美术教学中怎样培养学生的创造能力

第一篇：美术教学中怎样培养学生的创造能力

美术教学中怎样培养学生的创造能力

摘要：美术作为一门艺术课程，对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其它任何学科不可替代的。而如何培养学生的创造能力不仅是美术教学中的重要任务，也是衡量和评价教学效果、实现教学目的的重要标准。

美术作为一门艺术课程，对于学生的全面发展和素质教育起着重要的作用。它不仅赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力，还可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；也通过对学生审美知识的传授和美术技能的训练，使其成为社会需要的美术方面的专业人才。教师在教学过程中应创造一切条件激发和培养学生的创造性思维和创造性能力。

一、扩大学生欣赏范围，开拓学生的视野。

开拓学生的视野可以为创造能力的培养打下良好的基础。美术学科所包含的门类众多，且中外美术史上形成了众多的流派，有着不同的风格和艺术表现形式。所以艺术欣赏在开拓学生视野方面显得非常重要。教师要从美术教学的各个环节入手，让学生尽可能地多接触各种艺术形式、艺术风格、艺术流派，体验不同的艺术形式带来不同的艺术感受，领悟其中不同的思想风采，为创造性思维的培养打下基础。学生接触的东西多了，视野和思路开阔了，才能谈的上创造。

二、培养学生的创造性思维能力。

创造性思维能力是培养创造能力的主要内容，也是培养创造能力的先决条件，只有思维上的创新，才会有能力上的创造性。在美术教学中激活学生思路非常重要的，一个充满生命活力的课堂教学，能使学生在知识的探索和学习上，在创作和发现上，达到最佳状态。学习的过程是一个主动探索的过程，在课堂教学中，充分运用启发式教学方法，启发学生的直接感受、想象和灵感，激发儿童自身存在的潜能，促使学生的创造思维能力在不断的主动探索和积极发现中得到发展。

1、创设丰富生动的教学情景，激发学生的学习兴趣。

兴趣是一种内驱力，它可以使学生保持一种经久不衰的热情，从而转化为直接的学习动机和学习主动性。所以，教师在教学过程中要以丰富充实的教学内容，生动活泼、灵活多样的教学方法，创设恰当的学习情境，充分调动学生的各种感官，激活学生的思维，使他们积极主动地进入学习状态，成为学习的主人。比如，在人体素描课中，教师可以让学生自己轮流做模特，然后将作品在全班展示，让学生自己组织评比和评价；在静物课中，让学生亲自设计摆放静物；在设计课中，让学生不受约束天马行空去构思创作。这样，在看、评、讲、创作中，学生真实地投入和参与其中，每个人都有一种跃跃欲试的冲动，感觉自己真正成了课堂和学习的主人，激发了学习和创作的兴趣和积极性。触摸感受，使学生一开始就产生课堂气氛一下活跃起来。教师紧接着提出问题，许多学生举手，争相发言。在此基础上，再引导学生仔细观察，分析讨论得出结论。在学生的浓厚兴趣中提出问题，解决问题，并使学生在解决问题中尝到成功的喜悦，枯燥的课变得生动活泼了。

2、根据知识点设计不完全或无结果的问题或情景，使学生有积极思考、设想和探索的可能。

3、在写生课中培养学生的创造思维能力

美术教学的重要特点之一是实践性强，丰富多彩的实践写生不仅能锻炼学生的绘画技巧和能力，而切能使学生的思想和大自然融为一体，陶冶学生的情操，激发学生的创作灵感和创作欲望，使学生充分感受自然界的变幻莫测，扑捉到自然和生命变化发展的不同表现形式，提升作品的立意和思想。因此，教师应注重实践课堂，经常带领学生外出写生，让学生在领略自然风光的同时，展开想象的翅膀，扩展自己的思维空间，不拘泥于事物本身，构建自己对自然、对生命独特的感悟，从对事物的感性认识上升到理性认识创作出能表现自己创造能力和有生命意义的好的作品。

三、提高教师自身的素质

教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间“转识成智”的重任。一个好的教师不仅能够“传道、授业、解惑”，更重要的是他肩负着怎样把“以知识为导向的教育”转化成一种“以创造为导向的教育”，通过教育开发人的创造性潜能，培养真正具有创新意识和创新能力的人的重任。所以，教师要培养具有创新意识和创新能力的学生，首先要使自己成为一名创造者，他的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己。要试图从多方面，多种途径去考虑问题，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。教师深厚的业务功底，独特的创作精神，不仅能博得学生敬佩，还将对学生产生较大的影响。

第二篇：美术教学中的创造能力创新能力培养

美术教学中的创造能力创新能力培养

兵团农七师125团小学 付涛

美育又称审美教育或美感教育，它是培养学生具有正确的美学观点和鉴赏美，创造美的教育活动。也是实施素质教育的一个重要部分。美术课的教学活动就是从小对儿童进行感知美，认识美，了解美，鉴赏美和创造美的教育，陶冶美的情操，激发追求美的欲望，促进他们创造美的能力。从而提高儿童的美育素质，完成素质教育中的美育教育任务。通过教学实践和阅读大量理论书籍后，我认为要很好的对小学生进行美育教育，美术课的教学活动，必须认真钻研大纲和教材，充分发掘教材中美育因素。在技能训练过程中去发现美育因素，激发对美术课的强烈兴趣；运用多种教学媒体为学生提供美的材料；贴近学生生活，采用多种技能训练方法。才能较好的在美术课的教学活动中实施美育教育。

一、激情引趣，培养创造美的意识。

人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。心理学认为，兴趣是一种积极的了解探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向。兴趣是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，是人的认知活动的动力来源。学习兴趣能使学习任务变得积极，主动，从而获得良好学习效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。因此我在课堂教学中应用所学剪，拼，撕，贴等制作方式，加强学生技能和动手能力的培养，改变以单纯传知识和模仿为主的教学方法，采用教学中富有时代特色，新颖有趣，逻辑性很强的内容来调动学生的创造性，使教学内容与方法不断更新，变化。使学生在动脑动手实践中观察，思考，想象，鼓励学生努力感受美，欣赏美，创造美，逐渐形成相应的技能，学生也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，这更体现了创造教育的要求，也是将课堂知识变成独力操作能力的有效途径。例如，我在上五年级《吹印彩墨画》一课时，首先让学生欣赏一幅制作好的吹画，问“这幅画漂亮吗？”，学生们回答“漂亮极了”。“这幅画是我作的，但不是画的，是吹出来的”学生们看到这么漂亮的画，都说：“胥老师，我们也想做”，因为吹印画没有固定的模式，是偶然效果和人为的结果，学生们有意无意的吹着，积极性立刻高涨起来，也调动了学生更加喜欢美术课的欲望。让学生逐步掌握创造的方法，学生的审美能力和制作能力，都得到极大的提高，从而使课堂教学内容与生活实践有机结合在一起，并得到升华和发展，开扩学生视野，培养学生创造能力，收到较好的效果。

2、采用现代多媒体，提高审美能力 乌申斯基曾经说过：“孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害学生的兴趣和天性。’’ 因为课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”，就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点，以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意,使学生在感知美、鉴赏美、创造美的同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体,如我在四年级剪纸课教学中，首先根据内容制定由浅到深的教学计划,精编教案步骤，自制录像带,通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到

民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。例如我上《小鸟的家园》时,以自行剪辑录相带进行导入,看到了浓密茂盛的树林，听到了各种鸟的叫声，来开阔学生的视野,突破时间和空间限制,大量地向学生传输信息,从中观察事物,培养学生热爱美的欲望。运用电脑课件引导学生对生活中的现象进行观察,更加丰富情感活动，即态度和谐的状态,我从教材实际出发, 选择使用各种媒体,抓住教材的审美点和电教教材知识点 认真开拓教育点,把教育点作为灵魂,组织知识点的传授，使得凝固在教材中的静态美、动态美通过电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。

3、采取各种形式，培养独立创造能力。

美术课的教学任务首先是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以以欣赏，构思，创作为主线,以所学画，剪,贴,撕，卷，拼等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。于是我开展了《毛线粘贴画》，《剪贴装饰画》等美术活动，使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。教师要根据精编教学内容，不失时机的引导学生把握所学知识，并能应用于生活实际，通过实践活动提高审美能力和创造能力，激发了学生参与活动的积极性。从而提高作业质量和学生的动手创造能力，使学生看到自己成绩，享受成功的欢乐，激发学生的创作热情，使所学的知识在生活中充分结合利用起来，于是学生从小学会美化家庭和生活环境，让学生在自己的构思实践中体会成功的快乐，把课堂教育延伸到社会中生活中去，使学生在丰富的社会实践中开拓事业，扩大知识面，吸取新信息，从而达到锻炼创造性思维能力的目的，我和学生在合作学习中通过实践活动提高审美能力和创造美的能力，有效激发学生的学习积极性，发挥学生的主体作用，为学生创造了自我锻炼和自我完善的机会，从而激发学生参与美术活动课的积极性，在美术课中最大限度地挖掘创造教育的因素，使每次美术活动课都能有力地促进学生创造能力的发展。使学生自己能真正体会到创造能力对美术课的必要性和创造美的重要性，让创造能力转化为学生自身的能力而不流于形式。

第三篇：在美术课堂中培养学生的创造能力

在美术课堂中培养学生的创造能力

摘要：为了保证学生适应知识经济时代的发展和竞争,成长为有创新能力的人才,教师必须在课堂上对学生进行创造能力的培养，利用美术教学培养学生的创造能力，符合美术学科的特点，是一种新课改理念下的教学尝试。那么，如何在美术课堂中培养学生的创造能力呢？本文就这一问题，谈了几点不成熟的看法。

关键词：创造能力契机生活评价展示

为了保证学生适应知识经济时代的发展和竞争,成长为有创新能力的人才,教师必须在课堂上对学生进行创造能力的培养。利用美术教学培养学生的创造能力，符合美术学科的特点，是一种新课改理念下的教学尝试。美术教学要在审美内容中挖掘创新的理性知识点，通过这种知识积累来培养学生体验生活，创造艺术的素质，教师也要在学生接受能力范围内设计出创造的教学过程,在具体的实施过程中要注意以下几点。1 借助教学内容，让学生寻找创造的契机

现阶段中学的美术教育有一种倾向——偏重于教学成果的展示而忽略学生们丰富的想象力和创造力。因此，学生的绘画就会停留在一个简单的、重复的低水平阶段。其实，看起来学生好像掌握了绘画的技巧，完成了学习任务，可这只是一种兴趣的转移和思维的复制，并没有完成美术的基本教育目标——独立创造。我们的教学要注重利用课堂教学内容发挥学生的创造力，要给学生一个运用美术技巧创造作品的机会。要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的教学内容。在美术教学里，要达到的不是一个学习任务的目标,而是一个深刻的创造美、欣赏美的过程。这就要求我们在美术教学过程中要为学习寻找创造的契机。如：在教学《中国民间美术》这一课时，要借助丰富多彩的民间美术欣赏来刺激学生创新美术作品的欲望。在多媒体图文一体化的演示之后，教师引导学生认识了古老的民间艺术，在学生沉醉其中的时候，要安排让学生用自己的表现形式来抒发对民间美术的热爱，设计一些民间艺术作品，然后在作品中表现对中国民间美术的崇拜。有的学生将自己创造的水彩画上增添了剪纸的背景，有的将泥俑娃娃改成了年画中的形象，还有的将古老和现代结合起来，做到真正的新旧结合。想一想，学生的创造就是在这样一点一滴中进步呀！这样的教学内容主要就是要把创造的机会还给学生，为他们天马行空的创新提供一个入港口。2 激励亲自尝试，让学生体验创造的快乐

新的课程改革要求教师要努力培养学生自觉学习的意识和开拓创新的精神。快乐是学习任何知识的向导，因为快乐所引发的热情是不竭的动力，要上好一节课，必须激发学生的兴趣，使其处在快乐的学习氛围之中，然后利用这种氛围调动学生的热情，鼓励他们亲自尝试创造。反之，只要他们尝试了就必然会体验到成功的快乐。要使学生“口常开，手常动”，使课堂成为学生动手创造的乐园，使学生能在轻松愉快的环境里快乐的成长，教师的语言首先要富有激励性。激励性语言犹如催人奋进的军歌，能增长士气，鼓舞人心，坚定信念。如：教师在鼓励学生完成山水画时，首先教师要相信学生能够成功，理解学生的创造方法，尊重并听取学生的意见，对学生出现的错误不能讽刺、挖苦和打击，要利用委婉的语言来鼓励学生进行改正。总之，教师要努力发现他们的闪光点，充分肯定他们的进步之处，并时常进行鼓励和赏识，把学生的积极性调动起来，才能使学生在课堂上亲自去尝试、充分去创造，充分表现自己的智力创造，体验创造的快乐，也只有这样才有可能培养出创新的美术人才。3 引导深入生活，让学生汲取创造的源泉

我们的教学不是脱离生活的，无论是素描、色彩等基础技能的训练还是欣赏、写生等个性展示都离不开生活。生活给了我们最好的活动空间和思维空间，要知道学生的生活不是只有美术知识，多种知识都在他们的脑中徘徊，利用这些知识引导学生深入生活去寻找灵感是教师的首要任务，个人的绘画感觉不是在规范中形成的，是要靠社会和生活的直观刺激，美术要从“神”一样的体会回归到“人”的世界。我们在教学中要引导学生观察身边多彩的人和事：淙淙流水、灿烂野花、忙碌的众生，所有的景物都应是如诗的画面，学生会在生活中感受到强烈的心灵震撼，把生活创造的加工，展现在自己的画中。如：对于素描的要求虽然是要求临摹，可是对于人物的生机和内在也要有一定的把握，通过认真的思考总结来进行个性化的创新，这才是一次真正意义上的艺术创造。否则，只能将模仿者当作是单一的作画机器，那只要有电脑就行了，人类的工作又有什么意义呢？教师要因材施教多安排与他们生活有关的题目灵活要求宽泛的作业，这才更有利于学生汲取创造的源泉。另外，在具体的教学内容上也要安排学生身边的、熟悉的、喜爱的题材，要贴近学生的生活，联系学生的生活经验，做到深入人心，才会调动出学生积极的情感体验，激发出他们的创造欲望，使内在要求与外在教学相吻合。总之，教师应引导学生通过理解和感知生活来突破传统思维模式,鼓励学生有意识进行内在思考，观察生活，轻松愉快地进行艺术统摄，完成创新。4 实施赏识评价，让学生体验创造的喜悦

教学过程的成功离不开教学评价的科学合理性,为了提高学生学习兴趣，促进其体验创造的满足感。我们应该利用评价的特殊功能来对一些不同智力水平的学生进行激趣培养。合理的评价甚至会树立学生崇高的情操，想一想，一个受到重视的学生对于事物的看法都是积极向上的，自身的满意度会影响他们鉴赏美、感知美、创造美的情趣。过美术活动使学生的智商和情商都得到发展,让学生感受到成功所带来的喜悦和自豪。美术教师千万不要把简单的刺激作为评价学生作品的用语，成人的眼光作为衡量的标准会使学生失去学习美术的兴趣,在不能沟通的评价中，学生会失去创造中的自由意识。我们要尝试进行赏识评价，所谓赏识评价，就是发现学生的优点，即使进行赞扬，对学生的弱点要以鼓励为主。沃尔特•迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴，他在上小学时,曾把老师留的作业“盆花”画成人脸,叶子画成手,这神奇的创新行为非但没有得到称赞,反而受到老师的一顿打击,差一点让这位艺术家早早消失，可见赏识评价是多么的重要。教师的评价要鼓励探索与创新,改变平淡与重复,重视对学生个性的培养。美术教育者要注意在教学活动中,关注学生的心理反映，应积极地鼓励其“以心为画” 展示个体作品，让学生彰显创造能力

再好的作品也要展示才能有人欣赏，孤芳自赏绝不是现代美术的观点。我们的教学要紧跟时代步伐，要让学生大方的彰显自己的创造能力。教师当然要为学生创造这种彰显的可能了，如：笔者在教学中经常举办课堂作业展，要求集体参与，人人评价。让学生把画拿到前面来展示给全班学生已经不能满足我们对美术展示的要求，笔者和同学们在征得校领导的同意下，大胆的将我们的美术作品放到了校走廊去展出，受到了较好的效果，学生们的创新作品得到了老师和同学们的一致好评。然后我们又设计了几个专栏，“环保在今天”、“世界的号角”、“大师再现”等创造性的作品展览为学生们赢得了赞誉和信心。

总之，基础教育的任务不单是指掌握基础知识,更包括基本能力的培养，我们并不是要中学生现在就有什么重大的发明创造,完成不朽之作,只是要通过这种教学方法使他们学会创造,培养他们的创新意识,创新精神,让他们敢于探索,敢于创造,适应社会的发展。为了这一目标，美术教师要牢固地树立创新的教育理念，努力培养适应时代发展要求的、具有创造能力的人才。

参考文献：

[1]贺亮.新课改形式下对初中美术课堂教学的思考[J].中小学教学研究,2006,(12).[2]杨敏.初中美术学法指导二三谈[J].中学课程资源,2008,(06).[3]秦明华.农村初中美术教育的现状及对策[J].昭通师范高等专科学校学报,2007,(03).[4]肖雪萍.信息技术在聋校初中美术教学中的应用[J].中国教育技术装备,2009,(13).[5]包志坚.初中美术课堂个性化教学[J].中国教育技术装备,2009,(13).[6]张玉.初中美术愉快教学的探究[J].中国教育技术装备,2009,(10).

第四篇：在初中美术剪纸教学中培养学生的创造能力

在初中美术剪纸教学中培养学生的创造能力

随着经济社会的发展，剪纸这项富有特色的民间艺术也逐渐被人们认同和传播，焕发出日渐旺盛的生命力。笔者结合学生实际，针对“初中美术剪纸教学中培养学生创造能力的思考”这一课题进行了深入研究和探索，希望通过研究和教学实践活动，让学生了解剪纸的基础知识和基本技能，激发学生在剪纸学习中积极动手、动脑、创造的浓厚兴趣，培养学生在自然、生活、学习中发现美、欣赏美、创造美、分享美的能力。

一、培养学生剪纸兴趣，调动学生主动参与意识

就剪纸艺术本身而言，其所具有的独特审美情趣和艺术魅力，决定了它在美术课程领域的重要地位，剪纸艺术对学生审美能力的培养、艺术素养的提高具有无可替代的作用。其中，培养学生对剪纸的浓厚兴趣是前提，起到决定性作用。要引导学生主动参与到剪纸学习中，并能积极调动多方感官去看、去听、去感受，进而动脑想、动手做，使学生的剪纸技巧得到锻炼和提高。剪纸教学活动中，笔者会提前搜集整理富有特色的民间剪纸样图，准备充足的剪纸辅助材料及工具，为开展有效教学提供保证。我时常鼓励学生把自己的情感无拘无束地表达出来，引导学生将个性化思考融入剪纸艺术创作中。每当学生完成一副剪纸作品时，不管完成得怎样，只要有一点点细小的进步，都要及时表扬和鼓励，让学生体验到成功的喜悦，获得剪纸带来的幸福感和满足感。我还充分利用校园艺术节、体育艺术“2+1”学习成果展示、书画比赛、剪纸比赛、传统手工制作比赛等有利时机，把学生的剪纸作品和搜集到的民间剪纸作品进行展览，组织学生对比欣赏，在树立信心的同时发现自己的不足，做到取长补短，进一步激发学生内心深处的创作欲望和创作成就感。

二、注重技能方法培养，提高学生动手创作能力

笔者从多年的剪纸教学活动中发现，学生视野比较狭窄，对民间艺术了解不够深入，是影响剪纸教学活动效果的关键因素。剪纸教学光靠学生欣赏学习、自由创作还远远不够，必须先教他们一些基本必要的剪纸技能和方法。在制定剪纸教学计划、开展剪纸教学活动等方面，应根据学生的身心发展和认知特点规律由浅入深、由易到难、循序渐进地提出阶梯式目标要求，逐步提高学生剪纸技能。每学期的剪纸兴趣小组活动，都着眼于学生剪纸基本技能、方法、技巧的培养，从剪纸折叠的最基本方法入手，让学生亲自动手练习揣摩、领悟领会，如此反复训练，长期坚持，学生都能基本掌握对折剪、左右对称剪、剪刻结合剪等一些基本方法。同时，笔者还专门挑选一些有趣的剪纸内容让学生自己去临摹学习，把创造的余地留给学生，促使学生掌握更多的剪纸方法。

三、丰富教学组织形式，营造自主创新学习氛围

在剪纸教学中，应根据学生的能力层次因材施教，采取合理有趣的教学组织形式，创造宽松、和谐、富有乐趣的课堂环境，让每个学生在课堂上都能以轻松、愉悦的心情投入到剪纸活动中。笔者结合学生的学习状况，着眼于学生动手操作能力的不同，采用游戏法、故事法、剪纸贴画等形式，分小组组织趣味剪纸活动。如，用剪出的人物、动物制成有趣的皮影戏来操作游戏，引导学生用剪出的各种头饰进行表演活动，用剪出的各种面具打扮自己，与其他同学合作举行服装秀表演等活动，能充分发挥学生学习剪纸的主观能动性，有效增强学习的趣味性。对学生的每一幅作品，笔者都从不同的角度去评价并加以肯定，使学生及时得到参与活动的成就感，由此更加喜欢剪纸艺术，更富有创造的勇气。如，“你这张作品里面的花剪的不错，不论是图案还是造型都活灵活现，我们让班内的其他同学一起欣赏分享一下”等适时评价语言，通过激励赏识式的课堂交流互动，使学生在每次剪纸课活动中的表现都能得到认可，都能从活动中获得快乐的艺术再造体验，使剪纸活动氛围更加融洽。实践证明，丰富多样的剪纸教学组织形式，能有效激发学生对美的事物和美的环境产生美的情感体验，培养对美的感受力，对培养学生创造能力大有裨益。

总之，在初中美术剪纸教学实践中，需要我们有目的、有意识地对学生进行引导和培养，更需要不断启发和反复练习，着眼于学生动手能力和思维拓展能力的培养和发展，尝试运用各种方式发掘学生的创新、创造欲望和能力，发扬学生的主体精神，着力培养学生的自主创造能力，促进学生个性、特长和谐健康发展。

第五篇：如何在小学美术教学中培养学生的创造能力

如何在小学美术教学中培养学生的创造能力

摘 要：在美术教学中，培育学生创造能力是非常关键的一项教学任务。一个具有创造能力及想象能力的学生才可以在美术课堂上切实体会到自己具有的意义及价值，从而领悟到学习美术的快乐。分析了浙美版的小学美术教学中应当如何培育学生创造能力的具体施行方案，以期能起到画龙点睛的作用。

关键词：小学美术教学；创造能力；创新思维

在小学美术教学中，教师要想有效地培育学生的创新思维，首先老师需让学生认真地观察生活及体会生活，同时还需要老师的智慧引领，给予学生正确引导及鼓励。所以，老师需制订明确的教学目标，掌握教学中的重点及难点，从而使在小学的美术教学中井然有序地培育学生的创造能力。

一、制订明确、有价值的教学目标

每一堂课具有一个明确、有价值的目标则显得非常关键，老师必须掌握好。教学目标的表述必须要科学、准确、详细，而且需使学生看后清楚理解，可以立刻找到重点，明白学什么，学到哪种层次。在制订教学目标时，面对不同的班级、教学内容、难度等均不可以一概而论，需做出不同的定位。同时老师不可以将目标定得太高太远，不合实际。因为我们培育的目标不是让学生成为美术大师，而应当将美术课的目标定位在培育学生的健全人格上。以学生“跳一跳，够得着”为度，不可以太易，亦不可以太难，需让学生在学习的过程中可以领悟到成功的喜悦。在小学美术教学中，老师应尽量减少单纯模仿，没有创新的死板训练，而需要学生在构图、绘画、调色等节点中尽可能做到有创意，画出自己的风格及个性。

二、指引学生留心观察生活，用心体验生活

艺术来源于生活，更高于生活。对于小学生而言，在生活中获得的阅历及经验都有限，如果想更好地开发及培育学生的创造力，老师必须要指引学生留心观察生活、用心体验生活的美好，进而把自己所观察的人物、景物等均加入绘画之中，如此才可以让学生的绘画能力得到显著的提高。学生创新思维的培养不是一朝一夕就可以实现的，对此老师不需要操之过急，应当用心指引学生，使学生在正确的方向下持续探索，找到自身的画图灵感，如此自己创新思维亦会在无形中获得开发。

三、适当地鼓励及表扬学生，增强他们的自信心

对于小学生而言，他们有无限的潜能在等待开发。在小学美术教学中，老师应当给予学生适当的鼓励及表扬，从而引发学生学习美术的兴趣，增强其自信心，如此才可以更好地开发学生的创新思维，才可以使学生自身的思维翅膀在辽阔的天空下自由自在地翱翔，才可以更好地提升学生的绘画能力。

四、运用灵活、多样化的教学方式，引发学生的创新思维

在小学美术课教学中，实现有效教学是多方面的。如果想使学生聚精会神地听老师的讲授，老师的讲课必须不可以是单调、乏味的；反之，老师应当运用灵活多样化的教学方式，引发学生的学习热忱及探求知识的渴望。此外，还可以在课堂教学中设计一些集体绘画活动及相应的交流互动，如此学生在快乐、和谐的学习氛围下，必然会畅所欲言，学生的创新思维必然会在讨论中得到积极开发。

在小学美术课教学中，如果想更好地培育学生的创造能力，老师必须教会学生正确的绘画方法及积极的引导，唯有如此，学生才会更加喜欢上美术课、热爱绘画，更懂得发挥思维、敢于提出质疑，长久以后，学生对美术的理解就会更上一层楼，必然能够提升学生的创造能力。

参考文献：

谭英.论如何在美术教学中培养学生的创造力[J].才智，2010（07）.?编辑 谢尾合