《山川美景 诗情画意》专题

第一篇：《山川美景 诗情画意》专题

《山川美景 诗情画意》初稿

一、教材分析

本节课是初中美术九年级上册第四单元的《山川美景 诗情画意》。

学生通过以前对中国画的学习，已经初步掌握了中国画注重笔墨以及以物言志的特点，为本单元《山川美景 诗情画意》的学习奠定了基础。所以在这一课中，我侧重于培养学生对中国山水画意境美的体会。

以学生熟悉的自然风光为切入点，引导学生去深入探究古人寄情山水的情怀。体会中国山水画“诗中有画”，“画中有诗”的意境。

二、教学目标： 1．知识与技能目标

通过鉴赏中国山水画，使学生了解什么是山水画和山水画的种类，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对美术的审美能力。

2．过程与方法目标

通过教师的启发、引导和组织，使学生掌握自主学习、探究学习方法；培养学生个性化的创造力。

3．情感态度与价值观目标

通过对课堂情境的创设，使学生理解中国画“诗中有画”，“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

二、教学重、难点设计： 1．重点：本课以欣赏分析为主，让学生了解中国山水画的意境美，体会“诗中有画”，“画中有诗”的艺术氛围，所以，我把山水画的意境感知作为本课的重点。

2．难点：课堂教学过程中，学生个体在思维灵动上的取向，是本课在意境感知与深入教学上的难点所在。

三、教具准备：

学生：国画工具，收集并预读有关课文以及古诗。教师：多媒体课件，国画作品等。

四、课时安排：一课时

五、教学设计：

（一）引入

谈话导入：大家平时喜欢出去旅游吗？你们能否向老师推荐值得一游的去处？今天老师也向大家推荐一处：漓江风景区。

导游法：引导学生随着课件中的图片，游览漓江风光，师讲解。师：如果说桂林是一个旅游发展的生命体，那么漓江可以说绝对是桂林旅游的灵魂

新版20元人民币的背面，就是漓江山水的一段。提问：你们用什么方式来记录你们游山玩水的心情？ 再问：古人用什么方式来记录的呢？

引出课题：山川美景，诗情画意——中国山水画欣赏

（二）讲授新知

1．中国画的种类：花鸟、山水、人物。设问：山水画是中国画中的大门类，但大家知道，为什么古人这么爱表现山水吗？

释疑：中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着天体宇宙无限奥妙，很多文人都留下了独到的山水观念。

山水画家们常常也是游览名山大川的旅行家，清代大画家石涛就提出了“搜尽奇峰打草稿”的名句。

2．同学们让我们欣赏课本中李可染的作品《漓江》。他们笔下描绘的都是我们刚才一起见过的漓江山水风光，为什么我们看完以后会有似曾相识，却又不知所画何处的感觉呢？让我们来揭开这个迷团：（比较法）

（1）风景照片：纪录自然

（2）国画山水：表现意境（画家心中的风景）

中国画在描绘自然的同时，更注重展示画家的内心世界，所以他们笔下的自然就因人而异地发生了各种变化，以达到天人合一的境界。比如：三远（深远、高远、平远）。中国人认为：“目有所极，故所见不周”。所以采取了视点运动的“三远”表现法。这种表现法就让我们在看一幅画的时候随着画家的视角边走边看，形成一种动态的意像。所以中国画的画幅，若不是条幅立轴就是横卷。总之是追求一个“远”字，打破了时间和空间的限制。

3．中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？

有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间一个小和尚在溪边挑水。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。

互动题：（1）吟诗作画 早发白帝城.李白

朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

请从课本中的几副作品中，选取适合这首诗的画。（2）依画题诗

请在以下的诗句中，选择适合这幅画的诗。《富春山居图》（让学生看课本）

a.大漠孤烟直,长河落日圆。b.采菊东篱下，悠然见南山。

c.山穷水复疑无路，柳暗花明又一村（答案）

（3）欣赏名画体会其意境（学生讨论发表见解，教师总结）

三、收尾总结

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

经过了这节课的学习，希望以后去旅行的各位同学，仔细观赏你身边的山山水水。

四、课后反思

本课强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主的学习行为，着重以学生自主学习主导课堂，学生主动获取知识，不仅饶有兴趣而且知识掌握牢固，并且能很好的煅炼学生各方面的能力。教学过程中师生双方共同创设了一个平等、和谐、互动的教学氛围。

第二篇：诗情画意

诗情画意

——中国水墨动画风格赏析

电子工程学院09211065 肖傲

这学期，老师在课堂重点剖析了剪纸动画、偶形动画、三维动画、水墨动画等，其中我唯独钟爱水墨动画，可能是因为小时候学过国画的原因吧，再加上古代诗词的陶冶，那种宁静致远的意境常常令我着迷。

五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，它突破了传统动画片线条结构惯用的单线平涂，运用了传统中国水墨画的表现方式，使动画的各种造型具有水墨特色，形成了最有中国特色的艺术风格，开拓了动画界新的审美领域，同时使水墨绘画艺术有了更大的展示空间。和其他形式的动画片不同，水墨动画是没有边线的，水墨在宣纸上自然渲染，每一个场景都是一幅美丽的水墨画，也是一首流水潺潺的抒情诗。水墨的晕染特征有表达意境之美的优势，它营造出中国画深远的意境，创造了“梦幻仙境般”的艺术美学。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。

水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。影片主要描述的是摘要：—位神秘出现，又神秘离去的老琴师，他不幸晕倒在渡口，幸遇小渔童相救，悉心照料，老琴师无以回报，见渔童弹琴似乎颇有天分，就教之以琴。接下来展开的画面是漂亮的山水，闲暇之中，看老鹰飞过，浪花卷起，似乎隐藏着不安。江对面若隐若现的山河，老琴师将心爱的古琴赠给渔童，独自走向山巅白云之间，渔童为老琴师弹琴相送。全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。

影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。

一、意境的解读

意境是什么?以通常的说法摘要：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。尽管某些人在口头上，把“意境”作为广泛地解释，而从欣赏的实际经验或创作实践方面来看，“意境”确有其非凡性能和非凡概念。一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。因此，意境有它自己的性能和特征，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽宏伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。可以说，意境的特征，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。

二、水墨动画创造意境的源泉是中国传统文化中的诗词

画和诗都追求意境，意境和诗画之间的关系表现为摘要：诗产生意，画产生境。诗和意是主观情感，画和境是客观的景象。主客观契合，即诗中有画，画中有诗。意中有境，境中有意。如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋和珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下暖和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。

以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》布满了中国式的美丽前味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。整部作品将笔墨情趣和美丽的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全沉醉在水墨制成的山水之间。

三、水墨动画意境的审美特征

意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征。水墨动画将水墨技法和电影技术相结合形成一个个“活”的流动的画面，《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画的特色，创作出中外艺术史上独具中国特色的意境之说，具体来说它体现在三个方面摘要：

(一)虚实相生的取境美

唐代刘禹锡说的“境生象外”，指出了意境所具有“象”(实)和“境”(虚)的两个层面。虚和实，是中国绘画中一对重要的理论范畴，它包括隐现、藏露、浓淡、黑白的对立统一。它显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受，虚实相生，意味无穷。虚，指笔线不到的空白处；实，指有笔墨有物象的实部。水墨画往往简单勾绘甚至干脆省略背景，留下大片空白，以虚衬实，凸现主体，拓展画面意境，增强表现效果。《山水情》中用“半边”构图和空处留自展现烟云水气的甜润灵秀，清新飘逸；用“梅花点瓣”式的笔触浓浓的刻画出苍茫山色，水的“白润”和墨的“黑韵”交融在流动的画面中，虚中带实，实中带虚，从而形成一个意中之境的艺术空间。

(二)民族音乐的朦胧美

在音乐中，我们经常会心得到一种朦胧美，因为音乐的形象具有不确定性。当音乐响起时，音乐之声到底描写的是山还是水，是青松还是翠竹，欣赏者不可能有具体的形象感受，正是在一片朦胧之中，在说不清楚美在何处的沉醉之中，才感受到了意境美的存在。

中国水墨动画的一大特色就是民族音乐的充分运用，丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。中国传统的世界观即“天人合一”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人对大自然的感悟。《乐记》中记载摘要：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”古人认为摘要：“音乐达天地之和而和人之气相接”。《山水情》中笛声、风声、水声、雁声、鹰声、等天籁之音和悠扬琴音遥相呼应而形成了一曲美妙的交响乐，久久不绝于耳，尤其是琴艺的升华为影片创造出了一种情景交融的意境，心灵和自然浑然一体的境界。

(三)深邃悠远的韵味美

“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素。《山水情》中老琴师和小渔童惜别，倾吐对人生的赞美和祝福，老琴师便消失在茫茫山野。然而，老鹰、孤雁、江流这一意象的出现，将观者引向了更为广阔的、丰富的间接意象，使人们不仅看到了离别场面，而且深切感受到离别之情的深远，正是直接意象中所引发的间接意象，构成了画面的意境，并在意境中产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚，一切都在这韵味之中。意境就是如此简单而真实，其中的韵味却是抽象、妙不可言的。

四、结语

无论从历史的角度看，还是从现实的层面来看，水墨动画无疑是中国动画电影里一朵璀璨的奇葩，《山水情》是我国动画片当之无愧的精品，它是中国艺术家在“西洋卡通”领域里追求自己民族化道路上攀登的一个高峰。曾有国际评论家这样评论说摘要：“达到世界一流水平，在艺术风格上形成独树一帜的中国学派。”之所以中国动画达到这么高的水平，和获得如此高的评价，主要原因是中国水墨动画呈现出了东方美学精神及以特有的哲学思想，使动画本身洋溢着一股浓郁的中国气息。

水墨动画的非凡性以及创作本意，决定了意境的创造成了，整部影片最吸引人的亮点。故事情节已不再是主旋律，好在看似简单的水墨动画除了承担电影的一般元素外，还隐藏着一些中华民族性的艺术语言，平衡了画面的矛盾。尽管如此，面对“西洋卡通”铺天盖地的冲击，水墨动画处于“高处不胜寒”的尴尬境地。最终因为过于追求艺术境界而静静失去了它的辉煌，它留给观众和创作者深远的思索，我们共同期待经典艺术的回归。

感谢唐老师这学期带领我欣赏了这么多优秀的动画作品，无论是国内的、还是国外的作品，您的深入讲解都让我体会到动画并不仅仅只是我们童年的回忆，其实它一样可以有深刻的内涵，就像宫崎骏作品中那种对人性真善美的追求、还有《埃及王子》中那种对沉重历史的诠释，这些都是需要我们细细品味才能体会得到的，而老师您教会我从另一个高度去欣赏一部作品，谢谢唐老师，也希望今后还能在您的课堂上学到更多的知识。

第三篇：诗情画意教案设计

题： 诗情画意 课型：造型表现 教学目标：

1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。

2、培养学生的造型能力和想象能力。

3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。教学重难点：

1、运用已有的绘画知识为古诗配画。

2、恰当地表现古诗的意境。教学准备：绘画工具 多媒体课件 教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课：

（一）1、导入：引导学生背诵自己熟悉的古诗并想象古诗的意境。如《枫桥夜泊》（多媒体出示图片）。揭示出：“诗是无形的画，画是有形的诗。”（板书课题）

2、出示本课学习目标

（二）古诗欣赏：杜甫《绝句》

1、请同学们背诵杜甫的这一首《绝句》

2、引导学生分组讨论《绝句》的景色组成。（多媒体图片）

3、统一讨论结果：（结合图片）

这首诗，每句一景，其中动景、静景，近景、远景交错映现，构成了一幅绚丽多彩、幽美平和的画。

4、师生共同赏析《绝句》图片（多媒体展示），并从中学习构图和绘画的方式方法。

（三）借鉴学习

1、背诵《咏柳》、《清明》两首诗，欣赏图片，借鉴学习其构思以及绘画。

2、为自己熟悉的古诗分类：写人、写景、叙事等，利用多媒体分析不同类型诗歌的不同表现方法。

3、老师利用多媒体展示绘画中构图和绘画的方式方法，并作简单示范。

三、当堂练习（大显身手）

1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？ 教师提醒学生在创作中应注意构图和用色。

2、给自己喜欢的古诗配上图画。

3、学生绘画，教师辅导

1）提醒完成基本构图，应用所学的色彩知识上色。2）对有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。

四、评价交流，用展台展示学生作品

1、自评，请学生介绍自己的作品。

2、互评，你觉得哪一张作品最符合诗意？

3、老师对学生做适当评价、点评。并为优秀作业粘贴优秀标志——五角星。

五、课后拓展：

课后同学们可以根据自己的喜好和特长，为古诗配上不同形式的画。如国画，剪纸等等。

教学反思：

我们学校有专门的古诗课，每学期都要组织“经典诗文朗诵比赛”。每次上这节课，我都把它调节安排在“经典诗文朗诵比赛”之后。这样无形中就增进了学生学习本课兴趣——我们不但会朗诵诗歌，还要会“绘画”诗歌。

对学生交待绘画的基本技巧是必须的，却不是最主要的。在本课我把重点放在学生对诗歌意境想象的引导上。示范时我把构图、取景交待清楚，对于如何绘画细节轻轻带过。学生的想象力之丰富是不可估量的。他们画出来的诗歌是稚拙的，可是他们对诗歌意境的想象也正在稚拙的画面中，表现出那一份纯真。

第四篇：诗情画意反思

《诗情画意》教学反思

诗是无形的画，画是有形的诗。本节课内容体现了艺术之间的关联。教学中，我先给学生讲老舍先生请齐白石为诗句“蛙声十里出山泉”配画的故事,充分调动他们学习的积极性，引导学生主动参与课堂教学；在教学的过程中，通过分析、比较，他们发现了古诗的不同的分类：每首诗所描写的内容是各种不相同的，有写人，写景，状物，还有叙事的等等，画写人状物的古诗，把诗中所表现的人物或状物作为画面的主体，重点描绘，画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画的稍微简略一些，画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以用连环画的形式；学生大师们的作品欣赏;展示出《悯农》这首诗，让学生配画，问:你打算怎么组织画面呢？这样的提问引发学生的思考，我请学生充分畅谈后给予归纳；在教学最后的作业布置，让学生自己自主选择所要表现的诗句，可说是丰富多彩，给学生创造了思维的自由，极大地激发了学生的积极性，展现了学生的思想个性。

在上课过程中，我语言精简不够，互动环节不够，板书的不够及时，还应该在上课前，展示出一些优秀的作品，让学生欣赏，感受诗情画意的魅力；在绘画中，我作业要求不明确，在作品评价的时候，没有根据学生的构图给予实施的评价，如主体是否突出，能否画出古诗的意境，主体是否能着重刻画等。课后通过学生的作品，我发现这种以学生为主体，自主研究，教师为主导，及时引领，适时评价的教学方式，对学习较难的创作作业有较好的效果。

第五篇：诗情画意4-4

初一：14册教案

第课时

备课人：

一、课题：现诗情画意 课时4-4

二、教学目标

1.初步了解山水画的基本特点。

2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。

3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。

三、教学重点与难点

重点：学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。

难点：体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。

四、学法指导及教学准备

（学生）中国画的工具材料

（教师）教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料

五、预习作业

复习诗情画意 第1、2、3课时，预习第4课时，收集山水画资料，准备中国画的工具材料。

六、教学过程

1.导入教学。

（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。

（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映 后让学生说说瀑布、溪水的特点。

（3）教师作出总结：云、水是山水画中表现意境的重要因素。

2.深入教学。

（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。

（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。

（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。

（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？

（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。

3.布置作业。

4.课堂延伸。

了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。

七、作业布置

选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。

八、教学后记

本课山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。

本课以欣赏山水画的意境为切入点，转到学习山水画的创作技法。如何正确对 待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，墨守成规，就会故步自封，停滞不前；而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。所以在山水画的创作手法上，必须兼顾这两方面的问题。山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。学习山水画以传统树、石画法为起点，然后学习云及瀑布的画法。初步学习了这些基本技法后，可尝试进行山水画的创作。