美术教师之有效听课

第一篇：美术教师之有效听课

美术教师之“有效听课”

关键字：“听课看本质”是对一名教师素质的基本要求，需要掌握一定的学科专业技能，但仅有技能是不够的，还需要有扎实而全面的教育教学理论为基础，才能对课程进行客观地分析和思考，对授课教师进行科学地评议。

作为一线美术教师，如果对新的课改理念重要内容处于一知半解的境界，依然是“穿新鞋走老路”课堂教学就会一直处于旧模式状态，不会有创新、不能正确实施素质教育；听课的时候，就永远是一个看热闹的“外行”。只有具备了扎实的理论基础和专业的美术专业学科知识作支撑，授课者才可以更高效的教学，相对而言，听课教师也可以从更高的角度“听出名堂“。

听课议课是教师专业快速发展的一种行之有效的方法，是教师学习的重要途径。也是教师在平时的教育生活中熟悉而必不可少的一部分。通过有效听课，可以促进教师之间互相学习，共同提高，在学校内形成浓郁的校本教研文化，提高团队的学习力。在平时的工作中，我经常会参加一些上观摩课、研讨课或者是听课议课的教研活动，听课时课中要记录，课后要评课，忙的是不亦乐乎，同时也产生了很多困惑：面对不同的课型时，应该有什么样的观察重点，该从什么角度去听去议，该如何正确的向执教者反馈等等，我深知这些问题的关键，却不知道该如何具体操作，为此我做了很多努力。经过多年的工作实践，我认为参加听课活动时，首先要有积极认真的学习态度、科学的理论依据、听课方法以及充分全面的准备，如果仅仅是抱着应付任务的态度”走马观花“似的听课，流水帐似的进行记录，往往就会出现课上听而未思，课下评而未知的现象。无法促进教学业务的提高。如何做到“有效听课”呢？下面就结合我多年来在这方面的教学实践，谈谈自己的一些做法。

一、以教育教学理论为“基础，为听课提供科学的指导方向

“听课看本质”是对一名教师素质的基本要求，需要掌握一定的学科专业技能，但仅有技能是不够的，还需要有扎实而全面的教育教学理论为基础，才能对课程进行客观地分析和思考，对授课教师进行科学地评议。这就要求教师在平时的工作生活中，要多阅读教育教学理论专著，如教育学、心理学、教学法、教育哲学、中国美术教育等相关理论书籍，提高自身业务修养。在学习的过程中，紧密结合自己的教学体验，内化成具有自身个性特点的、实用的教育教学经验。在听课过程中，科学的教育理论就会很自然地对大脑进行指挥，促进“有效听课“。教师是“专业性职业”，是一种需要长期严格训练和持续不断的研究才能获得并维持专业知识技能的公共业务，可在忙碌的工作中，我们是否做到了“持续不断的研究”了呢？回答并不都是肯定的。东北师大的李广教授说；“只教学不研究，孤魂野鬼；只有教学与研究相结合，才是有血有肉，活生生。”只有坚持不断的学习，以扎实的教育教学理论为基础，才能紧跟上教育发展的步伐，而不至于落后;只有站在科学的现代教育理论高度，才能更透彻地超前分析一节课，发现教学过程中出现的一些问题，对课堂上出现的现象进行科学地解释，预测教学发展的可能和目标，通过理论知识与教学过程的整和，实现对整个教学环节有效的调节和控制。

二、学习新课标，为听课提供知识依据

学科标准是课堂教学的依据。随着新课程改革的不断深入,美术课的课程结构也发生了很大的改变。在新课程培训中，人民美术出版社欧金海主编解读了在不同学段美术课程的科学设置。根据小学生的年龄特点，“造型和表现课型”依然占有很重要的地位，但随着社会发展的需要，应加重“设计与应用课型”的比例，因为此课型对学生的影响越来越大，对培养学生创造力和个性的形成具有很大的推动力，可以强化美术课程内容与学生生活以及现代社会科技发展的联系。美术课堂从以往的重视知识传授的影响，转变为以培养学习兴趣与学习能力为重。作为一线美术教师，如果对新的课改理念重要内容处于一知半解的境界，依然是“穿新鞋走老路”课堂教学就会一直处于旧模式状态，不会有创新、不能正确实施素质教育；听课的时候，就永远是一个看热闹的“外行”，所以从教师专业发展的要求来看，听课和授课者都应该明确课程标准上针对某节课所要求的几个方面的问题：新课程理念、教育观、课程目标、教学内容（全面系统了解每阶段教材整体的知识体系，每册教材、每种课型、每课内容之间的内在联系）教学评价，只有熟悉并掌握了新的课程标准，才能看出授课教师的“课标观“，才能看出授课教师教学环节实施的科学性及三维目标的达成情况。作为听课教师，要具备比单纯面对学生时更深刻而全面的认识，才能真正发现课堂上的闪光点和不足。

1、新课程核心理念的认识

在听课的过程中，要准确评判授课教师在把握教材的能力和水平，对新课标的认识程度，首先要看授课教师对新课标核心理念的认识。在教学中是否面向每一位学生，关注学生全面、和谐的发展，注重学生能力和个性的形成。在此，特别强调了“所有学生“。在基础教育中，教师要认识到所有学校中的学生都是未来社会角色的不确定者，学校教育就是要用一切办法把他们变成未来对社会有用的建设性人才，使每位学生都具备一技之长，使每位学生都能走上不同的成材之路。平等对待每一位学生，避免教育的天平偏失，避免破坏性角色的形成。只有这样，教育才能真正成为人性、人道和人文的教育。

2、新课程理念下的教育观

不管是授课还是听课，都要树立新的教育观念。时代在发展，教育观念在改变，教育方式和教育内容也发生着潜移默化的改变。新的教育观念可以指导我们更加大胆的去摸索、创新式教学。很长一个时期以来，我国教育的最重要任务是灌输给孩子们更多知识，因此对孩子们来说，整个教育过程是一个授课教师“满堂灌“的过程，是一个寻找标准答案的过程。而对于胆敢提出异议的孩子，一些教师们给予更多的是训斥，而非鼓励和探讨。当课程标准取代了教学大纲时，教学目标不再只等于“教的任务”更为关注的是“学的效益”，教师的最高境界是“不教而教”，学生才是教育的终端。作为一名好教师，要学会为学生打开一扇窗，而不是挖好一口井，引导学生在行动中去思考去找寻答案，在课堂教学中，要想培养学生看问题独特的角度、思考能力和宽阔的视野，教师就必须学会“点到为止”的教学原则，在学校平时的教育过程中，要尽量贯彻民主和自由的原则，使学生能在宽松环境下充分激发独立思考的欲望。组织形式多样的课堂教学活动，让学生的思维在独立思考和合作学习中碰撞出新的灵感和火花，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，把自我意识、集体意识结合起来，给每一个学生提供更为完善、更为平等的表现空间，使学生感受到神圣的集体荣誉感，从而为人类进步提供更为强大的动力。

三、提高专业学科技能，为听课做准备

听课需要掌握扎实的理论和新课标知识，但仅有丰富的教育教学理论做基础是不够的，还需要专业的美术专业学科知识作支撑。新课程改革强调学科整和、关注学生的综合性培养，既注重根据学生的经验组织教育内容，也注重学科本位知识。一名美术教师，如果基本功不过硬、知识面不宽，对学科课程没有系统的理解，是无法带给学生艺术的享受，鉴赏美的能力，更无法引导学生在艺术的海洋里遨游，教给学生更多更广泛的专业知识，只有具备深厚的专业学科知识，授课者才可以更高效的教学，相对而言，听课教师也可以从更高的角度“听出名堂“。

1、扩大美术学科知识储备 教师无论在学校里教授哪门学科,都应当能够分辨清楚这门学科上的最复杂的问题,能够系统的认识教材、理解教材。关于学校教学大纲的知识对于教师来说,应当只是知识储备中的最基础的常识。

在小学阶段，美术教师通常会分为“大循环式教学“（一至六年级）、或者是“小循环式教学”（低年级段、高年级段），是不是小循环内的教师只要备好年级范围的教材，其它年级的教材就不用熟悉呢？这样肯定是不行的，不管是哪个年级的美术教师，都应该全面系统地熟悉一至六年级全部的美术教材内容，及初中教材的教学内容。例如：小学美术教材第五册有节课是“彩墨游戏“，教学目标是让学生在游戏中，认识水墨，初步了解中国画的艺术魅力，激发学生深入了解中国画的学习兴趣；在第八册的美术教材中，就有了”用彩墨画鱼“”用彩墨画鸟“等系列教材，教学目标有所提高，要求学生了解中国画用笔用墨的技巧、基本墨色知识的了解及对学生进行中国传统知识的传承和发扬教育；随着学生年龄的增长、认知能力的提高，到了初中十六册的美术教材中，此系列课提高到《中国山水画的意境》，把学生提高到鉴赏的水平。教师只有对每册教材进行全面的了解，才能根据学生的年龄特点进行科学、系统地备课并教学。不仅如此，还要了解其他学科的教学内容。只有这样，才能做到在教学中得心应手、游刃有余。例如：三年级美术教材有节课《恐龙世界》，相对应的语文教材里也有此课程《恐龙世界》，在全面熟悉语文和美术教材之后，我和语文教师做了学科间的沟通，首先通过美术课欣赏恐龙世界奇妙的生活、了解各种恐龙不同的生活习性及体态，学生通过生动的画面和教师趣味的引导学生进行想象，用熟悉的画笔大胆地描绘出恐龙世界画面。在后来语文课上，结合美术课图象、形体的认识，语文教师用精妙的语言对恐龙习性、种类等知识进行了栩栩如生的讲授，加深了学生对恐龙的认识，从学生一篇篇精彩的习作中，可以看出学科整和可以更加有助于学生对课程的理解。所以只有当教师的视野扩大到无可比拟的时候,教师才能成为教育过程的教学能手、真正的教育专家。

2、广纳信息，打开视野

要想敏锐地发现所听课堂的优缺点，就必须首先提升自己的高度、打开思路。电脑网络、美术学科刊物等媒介为我们提供了更多学习和提高视野的机会，随着课程改革的不断深入，美术学科也涌现出许多新的科研成果，包括新的思路、新的教学方法、新的教学理论，作为一线教师，需要关注关于美术学科的论文和教学经验总结，了解美术学科新的发展方向和新的科研成果，通过开展美术学科交流博客，进行信息的交流。对于听课来说，扩大了自己的信息量，才能提高听课的品位，听出端倪。

听课是一项看似简单，却是一项需要精心准备的教研活动，无论是课前、课中、还是课后都需要做好具体的安排，最终才能通过听课，促进教师的进步和发展，并形成学校一项有特点的听课文化。

岗小学

合肥市卫李靖2012.8.16

“中国美术教育“就是指导我了解前沿美术信息很好的一个途径，

第二篇：美术听课反思

听课体会

这学期,我听了两位本组教师的研究课,通过听两位教师的四次课,我觉得对自己也有不少的提高。

下面就我听课的体会谈谈个人的一些体会。

首先,是周老师的《捏泥巴》一课, 《捏泥巴》是人美版教材第三册的内容。涉及捏泥内容的课在教材一直从低年级贯穿至高年级属于“造型.表现”领域的一个内容。对于二年级的孩子来说捏泥并不陌生,一年级就有捏橡皮泥的经验。但是,这次教师大胆使用了陶泥让学生体会完成作品,由于之前学生接触陶泥机会不多,所以在材质上还是有操控的难度的,例如泥的软硬的控制,粘接的方法。除了备课、准备课件以及作品展台还有上课的陶器照片。周老师在课前还为每个孩子准备好软硬适度、大小不同的泥团、泥浆以及制作工具--包括刷泥的小刷子。还让学生每个人穿上围裙戴上套袖,这一系列的准备工作十分细致。虽然教师课前准备工作很繁琐，但是却为上好这节课做了提前的铺垫。

在第一堂课中教师就根据展示的图片讲解分析了陶泥作品的形状、功能。为之后学生自己制作作品进行了铺垫。由于第一堂课时学生作业呈现的不够有创意,有的学生是模仿老师的作品制作的。上课中有的环节处理不够深入,当学生试捏完作品时,教师让学生将遇到的问题说出来解决。当教师问完“你捏的时候遇到什么问题与他的问题不一样的”时,学生说了但是问题不太突出,对学生的提问教师要有进一步的提问和指导不能只是泛泛的了结。上完第一节课后,在校领导的组织下,我们音美组老师一起群策群力,评课、修改课。到第二堂课时教师对于这个环节有了较清晰的提问“你在制作上遇到哪些问题和大家说一说,你们有什么方法说一说”就有了具体指导,例如,怎么捏碗边将盘变成碗形, 怎么用泥浆粘接。因为之前一环节让学生去试着捏了泥球和捏泥条,教师也指导了,之后在展示欣赏的时候教师还摆出了自己制作的多种陶的作品,开拓了学生的创作视野。所以,在学生作业时作品呈现的形式多样化了。学生的作业也很有特色了。教师想的到位了,教的有指导性了,学生的作业就有了创新。

刘老师做的是《对印版画》。本教材是版画系列课中的一个环节，属于“造型表现”学习领域范畴。教师在第一堂课时先给学生示范对印了蝴蝶,然后让学生试着印,提要求印个 “桃心”,让学生说印的问题,教师小结并指导印时的方法以及注意事项。让后通过欣赏,让学生进一步了解对印版画,并完成作业。整个课堂流程看似连贯但是最后学生呈现的作业却不是很理想,问题出在什么地方呢?在教师示范环节中,印小鸡图案时,水分多了,将小鸡的嘴印成了扁宽的,小鸡就变成了小鸭子。接着脚也印成了一片好像鸭蹼（水分没控制好）。我在想她会不会就改成鸭子了,但是往下看却不是。老师仍然执著地将“小鸭子”脚画成了小鸡的脚,把刚才那只胖脚加上了两个爪印更胖了。“小鸭”又勉强变回鸡了,但是看着嘴还是怪怪的。教师的应变能力也是教师的基本素养之一。在学生对印的时候,有的学生看到印的图案有不清楚的地方就拿毛笔蘸颜色直接在印好的那一侧涂抹,使得作品失去了对印的肌理效果。在欣赏的环节教师只重视了内容,没有在美术的欣赏角度启发学生欣赏的美,所以,学生不理解对印版画美在哪里,它与直接绘画的肌理效果区别在哪儿。于是就在印完但颜色不足的地方再添足颜色。使得作品失去了对印的趣味与效果。之后,在音美组老师一起群策群力,评课后。刘老师又继续做课,老师将课堂示范换成了线形桃心图,减低了难度。在示范时教师也有了改进, 不但投影让学生直观了解了加水和颜料的方法。还改变示范图,这一次她示范了一条鱼,第一张添画了水草,第二张添画了背景,变成了鱼缸里的鱼。在欣赏一个环节中,还出示了对边折法的对印等其他用纸法,开拓了学生的视野。但是作业还是太局限了,只给学生准备了两张胶条相粘的A4纸,没有一个孩子用对角折的方法对印,这是一个遗憾。在颜色上也太少了只给了孩子三四种颜色, 孩子还不会自己调颜色,老师也没有教给过孩子,画出的作品美感不够。从作业呈现的色彩上可以看出来,这也是遗憾的地方。

但是,总的来说两节课教师们的提高和收获都很多,不光是做课的教师, 通过参加一起同头备课、评课,群策群力。集大家的智慧与一身做出一堂课就会有不少提高。

第三篇：美术听课心得

美术课听课心得

公盛小学

杨俊

从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。县教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。

崔莹老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。

听完崔老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦！

在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。

通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助！

第四篇：听课心得 美术

听美术课心得

印山小学 杨远琴

2014年12月2日，玉屏县教育局开展了全县中小学美术学科“同课异构”培训课，我有幸参加了此次活动，聆听了丁丽、刘英 和姚明英三位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。

这次的课题是人教版美术五年级上册的内容《美丽的纹样》。本课属于“设计—应用”学习领域，主要是使学生了解适合纹样的基本知识，会运用夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰，知道 “美来源于生活，又用于生活”。三位老师就此课设计各具特色，丁丽老师运用课件出示大量的不同形式的适合纹样，让学生欣赏，最后选择性的学习一种纹样图案——对称纹样。刘英老师在导入时，用两只盘子（一只有花纹，一只没有花纹）导入新课，很直观、自然，运用课件出示大量不同形式的适合纹样，先让学生观察，并用箭标表示花纹的摆放规律，再引导学生总结出适合纹样的骨架可分为离心式、向心式、离心、向心结合式、旋转式、综合式、均衡式。这样学生对适合纹样的设计方法很容易掌握。姚明英老师首先指名学生把剪好的图案贴入你认为适合的框内，让学生理解适合纹样的概念，非常直观，学生很容易理解，接着课件出示大量的生活中的纹样图案，引导学生观察，总结出花纹的摆放规律。

听完这三老师的课，我发现自己要学习的东西还真是多，要发给学生一杯水，教师必须要有一桶水，在今后的工作中我会努力学习专业知识，提高自己的业务水平，上好每一节课。

第五篇：美术听课论文

初中美术优秀青年教师展示课活动论文

摘要：2016年5月25日举办的全市初中美术优秀青年教师展示课活动，汇聚了我市五位优秀的青年教师和专家评审组以及本市所有在校的美术教师。本次展示课的课型有欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探究四种类型的课程。以及本人对于其中《格尔尼卡》和《学习服装的色彩搭配》两节课的看法与收获反思。

【关键字】：初中美术，展示课，格尔尼卡，学习服装的色彩搭配

2016年5月25日举办的全市初中美术优秀青年教师展示课活动，汇聚了我市五位优秀的青年教师和专家评审组以及本市所有在校的美术教师，是一次提升美术教育教学质量和教师队伍专业水平的活动，也是一次令我感触颇深的活动。本次展示课的课型有欣赏评述、设计应用、综合探究、造型表现四种类型的课程，可以看出教研员在美术展示课上的精心安排与策划。经过了一天的听课过程让我有了很深刻的感悟，既看到了别的教师的优秀又看到了自己的不足。下面我来谈谈对我印象最深的两节展示课——-柏莎莎老师的《格尔尼卡》和张静老师的《学习服装的色彩搭配》

《格尔尼卡》这节课使我感受深刻，首先柏老师的课件制作非常精彩，这节课刚开始从一段悲惨的战争视屏让同学们感受战争的残酷，渲染了悲伤的氛围，引发了学生内心的共鸣，很好的激发了学生去欣赏《格尔尼卡》这幅画的欲望，接着又用《格尔尼卡》作品的3d视频配上悲情的讲解，使学生在感受战争残酷的同时又欣赏作者的绘画风格，加上画面中形象以及色彩的分析使学生了解到立体主义的特点，并了解立体主义的含义。在本课教学重点问题上，讲解的很到位，紧接着就用当下最流行的明星为创作模型激发学生兴趣参与课堂，最后与学生引起热爱和平的共鸣，整个课堂完成的较为出色。

但是对于这幅作品的基本信息以及创作背景和创作过程并没有讲解的十分到位。一个是这幅画的尺寸，一个是这幅画的创作过程，首先它是一副349.3*776.6cm的壁画，毕加索创作这幅画时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作仅用几个星期，共画了25幅草图最后完成这幅巨作的过程。在欣赏这幅名作的同时教师并没有给多给学生机会去讲解自己想法看法，而是过多的将自己主观的想法传授给学生，让学生强行采纳教师自己的理解，这完全不符合 “以学生为本”的新课程标准的教学建议。此外本课教师只提到画中形象的象征意义及立体派的艺术手法，但是忽略了象征性的艺术手法这一个概念的教学难点。结尾部分只是点到呼吁同学们热爱和平，热爱生活，并没有升华到对生命的热爱与尊重的态度问题。

我认为本课教师可以大胆的采用探究式学习，引导学生提出问题，思考问题，然后通过自己寻找答案，解决问题，而不是老师提出问题，并急于回答问题。其次合作学习和探究深入分析欣赏本课，并且可以采取集体绘画、用肢体重现画面的内容，或者用语言文字描述作品内容等多种方式。

在张静老师的《学习服装的色彩搭配》这节课使我受益匪浅。首先是被张老师的温柔所折服，她的课堂从头至尾给我的感觉就像和风煦煦扑面而来。其次就是她的课件做的相当完美，她准备了三个精彩的课件，第一个课件主要是对色彩知识的讲解，第二个是手动鼠标给模特穿衣，第三个是色彩视频知识拓展。最后她最大的优点就是巧妙的引导学生自己思考，概括解决问题。从始至终都是给学生创设疑问，然后让学生自己解答，给学生创造了很大的发挥空间，而且引导方向很到位，致使学生的回答很准确。给我印象最深的地方就是手动给模特穿衣这个环节，学生玩的很愉快，每一个学生的眼球都被鼠标抓住了。轻松的完成了将所学的色彩知识运用于服装的色彩搭配设计里，这是活学活的用最好体现，很难得。在课堂练习这一环节，将提前制作好的纸服装板发给了学生，一方面提高了课堂效率，另一方面很好的将知识运用到艺术实践上。最后知识的拓展：关于怎样寻求色彩灵感的视频又与本节课前面的色彩知识讲解相呼应，视屏最后结尾画龙点睛的一句“没有不好看的色彩，只有不好看的搭配”又使色彩与服装搭配完美的结合起来，不仅使整堂课圆满的结束而且让学生对于着装文化有了新的理解与认识。完美的完成了美术课程性质中的视觉性、实践性、人文性、愉悦性的相结合的要求。关于作品呈现这一环节，教师用倒数的方式来督促学生加快效率，的同学一点空余的时间，也增加了课堂的愉悦性，致使同学们争前恐后的展示自己的作品。

张老师的课给我的最大收获就是，课堂要交给学生，学生自己探索自己解答，自主的学习的知识，才能成为他们的知识，而不是老师强行授予的，这样的知识才能牢固才能使学生信服，才能学以致用。在小组学习环节，教师应该给学生提 v供发表看法的机会，并且把这种机会设计的轻松愉悦。课堂要重于实践，让学生在实践中增加经验，提高水平在设计应用学习的领域中，要培养学生勤于个观察，敏与发现，严于计划，善于借鉴，精于制作的行为习惯和耐心细致，团结合作的工作态度。最后使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望和能力。

濉溪县陈集中心学校徐聪美