第一篇：苏轼《临江仙(夜归临皋)》赏析
教学素材库 第60课
苏轼《临江仙（夜归临皋）》赏析简介
临江仙·夜归临皋
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应。倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
这首词是东坡在强烈的自我主体失落感的痛苦煎熬中写成的。饮而醉，东坡常有；醒而又醉，这在东坡是少见的。四十七岁的东坡，被囚禁于黄州多年，前途遥遥无期，内心无法平静。此时此境，才越是高，知识越是渊博，思想越是深刻，就越痛苦。东坡只有借酒浇愁。上片叙写醉归的情景。“长恨此身非我有”，化用庄子的哲理，来抒写自己的失落感。“此身”不属自己，只属皇帝，东坡只能听命于皇帝。除酒之外，真正能抚慰他痛苦心灵的，只有老庄哲学。诗人追求一种新的境界：忘却营营追求，遁身江边，乘舟退隐，皈依江海，优游洒脱，委天任运。他只有用老庄哲理来对抗巨大的精神压力。他宁可做老庄的弟子，也不愿做皇权的奴仆。下片中的诗人，无比清醒，他想归隐江湖，恬然自然，以此去夺回失落的自我。这种思想，在那个时代，是超前的。
第二篇：苏轼临江仙全词翻译及诗词赏析
人生如逆旅，我亦是行人。
[译文] 人活一生，如逆水行舟般的艰难，而我也是其中的一个行人。
[出自] 苏轼 《临江仙》
送钱穆父
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
注释：
钱穆父：名勰，又称钱四。元祐三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州（今浙江绍兴）。元祐五年，又徙知瀛洲（治所在今河北河间）。元祐六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。
都门:指汴京。
改火：本指四季以不同木材钻木取火，后多指寒食禁火三日后重新起火，故以一改指一年。
春温：如春天般温暖。
“无波”二句：化用白居易《赠元稹》“无波古井水，有节秋竹竿”句。古井无波：古井枯竭，不起波澜，比喻人心寂然不动。
节：竹节，比喻人之节操。
筠：坚韧的竹皮，引申为竹之别称。
尊：酒器。翠眉：指送别的官妓。
颦：皱眉。宋代官吏宴饮，多有官伎歌舞侑酒，这里表面是劝歌伎不要悲伤，实际上是劝慰友人不必哀愁。
逆旅：旅舍。李白《春夜宴桃李园序》：“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。”
译文：
自从我们在京城分别，一晃又是三年了，你远涉天涯，一直奔走辗转在这人世间。相逢一笑时，依然像春天般温暖。你的心如古井水不起波澜，高风亮节像秋天的竹子。
我心惆怅，因为又要离别，你要连夜扬起孤帆前行，送行之时，云色微茫，月儿淡淡。陪酒的歌妓不用对着酒杯太过凄婉。其实人生在世就好像住旅舍一般，我也包括在旅行者里边，和你是一样的啊。
赏析：
这首词是公元1091年（宋哲宗元祐六年）春苏轼知杭州时，为送别自越州（今浙江绍兴）北徙途经杭州的老友钱穆父（名勰）而作。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。
词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。
以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客；以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。
词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢？词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。
苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。
第三篇：《临江仙》赏析
【原作】
临江仙——[明]杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
【注释】
杨慎(1488～1559)，明代文学家。字用修，号升庵。新都(今属四川)人。
淘尽：荡涤一空。
渔樵：渔父和樵夫。
渚：水中的的小块陆地。
浊酒：用糯米、黄米等酿制的酒，较混浊。浊，不清澈，与“清”相对。
【古词今译】
波涛汹涌的长江日夜不停地向东奔流，多少英雄豪杰都像那翻飞的浪花一样消逝了。什么是非，成败，荣辱，在历史的长河中，转眼之间都会过去的，只有青山绿水依旧，日落日升依然。那江上打渔的白发老翁，早已了然了春夏秋冬的变化。和老朋友难得见面，痛快的畅饮一壶浊酒，古往今来的诸多大小事情，都成了闲谈的话题，下酒的菜肴。
【赏析】
这是杨慎所做《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后毛宗岗父子评刻《三国演义》时将其放在卷首。
词的开首两句令人想到苏轼《赤壁怀古》里的“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。“是非成败转头空”是对上两句历史现象的总结，从中也可看出作者旷达超脱的人生观。“青山依旧在，几度夕阳红”，青山和夕阳象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛哀、循环往复，但青山和夕阳都不会随之改变，一种人生易逝的悲伤感悄然而生。下片为我们展现了一个白发渔樵的形象，任它惊骇涛浪、是非成败，他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守一份宁静与淡泊。而这位老者不是一般的渔樵，而是通晓古今的高士，就更见他淡泊超脱的襟怀，这正是作者所追求的理想人格。
全词似怀古，似咏志。开篇从大处落笔，切入历史的洪流，在景语中预示哲理，意境深邃。下片则具体刻画了一个老渔翁的形象，在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想，从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。现出看尽红尘多少事的豁达。
注：部分内容选自“百度-杨慎《临江仙-滚滚长江东逝水》赏析”，有改动。
第四篇：临江仙原文翻译赏析
《临江仙·庭院深深深几许》作者是宋朝文学家李清照。其古诗全文如下：
庭院深深深几许，云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明，春归秣陵树，人老建康城。
感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更雕零，试灯无意思，踏雪没心情。
【前言】
《临江仙·庭院深深深几许》是宋代女词人李清照的词作。根据词序，此词仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜身世；下片承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比目前，感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹，而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁，几乎全以口语入词，明白晓畅，又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。
【注释】
⑴临江仙：原唐教坊曲名，双调小令，后用作词牌名。此词上下片共六十字，平韵格。
⑵欧阳公：即北宋文学家欧阳修。《蝶恋花》：指欧阳修词作《蝶恋花·庭院深深深几许》。
⑶予：我。酷爱：非常喜爱。
⑷数阕：几首。阕，首。
⑸声：指词牌。
⑹几许：多少。
⑺云窗雾阁：云雾缭绕的楼阁。扃：门环、门闩等。在此谓门窗关闭。
⑻梅萼：梅花的蓓蕾。
⑼秣陵：秦改金陵为秣陵，与下文“建康城”是同一地方，即今江苏南京。
⑽人老建康城：一作“人客建安城”。建康，又作“远安”。
⑾感月吟风：即“吟风弄月”，指以风月等自然景物为题材写诗填词，形容心情悠闲自在。
⑿无成：这里并不是一般意思上的事业无成，而是承上词意，指对“风月”不感兴趣，也不敢去接触，什么也写不出来。
⒀凋零：形容事物衰败。
⒁试灯：旧俗农历正月十五日元宵节晚上张灯，以祈丰稔，未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。
⒂踏雪：谓在雪地行走。亦指赏雪。
【翻译】
庭院很深很深，不知有多少层深，云雾缭绕的楼阁门窗经常关闭。骋目四望，只见柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越来越分明了。在古秣陵城的周围，树木渐绿，宣告春已归来，但我却无家可归，看来要老死建康城了。
忆往昔多少回吟赏风月，饮酒作诗，那是多么幸福啊，而如今却人已老去，什么事也做不成了！还有谁会怜悯你的憔悴与衰败？元宵试灯也好，踏雪赏景也好，都没有这份心情了。
【赏析】
词作上片写春归大地，词人闭门幽居，思念亲人，自怜飘零。“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃”，首二句写词人闭门幽居。首句与欧阳修《蝶恋花》词一样，连用三个“深”字，前两个“深”字为形容词，形容庭院之深；后一个“深”字为动词，作疑问句，加重语气，强调深。连叠三个“深”字，乃比兴之作。貌写闺情，实蕴国恨。次句是用韩文公《华山仙女诗》“云窗雾阁事恍惚，重重翠幕深金屏”，再加强“深”的意境，“常扃”与陶渊明《归去来辞》“门虽设而常关”，同一机杼，孤寂之心，忧愤之情，跃然纸上。
词境静穆，不言愁苦，而使人更难为怀。云雾缭绕着楼阁，门窗常常紧闭，虽不深而似深，这是对庭院之深的具体描写。云雾缭绕是自然状况，是地处闽北高山地区建安所特有的，而门窗“常扃”，则是词人自己关闭的了。这表明词人自我幽闭阁中，不愿步出门外，甚至不愿看见外面景况，所以不仅闭门而且关窗。李清照酷爱“深深深几许”之语，是很有艺术见地的。因为它一连叠用三个“深”字，不仅渲染出庭院的深邃，而且收到了幽婉、复沓、跌宕、回环的声情效果。它跟下句合起来，便呈现出一幅鲜明的立体图画：上句极言其深远，下句极言其高耸。用皎然的话说，这就叫“取境偏高”（《诗式·辨体有一十九字》）；用杨载的话说，这就叫“阔占地步”（《诗法家数》）。它给欣赏者以空间无限延伸的感觉。但句尾一缀上“常扃”二字，就顿使这个高旷的空间一变而为令人窒息的封闭世界。
第三句写的就是词人所不愿见到的景物：“柳梢梅萼渐分明。”柳梢吐绿，梅萼泛青，一片早春、大地复苏的风光。写景如画，不设色，淡墨钩线，着一“渐”字，为点睛之笔。李清照是位感情十分丰富细腻的词人，对大自然的细微变化，有着敏感的悟性。“雪里已知春信至”（《渔家傲》）、“春到长门春草青，江梅些子破，未开匀”（《小重山》），在这些早期作品里，表现的是喜春之情。可如今却怕见春光。结二句写的就是怕见春光的原因：“春归秣陵树，人客建安城。”这两句内涵极其丰富，所蕴含的痛楚情怀是相当深沉的。两句铺叙，合时、合地，境界自成。“春归”时间概念，“秣陵树”空间概念，意谓南宋偏安建康又一度春光来临了；“人老”时间概念，“建康城”空间概念，痛北人将老死南陲，创造出一种悲恸欲绝的境界。秣陵、建康，同地异名。它被分别置于上下对句之中，看似合掌（诗文内对句意义相同谓之“合掌”）。但上句写春归，是目之所见；下句写人老，是心之所感。它把空间的感受转化为时间的感受，从初春来临联想起人的青春逝去。情致丰富，毫不显得单调、重复。它貌似“正对”（即同义对）而实比“反对”（即反义对）为优，可视为此篇的警策。
词作下片，承上片怕触景伤怀，进而追忆往昔，对比眼前，感到一切心灰意冷。“感月吟风多少事？如今老去无成”，今昔对比，无限感喟。李清照与赵明诚是一对有较高文化修养的恩爱夫妻，他们共迷金石，同醉诗文，烹茗煮酒，展玩赏鉴，沉醉于富有诗意的幸福生活之中。李清照以其女性的独特敏感和文学修养，以春花秋菊为题材，曾写过不少好词。“多少事”，以强调语气，表示很多，记也记不清了。可如今年老飘零，心情不好，什么事也做不成。至此，词人情绪极为激动，不禁呼出：“谁怜憔悴更凋零！”破碎山河无人收拾，词人憔悴瘦损、流落江南。词人在《永遇乐》中曾以“风鬟雾鬓”描绘她的“如今憔悴”。“谁怜”二字，表明词人身处异乡，孤身一人，无人可诉。而一个“更”字，道出了词人的心境日渐一日的悲凄。
结末，“试灯无意思，踏雪没心情”。这二句并非写实，而是举出她一生中印象最深、与她夫妻生活最有关系，作为“感月吟风”绝佳题材的事件。“试灯”，是宋人元霄节前是盛事。词人在《永遇乐》中曾回忆当年：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”“踏雪”，宋周辉《清波杂志》卷八载：“顷见易安族人言，明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以寻诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”这两件事，在空间上，从北（汴京）到南（建康）；在时间上，从词人青年时期到中年时期。当年，她对这两件事都很感兴趣，可如今，却认为“无意思”、“没心情”，与上片的怕见春光遥相呼应，进一步表露了词人对一切都感到心灰意冷。下片以对往昔生活的追怀、眷恋与如今飘零异地、悲凄伤感相对比，写出一位年老憔悴、神情倦怠的女词人形象。
南渡以后，清照词风，从清新俊逸，变为苍凉沉郁，这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。国破家亡，奸人当道，个中愁苦，不能不用含蓄曲折的笔法来表达。少女时代的清纯，中年时代的忧郁，一化而为老年时期的沉隐悲怆。
第五篇：从《临江仙》看心中的苏轼
中国古代文人似乎个个都是酒中高手，他们的灵气酒香浑然一体，因此不乏酒后名作，王羲之的《兰亭集序》即是其中有名的代表。而且，酒以其甘美清冽与使人忘忧的美质，既成为了一种古人的精神寄托，又使今人得闻这些酒后的肺腑真言．
这首名作也不例外，它是“复醉”之作，盈盈然荡着一股清醒的醉意．夜饮东坡，三更归来，敲门不应，倚仗听江，上片先勾勒出一个率真知命，豁达自然的东坡，听见家童之雷鸣，他并未乘着酒性跳脚大骂，而是转而伫立细听大江东去的咆哮之声，夜中听江，遥想东坡一定是思绪万千！他自己就曾有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”之句，想是感念自己的满腹才华却数遭贬谪，若一想衰年杜甫之“不尽长江滚滚来”，怕也五内郁结吧。万籁俱静，天地唯此，是“十年生死两茫茫”的剧痛涌上心头，是“拣尽寒枝不肯栖”的孤高清冷，是暗流中的“谁道人生无再少”，是体味“人间有味是清欢”后掩不住的心酸，平生万种，皆上心来！对着这一江无语奔去的水，苏子怎能不怆然而涕下！
下片的苏子又渐复平静，夜更阑，风益静，江也平。苏子用觳纹形容水波，美妙精准，后宋词中也多用这一字来形容静江之波，苏子痴然想要忘却营营，想要“小舟从此逝，江海寄余生”，言之意，渴望摆脱世俗烦恼归隐江湖。
先撇开这首词，看看苏轼的江湖是怎样的。苏子一向以一个士大夫的身份热爱和向往着田园生活，他笔下的田园生活清新淡雅，恬美和乐。“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。”，一派绝难描摹的优美；“玉盘纤手弄清泉，琼珠碎却圆”，天真活泼的村之少女；他笔下的农家丰收“惭愧今年二麦丰，千歧细浪舞晴空。化工余力染天红。归去山公应倒载，栏街拍手笑儿童。甚时名作锦薰笼。”这份朴素的欢乐丝毫不亚于辛弃疾眼中的田园。苏子渴望的恐怕是成为他们中的一员吧。
聪明如他，是明白理想与现实的差距的。他可以想象自己“一蓑烟雨任平生”的潇然，可以拥有“一点浩然气，千里快哉风”的心胸，但他不会真正去逃避，这也正是他清醒的醉意与心底永不能释然的情结。
我想用最庄严的声音念他的名字——苏轼。
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