《美术》(湘版)教材七年级下册第2课 桥-教学教案

第一篇：《美术》(湘版)教材七年级下册第2课 桥-教学教案

一、教材分析

根据教参中对教材分析，结合我校的具体情况，从实际出发来进行教学设计。教参原意“在本课的学习主要是运用立体构成的基本方法进行纸质桥梁模型的设计与制作”；在具体分析学生情况时，考虑到今年我校七年级的学生，美术基础还比较薄弱。并且，在七年级上册的教学中，使用的是艺术教材。纸质材料的教学，仅上了平面的“艺术档案家”、“脸谱”制作等课，没有进行其他可相对应或铺垫的纸质材料或立体练习，学生对纸的性能不够熟悉，纸质立体制作的能力也会相对薄弱，一纸成型的设计对于他们可能会有较大的困难。因此，使用综合学习的方法，不拘泥于单纯的纸质立体构成，首先通过展开对桥梁的历史、人文、艺术等方面的探索，激发对桥梁知识的探索热情、了解桥梁建筑与生态的密切关系、环保意识、对桥梁外观的审美意识„„再来进行纸质立体造型尝试，可能会达到循序渐进，深入浅出，以满足不同层次学生的学习要求的效果。

具体的教材、学生现状分析后，决定扩大教材内容，降低难度，以利于适应不同层次、类型的学生的认识和学习。最后，把教学活动定位为：学习桥的历史，桥的种类、认识桥的起源、作用、外观与基本结构；学习收集资料，总结学习结果；理解桥梁建筑艺术与环境的和谐美的重要性，建立环保意识；利用纸材进行立体的桥梁制作。

二、教学目标

1．进行桥梁的实地考察或收集有关桥梁的资料：

2．利用纸材制作纸立体桥梁模型；

3.写一篇与桥梁有关的文章（或故事，资料、考察报告均可）；

4.尝试制作或绘画出一座有创意的桥梁模型（可独立完成或自愿组合小组完成）。

三、课前准备

学生：1.查询桥梁建筑资料或有关桥梁的历史，故事等等（可从过去学过的课文中、图书馆、网上查找）。

2.常规用具、剪刀、胶水等。

教师：1.查找桥梁建筑资料，做一个关于桥梁的课件。

2.纸质桥梁折叠尝试。

四、教学过程

1．教师引入

——给大家讲一个桥的故事（战争中，一位工程师炸掉自己亲手设计建筑的心爱的大桥的故事）；

——唱一首桥的歌曲（一位学生希望架起彩虹桥，让老师走遍祖国大地的心愿）；

——引出桥的功用：架桥交通，毁桥阻隔。桥梁对现代经济、文化交流的作用。

2.学生互动与课件演示结合。

（1）桥的常识。

——谈谈你所知道的桥，包括桥的故事。熟悉的、见过的、特别的桥。

——说一下（中国或世界）桥梁之最。

最古老的石拱桥赵州桥；

最多桥洞的桥宝带桥；

最早的闸桥浙江绍兴三江闸桥；

最早的十字桥山西晋祠鱼沼飞梁；

最早的铁索桥云南水平雾虹桥；

最多石狮子的桥北京卢沟桥；

最后的一座五亭桥扬州瘦西湖五亭桥；

最早的一座城市桥绍兴八字桥；

桥梁最多的地区：江南水乡；

公路高架“国门第一桥”北京四元桥；

亚洲之最——武汉长江二桥。

（以上过程使用多媒体辅助教学课件及说明，或学生收集的资料）

——大家熟悉的著名桥梁：赵州桥、卢沟桥、南京长江大桥、美国金门大桥、悉尼跨海大桥„„结合课本。

——最早的桥梁形式：石块、石板、木头、木块。

——桥梁的种类与发展：

用途：公路桥、铁路桥、高架桥、立交桥„„

材料：竹桥、木桥、积木桥、藤桥、石桥，水泥钢筋桥„„

外观：平桥、拱桥、曲桥、折桥„„

材料与外观：从简单到复杂再到简练。

木：独木桥、木板桥，浮桥，木架桥„„

石：石桥、石拱桥„„

铁木结合：铁索桥„„

综合材料：钢筋水泥桥„„

——建桥的一般位置：溪流、沟壑、江、河，湖、海、水面、平地，空中„„

——桥的延伸：楼梯、天梯、娱乐设施„„

（2）桥梁的基本结构：

起支撑作用的部分：桩、墩、拱、梁、架、柱、索；

交通部分：桥面；

安全和装饰部分：护拦；（结合课本）

（3）折叠简易的纸质桥梁（教师演示基本方法；学生课堂作业：运用各种方法，折叠纸质桥梁）。

折纸：成型；装饰（也可酌情不演示）。

（4）想一想：如何设计一座现代桥梁模型？（参照课本了解现代桥梁的结构，选择纸质材料或其他材料，在下一课时，设计一座实用、美观、环保的未来桥梁模型。）

五、评价

开一个小型展览会，展示资料，折叠桥。同学互评。（参照课本评价标准）

六、课后拓展

1.注意观察我们平时所遇到的桥以及桥的延伸（可画速写），继续收集桥梁资料。

2.做一纸成型桥梁卡或画（做）新型现代桥梁（独立或自由组合小组完成）。

3.写一篇桥的报告（故事、资料均可）。

4.展示所有作品（文章）。

（分班级或做多媒体课件展示〕

第二篇：七年级美术下册第2课黑白世界教学设计3

第2课 黑白世界

1教学目标

1、知识与技能:能够运用点、线、面的组合变化,表现黑白画中的多种对比衬托关系。

2、过程与方法:能运用黑白关系的布局,处理黑白画中的画面形象与空间层次的变化。

3、情感态度与价值观:能运用黑白的组织变化,体现黑白画中不同的造型意趣与情感倾向,以及对造型的创意升华。2学情分析

本课课型属于造型·表现,同时也涵盖了欣赏·评述类,对于七年级下册的学生而言,这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生主动地发现黑白画的基本知识点,通过课堂活动中对黑白画的赏析和对黑白关系的学习到黑、白、灰综合运用,让学生更清晰的了解黑白画的创作方法及情感升华,培养学生的成功意识,强调自主性学习。由于学生造型能力层次各不同,故本课在设置练一练环节上内容也进行了分层次布置,让学生能更好的掌握,且创作出来的作品效果更佳,这样不仅提升了自信心,也更好的激发了学生对本堂课的学习兴趣。3重点难点

重点:

1、能够处理好黑白关系,掌握黑、白、灰的基本知识点,并合理的运用到黑白画中。

2、能够自主的完成一幅黑白画。

3、能够将创意思想在黑白画中表现出来。难点:

1、能够细腻的表现黑白画中的黑、白、灰,点、线、面的搭配。

2、能够在创作黑白画时注入情感且表现出来。4教学过程

活动1【导入】【问题导入·激发兴趣】

1、今天给大家带来了一个关于寻找《黑白世界》的故事,同学们从这个故事中看到了什么?(注:请学生回答)学生一:看到了人和物;学生二:看到了又黑又白的画面感;学生三:看到了黑白点线的神奇。接下来就让我们通过这样黑白画作品一起走进第二课黑白世界,去感受黑白画为我们带来的别样的情感与魅力吧!活动2【讲授】【学会探究·学习新知】

1、通过这幅黑白画作品,我们一同来学习。什么是黑白画? 泛指单一色与空白组合的画,而以黑白表现最为多。虽然它的色彩单一,但是它同样能给人一种节奏和韵律感。(注:老师讲解)

2、在书上也展示了这样一幅作品——坝上风光,画面中出现了交响乐般的节奏感。请同学分谈谈这幅作品中哪些地方体现了怎样的节奏与韵律?(注:学生上台作答)学生一:右上角的线条分布均匀,节奏一致,表达了云团的柔和之美。

学生二:中间的黑白色块表现了田野的韵律感,通过黑白互衬表现了田野的印象。

学生三:中间的白色块在黑色的布局中体现了视觉的冲击力,让人一目了然,给人一种黑中有白的节奏感。

活动3【讲授】【重难点探索·表现黑白灰】

1、作者在创作作品时,对于画面进行专门的布局黑,在黑白画中黑白关系的不同,线条的不同都会巧妙的设置。请同学们分析这三幅作品存在哪些黑白关系吧?(注:一起回答)

2、正是由于黑白关系的不同才给了我们不同的画面感受。例如:以黑为主的作品表现了冷静、沉静、黑暗;以白为主的作品表现了阳光、明朗、生机勃勃;黑白互衬的作品表现了轻松、自然、和谐。在创作前要先定位情感,根据情感来处理黑白关系。(注:学生回答)

3、为了让同学们更好的去体验黑白与情感的关系,接下来我们来创作一个小练习。根据老师展示的人物形象,大家来创作一幅表现黑白关系的黑白画吧!(注:教师展示学生作品,挑一幅代表作品由教师进行现场批改,从而引导学生创作)

4、在黑白关系的处理中,往往采取点、线、面的方式来丰富画面,这里有几幅不同方式的作品请大家来分析。面:强烈对比,形象干练;点:轻松自然,活泼有趣;线:画面流畅,清新阳光。

5、面对这样的情景我们该如何创作呢?在黑白画中尊重自主的构思处理,巧妙的分清黑白画层次关系,以点线面的手法展开创作。创意在黑白画中时常出现,请同学们来感受画面中人物表情,和我们有什么不同吗?夸张!结合大家刚才黑白关系的处理,思考:用点线面丰富之后效果又会发生什么变化呢?让我们看看大师是如何表现得。

将夸张的表现手法运用其中,用具有节奏感的黑白层次抓住人物个性来创作作品。今天,我们学习到了这么多关于黑白画的知识,接下来我们就一同绘制属于自己的黑白世界吧!活动4【活动】【尝试表现·自主创作】

《练一练》一:根据老师展示的人物形象,创作一幅表现黑白关系的黑白画!(注:教师展示学生作品,挑一幅代表作品由教师进行现场批改,从而引导学生创作)《练一练》二:发挥你的创意,利用所学知识,创作你手中的黑白画。要求:大胆表现黑、白、灰的关系;合理的运用点·线·面的穿插;积极为作品增添自我情感、体现创意感。活动5【练习】【学生创作·教师指导】 学生学会创作步骤,教师适度指导。

本次创作进行分类:刮画类、黑白画类、拼贴类、模版类。学生尝试完成教师提前准备的黑白画的不同种类,进行自主的黑、白、灰,点、线、面的添加、组合创作,最后以小组为单位将作品粘贴在教师提前准备的展板上,以学生代表为导游带领大家一同走进他们的黑白世界。

胆表现黑、白、灰的关系;合理的运用点·线·面的穿插;积极为作品增添自我情感、体现创意感。

活动6【作业】【展示作品·分层点评】 感受黑白画的美,体会作品的内涵。

点评方式:本班分组形式为6人一组共8组。主要以自评为主,导游补充评价为辅,最后,老师总评。

学生点评:以小组为单位综合点评,学生通过步骤细节的处理以及创意思想的渗入为点评的方向,通过观察整体作品的表现效果来完成点评环节。

教师点评:以分层为主,在点评作品时以鼓励方式为主,以学生所拥有的造型基础为辅,从黑白灰的运用,造型表现的准确。以侧面点评方式再次的总结本课的重点知识,从而完成本节课的教学目标。

第三篇：七年级美术下册第2课黑白世界教学设计4

第2课 黑白世界

1教学目标

能力目标:能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法,进行基本的黑白木刻艺术实践。能够运用版画的黑白表现形式,有意思地进行画面不同的黑白处理。认知目标:说出版画的基础知识和木刻版画的基本制作过程。

情感目标:通过欣赏、分析及制作版画,获得艺术感知、欣赏和评价的能力,体验视觉、听觉、动觉等活动带来的愉悦,丰富审美经验,提高学生的审美素养;通过设计画稿、制作木版画活动,发展个人潜能,培养学生的动手能力、创造能力,锻炼其毅力和意志品质,健全人格。2学情分析

教材的编写以符合学生心理特点及发展趋势的理论为主线,改变了过去以画种为主线的编法,拓展了美术的文化情感背景。教材的灵活性很大,教师可以大胆把教材进行处理能详能略,灵活机动、有的放矢。当我上到《黑白世界》这课时,我在处理教材时突出了“以育人为本,以学生发展为中心”的教育理念,注重培养学生的创新精神和解决问题的能力及对学生美术活动的表现性评价的有机统一。让学生在开放、宽松的环境里,饶有兴趣地去体验美术活动的乐趣,这即避免走进传统教学模式的机械、枯燥的绘画技能练习圈套,又能充分挖掘学生自身潜能与现年龄段好玩爱动的特点结合,激发学生学习和创作的主动性。3重点难点

教学重点:动手练习黑白版画的制作过程,体会黑白版画的韵味。教学难点:用合理的刀法去体现作品内容,提高艺术作品的审美能力。4教学过程

活动1【导入】教学导入

在处理《黑白世界》一课时,注意到这节课是以“造型﹒表现”为主结合作品欣赏的综合课型,如果不认真分析教材与现代学生的心理特点,很容易在课堂上进行绘画技法的灌输,使学生被动、枯燥地接受。这既违背新课标的理念,又不能充分调动学生学习的积极性,影响学生正确的审美情趣的形成,所以我对这节课进行了新的处理与尝试。随着上课铃声响起,在师生问好之后,展示鲁迅的版画肖像: 师问:鲁迅是个什么样的人物? 生答:文学家、散文家、革命家、教育家。

师:鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家,是新文学的奠基人。师问:这是什么画?说出特点? 生答:黑白画,对比强烈,不柔和。师:今天我们一同学习——版画(板书)。

师讲:鲁迅先生对中国现代版画的兴起,起到了引领与指导的作用。介绍当时的国情,鲁迅如何发起用版画的形式唤醒民众反抗压迫,中国现代版画是鲁迅先生直接倡导下从1931年发展起来的。

师:鲁迅是中国现代伟大的文学家、思想家和革命家,是新文学的奠基人。师问:这是什么画?说出特点? 生答:黑白画,对比强烈,不柔和。师:今天我们一同学习——版画(板书)。活动2【讲授】讲授知识

师讲:鲁迅先生对中国现代版画的兴起,起到了引领与指导的作用。介绍当时的国情,鲁迅如何发起用版画的形式唤醒民众反抗压迫,中国现代版画是鲁迅先生直接倡导下从1931年发展起来的。

师:什么是版画?版画的概念被确定为:“它是使用刀或笔等工具在各种不同材料版面上刻画,直接印出多份原作的一种绘画形式”。黑白版画具有强烈、明快、单纯、质朴的特点,以简洁的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法,形成自己的艺术魅力。

师问:上学期我们学习了剪纸,书中《自画像》与《初春》哪个是阴刻法?哪个是阳刻法? 生答:《自画像》是阴刻,《书屋》是阳刻。师问:请说出你们手中的刻刀名称。生答:圆口刀、斜口刀、平口刀、三角刀。师问:《初春》中大面积的空白适合用何种刀? 生答:平口刀。

师问:《自画像》适合什么刀? 生答:斜口刀、三角刀。师问:说说你们用刀的感受。

生答:不能太用力了,不然会刻坏图形,平刀适合刻大面积,三角刀刻线条更方便等。欣赏《童年》与《文学作品插图》,仔细、观察、体会、黑白处理和刀法运用上的不同处理。师讲:

1、黑白版画的创作对造型与黑白关系的处理要求概括、集中、运用取舍、夸张、装饰、变形的手法,不拘泥于写实。

2、构图要饱满、简洁、突出主题、单纯、鲜明。师问:黑白版画的制作过程? 生答:先画图、拓画、刻版、拓印。师讲:版画的制作步骤:

1、构思画稿——注意画面构图、形象和黑白处理。

2、上版——大画转移到刻版上。方法有复印、转印和直接画在版上。

3、刻版——注意发挥刀的特点,自由随意,力求刀法生动活泼。

4、印刷——在刻好的版上用胶滚细心滚上油墨,把纸平放到版上,均匀磨压直到全部印上满意为止。

活动3【练习】练习

完成一幅文学插图,要求构图饱满,黑白处理具有黑白版画的特点。活动4【活动】教学活动

当介绍完版画的知识及制版过程后,学生就迫不及待的拿出材料(橡皮),选择他们喜欢的插图开始了小组合作制作。

在巡视辅导过程里,看到平时什么都不愿做的学生,也参与到学习中来。课堂学习氛围活跃起来,大家在宽松愉快的环境中,进入到自主、合作的交流学习当中。看到做的较好的学生,及时给予肯定鼓励,使他们感到成功的喜悦。有一位爱说话又不常做作业的学生,刻了一个简单的鱼的形象,问我刻得好不好看?我帮学生拓印到纸上,拿给同学们欣赏,学生们发出了一片笑声,“笑的什么呀?”“太简单了。”这时我及时纠正学生的看法,肯定这位同学的学习态度是积极的,表扬他的学习精神,让同学们拍手给予鼓励,相信他会做出更好更出色的版画习作。然后他低着头有些不好意思,坐回座位又从新整理画面效果。同学们看到这样的作业都能获得老师的表扬,有位学生说我刻得比他好,我就让他自己拓印到纸上,他看到拓印稿后,发现有几处刻得不太理想,老师这里刻得没连接上,那片太黑了有点闷,得再修整修整,你看这样处理效果好不好?我提出了一些建议,这位学生又兴致勃勃地投入到学习中。针对做的较完善的学生,加强引导他们的创新精神,提高对画面效果的整体处理能力及思想情感的表现。对合作完成作业的学生,向他们提出应注意的环节,连接处的处理,要有整体效果等。以点评一位优秀学生作业结束本节课时,有位学生着急得说,老师我的作业差一点就做完了,等做完了肯定比他的更好。我说那我们将期待着你的作品问世,在下节课时让我们一同欣赏你的大作好吗,一节课在意犹未尽中结束。

第四篇：湘版七年级下册美术教案全集

第一课：画家乡的风景

教学目标 :情感态度与价值观 培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和愿望。

知识与技能 :了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。

过程与方法: 通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

教学重点 :培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。教学难点 :用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。教学准备 :教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

教学过程 教师活动

学生活动 设计 意图 时间分配

第一课时

一、导入新课。

图片欣赏。结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。独立思考，回答。激发学生学习兴趣。

二、分析作品。

合作交流、全面提高。朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。分析问题，体会作者的创作情感的表达, 赏析结合。

三、对比讲解。

想象、提高结合教材中的《马棚》讲述平行透视和成角透视。要点：

1、平行透视有一个消失点，又叫一点透视，成角透视有两个消失点，又叫两点透视。学生观察、讨论。取长补短，共同提高。

2、近大远小、近高远低、进宽远窄。

四、小试牛刀。

合作、交流。,指导学生练习两种透视。“实战训练”

五、小结。

讲评练习，强调要点, 理顺要点。

第二课：《 黑 白 世 界

教学内容 :黑白木刻、黑白画的制作。

教学领域 : 造型·表现

教学目标 : 1.用示意图分析木刻作品的黑白关系，联系个人生活表达情感。2.运用黑白造型手法创作黑白画。3.认识木刻的工具及其操作技法。4.学习刻刀的操作并运用于作品的临摹。

教学重点: 学习黑白画的知识，并感受其概括、节奏美感。

教学难点: 灵活运用点、线、面组织画面，来表现黑白灰的效果，完成有创意的黑白画。教学准备: 多媒体课件、各种硬笔以及简便的木刻刀具和板材。教学过程 :

一、欣赏导入。

让学生欣赏《自画像》、《鲁迅先生》感受木刻的黑白直观对比这种独特的艺术魅力与形式特点。— 思考，谈感受？ 激发学生学习木刻的兴趣。

二、合作探究。

认识木刻刻刀及刻绘效果（在方框里描绘一下）。

1、角刀：

2、圆刀：

3、平刀： 跟老师学木刻：（1）老师介绍刻刀种类及特性，并强调。用刀安全。（2）老师演示各种刻刀操作方法。

三、小试牛刀。

1．尝试刻制（闯关：活动一）

温馨提示：可不考虑造型问题，只要刻出的线条具有一定组织与变化规律即可。每小组推举两幅作品，老师给予拓印并展示。同时请学生谈一谈使用刻刀的体会。教师进行小结。

2．再尝试（闯关：活动二）

教师指定按以下步骤临摹木刻作品《船》。（1）、用墨色勾画出画稿。（2）、用角刀刻出主体的外形。（3）、刻出主要色块。（4）、谨慎而肯定处理细节。（教师巡视指导，强调安全。）

仔细观察：教师示范拓印一幅优秀学生木刻作品。

学生自己动手：尝试拓印。

四、讨论交流。

作品展示： 师生共评，简要说出部分作品优秀和不足之处。

五、教师小结。

让学生说出本课收获。

第三课 《 画家笔下的质感》

教学目标：

1．通过本课学习，使学生了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

2．了解和感受材料和质感美，让学生从不同材料的使用中获得体验的乐趣，并大胆地去创作和表现。

3．培养学生的创新精神和合作意识。重点：运用材料表达质感的表现手法。

难点：能够利用不同的材料特征表达不同的质感。教学过程：

一、组织课堂教学（目测学生工具准备情况）

二、导入新课： 1．以学生的文具盒为例，说明你喜欢它的原因。（材料和感受）2．活动一：教师选取四件物品（黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板），请二位学生说明他们给你的感受。

三、讲授新课： 1．问题：“你如何理解“质感”一词？”请学生回答。

质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受，如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。绘画中对不同材质运用不同的手法所表现出来的材质真实感，是画家笔下的质感。学习质感、天然质感和人工质感的概念。2．活动二：四件物品（玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳），请一位学生说明哪些属于天然质感，哪些属于人工质感。

四、感受质感：

1．不同的材料给人的质感不同。欣赏六组图片（柔软与坚硬）、（透明与浑浊）、（光滑与 粗糙）、（干枯与润泽）、（粗壮与细小）、（寒冷与炎热）。

小结：当我们沉醉在大自然给予的美景时，心中可能会有一种非常强烈的愿望，那就是想用手中的笔把它画下来，留下永恒的记忆。你是否很想知道怎样来表现物体的质感呢？让我们一起来学习吧！2．表现质感的方法：（结合图片来分析）

第一、色彩表现。欣赏水彩画、水粉画和油画作品，同时介绍它们的不同特点。第二、明暗、线条。素描作品欣赏，体会由明暗和线条带来的真实感。第三、运用材料。

五、领悟材料美： 1．欣赏油画《根》，（黄土高原的雄厚与苍茫）。2．欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》，（茅草屋、石头地、发白的军装等）。3．欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》，体验质感的描述与表现。4．欣赏素描作品《手套》，体验材质的表达。5．欣赏课本第15页，各种物体的材质对比。6．欣赏课本第17页，各种线条的运用对比。

六、学生练习，教师巡视辅导：

1．初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。2．要求：独立完成，并能体现材料的美感。3．学生将完成的作业张贴在黑板上，由学生互评、（你最喜欢哪张作品，为什么？），（运用那种方法法和追求表达何种质感？）教师评价。

七、教学拓展：

1．在建筑（卢浮宫的玻璃金字塔）、灯具（水晶灯）、家具（沙发）和陶瓷用品（茶具）说明材料和质感知识的运用广泛。

2．从摄影艺术、生活用品和造型设计方面说明。3．广告设计和服装设计都要运用材料和质感的知识。

八、教师小结：

在以后的生活和学习中，同学们留心观察、细心地体会，还可以利用其它材料进行研究，为生活创造更多更美的图形，为学习增添更多的乐趣。

第四课 《扮靓生活的花卉纹样》

教学内容：

湖南美术出版社 七年级下册 第四课《扮靓生活的花卉纹样》 教学目标：

1、学生通过图片欣赏、比较，能辨认生活中的纹样的应用。

2、通过让学生理解教材并结合教师讲解，列举花卉纹样的基本变化方法。

3、通过让学生进行花卉变形的练习，能利用简化、添加、夸张、几何化等方法对花卉进行初步变形。

4、学生通过图案的点、线、面装饰训练，能运用点、线、面对花卉纹样进行较为精美的装饰与美化。

5、通过感知与尝试的过程，能基本掌握花卉从写生到变形、装饰的完整过程。

6、在知识的学习、纹样变形装饰练习的过程中，探索花卉纹样的变形与装饰方法。

7、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，使学生体会到设计与工艺（纹样）对美化生活的作用。

8、通过让学生由基础知识的掌握，到纹样变形、装饰的练习，增强学生运用设计与工艺（纹样）美化环境、改变生活的意识。

9、通过小组合作完成作品，让学生逐渐形成合作意识，并在合作中积极发挥个人作用。教学重点： 花卉纹样的变形方法。

教学难点：利用点、线、面对花卉纹样进行装饰。教学过程：

一、课前准备

1、提示注意事项：注意纪律、积极发言等

2、小组长做好本小组成员的评价记录。

3、课代表做好各小组的评价记录。

4、准备好课本、铅笔、画纸等工具

二、创设情境，导入新课（师生问好。）

师：同学们，你们喜欢花吗？（出示课件：自然界中花的图片展示）你能说一说你喜欢的花吗？

生1：我喜欢牡丹花，因为它颜色鲜艳、形状美丽，寓意吉祥。生2：我喜欢梅花，因为它有着“凌寒独自开”的孤傲。生3：我喜欢。。。

师：我们喜欢花，是因为它们有着芬芳的气味、缤纷的色彩、吉祥的寓意等等。那么除了在自然界中的花外，你还在哪里见过花？ 生：衣服、床单、花瓶、古建的房檐。。。

师：同学们说的很好，由此我们可以看出来，人们对花是如此的喜爱。（出示课件：生活中的版花卉纹样应用）那么这些形态各异的花是怎样变成漂亮的花卉纹样装饰我们的生活、表达我们的美好愿望呢？来，请跟随我一起走入我们今天的课堂——《扮靓生活的纹样》。

三、新知初探，认识纹样

（出示课件：花的照片与花卉纹样对比）

师：对比左右两组图片，他们有什么不同之处呢？ 生1：左面的照片很真实，右边的纹样简单。生2：左面的花看起来很自然，右边的有点板。

师：同学们观察的真的很认真啊。照片上的花真实而细致，右边的纹样简洁而夸张，装饰性强。在生活中，很多花卉并不是直接像照片一样的运用在作品中，而是经过艺术家们巧妙地设计、加工。花卉在生活中主要是以“纹样”的形式在作品上出现。那么，什么是“纹样”呢？

（出示课件：“知识链接”什么是纹样？）师：纹样或称“模样”，即装饰器物表面的花纹。花卉纹样广泛应用于我国的传统建筑、纺织品、瓷器等物体上，在现代许多美术作品中，花卉纹样依然独具魅力，既美化了我们的生活，也丰富了我们的精神世界。那么，具象的花是怎样一步步的变成美丽的纹样的呢，让我们接下来一起进入下一个环节“纹样是怎样炼成的”

四、深入学习，设计纹样

（一）纹样变形方法

（学生自读课本P21相关知识链接，进行初步了解。）师：同学们，通过看书，你们知道纹样的变形主要包含哪些方法了吗？有谁可以给我们大家说一说呢？

生：可以采用简化、添加、夸张、几何化等方法进行变形。师：嗯，这位同学说的很好。那么，在设计之前我们还要怎么做呢？有谁可以补充一下？ 生：还要先对花朵进行写生。

师：这位同学说的很好，写生与观察是我们进行艺术创作的基础，因为艺术来源于生活。下面，我们一起来看大屏幕，深入的了解一下纹样设计的方法。（课件展示：以荷花为例，展示各种变形方法。）师：写生、观察——通过对自然界中真实的花卉进行细致的观察，如形状、花叶的生长方向、分布等，以收集素材。

简化——对自然形态的简洁化，减去繁琐细节，使形象简洁化。添加——运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使图案更丰富。

夸张——对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。。。几何化——使外形更简洁大方，更加具有特征。

（二）小试牛刀，花卉变形训练

课件展示：小试牛刀——作业相关要求）

师：下面请同学们根据要求，以小组为单位，对下面的花卉进行变形训练。看看哪个小组做的又快又好。

（学生练习，教师巡视指导。）师：请小组展示自己的作品，并简述自己运用的变形方法。生1：我们小组主要运用了简化、添加的方法来处理这个花卉图案。

生2：我们小组的作品主要运用了简化、夸张的方法，使我们的作品看起来更美观，更有特点。

生3：我们的作品主要运用了简化、夸张、几何化的方法。师：同学们的作品都很有特点、美观又大方。让我们为自己鼓掌加油。并给1、3、4小组加2分，2、5小组加1分。

（三）点、线、面的装饰

师：我们除了可以对图案进行变形外，还可以利用简单的点、线、面进行装饰。请大家看大屏幕展示。

（课件展示：以树叶为例，展示点、线、面的装饰。）

师：看似简单的点、线、面是不是随便的、杂乱无章的分布在画面上呢？ 生：不是。师：那好，请同学们仔细观察，并在小组内讨论点、线、面在装饰图案时有没有章法、技巧？（学生思考、讨论）

生1：点的分布有的稀疏，有的浓密。有的点很大，有的很小。生2：线有的是直线，有的是曲线。生3：面有不同的形状。生4：线的排列也有疏有密。。。。

师：同学们观察得很仔细，总结的也很好。其实点、线、面在装饰图案时可以利用不同的形状、大小、疏密、曲直等来进行变化，使我们的纹样看起来更生动，更美观。

（四）大展身手，图案装饰

（课件展示：大展身手——作业要求。）

师：请同学们以小组为单位，任选一种花卉图案，分别以点、线、面进行装饰，看看哪个小组最棒。

（学生练习，教师巡回指导。）

师：各小组的作品已基本完成，下面我们来进行作品展示，并由其他小组对作品进行评价。（各小组代表展示，其他小组进行评价。）

生1：我认为2组的作品中，线的装饰运用的很好，作品看起来很生动。点的装饰有些散，还需要进一步加工。

生2：我认为5组的作品最好。

生3：3组的作品中，点拼成了另外的图案来装饰，非常有创意，也很美观。。。。

师：让我们先为这些精美的作品鼓掌，也谢谢展示的同学和评价的同学。

五、拓展延伸 师：刚才我们做的花卉纹样，如果我们把它们再添枝加叶、涂上颜色是不是会变得更漂亮呢？这就是我们下节课的学习内容——单独纹样。请同学们下节课上课前准备好颜料、彩笔等工具。

六、课堂小结：

师：请课代表公布最佳小组和最佳个人。大家掌声鼓励！艺术来源于生活，我们每一位同学都应在生活中善于发现美、勇于创造美、乐于装饰美，使我们的生活更美好。师：同学们再见！生：老师再见！

第5课 《千姿百态的水》

教学目标： 能够细心观察与主动体验，学会归纳、概括自己的感受，尝试组织线条表现水的形态美。

教学重点：是用合适的线条来表现不同的形态水。教学难点：学生能够感受水的形态美，教学方法： 讲授示范法 师生探讨法 学生体验尝试法 教学过程： 课堂活动案：

一、声音导入，激发情感

首先我播放一段滴水的声音，让学生闭眼倾听。听前教师提示要求：边听边联想与水声相应的画面，说出你的感受。

听完后让同学做简单表述，教师简评补充。

二、生活中找寻，情感投入 在我们生活中到处能见到水。（课件展示水宝宝并由它向同学们提问：你们在那里能见到我？我又是什么样子的？）培养学生细致观察的能力。

三、人文渗透，审美感受

请读一读“惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“风乍起，吹皱一池春水”，“水光潋滟晴方好”这几句古诗，谁能描绘一下当时古人见到的是怎样一个情景时才有感而发的。在我国有许多诗句对于水的形态、动势的描绘是非常形象和有意境的，我们可以下课后去找一找。既然古人在见到水的各种“样子”时能写出这么美和贴切的诗句，那么当你见到下面的画面时，就凭自己的感觉，用自己的话来形容一下水的状态或给它取个名字吧。通过师生平等交流对话，以人文学为基础，辅以感知、分析、理解和创造，使学生对水的美感有一种深入的理解。

四、视频欣赏，进一步感受 我们欣赏了水的照片，想感受一下在各种环境下动态的水吗？能用一个字或词概括一下你的感受吗？富有动感的视频将带给学生更强烈的感受，在前一环节的基础上，用更概括的一个字及词来表达自己的感受，将人文意义更深层化。

五、通过实验，体验水的动势

水有那么多形态，真是“千姿百态的水”啊！那么你知道水的各种姿态又是怎样产生的呢？（外界给它施加的力）谁有本领能利用身边的工具来改变自己水杯中水的“样子”。每组推选最有创意的同学上讲台在大容器中演示。综合自然教学，并注重学生个体与群体间的交流。

六、感受各种表现水的方法，设疑解惑

师生先欣赏各种画中的水的表现方法，要求学生带着问题去欣赏并相互解决。

1.互相谈谈最喜欢那种风格的画，为什么？ 2.这种画法的工具是什么？ 3.它们都是怎样表现水的？ 总结：

七、话题延伸

在欣赏了各种水的优美作品的同时，我们要深刻地注意到水资源正在受到严重的破坏，引导学生讨论，并延伸到课后。（讨论如何保护水资源）研究性学习体现了学生主动学习、主动参与的能力，体现出对多元化的课程理念以及对自然、对生态、对社会发展的关注。

第6课《灯饰设计与制作》

学习目标：

1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。

2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。

3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。学习重点：学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。学习难点：学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。教学准备：多媒体课件、各类灯光图片，资料教科书。

学生准备：民间花灯、有关灯及元宵节来历等相关背景资料收集，剪刀、小刀、尺子、双面胶、做灯饰的纸、材料。

学法指导：互动法、探究法、欣赏法、演示法等。

创设 情景 导入：

一、导入新课 : 请同学们一同来欣赏一段视频。视频给我们展现了怎样一个景象？

（是中国重要城市上海的夜景）

师：是什么让原本漆黑的夜晚变得如此美丽？灯光有什么作用？（灯光）（照明——实用、装饰美化生活——审美，让大千世界更加绚丽多姿）

灯是光明的使者,引出学习主题《灯饰的设计与制作》,一起感受灯与光的魅力。自主探究 合作 学：

一、目标出示

出示目标，明确学习任务。

二、讲授新课

先来研究这样一个问题。

1、了解灯的历史与文化 灯饰包含灯具与装饰两层含义，中国古代最早的灯具出现在春秋战国时期，出现了青铜与陶制的灯具，青铜灯具更是一种权利和地位的象征。（课件演示）

2、学生赏析与互动(1)请一位同学说一说你对灯文化的理解（比如《长信宫灯》）(2)古代的能工巧匠在设计灯具的时候考虑到哪些因素？

(3)介绍灯的文化：同学们知道中国的哪个传统节日与灯有关？（元宵节，又称灯节）始于汉代，一直延续到今天（课件展示元宵灯会的情景）

(4)灯在人类发展历史中起到了重要的作用，古代的诗人也会借灯烛来表达情感，据说《全唐诗》共有一千多次写到灯光和烛光的意象，同学们有没有学过哪些有关灯烛的诗句？

3、激励引新——欣赏现代创意灯饰

今天随着科学技术的发展，人类社会的进步，出现了各式各样的灯。

课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

课件展示：创意灯饰赏析 引导体验感受灯饰在色彩、图案、材质上运用的各种创意 常见的灯饰的种类：师提问并小结

三、探讨新知——学习设计、制作的方法：

1、欣赏与思考

师：手工筒状灯饰作品赏析。

引导设计：制作的材料：彩色卡纸、硫酸纸。设计创意灵感的来源：生活的启示：花、叶、喇叭、笔、篮子、裙子。平面图案变化：抽象花纹、几何纹、具象事物。装饰方法：描绘涂色、镂刻、拼贴饰物。色彩搭配：黑白、单色、多色。光影变化：光影的大小、形状、方向、色彩。

教师演示制作的方法：

1、制作过程演示：

第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

四、学生活动:

1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?

2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。

3、学生合作探究设计并制作,教师巡视辅导。（需要注意的安全问题：a、纸张与灯泡之间的安全距离b、裁割纸张注意安全使用工具）

五、展示与交流（讨论、互动、交流与展示）（1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。（2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

（3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

六、小 结： ①要善于学习,借鉴 ②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创 新;④大胆发言,表述感受。

第7课《书法的结构之美》

教学目标: 1.感受书法艺术的魅力，体会到书法创作的核心是情感，技法表现为情感服务。2.会临写篆、楷等不同字体,会分析书法的结构之美。教学重点:书法的结构特点、艺术价值。教学难点: 培养学生热爱书法艺术的情感。教学过程:

一、欣赏导入。

1、出示甲骨文图片,请学生欣赏。(以音乐《高山流水》为背景)提出问题:大家知道这是什么吗?(甲骨 文)如果你感兴趣可以画一画。

2、同学们在课前收集有关甲骨文的资料，你知道关于甲骨文的有那些知识。

3、学生交流。

4、教师总结甲骨文是在乌龟的贝壳上写上的文字.看看你们认识上边的字吗?请同学们边看边欣赏。学生看课件中的图片资料.看的时候可以尝试临摹。

二、感受造字艺术，体会“画”字的感觉。

1、创设情景，感受书法魅力：

A、提出问题：在欣赏甲骨文时，有你们认识、感兴趣的文字或者图案吗？也可以谈谈你的看法。

B、师生交流。

C、教师接过学生话题，创设情景。很久、很久以前，那个时候还没有文字，人们还没有文字来记叙自己的事情，人们为了方便，有的人就在房屋中挂了根绳子，记录东西，后来，人们就想，思考着各种各样的东西怎样表示。

这个时候人们就在思考，太阳—— ？ 月亮—— ？水—— ？ 你们觉得怎么表示？ 引导学生大胆发言。

总结：有的人会结合事物的外形，有的结合意思，有的用图„„等，引导学生大但发现，不拘一格。

2、学生尝试表现太阳、水、月亮、火、家、爱等字，教师注意发现有亮点的创作。

A、有的学生提出太阳的图形表示方法，在学生说出自己相应的图形或者创意时教师引导学生，可以小组合作用肢体语言表现。

B、教师评价你还有其它的表现方式吗？让学生结合甲骨文、篆书中的字看一看。

C、教师总结。刚才欣赏和表现了太阳、水、月亮、火、家、爱等字。此时让你们忘记这些文字，重新设计你们会怎样表现，大家可以从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面去考虑。

三、临写小篆，体验书法的线条与结构美。

教师尽量从笔墨效果、造型，图形、色彩等方面来进行评价与引导。

1、书写小篆，感受书法的线条与结构美。

2、选择自己想表达的心情和感受，名言名句 等进行书写。

3、注意从笔墨效果、造型，图形、色彩等运用方面提高表现能力。

四、欣赏表现书法艺术的舞蹈，感受我国书法艺术的魅力。

1、播放舞蹈《中国风》，感受舞蹈音乐所体现的中华民族音乐特点及舞蹈动作的钢劲有 力、洋洋洒洒的意韵。

2、感受舞蹈与书法结合的表现形式带给人的视觉美感，体验舞蹈与书法表现民族精神的统 一性。

3、尝试模仿舞蹈中的个别动作，体验表现书法舞蹈特有的情趣。

五、赏析作品，师生交流与评价。

1、将每个学生的作品，放在一起展览。让学生谈谈自己的感受与看法。

2、请学生谈谈自己的创作过程和方法，对所产生的笔墨效果、造型，图形、色彩等方面进行审美评价，提高审美鉴赏能力。

第五篇：湘版美术五年级上册第2课家乡古建筑教案

第2课 家乡古建筑

教学目标：

1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故

2、体验并掌握线画古建筑的基本方法

3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱

教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法 教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系 教学准备：图片收集、多媒体课件、简易绘画册页、范作

教学过程：

第一课时

一、导入课题

古代诗人李白云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流！”—— 引出黄鹤楼的介绍，既“家乡古建筑”。

二、欣赏发现

1、播放课件，欣赏各种古建筑

2、整理古建筑的分类

3、说一说

4、小结： ①按材质可分为：砖制、木制、石制 ②按造型可分为：亭、台、楼阁、寺庙、塔、民居

三、寻找发现、学识了解

1、寻找各式建筑的具有共同的一般特点

2、学生说一说

3、教师小结： ①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

四、引导分析、深入了解

1、思考：要想建造这些古建筑，我们最初的一般是要做什么？

2、师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?

3、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

4、学生讨论

5、出示幻灯片，师边小结知识点：连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

第二课时

五、演示观摩、作品欣赏，深入感知

1、教师讲授线画步骤、要求： a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔； c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；（提示：著名画家保罗•克利说：“牵着线条去散步。”一年级课——《绕绕涂涂》）d．画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。（备注：可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。）

2、欣赏城市古建筑及线描作品 第三课时

六、布置学生作业

1、作业： 小组合作，选一组城市古建筑进行线描，小组合作完成一个城市古建筑的册页，并制作作品目录。

2、要求： ①技能：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系，②构图：注意团队合作，让册页形成一个整体（注意环境、背景的添画）③整理总结：给册页选好题目，制作封页，做好总结（优缺点）选派人作出评价

七、作业观摩，评价总结

1、分组自评小结

2、对照实景，解决更多的问题。

3、教师引导学生对学习活动全过程进行评价。①学习工具的准备情况。②学习态度表现；表扬与批评。③学习效果的评价；知识获得怎样。

4、下节课后作业准备 课后反思：