湘版教材4册美术教学设计

第一篇：湘版教材4册美术教学设计

湘版教材4册美术教学设计

春天来了

一、编写思路。

春天是最美的季节，是万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳的生机蓬勃的季节。它给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近同学的生活，让同学接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表示春天的色彩。在亲近大自然的活动中让同学初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表示能力。

本课主要意图是让同学较充沛地感受春天的美，激发同学对大自然的热爱之情，引导同学发现春天的色彩变化，有意地选择色彩和搭配颜色，用鲜艳、丰富的色彩表示春天的美丽。

教材展示了几种不同的表示春天的绘画方式，如中国画、油画、水粉画、油画棒画、水彩笔画、彩纸剪贴等，以启发同学采用更多的表示方式，尽情地表示自身感受到的春天的色彩。从各个角度、用各种表示方式和手段来表示春天，各课有着不同的偏重点。教师在教学时要注意它们之间的联系与区别，做好相互间的衔接。

二、教学目标：

(一)、感受春天，了解春天的色彩，培养同学对大自然和生活的热爱之情。

(二)激活同学的记忆，鼓励同学选择自身喜欢的方式大胆表示春天的色彩。

(三)、提高同学对色彩的感受、识别和表示能力。

三、重点、难点。

重点：对春天色彩的观察、记忆和多种表示。

难点：涂色的方法与画面的整体色彩倾向。

四、课前准备

（同学）油画棒、水彩笔、中国画颜料、水粉颜料等绘画资料可任选一种

（教师）课件、各种春天的图片资料、范画、各种绘画颜料和工具等

五教学过程

（一）、组织教学。

检查、了解同学的课前准备情况，让同学恬静下来，集中注意力。

请同学听：乐曲《春天在哪里》。提问：听懂了吗？你知道这首歌主要歌唱了什么？你喜欢春天吗？为什么？出示课题：《春天来啦》。

1、你喜欢春天吗？为什么？

2、春天给大自然带来了什么变化？（天空、空气、水、花草树木„„）

3、你印象中的春天有哪些代表性的景物？让同学了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。

4、忆：春天给大自然带来了什么变化？谈谈你印象中的春天。如：天——蓝蓝的；水——凉凉的；风——轻悄悄的；草——嫩嫩的、绿绿的、软绵绵的；花——粉粉的、粉黄的、粉白的、粉红的„„柳树暴出了嫩绿的芽„„

5、看：MTV《春天在哪里》。提问：你看到了什么？与你记忆中的是否一样？

6、你还看到过哪些春天的景象？引导同学看书讨论补充。

7、展示教师课前收集的各种春天的图片，让同学进一步感受春天的美和色彩。

（二）、引导探究。

1、春天有哪些主要色彩？

先让同学大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。

2、展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3、欣赏大师和同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的资料、不同的表示方法。

4、感受与想象。

5、想：你还看到过哪些春天的景象？引导同学讨论补充，使同学认识到桃花、绿柳、油菜花、燕子等都是春天景象的代表，是春天的象征。

6、看：教师课前收集的各种春天的图片。让同学进一步感受春天的美和色彩。

（三）、考虑与表示。

1、春天有哪些主要色彩？（看书上的色彩组合，或以课件展示色彩，让同学自由选择。）

先让同学大胆说出春天的色彩，接着小组进行分析讨论。

2、课件展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同。

3、尝试表示：按自身的意愿画出春天的色彩。

4、欣赏大师和同龄人的作品，分析不同资料、不同表示方法在不同作品中的运用。

如：用哪些主要颜色来表示春天？用什么资料？用什么方法？你能发明新的方法吗？

（四）、作业要求。

选择自身喜欢的资料，表示独一无二的春天。

1、同学作业，教师巡视辅导。

辅导要点：

1、色彩整体倾向；

2、表示方法。

（五）作业展示，互评小结。

1、展示同学作业，把同学的作业组合成一大幅春天美景。

2、请同学选出最美的局部，谈谈自身的感受，并请小作者谈谈创作思路，再让同学互评，教师小结。

（六）课后延伸。

1、提问：你还能用其他方法表示春天吗？

2、请同学到大自然里欣赏美丽的春天。

处处有鲜花

一、编写思路。

本课教学与上节课内容有联系，又有拓展。上节课以画出春天的色彩美为主，本节课则重点表示鲜花的美，不只表示春花之美，另外季节的花也在表示之列。

花是美的象征。它是大自然赋予我们人类的“瑰宝”。鲜花处处有，如家中插花、盆花，田野、山林里的野花，湖中的荷花和农家庭院里的牵牛花、葵花等。万紫千红、芳香四溢的花儿，令人赏心悦目；万紫千红的花儿，不只给我们的物质生活提供了良好的生态环境，也给我们的精神世界带来了美好的享受。

有人喜欢去野外赏花，有人喜欢去公园观花，有人喜欢把花草移栽盆内，这都是对自然美“手不释卷”的表示。而我们聪慧的画家，把这美好的自然景物捕获下来，画在日用器皿上，画在纸上„„变自然美为艺术美，放在身边，达到朝夕相伴、须臾不离的观赏要求。

小朋友们都喜爱花，但他们往往对花不会细心观察，要教他们画好“花”并非易事。为此本课教材展示了艺术家画的鲜花、自然界里的鲜花以和小同学画的鲜花，以引导同学进行仔细观察，便于同学掌握花的构造规律，了解花的形态和色泽万千变化之美，学好“变自然美为艺术美”的身手。教师在平时还应有目的地带同学观察自然环境中的花的形态。

当然，对二年级的同学我们不能要求过高、过多。假如我们每位教师在指导同学，教会他们正确的观察方法，使他们在观察中有所发现、有所认识，对他们以后的生长是十分有益的。

二、教学目标：

（一）尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。

（二）初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自身喜爱的花。

（三）进行爱花护花、美化环境的教育，促使同学更加热爱美好的大自然。

三、重点、难点

重点：指导同学掌握正确的观察方法，通过自身的观察和想象，画出自身喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之、情。

难点：启发同学灵活运用表示技法和发明各种方法来大胆表示鲜花的美，培养同学的形象思维能力和发明想象能力。

四、课前准备

（同学）观察花的构造、形态和色泽，收集自身喜爱的花的图片资料，带齐绘画工具资料

（教师）收集与教材有关的花的图片资料、范画和同学的优秀作品，准备课件，准备一些塑料花、绢花、纸花或盆花，准备各种绘画颜料和工具

五、教学过程

（一）组织教学，谈话导入。

1、检查课前准备，安宁情绪。

2、讲评上节课的同学优秀作品，鼓励同学画出有自身特色的画，激起同学的作画兴趣。

3、“有鲜花的装扮，春天多美呀！有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！鲜花不只春天有，其他季节照样有。不只花圃里有，公园里有，大自然里也有„„我们生活中处处有鲜花。”——揭题：《处处有鲜花》。

(二)欣赏与感悟。

1、播放课件，显示画面——优雅的客厅，窗明几净。

继续播放课件，显示画面——在前一画面的基础上，在茶几上多了一盆花。

提问：看懂了吗？哪一个画面更温馨？为什么？

小结：鲜花给我们的生活带来了美。

2、提问：你见到过鲜花吗？在哪儿见到的？它有什么特点？

同学分小组研讨、考虑。播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。

小结：鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。

(三)、考虑与表示。

1、观察鲜花。

教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让同学仔细观察正、侧、反面的花。

提问：与你记忆中的花是否一样？

引导同学观察、分析花的构造、叶的形态。

2、尝试表示。

依据自身的观察画出鲜花。

3、归纳画法。

先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。

4、课件播放。

欣赏大师和同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、资料与表示方法的不同，打开同学的创作思路。如水彩表示的花淋漓、透明、艳丽；摄影图片中的花真实、鲜艳；彩笔线描的花优雅；“没骨”法表示的花雍容华美等等。

(四)、作业与辅导。

1、作业要求：选择自身喜欢的资料，表示独一无二的鲜花。

2、教师提示同学表示花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。巡视中多鼓励，调动同学学习的积极性，激发他们的发明力和想象力。

(五)、评价与拓展。

1、把同学作业展示在黑板上，组合成一个美丽的大花园，并引导同学从造型、色彩、创意等方面进行评价，让同学扮演花匠评选出最美的花。老师给入选作品的作者颁奖——每人一朵鲜花。

2、鼓励同学课后自身栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。

印印画画

一、编写思路

第二篇：人美版第4册美术教材分析

第4册美术教材分析

（一）主要内容及教材重点、难点

二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

教学重、难点：

在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。

（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观： 体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

第三篇：湘美版一上美术说教材

美的学习，美的感受

湘教版美术小学一年级上册说教材

今天我研说教材是湘版美术一年级上册，下面，我着重从说课标、说教材说建议等方面来谈谈我对本教材的理解。

一、说课标

根据《美术课标》小学美术的课程总目标为：

1学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

2了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

3、在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

其中

第一条体现了知识目标：

第二条体现了能力目标

第三条体现了情感目标

二、内容标准

本学期一年级使用了新课程标准下的九年义务教育湘版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。

1、“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域），2、“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，梅花生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。），3、“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。），4、“综合、探索”（指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）

这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。

二、说教材

本册教材包括二十个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

（一）、教材编写意图

湘版教材是根据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材，在科目编制中重视学生情感、态度、价值观的培养养成，注重学生在学习过程中对美术活动的多角度的体验与尝试，强调学生对丰富多彩的美术学习活动的体验与认识。在教材中，为学生设计了丰富多彩的美术创作活动，让学生选用多种媒材进行尝试美术创作，鼓励学生勇敢去做、去表现。这样孩子们不仅自己得到了锻炼，学到新的美术创作方法，还体验到大胆创造表现的乐趣，学习美术的兴趣也就会更加高涨。

湘版教材打破了单一知识结构框架，建立起学科内不同类别知识的相互综合和学科间相互交叉以及学科教学与社会实践活动综合的体系。音美结合让学生在无形中受到了熏陶。

（二）、编排体例：

下面我就《我的太阳》这一课为例来说说本册教材的编写体例，通过图片我们不难看出：

湘版的美术教材图例资料比较丰富，体例、版式设计美观，体现出独特的视觉特色和可读性，将随堂练习和作业改为了活动，符合学生的行为特征。

（三）、教材的逻辑联系与知识整合一年级学生，刚刚从幼儿园走出来，他们需要一个适应、热身的过程，这些在本教材中也有体现。

本册共20课，其中前四课《大家一起画》、《花花绿绿的糖纸》、《绕绕涂涂》、《有趣的拓印》是属于热身引导课，让学生通过造型游戏的方式参与到美术学习中来。

5-11课《我的太阳》、《奇妙的撕纸贴画》、《做拼音卡片》、《小鸟找家》、《鸟语花香》、《小动物盖房子》、《数字变变变》、则是让学生运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。在美术活动中发展学生的想象力和创造力，积极促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创造想象。12-20课属设计 应用领域让学生学习使用各种简易绘画工具，学习撕、折、拼、贴和揉捏、搓、挖等手工制作法，养成正确地绘画、制作姿势与习惯。

六、教学方法建议：

1、学生的行为习惯是一个长期的养成过程，因此要特别加强行为习惯的养成教育为重点，特别让他们记住在准备工作，上课纪律，及作业等方面的一些要求。抓住一年级学生活泼好动，无法长时间端坐的特点可以结合游戏，讲故事等方法来集中他们的注意力。

2、在教学中，应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣

3、以各种生动有趣的教学手段，引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

3、教师应以各种生动有趣的教学手段，如录像、范画、参观、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，应提倡师生间的情感交流和平等关系

5、尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用网络资源，检索美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

6、美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，渗入思想品德教育。

7、欣赏评价：欣赏自己和同学创作的美术作品。

通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论，能够用自己的语言进行评价。

七、评价建议：

1、重视学生的自我评价

学生自我评价可以采用问卷形式，也可以采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我评价以及他人评价的结果。

教师通过学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。

2、注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业来评价，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

3、采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

4、建立促进自己不断提高的评价体系

对自己教学行为进行分析与反思。在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

八、课程资源的开发与利用：

下面就此结合笔者的一些做法，简要谈谈自己的认识。

一、对当地传统美术资源的开发与利用

民间美术种类多，影响大，如陶瓷、剪纸、风筝、砖刻、剪纸、年画等，有着极大的开发利用空间。开发具有优秀传统的民族民间艺术教育内容是具有重要的现实和长远意义的。围绕对当地传统造型艺术所包蕴的文化内涵及其制作实践的学习活动，有益于引导学生了解社区文化，提高文化素质，有益于培养学生的人文精神和创新精神。

二、发掘地方自然资源优势，进行创造性地开发与利用

寺头自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。

同时，还组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力的培养起到了潜移默化的作用。

三、从实际出发，利用废弃物品、材料进行再开发创造

在我们的生活中不是缺乏美，而是缺少发现。透过现代生活中大量的废弃物品，以艺术的眼光，化腐朽为神奇，给其以艺术的再生，是美术学科开发利用课程资源的有效途径之一。河边有漂亮的卵石，教师可以引导学生根据卵石的自然纹理设计制作各种精致的卵石画，还可以根据卵石的造型特征精心粘接塑造新的艺术形象；用煤精、废砖头等进行工艺作品创作；用泥土制作泥塑、彩塑等。这一系列美术课程资源的开发利用，不仅从学科角度有益于培养学生的想像能力及形象思维能力，树立“美在于发现”的意识，学会美化生活，陶冶热爱生活的美好情操。而且，通过引导学生利用身边常见的废弃物品进行艺术再创造，使学生充分认识到“再生资源”的利用及可持续发展的意义，同时增强了环境保护和环境美化意识。

四、开发利用社会人文资源，促使教学和学习方式多样化

民间是一块内容丰富的文化课堂，乡土文化让人目不暇接，美术课教学可以把课堂扩大到教室之外，带领学生走出课堂、走向社会，融入大自然，和实践相结合，会更加有效地增强学生的审美感知能力。让学生从大自然中汲取营养，这样才能更好地激发学生的创造灵感，从而使他们创造出优秀的作品。节日风俗链接着人们特有的精神与实践活动，是美术教学宝贵的素材库。这一年四季的节日里，民间美术作品记载着人们的生活，丰富和娱悦着老百姓。今年正月十五元宵节，我在拍下了一组照片，有舞龙灯、敲锣鼓、捏面人、吹糖人，最多的是花灯，这些照片运用在《民间美术》这一课上，效果是不言而喻的。

五、利用校园环境资源，提升美术学习效果

校内课程资源是实现课程目标，促进学生全面发展的最基本、最便利的资源。校园环境及校园文化是美术课程资源开发与利用的重要方面。美术课程资源的开发与利用首先要着眼于校内现有的课程资源。美术教学中的透视、写生教学，表现内容中的室外景色、花草树木等等，都需要利用校园中的现成资源，达成教学目标，提高教学效率。另外，校园特有的文化也是课程资源开发的潜在资源。我们围绕校园中的运动会、美术展览、联谊会、学生摄影作品展等，这些活动本着“重在参与”的原则，面向全体学生，因而有着广阔的发展空间。通过这些活动，培养学生在生活中发现美、创造美的能力，是美术教育成果的一块实验田。

综上所述，小学美术课程资源的开发和利用，只要教师认真钻研课程标准，以课程标准为依据，结合地方实际对教材进行综合调整。只要我们能始终本着“以人为本”“一切为学生的发展服务”的思想，不断提高自身的课程资源开发利用水平和效能，就一定能更好地培养学生的美术综合素养，促进学生的自主发展，从而不断把美术新课程的实施推进到更高的层次。

美术课程资源的开发利用是实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。如果能大力开发、充分利用各种美术课程资源，则对于激发学生学习兴趣、发展学生智能、拓宽学生视野、培养学生综合素质，从而达到美的学习，美的感受。

第四篇：湘版美术教材一年级说课稿

湘版美术教材一年级《画画火柴人》说课稿

尊敬的老师：

我说的是湘版小学美术实验教材，一年级的《画画火柴人》。本课是集“造型表现”和“设计应用”为一体的综合美术课。新的美术课程更多的鼓励学生大胆创作，发挥学生的创新精神。为此，我运用灵活多样的教学方法，倡导学生快乐地学、主动地学。我说课设计将采用“四说”的模式，即一说教材，二说教法，三说学法，四说教学程序，突出“巧设情境，激趣创新”这一主题。

一、说教材

1、教材分析：教材中展示的是一幅生动活泼、构思新颖、富有童真童趣的滑雪和游泳的场景：滑雪的各式各样的表现出火柴人的动态，有表演特技的，有下坡时滑雪的，有穿雪橇的等等各式各样的火柴人动态；游泳的场景也各式各样，有用游泳圈的，有在水里打排球的，有蛙泳，有仰泳，有在岸上坐着的，又躺着的。总之这一课主要是通过生活上的一些场景，让同学们融入到这个场景里面，用火柴人的形式来把生活中人的一些动态，用火柴人的形式表现出来，然后把画面完整的话出来。引导学生的创造与观察能力，激发学生们的表现欲。教材对于他们来说难度不大，但表现空间去很大。

2、教学目标：能抓住人物动作的基本形状特征画出动态的火柴人；能关注生活中的场景和人物，用简笔画的形式进行场景再现；能够大胆细致的用线条画出心中所想，表现出整体组合能力和求异思维能力。

3、教学重难点：

重点：让学生牢记人体最基本的关节的数量、部位及名称； 抓住人物动作特征，画出多个动态组合的火柴人。

难点：抓住人物的动态特点，并应用于绘画中；在人物周围添画背景，使画面更完整。

4、教学准备：教材画画火柴人、学生作业本、多媒体课件。学生准备铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具

5、教学课时：一课时。

二、说教法

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景导入法：在这里，我用猜谜语的方式来导入新课。通过猜谜语的方式。来吸引学生的注意力，调动他们学习的积极性，同时也可以做到学课件相关的知识内容的渗透与联系。

2、引导发现法：火柴人的课程并不是很难，而且一年级的小学生非常有想象力，我决定不用传统的教学方法直接讲授，而是通过一步步的启发让他们自己发现画火柴人的注意事项，最后在必要的时候给予总结和分析。

同时，我还运用观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

三、说学法

在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过观察、联想、尝试、创新以及小组总结等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、生活中的常见现象以及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”。

四、说教学程序

课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。通过启发和引导学生们联想生活实际以及自己身体的构造来发现和思考。同时，在教学过程中，大胆合理的运用表扬，鼓励学生发散思维，引导学生的好点子的萌芽。

（一）启发引导

1、谜语导入：考虑到一年级学生的认知能力，本节课采用通俗易懂的谜语来导入课程。在学生猜到谜语之后，以图片的形式演示火柴，认识火柴，然后用有趣的火柴人图片唤起学生的兴趣。通过引导学生思考、交流、阐述，让同学们把初步的直观感受，上升为理性的思考，同学们也锻炼了学生的语言和表达能力。

2、板书演示：通过启发和引导学生探索火柴人的画法之后，板书总结火柴人的画法。画火柴人的头部（以椭圆形代表头部）、画火柴人的的身躯（以直线代表身躯和四肢）、画火柴人的下肢、画火柴人得上肢。以上的讲解，在拓展学生的创作思维空间的同时，给学生们下面的创作打下坚实的基础。

4、让同学们画一画火柴人。（师: 你能在一分钟内画出多少个不同动态的火柴人？

学生动手）。老师提出要求，让同学们看自己画的图编故事。小组内自由看图说话。最后请一两位小组代表人员到讲台上分别讲故事。讲故事可以有他们的思维转化为语言组织表述，这样更能提高他们的语言组织能力和语言表达能力。

5、课件演示：看一下图片上的火柴人的动态，让学生上台展示一下课件上的动态。再提出要求：看一下这段视频中，小火柴人都做了哪些动态。播放视频。想一想火柴人聚在一起除了视频上的这些活动以外，还可以做哪些有趣的事呢？这样有助于扩大学生们的想象力和创造空间，利用视频上的火柴人的动态，增强他们的自信心和兴趣。

6、引导同学们分析火柴人场景的表现（课件演示）。观察同学们课间活动的图片，观看课间活动的绘画步骤。（第一步，画主体人物，主体动态；第二步，画出周围的所有的活动对象；第三步，画出火柴人活动所在的场所。）

7、（课件演示）展示我们身边同学的作品：在餐厅的场景、有在农田的场景、工地上的场景。。感受一下他们的画怎么样？好，好在哪里？不好，不好在哪里。通过展示其他同学的作品，让自己感受换面的立意、造型、构图等效果。欣赏自己身边的学生的画，更容易树立学生创造的自信心。

8、作业。想一想火柴人聚在一起还可以做哪些有趣的事，画出他们的活动场景。（注意：先想它们在干吗，再画小小火柴人，最后添上小背景。）

（二）学生作画，教师巡回指导，并随时表扬、展示有创意的画作。增强学生创作信心，对于其他同学也有一定的鼓励、借鉴作用。

（三）展示评价：采用互评的方式，让同学们更好地学习。

同学们把自己的想法都表现在了画面上，选出几位有创意的优秀的小朋友的作品讲讲自己的画。可以用故事的方式来说明自己的想法。通过作品展示和互评的方式，让同学们感受评价好的美术作品的方法，同时找到自己和别人的差距，吸取他人的长处。

（四）拓展。通过今天的学习，提问他们收获了些什么。用火柴人的方式画出了自己心里的场景，回家之后或者去游玩的时候，用火柴人的方式记录下身处的场景。进一步拓展学生的创作思维空间，更有利于学生创造力的培养。

本节课的设计，我主要以启发法和观察法来引导学生们关注生活中常见的火柴，思考火柴的作用和以火柴为素材的火柴人的艺术创作，通过引导学生讨论、小组协作等形式完成老师的要求和任务，发散学生思维、激发学生的创造力。让学生在独立思考的过程中体验到成功的喜悦。

第五篇：湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔

理想的教学轨道，恰是教材思路

——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔

长沙麓山国际实验学校 刘清峨

新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。

最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。

部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。

一、人的因素是关键——你在做什么？

人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。

1、关注学生的成长环境

很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。

“崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。

薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉？但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生？要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲？学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚……

学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现，于学生来说是“虚无”的教学表现，决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点，学习状态难以保证。

有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观，以为学生对我们的东西很感兴趣，以为美术课程的作用是无法替代，其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。

摘录案例：阮玉芳笔下的美术老师

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会写一手漂亮的字，充满艺术气息的老师，在讲台上唱着独角戏。整篇整章的台词，老师无奈地念完一段又一段。总要磨完40分钟，最后的时间会放映他搜索到的图片，古今中外。

讲台下的同学，各个埋头。大部分在忙着赶作业，每天忙到半夜总是不好的事。小部分在补眠，昨晚没睡好，等下又是数学课。

我偶尔抬头看看老师，毕竟自己是喜欢艺术的。但妈妈说，白天要抽时间做作业，别的同学会利用没用的课，你不会阿。

很多时候，老师不能预测的课程的作用和效果。教学行为与学生的注意力是否有“共振”，是值得关注的问题。

2、教师的素养

教材对美术教师提出了较高的要求，教师的专业能力和教学悟性是保证鉴赏教学效果的重要环节，教师的知识“内存”影响教师看问题的态度：

对教材思路是否理解？理解和认识能力到了哪个层面？

个人的教学思路和教学风格，与教材思路碰撞时是否找到一个点来切入？

对教材编写者的思维导向持什么态度，怎样与实际结合……每一次自我审视，都有助于教师对课程有一个客观的把握，提升自己，加强自我修炼。

跟进教材思路，问题即课题——刚开始接触教材，肯定有一个跟进的过程。

若不了解教材思路，把教材当问题，这里会出现值得我们关注的分水岭——少部分教师在遇到问题的时候，停止了思考，用老观念教新教材；而另部分专业成长意识强的老师把遇到的困难当课题，促使自己不断的思考，贴近教材专家和资源，反复进行课堂教学实践，与教材沟通的智慧，促使教师形成了具有个人风格的教学特色，教师的专业成长空间得带了大幅度的提升。

近几年，湘版教材发行所在地，各省市要求出版方对教师进行教材培训。我有机会参与，在这个特殊的培训现场，很容易找到一个契合点，也是问题的关键所在——你在思考什么？

你在思考什么？用问题的方式呈现。借以判断各地老师的教学思路现状。

刚开始，很多老师的提问停留在伪问题层面：教学条件没有办法改善，怎么办？领导不重视美术教学工作，党群关系难以处理，怎么办？课件没有怎么办？学生不来上课怎么办……

逐渐的，老师的提问在培训中有了变化，这个台阶上得很有价值，体现出老师可贵的思考：“鉴赏为什么不用美术史或者美术主题的方式？湘版教材不好用备课要花大量时间，该如何教”?教材编排“不秩序”而是太“混乱”，如何把“没有秩序”变成“秩序”？

再后来，有老师问起关于湘版高中美术教材的编写思路问题：“教材的编写思路是怎样的？”这个问题在各省高中骨干教师会上，也是一个很普遍的提问。我以问做答：“老师们的学历教育接受的美术史知识方式，如果是这样的，试想：我们模块教学仅有的18课时，怎么可以完成中西美术史教学呢？”

就这样一步步地走进了教材，贴近了编写者智慧。

在笔记本上，我记录下这句话：“你的每一次提问，在考问别人的思考层面时，也在呈现你自己。”提问涉及人思维品质。对于有人呈现的“浅色”，你可以宽容对待，大家呈现了，是因为真诚，是积极进取的优秀教学品质，亮出自己的问题，因为大家在思考，所以有这么大的勇气“出卖”自己。

摘录案例：一位美术老师的学习笔记

“……在使用湘版《美术鉴赏》教材中，我们已经从最初的不理解，逐步感觉到教材的指导意义。尤其在教了几轮后，感受到教材思路带来的灵活、自由，带给学生主动寻找文化语境的快乐，同时也带给我更多的思考，提供了可贵的思考路径。这是其他教材不足以指导的。”

“……内容丰富，形式多样，变化无数，自主性强，对美术老师自身素养要求更好的一本教材。从茫然抱怨，到得心应手，到教学成果丰硕我们用了短短几年的时间。”

前几天，第二次到了贵州黔南州做高中教学培训，在互动环节中，接触到老师们写下的回条。看到老师们一次次的观念更新，学习跟进，谁说不是教材引领这教师的专业发展？

美术教师的眼光和境界——教师的素养决定教学成败。

于所有讲授高中鉴赏教学的老师而言，你是否分析到位？是教学成败的关键。“眼高手低”不是什么坏事，倒也许是好事，因为这是个勤奋的问题，眼睛会看的人起点高。怕就怕“眼低手高”，这样的人错以为自己没有问题，所以用声音“轰炸”别人，这类人很危险，把没有主见的人都“炸”晕了，还怎么教书呢。

人做事的方式有很多。做美术教育，是需要教学理想和境界的。教师尤其需要把握自己的教学理念，不断思考和加强交流，自我修炼，心胸坦荡。鉴赏教学是一项凭良心做的工作，用心教，谁都可以做好，得到学生的认同。

二、美术是视觉的——你看到了什么

早先读海伦凯勒的《假如给我三天光明》，书中有几处记录让我沉思。文中写到作者请朋友们告诉她，在来时的路上，都看到了什么，她的朋友们真诚地说：“什么也没有啊！”

什么也没有？怎么会没有呢？

为什么看不见？

有视觉的人们，在匆匆忙忙的脚步中，忘记了视觉世界的丰富和美好。往往没有注意到生活细节，也无心顾及。海伦凯勒写下这篇感动世界的文章，每每读来，都觉得有如无形的鞭策，有一种责任，美术鉴赏课程的功能在哪里？教会孩子学会运用自己的眼睛。

1、“目之所及，无非美术”。

美术是视觉的。

美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。

美术鉴赏是培养学生“会看”的课程，在视觉意义中提升生活品位和观察品质。课程的目的并不是为了高考，追求目标也不是高考分数，课程的服务周期也不仅仅“服务”学生的高中三年学习，而是服务于人的一生，在生活的每个瞬间。

案例一 《泼墨黄山》。

黄山是很多人都去过的，黄山给你印象最深的是什么？有的人说是迎客松，有的人也许就是黄山门口的那张纪念照片。在一个名叫《泼墨黄山》的光碟中，我们可以看见黄山云海在山间流淌……只要一分钟就够了！他说：“在教中国画的时候，给学生看看，学生会被震撼，有了感觉，也有画的愿望。”舍弃了那简单的色，可以看到一幅幅流动的泼墨山水。站在黄山山顶，谁能把握着云雾缭绕的美景？在这里，懂透视法是不管用的，因为西方人发现的透视法只能画到所见。在这里，你看不到云雾的尽头，山顶在云雾中躲闪，这里视觉无限！——这里是一个思想力无限开阔，想象力无限丰富的画面，这也就是中国画的境界，黑白亮色足以，山的轻重、皲裂，也就成就了笔触的肆意纵横。

案例二 《中国南方园林》。

很多人从苏州园林回来，那种“虽由人作，宛如天开”的美景，谁能说点什么？也许你还去过欧洲的园林，比较而言，西方园林的秩序美，在修剪齐整和统一造型中展示理性的美，也许你能说出什么。

但是我们中国南方园林艺术的美，是交给时间的，在你走进去时，美才会慢慢呈现！南方园林，把对自然的理解，已经玩到了出神入化的程度。这里的设计强调取景，没有统一，却自然而统一，让你慢慢的品！这样诗情画意，无形中有形的美感，表达了对自然生活的无限向往，只有对热爱自然的人有巨大的吸引力。她营造了理想中的自然，有诗的情怀，有山水画的语境。

前几天，笔者有幸听马永建老师的讲座。马老师是教材编委，讲课中说到一些教学案例。讲这两个例子的时候，他有点激动。是很好的教学案例，我听着，觉得对老师们了解教材很有益处，很快记录下来。

2、读图时代已经来临

读图时代已经来临。把握经典作品的选择，是自我约束的开始。

现代生活告诉我们，视觉影响力将无处不在——广告和包装引导着我们的消费，媒体运用图像做尽文章……在科技力量的推波助澜下，视觉文化可以瞬间输出到全球。

在这惊涛骇浪的读图时代，态度取舍很关键。在教学中，教材为我们做了第一步甄选工作，选择经典作品，是编写者的态度。同时也给大家自由，提供了艺术话题，供大家自我选择与主题相关的，各种艺术主题和表现形式的作品充实课堂。

教学中我们要鼓励学生接受经典艺术作品，同时感受现当代艺术的多样性。所谓经典艺术是经过历史的洗礼而沉积下来的艺术，一般具有较高的精神品位和艺术价值经典作品让学生接近美的距离更近。在教学中，高明的老师会用问题设计或者活动引领，创设有趣的教学情境，用读图的方式，让学生对作品产生深刻认识。

案例片段：《蒙娜丽莎》

记得和山西的赵紫峰老师交流时，他说起他的一次课：老师走进教室，看见学生愁眉苦脸地坐在书本堆积的座位上，双目无神地看着老师。赵老师说：“大家会笑吗？”

学生看着老师，不明白老师说什么，就笑了。

老师说：“你们笑得很浅，和蒙娜丽莎比，你们笑得不一样。她已经笑了快500年了，而且她还要这样笑下去！”

学生哄堂大笑。

老师说：“看书，看她是怎样笑的？”

这就是一节课的开始，很简单，很有趣。

还有一位老师是这样上的。

老师问学生：“女性的手，一般在什么时候放在腹部，在这个位置？你试试看？”

这个问题叫大家很兴奋，大家很快能做出反应，在老师创设的教学情境中展开活动。

英国BBC拍摄的纪录片《当达芬奇遇到蒙娜丽莎》，篇中这样说道：“达芬奇观察事物的高度超越了一般人……用整整十年画成这件作品，为什么？”有条件的老师可以编辑视频给学生看，同时把问题抛出来，让学生讨论，或者把记录片介绍给学生学习了解。

再比如《托物寄情》教学中，老师用问题引导学生思考，引导学生走进艺术主题：

几个有梯度的问题：“什么是四君子？”

“画家为什么要画自然？”

“古代把人分类为君子和小人，而现代把人分类为好人与坏人，你怎么看？”

在一步步讨论中，让学生体会画家借助自然的力量，表达主题，想象的空间可以使人上天入地，出神入化。在接触作品中我们才能发现，托物只是话题，表达的是文化品质，美术真正意义上，把思想和生活结合在一起。

美术作品与文字不同，读图时代给我们带来便利，当我们面对作品，很多东西就很直观，也变得简单。

运用自己的眼睛，图像丰富了我们的视觉。作品的直观性让人不用思考，瞬间的视觉反应，打动你，能感受到作品的无限美。

3、通过视觉的教学

美是不带标签的，没有古今、中外的界线。读图具有普遍意义的关键是，普通的人也能接触，无论文化结构发生什么改变，视觉影响力无处不在，只要把握读图的意义，对生活的问题有所觉悟，有自己的观念，鉴赏终将从形式走向观念。

美术鉴赏的意义就在与此，这是通过视觉的方式。它不会因为你记得多少东西而有用，你记住什么名字？记得书本上哪段文字？那都是“浮云”。美术鉴赏的视觉特性，就是通过视觉感触一些东西，只有通过视觉的教学，这才符合美术的特点。

是的，读图是美术鉴赏的特征。在灌述式教学和引导式样教学中，灌述的知识多了，往往学生的思考就少了。作品的无限美是在教师和学生在交互探讨情境中，在思考碰撞中，把问题理清，而鉴赏力得以提高。

三、沿着《美术鉴赏》教材的“轨道”

1、你探寻怎样的教材“轨道”

每个老师的心中都会有一个理想的教学“轨道”，也积极地在教材优化和处理课题上，探寻理想的教材思路。我曾经和同行交流这个话题：“美术鉴赏课程，你追求最理想的教学状态是怎样的？”

这个问题，得到大家的回应，值得关注：

“该讲的东西太多，怎样梳理？”

“课程给与的时间太少，怎样完成教学任务？”

“学校条件不好，没有办法保证该有的教学设备。”

老师们深陷教学细节和知识点的繁琐中，忘记了自己。在一次次沟通中，我们终于跳升到了教学策略层面。理想的教学状态，归纳为——有一本好教材，便于教师的教学，也便于学生的学习；有一个好的艺术主题，在教学组织上便于操作，在学生参与上学生有兴趣。教与学这两个动作能达到和谐。

一本好教材是可以解决老师们面临的琐碎问题，当我们脱离了应试环境后，终会有这样的一个感悟：“美术不因为你记得多少而有用，符合美术特点的，或者说判断一个人美学品位的是这个人的视觉特性和视觉感悟。”

正源于此，教材编写避免美术史的方式，不与历史挂钩，避免被历史约束；避免按照美术门类编写，因为美术家的创作没有受门类约束。用艺术主题的方式编写教材，方便教师的教学，方便学生把握艺术脉络。教师探寻的理想教学轨道，恰是教材思路。

2、湘版美术鉴赏教材的编写思路：

了解几个关键词——

教材特点：以文化背景为线，举一反三，将文化情境、学科知识、鉴赏方法自然融合；

编写体例：改变从历史发展顺序角度或者美术门类的方式，从文化情境或者艺术主题入手组织教材，分析艺术作品创作的内在动因；

教材结构：三个单元可以形成不同的组合关系，三个台阶，也可以看做是围绕学生经验而组合的三条线，辐射的24条线，自由的，可以与生活产生联系，也与生活经验关联。

所谓文化语境就是指湘版教材的第二单元的七课书，每一课都涉及艺术的一个发展阶段，从原始美术、到艺术成为政治工具（礼仪与教化）、宗教工具（心灵的蔚籍）、到艺术世俗化（人间生活）、到艺术家运用艺术表达自我（审美自律）、从传统到现代、后现代美术，这几个阶段是按照这些现象最早在美术史上出现的时间顺序组织起来的。这和以往的针对艺术家的生平以及单纯的艺术作品介绍不同，它从艺术语境，从艺术产生的社会空间和土壤的角度来分析艺术作品，而艺术家的作品只是这种土壤的一种显现，这就将艺术作品整体的串联起来，便于学生从大的文化背景入手去理解艺术作品。

比如宗教美术，不管是佛教美术还是基督教美术、伊斯兰教美术都有其共通性，就是在宗教大规模流行的阶段，宗教强烈的影响着美术，成为了这个时期美术发展的主流。这个阶段为了信徒有集会、参拜、修行的场所而修建庙宇，为强化信仰、传播教义而绘制或雕刻神灵的形象，这就是为什么我们在这个时期能够看到大量的宗教建筑以及宗教雕塑绘画的原因。你在其他时期能看到这么集中的宗教美术现象吗？肯定不能，这是在宗教有着强大影响力的情况下才能看到的。如果不能从总体上理解这一点，学生得到的将永远是一些零散的知识。相反，如果从这个角度入手，哪怕他只记住了部分作品，再遇到类似的作品的时候他也能够大致的了解这类作品的总体特征。

而第一、三单元的内容则更容易理解，每一个都涉及一个经典的艺术主题。

比如战争与和平，曾经看过一本美术史的书，名字就叫战争与和平，而且还是很厚的一本书，实际上人类的历史就是在战争与和平相互交错的过程中走过来的，它构成了一种历史发展的方式。所以有很多美术作品都是围绕着这一个主题而展开的。不同时代的艺术家都针对他们对战争的看法创作了作品，也表达了对和平的期望。

实际上，艺术主题才是艺术的灵魂，艺术家可能用绘画、可能用雕塑、可能用摄影去表达这一主题，虽然表面形式不同，但是其内涵是一致的。而我们看艺术作品，除了形式因素，最终也要落实到艺术主题上，正是这个因素在打动我们，也就是所谓的“得意忘言”。过去我们的鉴赏只关注造型、构图、色彩等形式问题，但是打动艺术家的除了这些，更多的是社会中的一些问题触动了他们的心灵，所以才会有这些作品的出现，如果缺乏对主题的理解，就只能看到一些表面的东西。

3、鉴赏从形式走向观念

湘版教材改变了以往单纯运用记忆学习美术鉴赏的方法，强调美术鉴赏方法的获得；

教材从文化语境和艺术主题入手来组织材料，这和以前从线性历史发展角度和艺术门类角度组织材料不同。

我们在认真领会每一课的主题，对这个主题有深入感悟的同时，然后从这个角度组织材料，这就容易多了，教学要力图展示美术世界的丰富性。这些主题实际上每一个都可以与学生的生活经验联系在一起，也就是围绕着学生的生活经验放散出的24条线。

比如在《美术家眼中的自己》这课中，教师对教材的设计思路了解深刻，在教学中做一下处理：

教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业。我们可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。

教材把不同画风，不同时代的自画像放在一个主题，以自画像中的自我表现为语境，丢勒、普桑、真蒂莱斯基的自画像——画家的自我认同与角色定位 ；伦勃朗自画像——浓缩人生的“传记”； 委拉斯贵支和维米尔的自画像作品——画家不同的艺术追求。通过系列的不同的自画像的赏析，我们了解“社会试图分派给艺术家一个明确的身份，但美术家却往往把自己看做一个完整的„人‟，是自己的人格和个性。”鉴赏的意义在于通过作品，建立自己的审美观念，通过作品看到的与生活相关联的自己。

结语：湘版高中《美术鉴赏》教材，薄薄的一本，借用一位美术老师的话说：“这本教材是有温度的。”

这本书需要老师们慢慢去体会，用熟悉了，就感觉到了很好用，很自由，也很条理。其实艺术是个很简单的事情，没有那么复杂，什么史论，什么门类，在这里都不过分强调。教材中选用的艺术家的作品，当时在创作初始，他们是为了艺术的感触和体悟，并且用艺术的方式表现的，不是为了能收入教材。呵呵。

所以我们讲课的时候，不要老想这去讲教材，而是要用教材。

教材为我们提供了观察世界的方法，给我们一个比较有趣的角度看问题。

除了教材上的资料，它所“辐射的”相关资料，大家都可以从各种渠道获取，比如网络，那里的资料很多。教材已经给了我们方向和指引，不论老师还是学生，都可以自己去找。

最终我们通过《美术鉴赏》发现——美术不是记忆，美术需要理解和分析，感谢教材提供了可贵的思想和方法，而这正是老师们探寻的最佳教学路径——恰是教材思路。