美术教案(初中)（共5篇）

第一篇：美术教案(初中)

美

术

概

说

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。（3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。）如单幅中国画、雕塑中的作品等，理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。渗透时间（2-3分钟）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片。Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。（5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

2、学生画一张水粉风景或者中国风景画。

第二篇：初中学美术说课稿

学美术要通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程，体会美术作品的立意与表现。下面是小编整理的初中学美术说课稿，欢迎阅读。

各位评委老师，大家上午好：

我是某某考生，很荣幸能够向各位老师，展示我对装饰画的理解和教学设计。今天我说课的题目是：《走进装饰画》。

板书课题：走进装饰画教室

下面我将主要从教学目标、教学重难点、教学过程等几个方面向各位评委老师进行设计说明。

一、课时： 为1课时

二、教材分析：

本课是八年级下册第三单元为生活增添情趣主题的单元学习中十分重要的内容，随着生活品味的提高，居住环境的改善，我们更多地用绘画来美化生活空间，其主旨是引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。这也是造型与表现领域的基本要求。

三、学生分析：

本节课的授课对象是初中二年级学生。这一年级学生已具有丰富的想象力、创造力和动手能力，同时体验和感受生活环境的能力也比较强。但对形和色的搭配、组合能力却比较有限，更缺乏运用不同材料综合进行个性化创作的能力。这些恰恰是本节课教学的起点也是开展教学的基础。

四、教学目标：

1、知识与能力：了解装饰画的基本含义和基本特点。

2、过程与方法：进一步认识装饰画的形象和色彩，掌握装饰画的创作步骤，尝试装饰画的创作练习。

4、情感态度与价值观：提高审美素养和实践能力，学习用自己的双手创作作品来美化生活，提高环境意识。

五、教学重点与难点：

本课的重点是引导学生探究性地了解装饰画的构图、造型、色彩等基本常识。难点是引导学生联系生活实际，通过绘画实践，正确理解和把握装饰画的基本特点和有关形式美的表现方式。

六、教学方法：

美术教学提倡探究、实践和体验性，提倡运用灵活多变的教学方式，激发学生的求知与探究欲望。本节课主要采用情境教学、讲授法和实践指导法，去启发学生的想象思维，引导学生积极主动地发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习与合作探究意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

七、教学准备：

课件、教材、油画棒、素描纸、铅笔等

下面重点对教学过程进行设计说明

（一）导课

情境塑造：首先准备一张缺少装饰画的室内照片投到屏幕上，引导学生寻找画面中缺少什么？接着把一幅黑白素描作品和一幅装饰画作品分别投放到空白的墙面，请学生比较哪幅作品更适合装饰室内？

通过任务驱动方式引导学生解决生活中的问题，提高兴趣和求知欲，为迅速导入课题打好基础。

（二）新授

1、引导学生认识装饰画

回头板书“

一、认识装饰画”

什么是装饰画？

凡是富有装饰性特点或用于装饰用途的绘画，都可以叫装饰画。

带着学生欣赏使用各种材料、肌理、风格、方法而成的装饰作品8幅，着重给学生观察各种材料，尤其是废旧材料在装饰画中合理运用的精彩作品，开拓学生思维，激发情趣，培养学生环保意识。

通过欣赏，引导学生总结出装饰画的基本特点有：

装饰的目的、鲜明的色彩、造型的夸张、材料的美感、自由多变的构图、手法的多样等。

板书：装饰、色彩、夸张、材料、手法

这样就通过观看图片，思考问题，逐步建构起学生对装饰画的基本认识和理解，从而为下一个环节解决重难点做好铺垫。

2、装饰画的表现形式（板书）

通过选择马蒂斯的剪纸、毕加索的绘画、冷暖倾向明显的装饰画作品，带着学生重点理解装饰画的三种表现形式：

（1）构图：自由（2）形象：变形（3）色彩：美感

通过对作品进一步分析，对装饰画的形象有理解性的认识，感知色彩在作品中情感的表达。这一部分是认识装饰画的难点，也是使学生掌握一些动手创作的必要理论指导，事实上这就是如何来构思、创作一幅装饰画的关键点。

（三）技能示范

为了节约时间，我提前录制并剪辑了一幅装饰画创作的微视频。在播放视频之前提醒学生思考：看完后请大家概括装饰画的创作步骤。这样设计的意图是让学生带着问题看视频，提高学习主动性。同时让学生观看、思考、提炼步骤与方法，可以有效提高学生自主探究的能力。

（四）课堂练习

在课件中把创作装饰画的基本步骤呈现给学生（也可以板书）

（1）构思起稿（构图、形象、色彩）（2）上色（3）调整完成并布置作业“为我的卧室准备一幅装饰画”（可以板书）

同时给学生提供一幅向日葵的摄影照片，作为创作素材，要求学生从前面学习的装饰画的色彩、形象和构图等几个方面的特点入手，进行装饰画的创意和创作。这样设计课堂练习的目的是回扣导课环节，有始有终，注意教学设计的逻辑性。让学生通过动手创作练习，切实提高鉴赏与实践能力。

学生依据作业要求进行创作练习，我会在同学们需要我帮助的时候进行指导，发挥师教为要，点拨升华的作用。

（五）作业展示与评价

作业基本完成后，我会让学生自主展示创作的装饰画作品，并说明为什么这样表现，能和卧室的环节吻合吗？发挥多元评价的引导作用，引导学生关注艺术作品要服务生活需要。请全班同学根据展示的学生的表现，现场投票，选出最具创意和最有表现力的装饰画作品。由教师颁发小小的纪念奖品，以此来激励学生。

（六）课堂小结与提升

用精美的语言概括装饰画的三大特点：在生活中发现美的事物，通过分析、提炼和程式化的创意，用诗意的语言表现出来。这就是装饰画，更是艺术创作的基本原则。希望同学们能喜欢上装饰画，并能动手制作，让它扮靓你的心情与生活。这样设计可以提升学生对本节课的深层理解，更加明确艺术服务生活的现实意义，从而升华情感态度价值观。

八、最后，我在说一下本节课的板书设计

走进装饰画

一、认识装饰画 装饰、色彩、夸张、材料、手法

二、装饰画的表现形式 构图：自由 形象：变形 色彩：美感

谢谢各位评委老师，我的说课到此结束。（鞠躬）

第三篇：美术初中人教新课标《黑白纸版画》教案.

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黑白纸版画

教材分析：

纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

三、教学目标：通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。

四、教学重点与难点：重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

五、教具与学具准备：教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。

六、教学过程：

师：同学们好！今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。

（板书，黑白纸版画制作）

我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。

（出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与 要求、重点与难点）

我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最 基本技法是什么？

（引导学生阅读教材，回答问题）

生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。

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师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下 物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层 次而成为可以印制的底版。

（板书：拼贴法）

譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。

（利用投影仪出示图例）

同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线 的？

（引导学生回答问题）

生：靠……

师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分 拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或 撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。

（对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理）

教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概 括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。

七、布置课堂作业：

用黑白效果制作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

八、课堂辅导：

辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。

九、课后小结：

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总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病”，布置下节课学具准备工作，并作简单预习。

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第四篇：美术教育家钱初熹

李民的邮箱baddead@sina.com 钱初熹女，1953年3月生。日本筑波大学艺术学博士。华东师范大学 教授 博士生导师，华东师范大学艺术教育研究中心执行主任。教育部艺术教育委员会委员，教育部中小学教材审查委员会委员，全国教育科学规划重点课题审查委员会委员，全国课程教材研究所兼职研究员，InSEA日本美术教育联合会特别会员。

钱初熹主要著作（含合作）有《美术教育展望》、《美术教学理论与方法》、《迎接视觉文化挑战的美术教育》、《美术教育促进青少年心理健康》、《美术鉴赏及其教学》等，并在国内外发表论文80余篇。先后主持多项国家、教育部以及国际研究项目。曾荣获上海市教育委员会“上海市学校艺术教育工作先进个人”称号和上海市教育委员会“育才奖”等。

主要研究领域：美术教育学、学校美术课程与教学、中日美术教育比较研究、美术馆教育等。近年的主要研究工作是参与制定并推广国家基础教育美术课程的改革，并致力于开拓儿童美术心理发展研究领域以及促进青少年心理健康的美术教育研究等跨学科研究。与此同时，主持华东师范大学艺术教育研究中心的研究交流活动，在国际艺术教育交流、特别是中日美术教育交流方面起到桥梁的作用。

中国美术教育研究成果集及其发展趋势的展望

作者：钱初熹

自从1970年代末期以来，随着我国美术教育事业的飞速发展，美术教育研究也取得了长足的进步。在我国普通学校美术教育研究迈人新阶段的今天，追踪近20年来的研究轨迹，集约其代表成果，寻找新的起跑线，这是很有必要的。

在此，首先，从美术教育目的与课程目标研究、儿童绘画发展阶段研究、美术教学研究、美术教育历史研究、外国美术教育研究，五方面集约这一时期美术教育研究的主要成果。在此基础上，分析我国美术教育研究的特点以及存在的问题。最后，对ZI世纪我国美术教育研究的发展趋势作一预测，并针对存在的问题，提出改进的建议。

一、美术教育研究成果集约

（一）美术教育目的与课程目标的研究 1．20世纪70年代末期到80年代末

这一时期有关美术教育目的的研究成果首推1980年，在《美术教育通讯》创刊号中发表的南京师范学院美术系几位教师的采访报导《科学家、教育家谈美术教育》和陈通顺撰写的题为《谈谈中小学开设美术课的重要性》的文章。他指出：“美术教育是对学生进行美育的重要手段”，“美术教育能促进学生的智力发展”，“美术学科的基础知识和基本技能有助于学生学习其他学科”。这些观点是继1979年教育部决定把“图画”课，改为“美术”课之后，突破以传授图画技能为中心的狭隘的美术教育目的论，从实施美育、促进智力发展、美术学科与其他学科的联系方面比较全面地阐述了美术教育的目的。1981年，张文棋等人在《谈新编美术教材的指导思想和编写特点》’文中指出美术学科应包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术四个方面，改变了过去美术等于图画的片面性倾向，与此同时，他们指出：“各种能力的培养，其最终目的都是为了发展学生的创造力。”1986年，孙永惠（大连市工艺美术职业学校）在题为《美术教学的教育作用和美术教学的改革》‘“‘’一文中指出：中国普通美术教育应否定以临摹为中心的美术教育，应重视培养学生的造型能力、创造能力和欣赏能力。1987年，王天一（曲阜师范大学）发表了题为《发展智力是美术教育的重要目的》的文章。他以著名科学家经历中涉及艺术、科学两个领域的事例论证了美术教育在发展人的观察能力、分析能力、想象能力和创造能力方面的作用。1989年10月4日，柴庆翔（上海师范高等专科校）在《文汇报》上发表了题为《从技能型到审美型－－中国基础美术教育的发展》的文章。他以美国DBAE的理论为依据，明确指出学校美术教育的核心应是审美教育。2．20世纪90年代

进入90年代以后，美术教育目的论的研究向更深层次拓展。在《中国美术教育》1990年第4期上，王大根（安徽阜阳师范学院）提出了“超绘画性美术教育目的论”。他认为通过学校美术教育实施“真、善、美”的教育，发现学生的气质和个性，培养创造精神和能力，引导他们走向自我实现的道路，最终达到人格形成的目的。这一美术教育目的论，既重视学校美术教育的社会性目的，也重视个体性目的。这是近况0年以来，在我国美术教育领域中较早提出应重视美术教育个体性目的的观点。姚金迈（北京市教育学院）在《中国美术教育》1993年第1期发表的《继往今来，促进美术教育的健康发展》一文值得注目。他指出1992年，国家教育委员会公布了《九年制义务教育中、小学美术教学大纲》提出了三方面的美术教学目的：（1）传授美术的基础知识和基本技能；（2）培养健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；（3）培养观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力，应把上述三方面的教学目的理解为一个整体、三个方面、四项任务。因为他认为在教学目的的第二方面中包含了德育和美育两方面的任务。这是较早提出美育与德育分别属于两个领域的论点，代表了当时一些美术教育家对德育中包含着美育这一观点的不同看法。1995年，尹少淳（湖南师范大学）在《美术及其教育》的著作中提出了“综合美术教育论”，即以实现美术教育的情感、智力、技术和创造这四大价值系统的综合效应和群体功能为目的的美术教育目的论。这是从价值系统的角度来论述美术教育目的的观点。

在即将迈人21世纪的1999年，《中国美术教育》杂志发表了一系列论述美术教育目的与美术课程目标的文章。常锐伦（首都师范大学）指出：“从教育的最高目标看，美术教育在于最大限度的促进人格的全面发展”，“美术教学应着眼于美术能力与创新能力的培养”。杨景芝（首都师范大学）认为美术课程的目标有五点：（l）培养造型表现的基本能力；（2）培养创造能力；（3）提高审美文化素质；（4）增进美化环境意识与能力）；（5）促进人格健康成长。笔者（华东师范大学）从义务教育完成之际以及高中毕业之际，全体学生所能达到的最低限度的学习目标，以及将来作为合格公民所必需具备的最低限度的美术方面的能力，这两方面提出了义务教育阶段美术学习的三点具体目标：（1）掌握最低限度的、可以达到自娱程度的美术表现方法；（2）具有一定的阅读与评论本国、外国美术作品的能力；（3）具备对学生未来生活有用的最低限度的造型能力与审美能力。在此基础上，经过高中阶段的美术鉴赏学习可以达到两个目标：（l）掌握鉴赏美术作品的最基本的方法；（2）了解美术与人类生活的各种关系。程明太（上海市金汇学校）在《21世纪中小学美术综合课程体系的思考》一文中，提出了“中小学美术综合课程体系”的设想。他指出：“美术综合课程体系”是以美术教育为主体，综合多学科而形成的一种具有综合性质的美术课程体系。这一设想反映了一种主张美术进一步与其他学科相融合的倾向，值得注目。

综上所述，可以发现近20年来，我国的美术教育工作者从各个角度论述了学校美术教育的目的与美术课程目标。这些研究成果对转变美术教育观念，促进美术教育发展起了推动作用。虽然，各位学者对学校美术教育目的或课程目标所作的论述有着各自不同的侧重点，但是，对通过美术教育促进学生的全面发展，达到人格完善，这一美术教育的终极目标的认识却是相同的。

（二）儿童绘画发展阶段的研究

我国有关儿童绘画发展阶段研究的最早成果是1938年出版的心理学者黄翼所撰写的《儿童绘画心理》。书中针对“儿童描绘的是所知还是所见”这一著名命题，提出了儿童描绘的是他们所看见的事物的论点。之后，这一研究由于战争等原因被中断。1988年，《美术教育》杂志第5期发表了屠美如等的论文《儿童绘画发展阶段初探》，可以认为这是有关儿童画发展阶段研究的新起点。之后，一些学者陆续发表了自己的研究成果。归纳起来，主要有以下三项成果：

1．屠美如等的儿童绘画发展阶段说

为了探明中国独特文化背景下的儿童绘画能力，屠美如等人（南京师范大学）参照国内外有关儿童绘画发展阶段的论述，设定了调查的项目，进行了调查。调查的对象为江苏省、安徽省的城市和农村的托儿所、幼儿园、小学及中学的1．5岁到15岁的少年儿童884名，根据年龄分为14个组。对他们所画的2256幅图画，从形式、色彩、构成、创造性等方面进行评定，并用百分比的方式进行了统计。根据这一调查结果，他们提出了如下的儿童画发展阶段说：涂鸦期（l—4岁）；象征期（4—5岁）；概念画期（5—8岁）；写实期（初期8一15岁）。2．常锐伦的儿童绘画发展阶段说

1990年，常锐伦提出了不同意见。他指出屠美如等人提出的“概念画阶段”的论说是与“儿童画他们所知的事物”一说相吻合的，而“儿童画他们所知”的理论早已被黄翼和阿恩海姆所驳倒。他以吕德的发展阶段说为依据，收集了北京地区3—15岁的2000余名少年儿童的图画，进行了调查统计。根据这一调查结果，他提出了以下的儿童绘画发展阶段说：涂鸦期间岁以前）；象征期（3—5岁）2意象期（初期5—7岁、意象期7—9岁）；写实期（萌生写实期9—11岁、推理写实期（11一13岁、仿成人写实期13—15岁）。常锐伦认为所谓“意象”期的特征是：儿童描绘的是人们所能识辩的事物，但与真实的事物却不是完全相同的，因此，他们描绘的是一种“意中形象”。3．王大根的儿童绘画发展阶段说

王大根在总结了国内外学者有关儿童绘画发展阶段的学说之后，从语言的发展和绘画发展相互关联的角度，提出了自己的儿童绘画发展阶段说：涂鸦期间（5—3岁）；符号期（3—9岁），又可以分为单词的符号期、句的符号期和陈述的符号期；写实期（9—15岁），又可以分为陈述的写实期、分化的写实期、视觉的写实期；理性期（15一18岁）。

总之，1988年以来，我国的美术教育者在各国有关儿童绘画发展阶段学说的基础上，结合国情，分析了我国少年儿童的绘画作品，提出了各自的儿童绘画发展阶段说。虽然，各位学者在儿童绘画发展的分段上存在着某些分歧，但是，值得注意的是他们都围绕着“儿童是画所知道的还是画他们所看见的”这一著名学术争论发表了自己的观点和意见。

（三）美术教学的研究

近20年以来，美术教学方面的研究结出了极其丰硕的成果。仅仅从《中国美术教育》1996年第6期发表的张晓涧（内蒙古包头师范）所作的统计来看，自1980年《美术教育通讯》创刊，1989年第5期正式更名为《中国美术教育》至1994年的14年间“经验交流”栏目发表了287篇文章，几乎占整个杂志登载文章总数的三分之一。其中有关美术具体教材教法的经验文章有52篇。而在“理论研究”栏目所发表的160篇文章中，也有不少有关教学研究的文章。此外，还有不少美术教学研究成果发表于各省市的教育杂志或论文集上。由于受到篇幅局限，在此，仅仅列举几项具有一定代表性的美术教学研究成果。1．教学论研究

从1997年至1999年，王大根（上海师范大学）致力于美术教学论的研究，并取得了这方面的研究成果。1997年，他指出在美术教学活动中，美术教学目际应处于核心地位，并以美国教育家布卢姆的教学目标体系为依据，提出了包括技能、认知、情感和创造四个领域的美术教学目标的分类体系。1998年，他从性质、学科位置、研究对象、意义等方面围绕美术教学论进行了阐述，并论证了美术教育学、美术教学法与美术教学论的关系，明确指出美术教育学是美术教学论的上位学科，而美术教学法应是美术教学论的下位学科。在此基础上，他指出要使课堂美术教育走出主观经验主义和旧有模式，进人科学的、规范的现代教学的理性层次，就必须建立“美术教学论”。1999年，王大根有进一步发表了素质教育与美术教学的研究成果，论述了体现素质教育精神的美术教学目标与美术课的“作业要求”、美术学习质量的评价三者之间的结构关系。他认为只要依据这样的教学结构，就能达到“以学生发展为本”的教学目标以及教学过程的最优化。

2．义务教育阶段美术教学实践研究

近20年以来，最早运用发现学习的教学模式于美术教学之中的成果当推1981年，大连师范学校美术教研室在大连实验小学一年级（l）班进行了“美术教学在能力培养和智力开发方面的教育作用”的实验。这一实验在教学要求方面提出：写生课教学提倡启发式，上“发现课”，并把“发现课”定义为“让学生自己作观察、作比较、分析，发现对象的特征。”在此之后，运用发现学习的教学模式于美术教学中的研究得以继续发展，并取得了更为显著的成绩。例如，1998年，许亚红（江苏省无锡市东亭中心小学）对“尝试一发现”的教学方法进行了比较深人的探索。她的研究成果在题为《染纸》的教学实践中得以反映，此课被评为第二届全国中小学美术录象课一等奖。

在小学美术欣赏教学研究方面，佟毓韶（辽宁省抚顺市新抚区教师进修学校）发表了《对小学美术欣上课教学模式的初探与解析》的成果。他提出了“引发赏析法”，具体分为感受认知、直接背景、内涵理解、间接背景和审美提高，五个步骤，并指出这一模式的积极作用和消极作用。

在即将迈入21世纪的1999年，美术教学研究向更高层次发展。值得注目的研究成果有以下三项：

第一是李志勤（北京师范大学实验小学）所进行的“表现性美术教学”的研究。在题为《再论表现性教学》的文章中，他首先论证了“表现”的含义。其次从心理学、教育学角度论述了儿童的“表现性”心理萌芽的特设置、教学目的、教学内容、教学方法等方面进行厂比较详尽的论述。特别值得注目的是，他针对当时中小学堂的图画课为何放弃中国绘画，而选择了西方绘画的原因作了深刻的分析。

1996年，胡知凡（上海师范高等专科学校）在日本杂志《教育美术》上发表了题为《改革、发展中的现代中国中小学美术教育》的研究成果。他从教育计划与教学大纲的制定、教材的编写、教师培养、设备与经费、存在问题等方面对我国20世纪70年代末期以来的美术教育发展历程进行了考察与分析。近年来，他还发表了《上海培养小学美术师资的回顾和展望》一文，把近50年以来上海培养小学美术师资的历史分为五个阶段，分别论述了各个阶段在课程设置、课时安排、教学内容等方面的特点。虽然，这一文章仅仅对上海地区小学美术教师培养的发展历程作了回顾，但从中也能反映出全国小学美术教师培养历程的一些主要特点。

（四）美术教育的历史研究

1．古代、近代、现代的美术教育发展历程研究

有关古代美术教育历史研究的代表性成果首推1989年，张恒翔（南京师范大学）发表的题为《中国古代美术教育概述》的论文。他从匠人传技式教育、北宋宫廷的“画学”、文人画时期的美术教育等角度论述了我国古代美术教育的思想和特点。

有关学校美术教育开端与发展的研究成果有蒋苏生（南京师范大学）的文章。他把学校美术教育从开端时期到 1985年的历史演变与发展分为四个阶段：（l）清朝末年的学校美术教育；（2）辛亥革命以后的学校美术教育；（3）国民党统治时期的学校美术教育；（4）新中国成立之后的学校美术教育。同时，他在《高师美术系科的发展概况》的文章中比较详细地叙述了1902年我国第一所高等师范诞生以及发展时期中美术课程设置的情况，同时还叙述了民国成立后各所师范院校设置美术系科的情况。1989年，张恒翔发表的题为忡国近代美术教育发端》的论文也是这项研究的代表性成果。他围绕着在“中体西用”思想指导下，学校图画教育开端时期大中小学堂中图画和手工课的设置、教学目的、教学内容、教学方法等方面进行厂比较详尽的论述。特别值得注目的是，他针对当时中小学堂的图画课为何放弃中国绘画，而选择了西方绘画的原因作了深刻的分析。

1996年，胡知凡（上海师范高等专科学校）在日本杂志《教育美术》上发表了题为《改革、发展中的现代中国中小学美术教育》的研究成果。他从教育计划与教学大纲的制定、教材的编写、教师培养、设备与经费、存在问题等方面对我国20世纪70年代末期以来的美术教育发展历程进行了考察与分析。近年来，他还发表了《上海培养小学美术师资的回顾和展望》一文，把近50年以来上海培养小学美术师资的历史分为五个阶段，分别论述了各个阶段在课程设置、课时安排、教学内容等方面的特点。虽然，这一文章仅仅对上海地区小学美术教师培养的发展历程作了回顾，但从中也能反映出全国小学美术教师培养历程的一些主要特点。2．美术教育历史人物研究

1989年第4期、第5期《中国美术教育》杂志上，登载了张恒翔撰写的有关李瑞清、王国维的两篇文章可以认为是美术教育历史人物研究的代表作。在《李瑞清与两江师范“图画手工科”》中，作者叙述了李瑞清的生平、思想和当时的历史背景，着重叙述了他创办两江师范“图画手工科”的过程与两江师范“图画手工科”的课程设置与教育成果。作者在总结了历史经验的基础上，进一步指出了其长处与局限。在《中国近代美育首倡者一王国维的美育思想述评》中，作者从“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、无用之用的艺术美，三方面对王国维的美育思想进行了深人的述评。正如作者所指出的那样：“王国维的美育思想，直接影响我国学校美术教育思想的形成和发展”，因此这是一项很有价值的历史研究成果。此外，还有1998年第4、5期该刊发表王天一撰写的《丰子恺艺术教育思想研究》，也是这方面研究的重要论文。

（五）外国美术教育的研究 l．海外美术教育思潮的翻译与介绍

较早被翻译的重要文章有美国哈佛大学的“零点计划”（Project Zero）实验的主持人加登纳（Howald Gardner）的演讲稿。这篇演讲稿刊登于《美术教育》杂志1987年第3期。加登纳论述了中美两国不同的文化背景下，在艺术教育的组织、目的、内容和方法四方面的不同点。宋征殷（南京师范大学）翻译的《美国的美术教育思潮》刊登于《美术教育》杂志1989年第2期，文章阐述了1960年以来的美国美术教育思潮，其中重点介绍了艾斯纳的艺术教育理论。另外，艾斯纳与记者的对话也被邢莉（南京师范大学）翻译。其中，nlsclPllne Based Art Education”被译为“以修养为基础的艺术教育论”。这是一篇比较详细地论述 DBAE 观点的文章，在当时具有重要的意义。1993、1994年，湖南美术出版社陆续翻译出版了几本外国美术教育的著作。其中有美国的美术教育家罗恩菲德（Vict。rh）wenfeld，1903—60）的著作“Creativeand Mental Growth”，中文版的书名为《创造性与心理发展》；艾斯纳的著作“Educating Artistie Vision，中文版的书名为《儿童的知觉和视觉的发展》。这两本世界美术教育名著的翻译出版，使我国美术教育工作者对两种具有代表性的美术教育思想有了比较全面的了解。

1996年，《中国美术教育》第3期发表了在德国法兰克福大学艺术教育研究所留学的黄梅翻译的《联邦德国黑森州小学美术教学大纲》；1996年、1997年，胡知凡通过《中国美术教育》杂志分别介绍了英国中小学美术教育的改革以及美国费城中小学艺术课程标准：1998年底到1999年，《中国美术教育》连续刊登了刘沛翻译的《美国艺术教育国家标准》。这些教学大纲和课程标准的翻译与发表提供了西方国家美术教育方面的最新信息。

此外，1980年以来，许多中国美术教育者出访世界各地，考察了他国的美术教育情况。他们结合自己的感受与思考写了一系列的文章，通过《中国美术教育》向国内读者介绍。被介绍的国家与地区有美国、日本、德国、英国、意大利、法国、苏联、匈牙利、比利时、北朝鲜、新加坡等国家以及中国台湾、香港等地区。

2．中外美术教育的比较研究

20世纪90年代以来，对外国美术教育的研究不再停留在介绍的层面上，开始呈现出把外国美术教育思潮、教育内容以及指导方法与中国相比较，在分析两者长处与局限的基础上，寻求适合我国国情的美术教育育发展道路的研究倾向。

在中西美术教育思想比较研究方面，1992年，尹少淳发表了题为《美术教育的背景及涵义》的论文。他首先论述了英国教育家里德（Herbert Read）与中国教育家孔子、王国维、蔡元培的教育思想的共同点。接着，分析比较了罗恩菲德与艾斯纳的艺术教育思想，并以此为基础，提出了自成体系的美术教育的观点。这是较早的、具有一定深度的中美美术教育思想比较研究的成果。互993年，侯令（北京崇文区教育学院）在日本学术杂志《艺术教育》上发表了题为《在中国的DBAE研究》‘“ 2’‘的文章。他认为 DBAE与中国的美术教育有着许多共同之处。例如，美术教育的目的都是为了提高学生的素质。又如，在中国的美术欣赏领域里，包含了美学、美术批评、美术史三大领域，而绘画和工艺领域与DBAE的制作领域相类似。这是一篇较早向海外介绍中国有关DBAE研究情况的文章。1997年，李小夫（湖南郴州市二中）发表了题为们《儿童中心论、DBAE与素质教育》的文章。他指出儿童中心论与DBAE理论在教学思想上存在着许多分歧，但在整体上则具有以个人为本位的共同点。他认为以我国的新美术教学大纲（1992年）为代表的美术素质教育理论比上述两种理论更具有科学性，也更适合我国国情。他列举了我国现行美术教学大纲的特在，并从马克思主义理论、心理学、生理学、教育学等角度分析了制定这一大纲的基础。与此同时，他还批评了在美术教学实践中不顾国情，盲目效仿外国的现象。他主张美术教育改革应紧密结合本国国情，不要盲从的观点的确值得提倡。

在中日美术教育的比较研究方面，张小驾（厦门大学）发表了一系列的研究成果。与此同时，以1990年代初为端，笔者在长期深入考察日本美术教育历史与现状的基础上，对中日美术教育从历史与现状。中小学美术教学大纲阳本的学习指导要领）、教科书、指导方法到教师培养课程、研究方法等方面进行了纵向与横向相结合的、较全面的比较研究，并以此项研究成果为依据，提出了适合ZI世纪我国社会与教育发展的中小学以及师范院校美术教育课程改革方案。这些研究成果以论文形式发表于中国、日本以及国际美术教育研究。

二、我国美术教育研究的特征及问题

（一）美术教育研究的特征 1．研究的热门课题

从美术教育研究课题来看，我国与外国的研究课题基本相同。其中，学校美术教育的目的、美术课程与教材开发、美术教学方法是研究的热门课题。在美术教育理论研究方面，近2O年来，以师范院校美术教师为主体的研究者们始终关注着学校美术教育的目的、美术学科在整个学科体系中的地位、价值等课题。20世纪80年代到90年代中期，有关美术教育与美育两者关系的研究取得了一些成果。自90年代末期以来，随着新的美术课程标准制定工作的展开，美术教育理论研究者一方面致力于美术学科区别于其他学科的独自特点的研究，另一方面，他们也致力于美术学科与学生的发展、美术教育与素质教育的关系以及美术学科与其他学科的联系等方面的课题研究。与此同时，美术教育思想研究、美术课程论研究、美术教学论研究以及中外美术教育比较研究也开始向纵深方向发展。在这些方面的研究都取得了可喜的成果。特别值得一提的是江苏教育报和吴江市教育委员会合作开展的“苏南农村小学艺术教育现代化模式”的研究，这项研究成果立足于艺术教育，突破了以往单纯从美术或音乐的角度出发来进行教育研究的局限，代表了艺术教育研究的新倾向。

在美术教学实践研究方面，以中小学美术教师为主体的研究者们在开展美术教学实践活动的同时，积极进行着美术教材与教法方面的研究。其中，通过美术教学活动，开发智能，培养学生的创造能力始终是研究的热点，这一方面的研究已取得了丰硕的成果。90年代中期以来，高中美术欣赏教学的研究成果值得注目。美术欣赏内容得到了开发，即从美术作品的欣赏扩展为对学生生活环境的欣赏；欣赏教学方法得到了拓展，既有欣赏与表现相结合的教学方法，也有在美术欣赏课中，导人音乐、戏剧、数学、物理等因素的教学方法。此外，设计教学方法、美术教学中隐性课程的开发、作为课堂美术教学延伸的课外、校外美术教学方法、新的媒介一电脑导人美术课堂等方面的研究都取得了一定程度的进展。2．研究的主要方法

从美术教育研究方法来看，20世纪80年代初期、中期，美术教育研究者主要采用的是定性研究的方法，经验总结类型的成果占有较大的比重。80年代末、90年代初以来，在一些课题研究中开始采用定量或定性与定量相结合的方法，研究方法日趋多样化。90年代中期以来，以教育学、心理学、哲学为理论依据，以系统论、信息论为方法论基础的美术教育的研究成果不断增加，促使定性研究不断地向纵深方向发展。

近几年来，一些中小学美术教师采用实验研究的方法，设置实验班和对照班，开展美术教学研究，并进行实验前后的测试，力求数据的量化，使研究的质量、研究成果的信度和效度大为提高。另外，一些美术教育研究者开展以中小学美术教师、学生、家长为调查对象，以美术学科课时、教学内容和方法为调查内容的问卷调查和访谈，从教师教学、学生学习两方面进行深人、细致的观察研究活动等，显示出在美术教育研究中调查研究方法的运用有不断增加的趋势。

（二）美术教育研究的不足之处

综上所述，可见20世纪80年代以来，我国的美术教育研究确实取得了可喜的成绩。但是，从研究的深度和广度来看，还存在着一些不足之处。1．研究课题重复，成果缺乏深度 虽然，在我国已取得了一些具有深度的美术教育研究成果，但数量却不多。从总体上看，研究选题有偏大、重复的倾向。有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏以某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证，或以小见大、具有深度的研究成早。某些研究者由于没有进行广泛深人的先行研究，因此所选定的研究课题、内容与已发表过的成果重复。有少数研究中提出的论点缺乏依据，甚至出现明显的错误。此外，我国的美术教育研究者们至今尚未形成各自不同的专门研究领域，不利于研究长期、深人的开展以及各个研究领域成果的共享。

综览近20年来的研究成果，还可以发现在美术教育的历史研究、师范院校美术课程研究、综合艺术课程研究、美术课程与其他学科课程的相互渗透及融合方面的研究、美术教学评价研究、电脑美术学习研究、博物馆和美术馆教育研究、特殊儿童美术教育研究、艺术治疗研究等方面都留有不少空白，有待于有志者进一步探索。2．定量研究少，成果缺乏信度

在我国美术教育研究领域中，长期以定性研究为主流，因此与定性研究相比，定量研究的成果数量甚少。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，致使结论缺乏信度，不能令人信服。特别是迄今为止，尚未进行以全国的中小学生。中学美术教师、师范院校美术系为调查对象的美术学科课程、内容和方法等方面的问卷、访谈等调查，因此缺乏多方面的数据资料，不仅不利于美术教育研究的深入开展，而且影响了具有针对性与有效性的改革方案的提出。

三、研究发展趋势的展望

进人21世纪之后，我国的美术教育研究应在继承20世纪成果的基础上，针对不足之处进行改进，在拓展研究广度的同时，向纵深方向发展，以取得更为丰硕的成果。具体地说，可以从以下四方面人手； 1．新颖的研究选题

从终生教育的角度出发，21世纪的美术教育将更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。为了达到这一目标，有许多新的课题值得研究和探索。例如，“美术教育与学生生活（现实生活和未来生活广、“信息社会中的学校美术教育”、“综合艺术教育”、“学校美术教育与美术馆（博物馆）教育”、“儿童美术学习能力的发展”、“美术教学中的个性化指导”美术教学中的多媒体运用”、“中国美术教育史及其现实意义的研究”、“美术教育与传统文化”、“以多元文化为基础的美术鉴赏教育”、“艺术治疗”等。在进行具体研究时，可以从这些母课题中再选择子课题作为研究课题。例如，首先选择“信息社会中的学校美术教育”这一母课题，接着可以从信息社会中学校美术教育目标的确定、内容的精选与拓展、教学方法的改进、学习方法的多样化、美术教师培训课程改革等方面作进一步的选择。2．多样的研究方法

针对20世纪研究的不足之处，21世纪的美术教育研究中应增加定量研究的比重。在各地区应开展学校或校外美术教育的调查和实验，统计各类数据，建立可供全国共享的美术教育数据库，为研究提供可靠充分的数据资料。与此同时，在定性研究方面，应展开从人类学、哲学高度出发的质的研究，使美术教育研究向纵深方向不断发展。3．有效的改革对策

由于美术教育研究的最终目的是改善美术教育过程。因此，针对存在问题，提出改革对策是研究是成功的关键。ZI世纪的美术教育研究应更注重于对策的可行性与有效性的研究。研究者应尽可能提出详尽的具有可行性和有效性的改革计划，避免泛泛而谈，或重复他人的提案。4．加强成果交流的力度

尽快建立美术教育的网页或网站，使各地、各校、个人的美术教育研究成果得到最迅速的发表，促进校际间、地区间、国际间美术教育研究成果的交流，以达到加快我国美术教育研究发展步伐的目的。

总之，21世纪的美术教育研究应在充分吸取国内外美术教育研究成功经验的基础上，根据时代发展与美术教育发展的特点，在选题、方法、提案、成果交流等方面有所改进，有所突破，不断提高研究的质量，促使我国的美术教育研究更上一层楼。

第五篇：美术组集体备课初备

美术组集体备课（初备）李春雨

《我和我的小伙伴》教学设计

教材分析：本课主要让学生了解人物的大体比例和不同姿态，掌握泥塑的一些基本方法，学生在本课学习中遇到的最大困难就是人体的比例关系，因此，本课的教学可以在学生相互模仿动作中完成作业。教学目标：

1、了解人物的大体比例和不同姿态。

2、学习用泥或彩泥来表现人物的各种造型。

3、在教学活动中，引导学生体验同学间的友谊，感受人与人之间的美好情感。

教学重难点：

1、初步理解人物的大体比例关系。

2、通过泥工活动，掌握泥塑的一些基本方法，培养学生空间想象力和创造力。

3、引导学生如何在作品中表现情感要素。

教学准备：

教具：多媒体教学仪器，图片资料，泥塑作品。

学具：雕塑泥，彩泥，辅助工具，绘画工具等。

教学过程：

一、导入阶段：

1、“小时四条腿，大后两条腿，老了三条腿。”请大家来猜猜这是什么？

从这首谜语里，我们就可以了解到：我们人——是在不断变化着的！

2、不同的年龄身体的比例就不同。（出示一幅人体成长身体比例图，简单介绍）

出示板书：比例匀称。

请一个同学说出自己的准确身高，测量出头的长度，计算出人体比例。

出示板书：身长六头肩二半

3、今天，我们要来画画“我和我的小伙伴”。出示板书：我和我的小伙伴。

二、发展阶段

1、欣赏：观看人物雕塑资料，激发学生学习兴趣，引导小学生了解儿童，少年和成人不同的人物比例。

2、通过观察，交流讨论，认知小学生的比例关系：

站立时约六个头长。

坐在椅子上约五个头长。

席地而坐约三个头长。

三、制作阶段

1、学生尝试制作，教师巡视辅导。

2、分小组合作，添加场景，完成组群泥塑，用彩泥时还有注意色彩的搭配。

四、作业展评

1、小组自评，互评。

2、师点评优秀作品。

五、展示、游戏：

随着“你的朋友叫什么”的音乐互相参观作品，并向自己的好朋友献上一句祝福的话。