试探小学美术教学中个性的培养（推荐）

第一篇：试探小学美术教学中个性的培养（推荐）

试探小学美术教学中个性的培养

徐玉梅 江苏省江都市小纪镇高徐小学 225248 *** 摘要：新课标也提出，美术课程价值的体现之一就是“促进学生个性的形成和全面发展”。那么怎样才能保持这种个性，培养学生的创新能力，开发学生的创造潜力。笔者就培养学生个性分别从解开学生思维枷锁、表现方式的枷锁、解决问题的枷锁，创造自由天地，展开探讨，使美术课堂真正成为发展学生个性的平台。

关键词：美术教学 发展个性 解除枷锁 创设氛围

“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”而儿童的这种心理需要特别强烈。他们活泼、开放、喜欢表情达意，是培养创新个性的关键期。什么是个性呢？个性是指个体特有的特质模式及行为倾向的统一体。个性是一个人区别于其他人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。个性是创造的根本，尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。美术作为一们艺术学科，表达的是人类的思想与感情，因而美术作品往往带有明显的个性与风格。在美术学习过程中，对内容的选择，以及表现方式的确定与学生的个性是密不可分的，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。新课标也提出，美术课程价值的体现之一就是“促进学生个性的形成和全面发展”。

然而，由于两千多年来中国传统历史文化的影响，我国儿童缺乏创新个性，不敢走出框框的限囿，循规蹈矩。资料显示，纵观中英教育差异的本质，就是英国非常重视培养学生的个性，我国忽视了学生这方面的培养。而学生的创新个性不仅关系学习质量，而且关系到学生创造力的发展潜能呢！当前小学美术教学，学生的艺术个性尚未得到应有的重视，教学过分强调统一：统一的教材、统一的绘画材料、统一的绘画主题、统一的教学方式等等，根本无视学生的个性差异，从而导致学生缺乏个性存在，没有个性表现的自由。现在我们就要思考如何解决这种现状，充分展现学生的个性。那么怎样才能保持这种个性，培养学生的创新能力，开发学生的创造潜力。笔者就培养学生个性作以下肤浅的探讨。

一、给学生解除“枷锁”，解放学生的个性

当前小学的美术教育来看，更多的教师是以理论和技巧为主，脱离了儿童的生活，泯灭了儿童个性的发挥，从而培养了一批成人化的“儿童小画家”，学生习惯了依赖教师的指导，习惯了根据教师的意图去作画，渐渐地失去了自我。教师的讲得越多，给学生上的“枷锁”也就越重，学生在条条框框中走不出来。所以，教师需要改变教学观念，放开学生手脚，让他们大胆创作，发展个性。

1．解开“思维的枷锁”——奇思妙想，是最棒的

学生的思维是跳跃的，有时看似不符逻辑，这往往使学生的创造思维活动碰撞出火花。此时，教师拨亮这火花，让它发出最美的光芒，让学生的个性得到肯定与发展。以点带面，向外辐射，学生的发散性思维都得以发展。

一年级《大鱼和小鱼》一课中，在引导学生给大鱼画上图案时，充分肯定学生的想法，并激励表扬有特色有创意的点子，保护学生的个性，促进其个性发展。

“怎么把大鱼打扮得漂亮？”我问道。“画上鱼鳞！”

我在鱼身上画了几片鱼鳞。我指着大鱼身上大片的空白问：“还可以画什么打扮大鱼？” 学生你看着我，我看着你，一时教室鸦雀无声。

这时，一只小手怯生生地举起来。我用鼓励地目光注视着他：“嗯，张凌，你有什么好主意？”

“画上美丽的小花！”

“好呀，主意很棒，大家为他鼓掌！”

于是，我在鱼身上画上几朵美丽的小花。教室里掌声一片。“有了小花漂亮多了，还可以画上什么打扮大鱼呢？” “画上大树和小草！”

“画上五角星、三角形、圆形!” “画上星星和月亮!” „„

学生的思维被充分调动起来。“画上电视机！”王雪松大声回答。“哈哈哈„.”教室里一片哄笑。

我在仅剩的地方画了一台电视机，并奖这位他一朵小红花。大家瞪大了眼睛看着我。我知道，他们一定在想：怎么可以画电视机呢？

“他的建议很好，就像爱迪生发明了电灯，很有创造性，很独特，我们要向他学习。” 学生对他露出了羡慕的表情。

“你还有什么奇特的想法来打扮大鱼？” 孩子们像插上了想象的翅膀。“我在大鱼身上画上大森林和美丽的小鹿！”“我画上我和姐姐在看美丽的烟花！”„„

孩子的思维世界是无限的、跳跃的、童话的，同时也是易碎的。这些更需要教师有意识的保护和开发。师生交流时，孩子们思维里迸发出的金子般的火花，犹如玫瑰花上晶莹的水滴，值得教师去倍加呵护。

2．解开“表现方式的枷锁”——艺术无对错

我们发现低年级的学生的美术作品个性鲜明，想象丰富，表现方法各异，而越到高年级越趋于同化。传统的教学理念使部分教师越来越强调技巧，从而使儿童作品带有成人画的味道，在条条框框的压束下，学生丰富的想象，独特的个性慢慢消失了。抛弃传统重技的观念，让学生形成艺术无对错的意识，是保护个性的重要途径之一。

四（1）班在接班之前就早耳闻学生很听话，中规中矩。我刚上第一节课，在作画的学生就不断举手问我：“老师，我这样画对不对？”“老师，这儿涂红颜色行不行？”„„

很快我发现这个班的学生的作业无特色，不少学生在临摹书中的范作，而且依赖教师的指导，总担心自己会画错。此时，我决定展开“艺术无对错”的艺术灌输，在又有学生问我画的对与错时，我把他们的画展示出来，全班讨论“这样画对吗？”“还可以怎样画？”“你的想法对吗？”在讨论中学生意见各异，悬而未决，此时，我宣布“艺术无对错，每个人的想法，都独具特色，我想画出来一定很美”，学生不断发出“哦”的回答声，恍然大悟。这场讨论后，此后我发现这个班“对不对”消失了，艺术无对错已经在学生心中根植，作业也越来越有生机，凸显着学生的个性。

3．解开“解决问题的枷锁”——条条大道通罗马

培养学生的学习能力，归根结底就是培养学生发现问题、探究问题、解决问题的能力。事情的解决方法是多种的，而习惯了填压式教育的学生往往只了解老师所教的方法，无法创新，无法自己去探索，而教师穿越了多种方法的探讨与认同，让学生拄着拐杖走路。笔者认为，教师必须要向学生灌输“条条大道通罗马”的理念，就是要让他们摆脱条条框框的限制，充分相信自己的创造力，敢于使用迥异的解决问题的方法。这样不仅使教师的课更精彩，更让学生的学习能力得到提高，创新能力有所发展，个性得到张扬。

一年级在《能站立的折纸动物》一课，让学生自学讨论书中的折剪方法后尝试做。一部分学生按照书中的示意图，站立的动物做了出来，而大部分学生没能抓住关键，结果剪分开了，成了两个相同动物，不能站立。我再让学生解决，怎样能使手中的动物站立，不少的学生把剪分开的两半的上面粘了起来。先前按书中做法做成功的学生站出来：

“他粘的，错了！”

“错了吗？我们看一看他们粘的动物能站吗？” 学生用手把四肢小心扳开，小动物站了起来。“能站了，算错吗？”

课堂上有不同的声音，有的认为是对的，有的固执的认为没有按照书上的就是不对。此时我站了出来：

“按照书中的方法固然正确，但是除了书中的方法还有其他方法，只要达到目的，不管什么方法都行！想一想你还能用什么方法使小动物站立？”

经过尝试，又有几种方法诞生了，虽然没有教科书中的方法完美，但是，那都是孩子们 智慧的结晶呀！此时我向学生输入了“条条大道通罗马”的观念，此后课上我经常发现学生有不同的制作方法，而且作业也明显有了风格。

二、创造“自由天地”，发展学生的个性

教师培养学生的个性，首先要使自己成为一个创造者，就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。教师要创设宽松自由的氛围，让每个孩子都有表现的机会，鼓励学生的创新，根据学生的差异，学习内容的不同，采取不同的教学方法，充分发展学生的个性。

1.敞开心扉“说画”，引导用心去“画画”。

绘画是一个双面镜，绘画可以表现真实的生活，真实的世界，还可以表现心中的生活，心中的世界。中国南朝齐梁间画家，绘画理论家谢赫提出中国绘画上的“六法”,即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫首先突出了“气韵” 作为“六法”之首，“应物象形”这句话只道出作画的要求与过程，要达到“形似”。反映的是绘画的基础层面，其实更高的境界是“外师造化，中得心源”，要能画出内心世界，表现精神层面。儿童画妙趣横生，妙在“神似”而不是“形似”。毕加索曾经说过：“我像这些儿童一般大时，就能够画得和拉斐尔一样，但是学会像他们这样画，却花去了我毕生的时间。”这就是大师所追求的用心作画的神似境界。在孩子用心作画的前提是让孩子充分的用心去“说画”，为创作做好铺垫。

让孩子用心作画，首先要走进孩子的心灵世界，孩子的心灵世界是神奇的世界，孩子们无忧无虑，天马行空，哪怕平常的物品也能创意出无限的想象。教师应该了解学生的心灵世界，用孩子的眼光去审视孩子的观点与想法，不能以成人的带有功利性的眼光去评论。要鼓励孩子大胆“说画”，对于孩子幼稚、不符常理的观点要给予保护，要用赞赏的目光去看待孩子，多表扬，让孩子在宽松的环境中说出自己心声。鼓励孩子大胆作画，画出心中所想，要与众不同，还要培养孩子的造型能力，让学生学会观察事物，能归纳出事物的外形与特征。并能在基本的造型上进行变形夸张，随行所欲，就会出现无限的想象空间。在没有功利，没有约束的环境下，孩子能画出自己的画，具有个性的画

2.因材施教，同一主题不同表现

不同的学生，他们绘画能力，动手能力各有所长，教师选择适合每个学生特点的学习方法来有针对性的教学，发挥学生的长处，激发学生美术的兴趣，树立学生的信心，从而促进学生的全面发展。不能局限于统一的教材，就选择统一的用具，统一的表现方法，而是让学生自由选择美术用具，同一个主题自主选择表现手法，扬长避短，充分表现自己的创意，发展学生的个性。

例如《彩蝶飞飞》这课，我课前就布置学生带不同的美术用具，可以带绘画工具如水彩笔、油画棒等，也可以带手工用具，如卡纸、彩纸、剪刀、胶水等，还可以带泥塑用具彩泥等。让学生了解蝴蝶的习性，外形特征后，给每小组分发各种方法表现的蝴蝶，让学生在小组内讨论各种方法，选自己喜欢的方法表现。充分发挥的学生的自主性，学生的作品也呈现五彩纷呈，各具特色：有精美的绘画蝴蝶，有稚绌可爱的手工蝴蝶，还有色彩鲜艳的彩泥蝴蝶，还出现了美丽剪纸蝴蝶，太棒了！学生的兴趣也特别浓，发挥的自己的特长，更能表现出自己想表现的，作品中闪耀着学生的个性的色彩。

3.自评互评为主的多元评价，彰显智慧的光芒 传统的美术课中对于学生作品的评价，是以教师的评价为主的评价系统，无法发挥学生的主动性。新课标提出要采用多种评价方式评价学生的美术作业。在多元的评价体系中，以学生自评、互评为主，更能充分肯定学生的优点。自评可以让小作者谈自己的创作思路，经过学生的介绍，作品会呈现出学生的心灵世界，往往出现画面上没有的闪光点，让学生的个性在介绍中得到张扬。互评时让学生选出自己喜欢的作品并谈一谈喜欢的理由，学生的理由往往出乎意外，可能是画面的颜色他很喜欢，可能是某个细节让学生心动„„让学生说出自己的想法，树立信心，发展他们的个性。

教师对学生作品评价，而应因人而异。细腻、工整、华丽是美，粗犷、幼稚、朴实不也是一种美吗？带着这样的观念去评价学生作业，用儿童眼光去解读学生作业。教师评价要突出对有创意的作品的表扬，哪怕这张作品的造型很糟糕，或者画面不整洁。要善于抓住作品的闪光点，把它放大，这可是学生个性的体现呀。让孩子体验到画出与众不同的作品的成功和乐趣，这样更能促使他们的个性在艺术创作中得到自然发展。总之，培养学生的个性，让学生们在属于自己的艺术空间里，自由想象，大胆创造，快乐挥洒吧！

参考文献：

[1]美术课程标准（实验稿）[S],北京师范大学出版社，2003.7 [2]陈卫和主编.小学美术新课程教学论[M]，高等教育出版社，2003.8 [3] 杨建滨.《美术学科教学概论》，湖北美术出版社，2002年，第一版 4

第二篇：美术教学中的个性培养

新课程改革明确指出:“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征,在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一,美术课程在引导学生形成共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性”。个性是创新的基础,一个人云亦云、没有个性的人是不可能有创新的,又如何在美术教学中培养学生的个性呢?笔者根据自己的教学实践和听课学习的感受,觉得可以从以下几个方面入手培养学生个性。

一、营造宽松的环境和轻松愉悦的氛围,使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解,对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围,在这样的氛围里学生才能无拘无束,畅所欲言,天马行空,自由表现,展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的,是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的,这样也是非常不利于学生个性的形成和发展的。因此,教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系,营造宽松环境和民主氛围,允许各抒己见,提倡标新立异,鼓励与众不同,提供有利于学生个性形成的环境,让学生在这样的环境里,不时释放出充满个性与创造的光辉。

二、利用教学示范进行启发引导,使学生善于体现个性美术课一般都有教学示范的环节,它既是教师展示基本功、体现个人魅力的机会,更是学生学习知识、掌握技法、启迪思维、培养能力的重要一环。传统的美术课一般是教师画、学生临,教师做、学生仿,教师的范作成了学生模仿的对象,以至于学生作业呈现出整齐划

一、千人一面的局面,没有个性的体现,缺少创新的意识。这样的示范,虽然展示了教师自己,但却禁锢了学生的思维和想象,久而久之,就会造成学生的依赖性,只会模仿,不会想象,只会临摹,不会创作,非常不利于学生的发展。要想教师的示范起到引领想象、启发创造、促进学生个性发展的作用,教师就必须打破传统的示范模式,进行互动开放的示范,鼓励学生参与教师的示范。示范重在启发诱导,不要求面面俱到,学生已经明白或者通过自学、合作交流能弄懂的地方就不需要进行示范,主要示范那些难度较大或者能启发学生想象、张扬个性的地方。如“奇妙的脚印”一课,我在教学示范的环节,根据本节课的重点是引导学生根据脚印外形特点展开想象,然后添画成新形象,创造新画面,所以在示范时,各种脚印的外形我就没进行示范,而是课前先画好,课上示范时,我先启发学生想象:看到这些脚印的外形,你能想到什么?学生们在教师的启发引导下,根据脚印特点,想出了很多新的形象,我对学生充满个性的想法一一给予肯定,然后请学生上台根据自己的想法进行添画,添画完成后教师再组织学生进行讨论、交流怎样使画面更完整、怎样使画面内容更丰富。然后我根据学生的建议,在学生前面添画的基础上再进一步修改、补充、完善。整个示范过程,淡化了教师的教,强化了学生的学,调动了学生的参与,注重了学生个性的发挥,从而促进了学生个性的发展,所以学生后来的作业就呈现出不拘一格、百花齐放、千姿百态的局面。

三、抓住课堂有利时机进行激励诱导,使学生乐于展示个性美术教学中学生个性的培养需要教师做一个有心人,抓住课堂中的一切有利时机进行激励引导,使它们在此过程中乐于展示自己独特的个性。

1.美术作品欣赏,鼓励学生发挥个性美术教学过程中美术欣赏的作品包括教材中的图片、教师收集的范例以及同龄学生的作品,欣赏作品时教师要充分调动学生参与,充分发挥他们的积极性和主动性,强调个性的观察和体验,让他们充分发表自己的意见,对同一幅作品鼓励他们从不同的视角,不同的方面去进行欣赏,允许出现不同的观点,提倡具有个性化的理解。如在欣赏作品时,我总是从尊重学生的个性出发,经常这样问学生:“你最喜欢哪幅作品,为什么?”“你认为作品中最特别、最精彩的地方在哪里?”“对他的观点,有没有不同的意见?”由于教师提出的问题是开放的,有利于学生个性发挥,所以很多学生欣赏作品时总能发表自己独特的见解,有时还会出现不同观点的争论。我曾经听过一堂“标志设计”的课,教师在引导学生欣赏各种标志时,学生对一个标志的理解出现了争议,有的认为是一把“叉”,有的认为是“跑道”,持这两种不同意见的学生都还很多,而且都还有各自的理由。面对学生对同一标志出现的不同理解,教师首先肯定他们敢于发表自己的观点,然后告诉他们标志设计本身就是设计师个性的体现,是设计师利用各种设计元素结合自己的理解创造出来的,欣赏时允许有各自不同的见解,你如果想了解设计师的意图,可以回家上网查找相关的资料。在这一教学环节中,教师注意了保护和发挥学生个性,对欣赏作品不要求统一的理解,没有提供标准答案,对于学生不同的观点都给予了肯定、鼓励。至于设计师本身的设计意图,教师最后也没直接告诉学生,为学生课后的学习做了铺垫。

2.美术作品创作,鼓励学生彰显个性在美术学习中,学生的个性往往可以通过美术作品表现出来,教师应精心设计作业要求,鼓励学生在作业中体现个性,对作业的要求不要过死,要具有多样性和开放性,允许学生有选择的余地,从而有利于学生个性的发挥。一是对材料的选择可以更自由,只要学生认为可以有助于表现自己作品的特色,就可以自由选择材料;二是表现形式鼓励多样化,对同一主题,学生可以根据自己的个性和喜好,选择适合于自己的表现形式,如绘画、剪贴、泥塑等可自由选择;三是作品的构思、构图、装饰、用色上鼓励个性化和创造性,在突出主题的前提下,允许学生按照自己想法大胆去做。

3.美术作业评价,鼓励学生表达个性学生的个性通过美术作业展现出来后,学生在喜悦与满足之余,更希望自己的作品获得老师和同伴的认可,而学生作品中有个性、有特色的地方有些可以一目了然,有些可以通过师生去寻找、去发掘,但还有些不通过学生自己的解释是很难发现的,特别是那些独具匠心的构思,不合逻辑与常理的用色,就需要教师在作业评价环节,首先安排学生自评,给学生一个展示自我、表达个性的机会。在自评时,我经常这样启发学生:“你认为自己作品最特别、最满意的是什么地方?”“你的作品与大家都不一样,真厉害,能给我们介绍一下你作品的意思吗?”通过教师的鼓励引导,学生就会把自己作品中最闪光、最具个性的地方表达出来,有些美术课就因为学生的这种个性表达而精彩。

总之,美术教学中,学生个性的培养需要教师转变观念,营造氛围,改进教学方法,注重激励引导,提供展示机会,而且要落实到每节课,针对不同的课型精心设计,常抓不懈,真正使美术课成为学生展现个性的舞台,让表达个性成为学生的一种习惯和追求。

第三篇：小学美术教学中艺术设计能力的培养

小学美术教学中艺术设计能力的培养

鄂尔多斯市达拉特旗第二小学刘鑫

摘要：在小学美术教学实践中，以科学思维培养学生的创新精神，运用现代多媒体技术提高美术实践能力，提高艺术设计水平，在科学文化素养和民族文化精神的激励下，启发小学生的快乐学习为中心。通过对教学目标分析，教师根据小学美术教学活动的本质需求，面对不同的教学对象科学确定每一次具体教学活动的主题内容，创设与主题相关的教学情境，最终提高学生的艺术设计能力。

关键词：小学美术；艺术设计；能力培养

一、应用现代多媒体技术促进美术教学发展

根据教学需要进行有效的信息资源收集、优质课件设计，应用现代多媒体技术对本次教学活动所需信息资源的进行优化整合，力求计算机信息资源在本活动过程中能够起到积极作用，教师应该明确并且想办法突破重点和难点，能尽可能激发民族文化情趣和创新精神，使他们知识积累趋向趣味化。数字化信息技术有利于把图、文、色按照奇特的设想构建出理想的美术载体，创作的更好的美术作品，提高艺术设计能力。根据教学需要对新媒体技术进行高效率多角度的开发利用，更加有利于突破传统美术教学实践过程中的一切难点，立足民族文化精神，大胆创新，对于传统教学实验中无法实现的美术教学理想，充分应用现代信息技术的优势，让美术教学得心应手。

二、在美术教学中渗透爱国主义情感教育

优秀的美术作品首先得益于艺术家的思想意识和高尚情感，艺术家不是工匠，艺术设计能力离不开情感因素的支持。教师要利用中国美术史实施大致教学指导，培养小学生热爱祖国艺术的情感。我国是一个历史悠久的文明古国。从漫长的旧石器时代开始，我们勤劳智慧的祖先就开创了灿烂辉煌的艺术文化。曾有两位印度教师来我校表演剪纸艺术，搏得学生阵阵喝彩声。有的学校大多数学生对剪纸非常崇拜和着迷，但并不了解剪纸的历史。因此，教师应该结合民族文化历史背景知识及

时上好剪纸课，先让学生欣赏我国优秀的民间剪纸，并介绍剪纸是我国一种古老的民间艺术，在唐代以前就存在，然后当场作了剪纸示范。利用美术欣赏教学，培养建设祖国的热情。美术欣赏主要是通过对古今中外的各种优秀作品、有代表性的作品进行介绍、赏析，使学生逐步获得审美的愉悦，受到教益和启迪，属中小学美术教学三项基本内容之一。例如教学美术欣赏教材时，引导学生在欣赏中理解这些作品的深刻含义，让他们看到党的光辉革命历程，体会“没有中国共产党，就没有新中国”的深刻道理，从而更加懂得珍惜今天的幸福生活，并激发他们建设繁荣昌盛的社会主义祖国的雄心壮志。教师要恰当地利用国画教学，培养新一代小学生的艺术修养，弘扬民族文化精神。我国历史上人物、山水、花鸟画家人才辈出：唐代被尊为“画圣”的吴道子，宋朝出色的花鸟画家徽宗皇帝，清代以竹“高风亮节”为写照的郑板桥，近代的张大千、潘天寿、刘海粟、齐白石等大师都为我们留下大批宝贵的文化遗产。在缅怀他们光辉的业绩，弘扬民族文化的同时，我们更要引导学生学习他们的民族气节。如徐悲鸿的作品《风雨鸡鸣》，一只昂首站立的公鸡，不惧风雨，面向东方鸣叫，暗示着当时中国的黑暗，揭露了帝国主义侵略的罪行，表达了画家对光明的强烈向往之情。从中，我们可以感受到徐悲鸿先生忧国忧民的情怀，在民族危难之时激发人们奋起救国的光辉形象。利用创作教学，培养热爱生活的情感。创造思维的源泉来自生活。祖国辽阔的草野、壮丽的山河、澎湃的大海、繁华的都市、勤劳的人们等等，都是创作的好素材。我们可以通过引导学生接触社会，领略大自然的美好风光，使学生爱家乡、爱祖国的情操得到陶冶、升华。如家乡是我们最熟悉的地方，留下了我们成长的足迹，因此，每个人对家乡的一草一木都是有强烈感情的，画美丽的家园，可以增强学生眷恋故乡之情及对生活的热爱。

三、在美术教学中提高学生的文化素养

对于美术教学，有效地在美术课堂教学中渗透情感教育的方法很重要，课堂是教师和学生共同学习和交流的场所，教师应该利用一切机会加强学生的文化修养。在课堂教学中师生的协调是以情感为纽带的，因此教师只有以丰富的情感投入到课堂教学当中，学生才会从中受到熏陶、感染、并有所感悟，潜能和创造性思维才可以得到充分的发挥。教师的情感应包括对学生的热爱和尊重，对教学倾注的热情，体验教学内容时心情的激动、愉快等。营造良好的学习环境。如上课前，教师可以

先借助直观艺术形象——与美术教学有关的故事、诗歌、游戏等，通过学生眼看、耳听、思考及亲自操作，激发他们的学习兴趣和创作热情，再让学生根据故事情节或歌词进行创作，将取得较好的效果。恰当运用音乐艺术，把音乐引进课堂，有助于创设良好的艺术氛围。如教学《手拉手找朋友》一课时，我选放了一段欢快的《找朋友》的音乐，再让学生边唱儿歌，边做动作。这样学生一下子被吸引到找朋友的情感世界，产生了一种身临其境的感觉。创设引人入胜的教学情境，创设富有生活气息的情境。在《泡泡乐》教学中，我先让学生自由找伴组合，利用课外的时间在家里、教室或校园的任何地方，选择他们喜欢的方式进行游戏，尽情享受快乐，然后在上课时组织一部分学生进行表演，利用撕纸、粘贴、绘画等形式再现这些有趣的过程。这样，学生的学习兴致很高。小组里、小组间互帮互助，能创造性地完成了学习任务，取得了意想不到的效果。创设激发创新思维情境。没有想象就没有艺术创造。教学中，教师可在与学生谈话中设境，在美术、音乐或文学作品欣赏中设境，激发学生想象，鼓励学生大胆表现，标新立异。

结束语：在美术教学实践中注重培养学生的艺术素养，夯实同学们的美术基础知识，在加强美术基础教学的同时，注重实践应用意识，在与实践应用结合的过程中培养小学生的创新意识和探索精神，教师可利用参加各种社会实践活动的机会，进一步学习提高学生在美术知识应用方面的技能，通过趣味性的美术教学实践，激发学生学习美术的兴趣，培养创新探索精神，通过不同方式的引导与支持，充分挖掘艺术潜能，全面提高小学生的综合素质和艺术设计能力。

参考文献：

[1] 崔艳青.小学美术教学中如何培养学生的创新能力[J].科教文汇(上旬刊).2008(05)

[2] 倪万祥.小学教学中创新意识的培养[J].魅力中国.2009(05)

第四篇：小学美术教学中创新能力的培养

小学美术教学中创新能力的培养

摘要：美术学科在陶冶学生性情，塑造学生心灵，开发学生智力，培养学生创新精神，提高学生动手实践能力等方面具有得天独厚的优越性。素质教育的核心内涵是在整个教学过程中，充分发挥学生的主体作用，致力于培养学生的创新精神和实践能力。

关键词：小学美术；创新教育

新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。如何把握好素质教育的指导思想和重点，怎样发挥美术教学培养创新精神和实践能力的重要作用，我们必须进行认真地思考与探讨。

一、营造氛围，诱发好奇心

好奇心是兴趣的先导，是人们积极探索新奇事物的倾向，是人类认识世界的动力之一，对于形成动机有着重要的作用。富有创新精神的人往往有着强烈的好奇心。根据这一心理特征，在美术教学中运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，诱发孩子的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。如：在低年级美术教学中，我设计了一个“小小魔术师”的游戏。让学生积极参加趣味想象画活动，学生的积极性得到充分调动，使学生敢于创新，产生创新见解，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小魔术师”的良好氛围。有一次，我在黑板上画了两个圆，让学生自由组合、想象添加，同学们运用学过的知识，大胆创新：有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”……真是千姿百态、新颖别致，一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃，学生情绪高涨，都想戴上“魔术师“的帽子。

二、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：

（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

三、重视写生训练，培养学生创新基础

在美术教学中，重视学生的写生训练，让学生走向自然，走向社会，激发学生的创作欲望。绘画是一种艺术创作，而艺术贵在创新，但创新灵感与所处的环境有着密切的联系。如果把学生局限在教室内和课本里，让学生闭门造车，学生必然思维板滞，缺乏创新意识。为此，在长期的教学实践中，我认为最好的办法便是让学生走向自然。小学美术教材中有大量的内容需要学生在对大自然的观赏、概括、提炼和领悟中去掌握。通过观察和活动，学生对大自然有了一个本质的认识和理解。大自然的人、物、鸟、虫；雨、雪、冰、霜等自然现象以及自己学习、生活中一些富有情趣的瞬间场面，大大激发了学生的学习兴趣，一种探索自然美、描绘自然美的情趣会油然而生，这种欲望就是每个学生的创新欲望。如六年级学生在学习《画人物速写》、《大扫除》、《画鸟》、《冬天》等课时，我提前布置让学生到户外认真观察其有关形体特征，并认真做好文字记录，画好草稿，等到上课时再引导学生到室外进行认真观察，通过写生画出形态各异的人物、房屋、树木、情景。又如在教学《画鸟》一课时，我告诉学生说，我们家乡县城鼓楼东街两旁的大树上，每到晚上就有许多乌鸦在那栖息，大家可以去仔细观察。学生听后非常高兴，极大地激发了学生的学习兴趣，也激发了在学生的创作兴趣。学生亲自观察鸟的形态、色彩等活动情况，使学生的艺术创作与生活实践有机地结合起来，学生的创新精神在绘画中得以实施。

四、改变评价导向

正确的学习评价对培养学生的创新精神、使他们向创新型人格发展，具有重要的作用。除应制订有利于培养创新精神和实践能力的评价标准外，评价观念更新至为关键。例如评价学生的创造力，不能把创造力仅看作是一种智力特征，它更是一种人格特征。创造力不与智力正相关，但一定和人的精神状态、人格特征、综合素质正相关。学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，创新精神就会发扬。再如评价美术学习的“效果”，以往只?P注作业如何，并以能模仿的“肖似”为优。由此把学生引导到离开“样子”就不能画画的地步。但以创新教育观评价“效果”，它应该既包括评价形式美感和思想表达程度的“画面效果”、更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神，如此，才能有利学生的发展。

教学行为取决于教学观念，而教学行为的程度则取决于对教学的认识程度。我们在为寻找美术教学培养学生创新精神和实践能力的实招良方而积极探索时，应当首先认识本学科在培养学生创新精神和实践能力方面有什么优势和条件，能做什么，可以做到什么程度，应该怎样把握，并在教学实践中去印证我们的认识。有了深刻的符合规律的认识，“方法”也就在其中了。认识的提高在于加强学习，要不断深化认识，就要坚持不懈地学习。认真学习和勇于实践，是承担起“重点”工作的根本条件。

学生的创新教育是在日常的教学中通过多种途径实现的。当前，教育改革不断深化，新课程思想正在教育教学中进一步渗透落实，新的教育教学方法层出不穷，只有不断总结经验，逐步探索新的教育教学方法，以新的教育教学观念投入到日常的教育教学之中，才能使学生的创新意识得到充分发展，为祖国培养出合格的人才。

参考文献：

[1]吴灵敏；美术教学中如何培养学生的创新意识

[2]刘叶；小学美术教学的创新精神

第五篇：小学美术教学中想象力的培养问卷调查

《小学美术教学中想象力的培养》问卷调查表

班级______

姓名_______

任课教师

1、在课堂中，教师运用美术作品引导想象，你感觉（）。A很好

B太麻烦

C一般

2、在课堂中，教师运用做游戏来上课，你（）。A主动参与

B参与但不主动

C不参与

3、你喜欢小组合作讨论吗？（）A喜欢 B还可以C一般

4、你的美术作业中充分发挥了你的想象力吗? A 很充分

B一般

C不充分

5、你最感兴趣的美术上课形式是什么？（）

A示范活动讲解型

B实地参观考察型

C动手活动探索型

D全都喜欢

6、美术学习中，遇到喜欢的内容你是如何处理的？（）

A学习相关资料

B请教探讨掌握

C条件不好作罢

D上网搜索学习

7、美术学习对你的能力培养有影响吗？（）A有一定帮助

B没有影响

C可能会有帮助

8、现阶段的美术活动你有时间来完成吗？（）

A学习压力大没有时间完成B偶尔完成C不愿意完成D抽空也要完成

9、在生活学习中遇到美术相关现象会自觉探索研究清楚吗？（）A一定搞清楚

B好像遇不到相关现象

C看心情看情况

D遇到过只是不去想

10、你觉得在美术学习及动手操练中能提高自己哪些能力？（）A形象思维能力

B整体观察能力

C应用技法能力

D创新想象能力

F计算机应用能力