很快找到其间的巨大差异。我要求学生在听了之后用语言描述内心的感受，最后我布置的作业是要求学生们用语言描述一段观察某一事物后产生的想象画面，并尽可能的用绘画工具描绘下来。
在这个情境教学被应用在实践中以前，我原以为学生接受起来会比较难，甚至已作好了学生不积极配合的心理准备，没想到实践证明学生们的热情很高，劲头十足，他们的作业也出乎意料的好。我在活动设计的指导思想中有这样的一段话：“本活动设计主要以学生讨论的形式展开教学，旨在通过讨论让学生更进一步地了解美术观察和幻想在基础教育中的重要作用，并且以实例分析为载体，让学生在实例的体验中学会将观察和幻想运用于现实生活。对学生视知觉、创造力、想象力、语言表达能力和相互合作能力等的培养也是本活动设计的主旨。另外，在活动设计的展开过程中，还进行了一些跨学科教学的尝试。”
回想起许多学者们讲的“理论先行”，我颇有感触，在初中学校美术基础教学中，以情境教学来培养学生的观察能力，看来也可以被视作是“理论先行”的一个范例。
二、通过写生训练教学，初步让学生运用自己的观察能力，有目的的表现物象
经过情境教学的“理论先行”，在实践中，其效果是明显的。这首先表现在写生训练教学中。学生写生直接的取法对象就是实物，这时候学生必须有良好的观察能力才能有选择的抓住该画什么、该舍弃什么，画白杨树与松树，其调动的技巧语汇显然不同；描绘一个人的站立、行走、半蹲和坐姿，都要通过细致的观察。我认为学会观察并不仅仅只是看清物象的结构、形体质感、色彩等物理性特征，尤其是美术领域的观察，它至少还应该具有选择功能。善于观察的眼睛就是一把无形的剪刀，所谓“因势生形”、“迁想妙得”就是这个道理。观察的表象是看清物象、分清特性，而其实质则是选优去次，落实到美术中，则是学生观察时的选择、组织、创造能力。
在教学实际中，我不会要求学生原物照搬地描绘，不会主张那种标本型描摹，而是要求他们要有构思，讲求构图，让画面如何产生饱满的视觉效果，如何生发出意境之美，有时就是大胆的要求他们移景取象。一切观察为作品，一切观察为画面，一切观察要体现构图的形式美法则和审美需求。学生对于简与繁、疏与密、黑与白、详与略等对比因素，在这样的观察训练与形式追求中得到了深切的体验。有时候，我还要求他们先确定一个画面的形式追求，然后再出去写生，在写生中教师则依据学生在先前提出的目的追求作辅助性的指导。如果说情境教学是本于意识观念层，那么写生训练教学则可以被看作是意识观念在实践中的运用。
三、通过欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力的精确程度
美术作品的欣赏与临摹教学对学生观察能力的培养也起到了非常关键的作用，尤其是对学生美术观察能力之精确程度的提高。与写生训练教学不同，欣赏、临摹教学中的观察对象已经是既定的美术作品。那么欣赏与临摹教学中的观察就不仅仅只限于作品本身，在很多时候，还要体验作者的情感，这是观察的最高境界，即通过静止的美术作品观察体会作者生动、鲜活而强烈的情感。在临摹教学中，还存在一个表现“体验”这一
重要的教学课题。
初中的美术教学，在欣赏与临摹的实践中，虽没有上述那样高的美学要求和鉴赏难度，但其过程我们仍要注意，尤其是对作者情感的体验这一环节。在欣赏教学中，我利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏尼德兰画家扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》的教学中，两个主人翁之间的镜子里的图象，将其放大后，学生惊讶的表情出现了，他们体会到原来原画是这样的精细入微。又如在对西班牙17世纪画家委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》的欣赏中，对教皇面部表情的观察。值得惊讶的是，学生们居然能很快的用凶狠、狡猾和精神虚弱等形容词来表达对主人翁的印象，证明在大师的作品面前学生们的观察能力是精细的，其感受力也非常值得称道。经常作这样的训练，我相信对学生观察能力的培养是非常有好处的。在临摹教学的展开中，我把教学的目的定位在以形式美的临摹为主，以作者情感的体验性临摹为辅。对于画的形式的临摹，我要求他们可以选择三种方式：第一种是用坐标格作准确临摹；第二种是自由而准确的临摹；第三种则是纯自由的临摹。我所选的一些范本基本上属于现实主义作品，例如米勒的《农妇对话》、希施金的《橡树》等。有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握，对于纯自由的临摹实际上就是向体验性临摹的靠近。在体验性临摹中我选择的是一些写意类的绘画作品，例如马蒂斯的小速写、中国的写意画范本等，主要是要他们体验用笔绘画时的情绪与情感投入。有时候，我还要求大家进行变形式的临摹，即对原作进行夸张、变形的处理。不过在形式上的变形、夸张与新的构成不能脱离原作的风格面貌。这些在教学实践中都收到了比较好的效果。
四、通过评论教学的开展，提高学生对观察的自我培养能力。
学生美术观察能力的培养，除了教学上的意识与技术训练外，在评论教学的展开中，亦能使其得到一定的培养。我在教学安排上，只要是有绘画的练习课，到下课前的十分钟，都会开展评论教学，让他们相互之间评论别人的画作或者让他们进行作品的自评训练。这不仅培养了学生比较、分析的能力，让观察能力依此而加强，而且还培养了学生的语言表达能力和对同龄人美术作品的鉴赏能力。甚至，我们还可以说从一个侧面发展了学生的自主精神，一举多得。
美术教学是一种复杂的,多元的活动,需要每一位美术教育工作者在教学实践中不断总结新经验,反思新问题,提高教学效果,要想学生在美术课中兴致勃勃,主动地学习,教师的素质是相当重要的,美术教师要与时俱进,具备以人为本的思想,把握学生的身心特点和认知规律,不断探求新的教学方法,这样才能提高美术课堂教学的艺术,创造出新的教学方式。
培养学生美术观察能力及教学探究
浅谈初中美术“观察·审美”教学法
阜新市第十八中学
周画美
2010.3
第三篇：浅谈作文教学中培养学生观察能力
浅谈作文教学中培养学生观察能力
摘要：
作文是语文素质的综合反映。语文教学大纲明确指出:要引导学生写熟悉的人、事、景、物，做到说真话，表达真情实感，不说假话。常言说，艺术来源于生活，而高于生活。作文也如此。写好作文要调动学生的兴趣，不害怕作文，不讨厌作文，提起作文没心理压力。写好作文，重在观察。本文就学生在写作时应注意的问题谈一谈自己不成熟的看法。由于自己受能力有限、知识面狭窄等因素的制约。因此还存在着许多不足之处，望诸位理解并及时指正。
关键词：联系实际
拓宽知识面
合理想象 一：联系实际 仔细观察
俗话说：“观察是写作之本”，细心、敏锐的观察是基础。因此，要勤于观察，善于观察。在日常生活中要处处留心。如：观察景物，首先要把握景物特点，其次，注意观察顺序。在人教版四年级《画杨桃》一文中，我们知道，站的角度不同，观察出来的物体也不同。“识庐山真面目，只缘生在此山中”也是这个道理。写《我们的校园》可以先按空间顺序写，给自己在校园中找一个目力所及的立足点，可以从远到近从高到底、从左到右等顺序写出校园所见景物的状态。
2亲身体验。
我们经常说：没有调查就没有发言权。对于小学生写作来说仍然如此。我们小学阶段的作文主要以记叙文为主。那么我们应该怎样指导学生来写作记叙文呢？首先：应该让学生写身边事，写与自己息息相关的事。小学写作特别是启蒙阶段的写作，我们可以让学生从一句话、一段话入手。因为作文都是由一句句话、一段段话构成的。其次：在学生能正确、清晰、完整地达到以上要求以后，我们在确定作文主题时还应该选择学生感兴趣的话题。比如可以写我的同桌、我的父母、一件有趣的事等等。只有写学生感兴趣的东西才能让他们爱上写作、主动写作。我们都知道兴趣是最好的老师。再次：在学生写作时我们老师也应及时给予指导。这是我们许多老师一直以来忽视的地方。在学生写作时，我们如果能及时指出学生的一些不足之处，既可以让学生及时改进不足之处，同时也可以和学生增进感情，让学生真正明白老师是关心他的。培养自信心
我们经常听到学生抱怨“老师作文好难”“老师我不知道该怎么写”。其实这是很多学生写作时的通病。那么我们应该怎么来帮助学生呢？这其中的关键就是要树立学生的自信心。我们的学生由于自身的年龄特征决定了他们没有持之以恒的毅力。因此当遇到困难以后很容易消极倦怠。比如某次作文太难，或者是在启蒙阶段没有打好基础等等，就会造成很多学生对作文丧失信心、丧失兴趣。那么我们应该怎么办呢?答案是很明确的：从学生自信心入手。比如我们应该根据学生写作能力的差异对他们提出不同的要求。只有在学生的能力范围之内他们才能轻松的完成。从而逐步产生对作文的兴趣。
二、拓展知识面
1、课外书籍
我们的学生在写作时经常抱怨的一句话是“老师我没有东西可写”。其实这主要是和学生的知识面太窄有很大关系。因此我们应该也必须加大学生的课外阅读量。在阅读时我们不能对学生放任不管，而应该有选择性的读一些对写作有帮助的书。并且让学生注意从叙事手法、修辞手法等方面入手。在学生看完以后我们还要及时地帮助学生回忆巩固。比如让学生说说文章的大意，谈谈运用了哪些修辞手法，你有什么收获等等。在学生谈了收获以后，我们还可以让学生试着仿写一篇相同的文章。并借此来巩固他们的收获。只要让学生多读、多想，多练相信他们在写作时不会再遇到没有东西可写的状况。
2、网络电视
现在很多老师和家长都反对学生上网和看电视。固然有为了防止学生沉迷于网络和电视的原因。但是我们应该看到网络和电视虽然有消极面，同时也有它的积极一面。问题的关键不是在该不该做而是我们应该怎样去引导。网络和电视有很多的新知识、很多的适时要闻，这些都是很好的写作素材。因此只要我们加强对学生的引导和教育就能趋利避害，让网络和电视成为学生获得知识的一个优良平台。
三、科学的观察方法:创造想象，是创新作文的翅膀
1、假象：联想和想象。
确定自己习作的“起点”以后。展开合理、大胆、丰富的想象和联想。如：对声音的描摹.准确运用象声词描摹声音，同时注意把自己听到的内容进行想象，写下自己的感受。在写作时可以引导学生回顾自己阅读过的一些文章，并借鉴一些好的方法来给自己的文章润色。
2、幻想：
看图作文与别的作文不同之处就在于要根据于提供的图画进行习作。看懂图画，理解图意是写好这篇作文的基础。例如人教版四年级下册第四单元的看图作文，就要引导学生看清图上画了什么？什么地方？什么人？在干什么？周围环境如何？从而把握住图画的主要内容。接着观察图上的细微之处。如：人物的动作、神态、环境的细节等等。再次联系中国历史，了解日本侵略中国那惨无人道的卑劣行径，可以看出这位记者是在控诉，是在谴责，在揭露日本侵略者，唤醒中国人民奋起反抗。对内容展开合理的想象，把图上的内容变成一个情节完整的故事，这是看图作文的根本要求。因此合理的想象、适当的幻想是看图作文的关键。
3、扩写改写：
把一篇文章改写扩写出来，首先应该读懂原文。把握原文的主要内容，理解文章的中心思想。边读边想。读出真情实感。把受感动的地方多读几遍，弄明白好在什么地方，才能考虑这篇文章改写扩写的方向。扩写改写不是简单的改变原文的字数。写的时候，紧扣原文，抓住原文让你感受深刻的地方，最触动心灵的点去写。
总之学生写作是一个艰巨而又繁重的过程。它和学生的自我素质有很大关系，但是只要我们立足于学生实际，用心去做真正地做到以上要求。相信对于学生写作能力的提高会有一定帮助。
第四篇：美术教学中培养学生的联想能力
美术教学中培养学生的联想能力
美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。
联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。
想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基础，学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。
一、类比训练，培养类似联想
类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰――鸡》一课时，教师就应抓住第10课《动物装饰――鱼》？和第9课《动物装饰――虎》的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。
二、转化训练，培养接近联想
接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，？进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课《铅笔淡彩――静物》一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。
三、反向训练，培养对比联想
对比联想是指从具有相反的事物想起。？如第四册第6课《海底世界》一课的教学，该课的教学目的是让学生感受和认识冷色，学习在画面中大面积地运用冷色。？要完成这一教学目的，教师可结合第四册第4课《温暖的阳光》一课，该课的教学目的是使学生感受和认识暖色，以暖色为主想象创作一幅画。学生通过该课的学习，他们已能掌握红――橙――黄为暖色，并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。所以教师在教学新课《海底世界》一课时，可引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起，同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比，使学生本能地体验到蓝、绿、青具有给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。有了这种心理感受，学生对色彩的冷暖就有了初步的接触，他们就可凭直觉经验辨认、鉴别、分析色彩了。
四、推理训练，培养因果联想
美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画，又包括组合画和画面改错。在这五种美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性，又包含有因果关系，作品的题目制约着作品的内容。因此利用作品题目与作品内容的因果关系，要求学生进行推理训练，让学生通过有条有理、有根有据、合乎规律地思考，判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。通过这样经常的推理训练，学生的因果联想能力就会提高。如第十一册《为童话、寓言配画》一课，其教学目的是初步使学生掌握插图的基本要点和方法。根据这一教学目的，教师必须引导学生抓住原因（文字），仔细研究文字所表现的内容、思想和情感，重点抓住文字内容中的典型、主要的情节及形象，然后运用造型手段将分析出的典型的主要情节及形象描画出来，同时在色彩的运用上，也应扣住原因（文字），从文字中揣摩、合理地分析色彩因素，这样通过造型和色彩两方面的分析与表现，一种新的表现形式――插图即结果就产生了。不仅如此，教师还应引导学生通过由结果（画面）求证原因（文字），看画面是否准确、形象地表现出了文字的内容与思想。这样，学生通过多次推理训练，强化了因果联想能力。
五、发散训练，培养自由联想
要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。？如第四册第7课《去太空旅行》，本课教学意图是使学生了解太空、幻想太空是什么样子，发挥其创造能力，大胆想象飞往太空的工具。由于太空的极限无人知晓，教师可让学生自由讨论：如何飞向太空？
在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？……由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上或要求学生以观看星星、月亮为主创造画面，或要求学生以观看行星为主创造画面，或要求学生以造型各异的太空船为主创造画面。这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高。
第五篇：在美术教学中培养学生审美能力
在美术教学中培养学生审美能力
摘
要
在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。
关键词：审美
培养
民族艺术文化
在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。
美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？
一、培养正确的审美观点、情感和能力
美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。
二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力
美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。
三、培养学生的民族审美能力
正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。
作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。
总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。
参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社
《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版
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