美术教学中培养学生的联想能力

第一篇：美术教学中培养学生的联想能力

美术教学中培养学生的联想能力

美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。

联想属想象的范畴，但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事物想起另一件事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。

想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想，而联想是想象的基础，学生有了较强的联想能力，就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构，建立新旧知识之间的本质联系，辨别它们的本质区别。

一、类比训练，培养类似联想

类似联想就是从事物之间的相似性方面想起，在美术知识的各个体系中，每一知识体系之间存在着相互联系或相似形态。并且在教材的编排上也充分体现了阶段性归类特征。因此，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列，如在教学小学美术第七册第11课《动物装饰――鸡》一课时，教师就应抓住第10课《动物装饰――鱼》？和第9课《动物装饰――虎》的装饰方法，利用虎、鱼与鸡在装饰手法上都必须经历变形这一图案装饰方法的一致性和相似点，引导学生展开联想，回忆虎、鱼在简化、添加、装饰的处理方法，从而演变为鸡的装饰方法。在此基础上引导学生归纳出动物装饰的一般方法，即通过对动物原形体的变化（或简化，或添加，或装饰），达到图案装饰的艺术效果。这样学生在学习新课时，运用原有认知结构中储存的知识信息，就能举一反三地学到新知识。

二、转化训练，培养接近联想

接近联想是指从空间和时间方面接近的事物想起。即是说把一个问题转化为另一个问题，？进行思考，以求解决出现的第一个问题。如第十册第5课《铅笔淡彩――静物》一课，要使学生掌握铅笔淡彩的技法特征，教师不能一味地从铅笔淡彩的技法特征和绘画步骤进行讲述，而应引导学生将铅笔淡彩这一新知识转化为已学过的素描明暗知识和未学习过的水彩画知识，通过展示同一静物的铅笔淡彩作品、素描作品和水彩作品，让学生从用线和用色上对比研究。从静物素描中分析出铅笔淡彩的用笔较轻、用线简略且只用疏松的线条将暗部略加调子。从水彩作品中分析出铅笔淡彩的用色是只把颜色用水稀释、淡淡渲染或根据物体明暗略加变化。通过两组作品的对比分析，学生便可归纳出铅笔淡彩在用线、用色上的独特技法特征，从而理解了这一新知识。

三、反向训练，培养对比联想

对比联想是指从具有相反的事物想起。？如第四册第6课《海底世界》一课的教学，该课的教学目的是让学生感受和认识冷色，学习在画面中大面积地运用冷色。？要完成这一教学目的，教师可结合第四册第4课《温暖的阳光》一课，该课的教学目的是使学生感受和认识暖色，以暖色为主想象创作一幅画。学生通过该课的学习，他们已能掌握红――橙――黄为暖色，并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。所以教师在教学新课《海底世界》一课时，可引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起，同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比，使学生本能地体验到蓝、绿、青具有给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。有了这种心理感受，学生对色彩的冷暖就有了初步的接触，他们就可凭直觉经验辨认、鉴别、分析色彩了。

四、推理训练，培养因果联想

美术创作教学的形式既包括添画、记忆画、想象画，又包括组合画和画面改错。在这五种美术创作教学形式中由于作品题目与作品的内容既存在一致性，又包含有因果关系，作品的题目制约着作品的内容。因此利用作品题目与作品内容的因果关系，要求学生进行推理训练，让学生通过有条有理、有根有据、合乎规律地思考，判定出作品题目与作品内容的准确性和一致性。通过这样经常的推理训练，学生的因果联想能力就会提高。如第十一册《为童话、寓言配画》一课，其教学目的是初步使学生掌握插图的基本要点和方法。根据这一教学目的，教师必须引导学生抓住原因（文字），仔细研究文字所表现的内容、思想和情感，重点抓住文字内容中的典型、主要的情节及形象，然后运用造型手段将分析出的典型的主要情节及形象描画出来，同时在色彩的运用上，也应扣住原因（文字），从文字中揣摩、合理地分析色彩因素，这样通过造型和色彩两方面的分析与表现，一种新的表现形式――插图即结果就产生了。不仅如此，教师还应引导学生通过由结果（画面）求证原因（文字），看画面是否准确、形象地表现出了文字的内容与思想。这样，学生通过多次推理训练，强化了因果联想能力。

五、发散训练，培养自由联想

要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。？如第四册第7课《去太空旅行》，本课教学意图是使学生了解太空、幻想太空是什么样子，发挥其创造能力，大胆想象飞往太空的工具。由于太空的极限无人知晓，教师可让学生自由讨论：如何飞向太空？

在太空中怎样遨游？人类开发太空，建造怎样的建筑物在卫星与星球间运转？……由于学生的经验不同，想象能力不同，他们所描述的太空世界各式各样、多姿多彩。教师应允许学生大胆想象，在此基础上或要求学生以观看星星、月亮为主创造画面，或要求学生以观看行星为主创造画面，或要求学生以造型各异的太空船为主创造画面。这样进行一题多画的训练，学生的发散型自由联想能力必然得到提高。

第二篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版

第三篇：在美术教学中培养学生的审美能力

在美术教学中培养学生的审美能力

美术课程是学校对学生进行美育的主要途径，培养学生的审美能力是学校美术教育的重要目标。初中时期是培养学生审美能力的重要阶段，随着课程改革的逐渐深入，学校美术教育的内涵与外延都日益丰富。素质教育的理念已深入人心，越来越多的人已经认清了学校美术教育对提高与完善学生的素质上起到的无可替代的重要作用。新课标彻底打破了传统的美术教育对专业知识与专业技能过于关注的学科知识体系教学模式。在素质教育的视野下，以学生学习活动的方式，将美术课程教育分为“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四大学习领域，大大加强了美术学习的综合性与探索性。具体表现在：一方面强化了美术与生活经验的联系，使学生在主动体验情感的活动中，充分激发想象力、有效地激活创造力;另一方面强化了美术课程的陶冶高尚情操的功能，提高学生审美能力和对社会、对自然的热爱。

在教学活动中，教师应引导学生动眼、动脑、动手。在生活中感受美、发现美、鉴赏美;在成长中体验美、热爱美、创造美。

一、创设审美情境，培养学生的审美感知力

一般地说，美术学习主要分为欣赏和创作两个方面。欣赏是创作的基础，要培养学生的审美能力和创造能力，首先要培养学生的对美术作品的感受能力。通俗地说就是要能“看懂”一幅美术作品。课堂教学是审美教育的主渠道，美术教师要充分利用课堂教学对学生进行审美教育，在课堂教学中创设审美情境，让学生在教学活动中体验美，感受美。美术是一门视觉艺术，教师在教学过程中，可以直接展示美术作品的实物和图像，让学生在真实、具体的审美环境中接触实际事物，与其他学科教学内容多抽象的符号和文字比，具有直观性和形象性的优势，更有利于培养学生的审美感知能力。

当前，多媒体广泛应用于各门学科的教学，作为视觉艺术的美术学科，在美术欣赏教学中，多媒体更是可以大显身手。例如，在学习苏教版初中美术十五册第一课《在绘画中永生》时，可以连接互联网，让学生观看欣赏到大量的西方古代肖像画经典的代表作经典美术作品。如中世纪古罗马《庞贝少女》，文艺复兴《蒙娜丽莎》《雅典学院》，18、19世纪《国王四世一家》，19世纪《马拉之死》等。在欣赏古典美术作品的同时，还可以配上经典西方背景音乐。让学生在典雅的音乐韵味中欣赏名画，感受画家当时的情感。在此基础上，教师及时转入对美术欣赏基础知识的学习。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者一旦珠联璧合，就可以给人们带来强烈的视觉与听觉的冲击。

古今中外的优秀美术作品浩如烟海。在中学美术教育的讲堂上，教师要深入挖掘教育资源，引导学生对艺术品进行有品位、有层次的欣赏活动。全面实施美术课程新标准，使学生的文化素质、思想素质、审美素质、心理素质等都得到相应的提高

二、联系自然生活，培养学生的审美想象力

罗丹说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美术新课标要求“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。”美术教师要注意引导学生形成正确的审美观，让学生学会如何发现大自然中的美。在教学实践中，要利用各种教学方法对学生进行系统的专业训练，让学生会用自己“审美”眼光，去观察和感知客观世界。

例如，苏教版初中美术十六册第三课《变迁中的家园》是学习“造型?表现”。通过对透视、视角等美术知识的系统学习，激发学生热爱生活，热爱家园的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣传片，欣赏家园的旖旎风光：周庄古镇，小桥流水;玉峰佳处，昆山三宝;昆曲、奥灶面、青团子、大闸蟹;科博馆、大戏院、图书馆、体育馆。美轮美奂的镜像让学生形象、直观地欣赏了自己家乡的美，发现自己身边的文化与自然美。激发了学生热爱生活，热爱自然，热爱家园的美好情感。最后将重点落在现代建筑和古典建筑的欣赏与创作上，将水彩、速写的双桥等写生作品与风光图片进行对照，让学生在互相对比中体验自然生活和艺术作品美的不同之处。初步了解用铅笔线描建筑风景的作画技能和表现方法，体会在生活中进行美术创作的乐趣。

再如，针对学生中出现的种种审美偏差现象，教师在教学过程中，可以组织学生进行什么是“真、善、美”的讨论活动。用历代画家刻苦勤奋的求学经历、美术作品刻画的美丽动人的画面、“感动中国”真实鲜活的事例，对学生实施“真、善、美”的洗礼，使他们知道一个人的美有内在美与外在美之分，内在美比外在美更重要;使他们知道违背真理与社会发展的美，不是真正的美;从而使他们树立起积极向上的人生观和审美观。

三、丰富实践活动，培养学生的审美创造力

美术课程新标准注重培养学生的审美感受与视觉经验，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为教学原则，强调创造意识与动手能力相互协调，共同发展。美术作品源于生活，高于生活。只有联系生活实际，才能有效地培养与提高学生审美能力。因此，在日常教学中，教师要特别注意将美术的欣赏与创造活动与学生现实活动密切联系，让学生切实感受到生活的美和艺术的美。

例如，苏教版初中美术第十五册第六课《打开的喜悦》这课是让学生学习立体贺卡的制作方法。这堂课的进度安排大约是在12月，正好可以结合年底的圣诞、与元旦两大节日，让学生设计贺卡。如果授课时间过早或过晚，可以适当调整一下。这样可以让学生美术教育的创造成果可以立即在生活中得到真实地运用。让自己身边的亲朋好友收到贺卡，打开后美妙神奇的立体图形立现眼前，使人产生惊奇的喜悦。真切体会自己的爱给大家带来的温馨和喜悦。可以有效增进学生人际间的交流，联络感情，向亲朋好友传递美好的祝福。

鼓励学生把美术教学与学生的现实生活紧密结合起来，让学生在美术课堂上学到的审美情趣、审美技巧和综合创造能力得到实际的运用。对全面提高学习效率、促进身心健康发展，从而达到“以美启真、以美储善、以美怡情”的审美教育的目标具有重要的意义。学让美术学习回归生活，让社会生活成为美术教育天然大课堂。让初中生从生活中发现美、感受美、创造美;让他们通过自己的设计，促进正确的审美观养成;以古今中外优秀的艺术美陶冶学生的情操，规范日常言行举止。以一颗热爱生活的心和积极向上的审美观，去拥抱祖国优秀传统美术文化，去拥抱世界艺术宝库的璀璨文化。

参考文献：

[1]教育部.《美术课程标准》解读（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社，2011，（12）.[2]杨建滨.初中美术新课程教学论[M].北京：高等教育出版社，2003，（7）.[3]伍一.中学美术教育要重视美术欣赏[J].新疆石油教育学院学报，1987，（2）.（编辑：杨迪）

第四篇：美术教学中如何培养学生的创新能力

美术教学中如何培养学生的创新能力

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）12-0429-02

现代社会需要大量的创新人才，在新时期进行课堂教学，教师要把培养学生的创新能力作为课堂教学的重要任务之一。只有培养出大量的创新人才，才能够让学生更好地适应社会发展的需求，满足社会的需要。

美术是一门重要的学科，在美术课堂上，教师也要注重学生创新能力的培养，让学生在美术课堂上有所收获和发展。

美术课在培养学生创新能力方面有得天独厚的条件。艺术的含义之一便是富有创新的方式、方法。崔子范说：“艺术的生命就在于创新”。另外中学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索创新教学。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生树立正确的审美观，使他们自觉运用美来塑造自己以后的人生。

要培养学生的想象力、创造力，必须鼓励学生主动探索知识和不断创新。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的。赫尔巴特也说创”造力的育成，不是由大人注入的而是以儿童本身表现为中心“。因此，美术课决不能是依样画葫芦式的教学。而是诱导学生发展个性，启迪智能，发挥他们的创造性。这样才能使美术教学在培养学生想象力、创造力方面发挥学科本身具有的独特功能。

1.创造性地使用教材

改革教材有利于学生利用已有的知识和经验主动探求知识形成能力。在美术课程改革方面进行了大胆的尝试，取得了明显的教学效果。具体做法如下：

1.1 深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽知识面。

1.2 借鉴各种美术教材，选取适应学生实际的而现行教材中没有编排的美术课程。这些课程有利于激发学生的学习兴趣和创作欲望。

1.3 探索以发挥学生创新能力为主的教学特色。教学安排上体现普及性、层次性、系统性和专业性。

2.改革教学方法

注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。

”在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。“

不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创新性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习。

过去有些教师受传统教育思想的影响，教书非常”认真“，把课堂教学当成只传授知识，没有真正做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样，以至学生失去学习兴趣，思想僵化不开窍，这样就限制了学生的思维能力和创新能力的发展。所以，课堂教学方法必须改革。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。”游戏“是人的天性，是人最自由的状态之一。艺术与游戏同具超功利性，艺术的学习和创造的首要前提是心灵的独立和自由，采取游戏式教学方式进行艺术教学，尤其是低年级艺术教育有效的途径之一。游戏式教学需要处理好几个关系：其一，游戏式艺术教学要求教师精心设计游戏形式，制定明确的教学目标，不能为了单纯追求学习者内在学习动机的形成而流于形式，降低了艺术课程的学科性；其二，教师是教学的主导者，又是游戏的参与者。教师必须下功夫，平等交流，以促使师生人文精神的建构。其三，低年级艺术教学应以活动为主。整个课堂就是一堂大活动，由多个游戏活动组合而成。

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、影像、范画、参观、旅游，甚至故事、游戏、音乐、表演等形式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园及社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）都可用为教学资源与环境。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。

3.培养想象力

我国著名艺术家丰子恺十分重视培养学生的想象力。他曾经说过：”绘画不仅以形似为标准，更重要的是以神气表现灵魂。“少年天生喜欢幻想，而且想象力丰富，美术教育可以引导他们正确运用想象能力进行美术创作。对于儿童而言没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达更是遗憾。为了增强儿童的想象力，必须启发他们的形象思维运转，鼓励他们大胆想象并勇于表现。没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。罗丹说：”珍惜每一次激情的冲动吧，这便是生命的意义！“我想这种冲动便是开拓创新和创造的勇气，而生命的意义就在于创新。众所周知，马克思的座右铭便是”怀疑一切"。这种可贵的气质或锐气需要教师发现和保护，但仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维。美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，培养学习兴趣。美术教学的基本原则就是让学生处于自由创造的主动地位，万不可用成人的模式意志及公式化的教条去强制学生机械模仿，束缚他们的手脚，失去自主地观察思维方式的机会和表现形式，使其失去自我个性的表现。

在美术课堂教学中，教师要做好课堂教学方法的转变，激发学生的美术课堂参与性，让学生主动参与美术课堂教学，从而提高学生的审美能力、观察能力以及创新能力。

第五篇：小学美术教学中如何培养学生的创新能力

小学美术教学中如何培养学生的创新能力

【摘 要】实施素质教育，培养小学生的创新精神和实践能力，是当前教育改革的中心任务，是基础教育的一项重大方针，是深化教育改革、实现教育现代化的必然需要。那么，如何在美术教学中培养小学生创新精神和实践能力呢？本文就针对该问题进行简单的分析，以供参考。

【关键词】小学美术；学生；创新能力

中图分类号：G623.8

一、目前小学美术教学中的问题

在美术教学中如果忽视对小学生进行创新能力培养，就无法培养出具有创新能力的高素质美术人才，对于推动美术艺术的发展也带来十分不利的影响。对小学生创造思维的遏制 美术教学目的一方面是为了培养小学生专业的美术素养，培养高素质人才，推动我国美术事业的发展；另一方面是为了帮助小学生形成正确的审美观，推动小学生的全面发展。在美术教学中无论要实现何种目的，都必须要帮助小学生形成正确的美术思维，提高小学生的美术创造能力[1]。但是，在当前美术教学中教学目的异化，导致美术教学不仅没有帮助小学生形成正确的美术创造思维，反而压抑了小学生的个性，使小学生在美术领域的自由发展受到严重压制。在美术教学中对小学生美术创造思维的遏制主要体现在两个方面：首先，在教学环节中教师对小学生的新奇思想不仅不会进行积极引导，其次，教师在教学过程中遵照美术传统教学，缺乏突破。

二、培养学生创新能力的重要性

（一）利于养成良好的美术素养

在进行美术教学的过程中，加强小学生创新能力培养，可以加深小学生对美术的理解，形成自己的独特风格，通过美术的形式将自己的内在和价值观念表达出来，充分发挥美术在推动小学生发展中的作用，这样才能达到美术教学的真正目的。在美术教学中重视小学生的个性，加强小学生创新能力培养，能够帮助小学生形成正确的美术意识，提高小学生的美术素养。首先，在美术教学中加强小学生创新能力培养可以帮助小学生形成独特的美术视角，体现小学生对美术的独特理解，推动美术教学的发展。其次，加强小学生美术创新能力培养，能够使小学生内在情感以美术的形式表达出来，使美术这一艺术充满活力，推动小学生和美术艺术共同发展。最后，加强小学生美术创新能力培养，能够帮助小学生形成正确的美术审美意趣、审美观[2]。

（二）利于提高学生的创作能力

传统美术教学中以模仿教学作为主要的教学方式，导致小学生综合创新能力不足，小学生的美术作品也会落入传统美术作品形式的窠臼之中。这一方面影响了小学生的创作能力和创作水平，另一方面对美术的发展也十分不利。不同的小学生由于不同背景，对于美术艺术的认识也存在很大差距，对美术艺术的表现形式也有不同的理解，这对于丰富美术艺术形式，促进美术艺术发展具有重要的推动作用。在美术教学过程中加强小学生的美术创新能力培养，能够将小学生的内在潜质激发出来，使小学生能够根据自己对美术的理解进行创作，使小学生内在的对美术艺术的情感能够通过不同的美术载体展现出来，提高美术作品的价值，提升小学生的创作能力和创作水平，使美术艺术从各种条条框框中解放出来。

三、小学美术教学中如何培养学生的创新能力

（一）精心设问，激发求知欲望

所谓精心设问，是指教师根据教学内容有目的地设置疑问，吸引小学生积极动脑，主动参与教学活动，引发小学生的求知欲望。在给小学生设问时应注意以下原则：第一，不能随意，要紧密结合教学内容有目的地设置问题。第二，问题有新鲜感，能促进小学生积极思维，活跃课堂气氛，激发小学生的学习兴趣，使小学生积极主动参与教学活动。第三，问题应注意广泛性、知识性、趣味性，要面向全体小学生，使小学生积极主动参思维活动，发挥自己的创造性，扩展更大的教学空间。例如，在进行《降落伞》一课的教学是，先通过降落伞幻灯片的观看，使学生了解到：世界上有各种各样的降落伞。不同的降落伞有各自不同的作用，降落伞的丰富的色彩和降落伞在生活中的重要作用。借助多媒体可以引导学生讨论降落伞的构造及降落伞的升降原理……在对降落伞有了初步了解的基础上，教师启发学生：“以往我们只是了解或知道降落伞起到降落的作用，竟然还能为人们的生活带来快乐，简直太神奇了。那你想怎样来设计出更新颖、神奇的降落伞呢？”有的说：“要用各种材料设计成一个美丽的降落伞。”有的说：“我要设计一个能升能降的降落伞。”有的说：“我要在降落伞上设计一组色彩艳丽的精美图案。”“好，那受上面资料的启发，你还能设计出其他方面的降落伞吗？”有的说：“我要中国人民解放军叔叔设计出能隐形的伞。”“好！我就是要同学们展开丰富想象，敢于求新，独树一帜，把自己的想法，大胆表现出来吧。”课堂上，每位学生都积极主动地参与设计并制作更新颖、更神奇的降落伞学习活动中，分工明确、各尽其职，课堂学习氛围非常踊跃。由于受这节课的课堂教学活动的影响，不但激发了学生的美术学习兴趣，而且很多学生的思维受到了不同程度的启发，进而促使每位学生的创新意识能力都得到了不同程度的提高。

（二）激发创新，培养实践能力

创新教育是一种实践活动，如何在美术教学中培养小学生的创新精神和实践能力，这是时代教育的需要。因此，我们必须更新教育观念，在教学中必须以培养小学生的创新意识、创新精神和实践能力为核心，以培养创新人才为目标，地教学实践中，教师应把基础知识的传授与开发小学生的创新潜能有机结合起来，培养小学生创新精神、创新品质、创新思维，创新技能和动手实践能力，为小学生创造一个宽松愉快的学习环境，用新的教学理念来指导教学。引导小学生进行创新与实践，倡导小学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养小学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流与合作的能力。

四、结语

总而言之，美术教学必须以市场对人才的需求为导向，转变人才培养模式，实施素质教育。为了提高美术教学水平，提高美术人才的综合能力，适应社会发展对人才的需求，在进行美术教学过程中需要加强小学生创新能力培养，认真分析美术教学中存在的问题，并采取措施进行解决，对提高小学生的综合能力、推动美术的发展具有积极作用。

【参考文献】

[1]杨勇.在小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略[J].现代阅读（教育版），2013，04：208.[2]王丽萍.小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略[J].现代阅读（教育版），2013，10：222.