流行演唱教学纲要

第一篇：流行演唱教学纲要

歌唱教学大纲

为什么要学唱歌? 学唱歌有什么好处? 学唱歌的好处

1.学懂正确的呼吸方法可以更易控制唱歌时气息运用及保护声带。

2.良好的发声技巧可令声带功能及潜力得以尽量发挥。

3.掌握共鸣运用可以令唱出来的音质更多变化, 令声音增加吸引力, 令发声更清更响。

4.业余唱K娱乐更能丰富社交生活, 改善人际关系。

5.学唱歌可改善表达情感能力, 增强自信,调节情绪缓解压力

6.对常要用嗓的职业(如教师/销售员/培训师)能防止错误用声而引致声带受损。

即使小部份人天生有不错的歌唱能力(控制音准、拍子等), 但还是存在很多问题： 高音唱不上去？气息不够，唱不完一句差点把自己憋死？五音不全，唱歌跑调？ 下面我会为大家一一回答。

如何从零基础学习唱歌？

第一章对唱歌建立正确的认知（6个课时）

学会呼吸（这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的用丹田唱歌）

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是胸腹式呼吸，婴儿的哭声很宏亮，为什么？因为联合式呼吸能将气吸的更多，更深，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

胸式呼吸（效果非常有限）：包括吸气时的耸肩，抬胸，以及呼气时的沉肩，降胸。尽管这种呼吸能使气流进出的非常迅速，但歌手还是不应该适用这种方法。因为它非常制约歌手歌唱时的气息，使乐句无法完成，甚至还由于胸部和肩部的耸动而引起紧张，从而使喉咙内部的肌肉不能自由的伸缩，并产生气流过度的，虚弱的甚至走调的声音。

腹式呼吸（效果有限）：来自古典的芭蕾舞，目的是保持挺胸收腹之外，还可以保持漂亮的体型。尽管如此，一些歌手已经发展到了吸气时难以放松腹部，因为腹部呼吸导致缺乏气息支撑和喉头紧张，将腹式呼吸回归到胸式呼吸。

胸腹式呼吸（非常有效）：歌手最有效的呼吸方法，是吸气时胸部腹部肌肉完全放松的情况下闻花香时候的联合式呼吸法，双肩自然放平，咽喉有微微凉风进入，整个人放松，呼气时，用“si”匀速，平稳，缓缓呼出。可以更好，更轻松的与咬字结合，从而使唱出来的音色明亮，圆润。

1.如何将吸进的气留在身体里面？

吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。

2.如何控制气息并匀速将气吐出来？

练习方式：吐si 八短一长的跳音练习（用ha来唱1.3.5.3.1）（5555 54321）快速，有弹力的训练。

重点：了解歌唱的含义

难点：熟悉歌唱与气息之间的关系 关键点：对歌唱气息训练的认识

发声与共鸣

高音上不去，低音下不来？

每次唱歌唱久了是不是会觉得嗓子痛呢？这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！

声带没有神经，因而它不会告诉你什么时候需要休息，或者它已经肿胀或受伤。

唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一个点。唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！

唱歌时声音的高、中、低三种音区可以将声区划分为三种：胸声区，是唱低音时主要用到的共鸣腔体，声音浑厚结实;中音区，以口、咽、喉等腔体为主，可以起到适度调节配合胸腔和头腔的作用，是唱中音时主要用到的共鸣腔体，声音要圆润流畅;头声区，是唱高音时主要运用的共鸣腔体，声音要高亢明亮。低音、中音和高音的正确共鸣需要正确的控制气息来完成，反过来正确的共鸣也利于气息的控制与运用。

共鸣的位置（胸腔共鸣，鼻腔共鸣，头腔共鸣）试想着声音是从哪里出来，方法正确的时候，手摸着腔体会感到真动力。胸腔共鸣的感觉 深深的叹了口气，鼻腔共鸣就像是不屑一个人，用鼻子“哼”出来；头腔共鸣就像天空中炸弹往下抛的声音，呈抛物线状，像远处甩的感觉。

在发声练习前，我们常常会先练习打“嘟”，这是一种用气息带动嘴皮振动发声的方法，无音高练习时它就是一种单一的较好的控制气息的练习方法，若加上音高它便成了一种综合性的较好的练声方法，它要求要将嘴巴嘟起，用缓慢呼气带动嘴皮的震动发出“嘟”的声音，这种发声方法利于学习者寻找头腔共鸣位置，同时也可以有效的控制气息缓慢呼出保持发声长度。

发声概论、共鸣位置的认知、共鸣的运用（哼鸣练习1.2.3.4.5.4.3.2.1）、头声共鸣的重要性、歌唱共鸣的基本训练

重点：发声器官与歌唱共鸣的关系 难点：对歌唱共鸣的掌握 关键点：掌握歌唱的共鸣位置

打开喉咙与歌唱咬字

有没有觉得唱出来的歌很难听?打不开喉咙唱歌会让声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，唱歌时嘴里像含着一口水一样，听着很不自然

方法：就跟啃苹果一样哦！张开～保持～再张开～再保持„„脸部会很累，嘿嘿～习惯就好了，就当减脸部的肉吧～开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦！

还有打哈欠时候的状态，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。哈哈，不过要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。

歌唱吐字与打开喉咙的训练（结合歌曲进行声音训练）

练习好普通话，对唱歌的帮助是非常大的。拿到作品，先字正腔圆用标准的普通话来读歌词，在读的过程中区别于生活中的说话吐字、从中寻找歌唱中的吐字归韵。

重点：掌握歌唱吐字的特点

难点：松弛训练方法的掌握

关键点：准确掌握打开喉咙的感觉

五音不全？唱歌的时候会跑调？

告诉大家，唱歌跑调不是你不适合唱歌，而是听得太少，其实大家有没有发现，为什么咱们唱国歌，生日快乐歌就不容易跑调呢？这证明了我们是有音准能力的，只是没有去过多的训练，或者说练习的少，自信心不足等多方面原因，造成音不准，这个是可以通过训练来解决的。

跟着琴唱，听琴的声音去模构相同的音高，唱音阶。刚开始小声地跟唱、练习，对某句歌曲唱不准的，耐心地逐句教，逐句学唱练唱，直到唱准为止。一般我们常用a,e,i,o,u等单母音或ma，me，mi，mo，mu等混合母音套入：123454321/13531/123453421/132435421/534213531/5654543432321等音阶式发声练习曲中做发声与音准的练习。

第二章技能训练（高音，中低音）（12个课时）

高音想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，高音是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子„„其实，天生的因素确实有，音色是天生的，但音域绝大部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好；而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在联系好前面的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在一个点，气息要深，腰部还要用力，练起来是很累的，你准备好了吗？ 所遇到的问题：如舌头往后缩，舌根往下压，或过分的撑大喉咙，从而造成喉部肌肉过分紧张、僵硬，使得声音太靠后产生喉音,吐字不清楚，唱歌时嘴里像含着一口水一样，听着很不自然,.在这种情况下很容易造成：气息不集中、漏气等现象,导致唱歌时出现气息不足.解决问题的办法：在唱低音和中音时要注意口腔自然打开,下颚放松，舌头自然放松，唱高音时，则要抬起软腭（打哈欠）、保持鼻腔畅通,做到正确的头腔和口腔的混合共鸣,使声音在头腔和口腔中获得最好的共鸣效果，避免气息不集中、漏气的问题，同时还要注意提起笑肌、保持气息在共鸣腔体内做到最大限度的自然的循环,这样可以有效的避免唱高音时出现气息控制不好导致音高不到位，音色太单薄，气息不足等问题。

歌唱高音时气息与声带的运用、高音靠共鸣、面罩唱法与关闭唱法、高音的基本训练（在演唱中运用技巧）

重点：掌握高音的发声技巧 难点：准确的感受到腔体共鸣

关键点：无论高音，中低音都要有腔体，保持紧张度

第三章歌唱的情感表达（6个课时）

个性的重要性、风格的把握、个人作品的积累、歌唱技巧的掌握、丰富的幻想力、歌曲欣赏

流行歌曲演唱训练

流行歌曲演唱特征，演唱形式，演唱风格，演唱的话筒运用（1）了解流行歌曲的基本特点（2）基本掌握流行歌曲的演唱风格

（3）对每首流行歌曲都要详细分析及倾听

重点：把握歌曲风格，找到适合自己风格的曲目 难点：能对各种风格歌曲特点进行区分

关键点：掌握歌曲风格及情感的表达，对歌词进行分析

流行演唱曲目（供参考）

一

级

女 声

1．原来你也在这里2．一直很安静3．月光4．星语星愿5．太委屈6．看海7．樱花草8．后来

男 声

1．一生有你2．蝴蝶花3．月半弯4．花香5．左眼皮跳跳6．我的麦克风7．练习二

级

女 声

1．停电2．空气3．不怕不怕4．很爱很爱你5．你最近还好吗.6．天灰

男 声

1．断点2．专属密码3．命中注定4．爱上未来的你5．反转地球6．门没锁7．情非得已 三

级

女 声

1．Love Love Love2．日不落3．我知道你很难过4．香水百合5．当我开始偷偷地想你6．人间7．爱的天国8．花的嫁纱9．类似爱情10．直来直往

男 声

1．我真的受伤了2．在他乡3．野百合也有春天4．路太弯5．你要的不是我6．过云雨7．认真的雪8．痴心绝对9．专属天使10．夏雪11．那女孩对我说 四

级

女 声

1．城里的月光2．美丽心情3．他还是不懂4．波斯猫5．我可以抱你吗6．七月七日晴7．辛德瑞拉8．吻 9．秋天别来

男 声

1．豆浆油条2．杀手3．大肚腩4．忘忧草5．没那种命6．给我你的爱7．非你莫属8．量身订做 五

级

女 声

1．别再为他流泪2．叶子3．欧若拉4．写一首歌5．我的心里只有你没有他6．当你7．中国话8．亲爱的你怎么不在我身边9．我走以后10．走路去纽约

男 声

1．美人鱼2．忘记我还是忘记他3．蒙娜丽莎的眼泪4．忘了哭5．爱如潮水6．用心良苦7．彩虹8．原来的我9．I Believe10．雨一直下11．带我去寻找 六

级

女 声

1．逆光2．表白3．Super Star4．Dear Friend5．我依然是你的情人6．梦里花7．寓言8．把爱放开9．女人花10．牵手11．死心的理由

男 声 1．江南2．原来3．爱与希望4．编号897575．缘分的天空6．一首简单的歌7．一剪梅8．流星9．忠孝在路走九遍10．那就这样吧 七

级

女 声

1．绿光2．再见我的爱人3．LYDIA4．我要飞5．我们说好的6．最初的梦想7．你是我的superman8．你很爱他9．应许之地

男 声

1．一千年以后2．我还想她3．西界4．不让我的眼泪陪我过夜5．秋意浓6．红旗飘飘7．她来听我的演唱会8．第一滴泪9．单身情歌10．三国恋 八

级

女 声

1．我们的爱2．我是不是你最疼爱的人3．爱疯了4．蓝色雨5．爱笑的眼睛6．天黑黑7．画心8．颜色

男 声

1．天堂2．你快回来3．蒙古人4．Corazon De Melao5．明天的明天的明天6．我拿什么爱你7．火柴天堂8．光辉岁月9．走钢索的人10．从今以后 九

级

女 声

1．我怀念的2．星星3．我依然爱你4．千年之恋5．彩云追月6．Fly Away7．雨天

男 声

1．不见不散2．forever love3．黑色幽默4．飞得更高5．木乃伊 十

级

女 声

1．天路2．只有你3．青藏高原4．山路十八弯5．襟裳岬

男 声

1．天天想你2．唯一3．奔放的旋律4．大海5．头发乱了6．你是这样的人7.拯救

第二篇：论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用

【摘 要】流行声乐指一种在民间广为流传，容易被普通大众所接受，受很多人喜欢，流传范围较广的音乐演唱类型。这是一种将演唱者的情感和演唱技巧紧密结合而塑造出来的一种演唱形式，演唱者通过将自己的真实情感与音乐灵魂和内涵相结合，对音乐进行全新形式的演绎，引发听众共鸣，优化流行声乐的情感教学。

【关键词】流行声乐；音乐类型；情感；音乐灵魂；演唱技巧

中图分类号：g642 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0062-01

随着音乐教学改革的不断深化，对学生的音乐教学已不仅仅限于知识和技巧，更注重的是对学生的情感教学。在流行声乐教学过程中，学生对于流行声乐的理解和自己情感的融入程度，直接影响着声乐的演唱效果和演绎水平。因此，在进行流行声乐教学的过程中，教师应引导学生在音乐演绎过程中对情感进行控制，更好地对音乐作品进行理解和诠释，将演唱技巧与演唱者的情感相结合，引发听众的情感共鸣。

一、情景教学引导学生情感控制

对学生进行流行声乐教学时，有效地利用情境教学法可以为学生创造一种进行教学的氛围和环境，在这种环境的渲染下，学生就可以自觉地进入到对流行乐曲的学习过程中去，并根据自己对于乐曲的理解形成自己的音乐理念，受到情景的熏陶。学生在音乐学习中的情感表达是一种比较抽象的表达方式，进行情境教学可以很有效地激发学生的内心情感。对于情景的设置是需要教师用心规划的，设置的情景要能够激发学生参与学习的热情，让学生有宣泄内心情感的欲望，只有在这种前提下，教师才可以对学生进行情感控制的教学。例如，在讲《父亲》这一作品时，教师就可以利用情境教学法，首先对作者的基本资料和人物背景介绍有一个整理，利用多媒体技术制作成幻灯片，并从网上搜索歌曲和歌词，最后在乐曲伴奏过程中，教师可以就相关的文章进行深情朗诵，使学生能够感受到音乐的情感，被父爱所感染。这时教师可以对学生进行提问，让学生描述一下自己的父亲是什么样的人，让学生深有感触。之后，再进行音乐课程的讲授，对学生进行情感表达的引导，教导学生如何在乐曲中进行情感表达，再配合音乐旋律和歌词，将感情表现的淋漓尽致。

二、实际演唱指导学生情感控制

进行声乐演唱教学的关键，就是要对学生进行演唱能力的培养，让学生在日常的演唱练习中掌握正确的演唱技巧。因此在教学课堂上，教师要鼓励学生多多参与课堂活动，鼓励学生根据自己对音乐作品的理解大胆地进行演绎，并且教会学生在演唱的过程中，将自己的情感融入其中，根据音乐旋律诠释歌曲所要表达的情感。在引导学生理解作品情感的基础上，教师还要引导学生将自己的情感倾注于音乐作品中，以形成一种独具演唱者风格的演唱方式。教师要注重对学生进行审美能力的培养，提高学生对音乐的灵敏程度，使学生在演唱过程中能更好地控制情感的表达。教师还要注重对学生进行积极性的评价，帮助学生树立学习的信心，激发学生学习兴趣。教师还要重视对学生提供更多的展示机会，使学生有机会登台演唱，并在学生表演后进行针对性评价，提高学生的演唱水平。

三、实践训练推动学生情感技巧统一

鉴于每个人情感表达方式的不同，教师在教学过程中要注意具体问题具体分析，对学生进行分别教学，实行分阶段和分步训练。而学生则要根据教师制定的教学计划，在教师的正确引导和帮助下进行有效学习。因此在日常训练过程中，教师不仅需要加强对学生的发声训练，还要加强对学生关于感情的理解和表达的培训，将对于音乐作品情感的表达转移到对学生进行演唱技巧的培训上来。比如对于一些较高音的训练，只是靠着感情和甜美的演唱声音并不能学会音乐演唱技巧，而要将演唱技巧与丰富的感情相结合，将唱歌的情感与演唱技巧紧密联系，使得演唱时声不断则情不断。

发音、咬字和对音乐作品的情感表达，共同构成了演唱的整体。演唱者以自身作为乐器进行音乐演绎，并不仅仅只是靠嗓子、共鸣和气息调整就能完成演唱的，演唱者需要将自己的感情与作品的灵魂相结合，只有做到声情并茂地演唱，将技艺与情感相结合，才能引发听众共鸣，达到感人至深的效果。

情感是演唱者对音乐作品诠释的精华所在，作为歌者的灵魂，做好情感控制对于更好地表现和诠释音乐作品，引发听众的感情共鸣是有积极作用的。在现代流行声乐教学过程中，教师应该更加重视对学生的情感教学，引导学生在进行演唱的过程中学会控制自己的情感，让学生通过自己对音乐作品的理解做出全新的诠释和演绎，更好地展示音乐魅力。

参考文献：

[1]高果，焦春梅.声乐教学的情绪控制[j].中国音乐教育，2015，（05）：45.[2]高毅.情感控制在流行声乐演唱中的运用与技巧[j].音乐生活，2014，（5）：112-113.作者简介：

孙 苗（1987-），四川音乐学院流行音乐学院青年教师，研究方向：流行演唱教学。

第三篇：舞台表演在流行演唱中的重要性

舞台表演在流行演唱中的重要性

摘要：表演是一种由一个一个的行动集聚起来的，有意识的艺术行动。需要演员在舞台上、在镜头前有意识的、有目的的心理活动而支配形成的肢体行动和语言行动的综合，只有掌握好行动中的诸个要素，才能塑造出丰满的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能够实现整个应用效果提升的作用。关键词：舞台；流行演唱；重要性

一、流行演唱中的舞台表现本体特征概述

（一）流行演唱的本体特征

中国流行音乐主要指流行声乐，即流行歌曲，也称通俗歌曲。在中国流行于具体而言，中国流行音乐的征主要有以下几点：

1.时尚性。时尚性是中国流行音乐的重要特征之一。所谓时尚其实是一种包装化的流传模式，它有不受拘泥的表现形式，在其服装，歌词，舞台等方面新潮化，又可借以不同音乐的载体来满足听众个自不同的内心需求，被人们推广和模仿，成为一种新潮艺术。加之音乐的多样化，歌舞的一体化和自然的发音形式，成为音乐的一种时尚代表。

2.通俗性。流行音乐也被称为通俗歌曲。可见其通俗易懂的份量。所谓“通俗”是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。例如2008年奥运歌曲：北京欢迎你。歌词通俗易懂，旋律琅琅上口，众人传唱，就连门口的三岁小孩也会吱吱哑哑地唱上一段。通俗性显而易见。

3.情感性。从表现爱国的《我的中国心》《五星红旗》到表现友情的《朋友》再到表达爱情的《知心爱人》《我们的爱》等等。林林总总，都在抒发着人们生活中的种种感情。综上所述，可见中国流行音乐的特征是丰富的、鲜明的、独特的，牢牢地把握这些流行音乐的特征，把流行音乐发扬光大，创造更大更新的艺术辉煌。

（二）舞台表现的本体特征

舞台表现是视觉，听觉，空间，时间四位一体的综合艺术2.舞台表现的整体性完善舞台表演，增强流行演唱的驾驭能力克服紧张，勇敢地站上舞台

良好的心理素质与心理调控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中声音的产生，是由心理思维与生理器官相互协调支配的，而发声生理器官又是受心理因素调控的。心理因素实际就是人大脑的一种思维想象活动。紧张，心慌，心神不定，张不开嘴，心里七上八下，脑子里一片空白，这些都是舞台恐惧症的表现。记得大学里第一次上台演唱，那时还没轮到我我就已经紧张的不行了，手脚冰凉，嘴唇发干，喉咙干涩，频繁的想上厕所，我知道这些都是不自信的表现。上了台就开始脑子空白歌词什么都记不得了，所以每次台下我都反复的练，练到这首歌能惯性的唱出来。人们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。试着将注意力集中在演唱的快乐上。在台上，首先把那些怪念头抛开，全身心地投入到表演中，而不要胡思乱想。

把注意力集中在观众身上或歌曲的情感上能够有效地缓解紧张情绪。台风是指演唱者在台上的姿态及演唱时的风度。台风主要包括台步，站位，目光表演动作，谢幕等等。台风可以反映出演唱者的修养和素质，是一个人的思想修养性格素质的外观反映。要在舞台上有好的风度，首先必需要有一个充实丰富的自我内心，才会有好的外在仪表的表现。常会出现的不良台风有下列现象：

懒散邋遢型，走上台时，哈腰驼背，全身松垮，一脸满不在乎，高傲茫然型，走上台时昂首挺胸，目中无人，脸部表情严肃。心虚紧张型，上台时像是寒冬腊月衣着不足的感觉，浑身哆嗦，从心理上不敢唱，眼睛不敢看观众，歌词上不接下句，演唱完飞速地逃离下台等等。这些足以说明学生严重缺乏演唱的台风知识与实践。良好的台风舞台台风大体分三部分，即出场，演唱，下场。出场时应以从容不迫的步伐，微笑环顾观众，经观众的印象应是大方从容镇定，放松而又精神焕发。进入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，适当用手势动作辅助表演，将歌声与动作融为一体，完整地表达歌曲的内容。表演结束下台时，要以谦虚的姿态对观众的观赏表示感谢。总之在演唱表演中，不可忽视台风这一重要环节。

对演唱者来说，表演也是一种心理素质的内在转换；声乐演唱中，要求演唱者在理解原作的基础上，赋予声乐作品以新的内涵。而演唱者文化素质的高低，就直接关系到他对声乐作品的悟性和理解力。所以在我们注重演唱技巧外，还要求我们丰富和提高自身的文化素养，从而加强舞台的表现力，来丰富和更好的诠释歌曲本身的特性。从而使观众从听觉视觉上都能得到美的享受。

三、舞台表现在流行演唱中的重要作用

（一）拓展形象性思维能力

当今社会，国情决定着我们必须创新发展，不单是在科技上，舞台表现方式上也要与时俱进，在好音乐的基础上，需要视觉上的冲击，拓展形象性思维能力，不断创新，提高流行音乐的二度创作，给音乐加分润色，赋予歌曲更高更深的精神领域。演唱者一方面要表达作者的意图，另一方面还要对歌曲进行表演，进行再次创作，这样创新文化要特别注意个人智慧、潜能的发挥。创新有的是个人思维灵光的一现，但，是厚积薄发。我们要在传统的基础上对音乐作品进行继承和摒弃。整合对我们有益的，吸收，消化，创新。选择适合音乐自身特点的创新舞台表现方式，歌曲才更具生命力和感染力。随着社会的发展，人们欣赏水平的不断提高，单一的文化艺术表现手段已不能满足大众心理和对文化艺术消费的需求，特别是舞台表演艺术。周杰伦就是流行音乐中的典型人物，前期的周杰伦是以一种年轻人渴望的“异类感”开始走红的。他的《双节棍》等歌曲所代表的是一种后现代文化，结合歌曲意境，玩着双截棍唱着双截棍便开始火了，歌词不是意义深刻的，却足够有故事和噱头。他所追求的是一种“无与伦比”式的与众不同。从最早的转型之作《东风破》，再到唱红两岸三地的《千里之外》，再到泪洒一地的《菊花台》，浓浓的中国特色在婉转的曲调和华丽的词藻里流转，抓住了很多人的心，这些都是他在不断创新的表现，也使得他从最早的R&B小天王正式晋级为歌坛天王。例如，周杰伦和费玉清的一首《千里之外》又是报以新的姿态展现于众人面前。这次通俗唱法与民族唱法的结合，不得不说这跨界合作成为了时代印迹。

（二）丰富表演形式

舞台艺术表现方式与手段要与现代科学技术相结合。现代科技为舞台艺术的表现形式插上了翅膀。过去舞台简陋的布景、道具等，已不被观众所喜爱，也不能充分体现舞台艺术的表现力和艺术魅力。而舞台艺术中的服装、道具、化装、灯光、音响及布景的设置，对烘托和诠释剧情具有不可忽视的作用，对提高观众欣赏兴趣和感染力具有至关重要的效果。舞台艺术要充分运用现代新颖的舞台科学技术、优美的曲调旋律、变幻绚丽的灯光布置、诗情画意的虚实结合的道具，才能使流行音乐，表现得更加突出、鲜活。

歌唱是一种情感交流活动，对于一首歌的“解释”，不是说仅从形式上把音乐部分读准，结合具体的内容进行逐字逐句处理，就可以感动观众了。古人所说“若不含韵强抑扬，是为叫曲念曲矣”。也就是说那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能给予歌曲以生命活为与韵味，使个人的情绪与歌曲中的情绪一致，这就要在内心形成一种内在感受，然后通过歌曲外在的形式表现出来，俗称舞台表现，使内心产生强烈的共鸣，达到欲罢不能的境地后，方能进入二度创作。

（三）舞台表现在流行演唱中能够起到优化的目的

舞台的表现可以促进艺术想象的完成。艺术想象力是艺术创造中的一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系，互相渗透和互相作用。在声乐演唱中，表演可以促进艺术想象的完成。演唱者对声乐作品内在形象思维的想象必须通过表演来实现。表演诱发想象力，想象力推动表演，二者是相辅相成，互相作用的。表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想象材料结合自己对生活的积累进行表演。让自己在想象的环境中生活，在这种状态中表演者通过自己真实的体验获得真实情感，从而把作品完美的表现出来，可以促进声情并茂。好的歌唱不仅要技巧好，更重要的是怎样把作者要表现的内容表演得好，做到声情并茂地演唱。歌曲写得好，还要演唱者表演得好，情感表达得到位。只有当歌唱者注重了歌曲感情的表现，对作品有了恰当的表演，才能使听众得到艺术上的享受。对于声乐表演者来说，“声”与“情”的完美结合是非常重要的，而表演又进一步促进了演唱者声情并茂地演唱。对初学声乐的学生，选用一些简单有代表性的中外歌剧片段来观摩练习、表演。边练声边表演，从而在表演的带动下，以“情”带“声”，以“声”传“情”地唱，会比较容易找到感觉！学习兴趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

可以促进艺术实践中自我感觉的确立。声乐表演是在当众情况下把握自我，在众目睽睽的舞台上，演唱者大都显得紧张，假如台下气氛不如意，则更显得手足无措。在这种状态下，自然就难以获得艺术实践中良好的自我感觉，声乐表演的艺术创造将无从谈起。要想在艺术实践中确立良好的自我感觉，就要了解表演所起到的促进作用。首先歌唱演员此时要在短时间内对自己的心理状态进行调整，全身心的投入到表演上去，达到忘我的境界，紧张自然就会消失。然后再相应的带动内心的情感，以获取正常的自我感觉。在表演过程中，演唱者实际上要处于既要“有我”，又要“无我”的状态。“有我”，是表演时从自我出发去捕捉角色的形象感；“无我”，是演唱者进入规定情景时把自己化为角色，用真情实感去体现人物的喜怒哀乐。这需要演唱者在艺术实践中具有良好的自我感觉，并且要懂得运用表演来促进艺术实践中的自我感觉的确立。

情感把握要适度，注意控制自己感情。我们强调情感的投入对歌唱的重要影响，并不意味着要任情感无限地渲泻。相反，在歌唱中，对情感的适度控制也是每一个歌唱者所必须重视的一个问题。因此，歌唱者必须学会用思维来控制自己的感情，在情感投入过程中，要始终保持一个清醒的头脑，做到收发自如，在歌唱中，对情感既要投入，也要控制，只有掌握这辩证关系，才能收到良好的艺术效果。音乐表演者除了具有较高的艺术水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，还要有扎实的无形基本功——既心理活动素质，这两者是所有音乐表演者不可缺少的重要条件。音乐表演者临场紧张、恐惧，是心理变化引起的情绪和生理变化，因而产生不协调的反常现象。

表演者期望演出成功和惧怕演出失败，是无可非议的常情，但如被这两种心理状态所困扰就会形成一种精神负担，自信可使这种负担减轻。信心不足常是产生舞台不安症的一个重要原因。因此，音乐表演者树立演出自信是十分必要的。信心并不能凭空而来，是以技术为基础的，坚实的技艺，过硬的技术，所谓“艺 高胆大”才能增强信心，因而在演出中就能镇定自若，从容不迫。基础扎实就有条件自信，容易使演出情绪稳定；保持良好的情绪能使技术更好的发挥。

排除杂念，全神贯注。音乐活动是由创作、表演、欣赏三部分组成，只有表演才能使音乐作品成为实际音响，并传达给听众。而表演的质量如何直接关系到能否把创作意图、音乐作品的意境及其感染力展现出来。决定表演质量的除技艺水平之外，表演者在表演过程中的精神、情绪、心理状态也是左右演出质量的重要因素。因此，要求表演者必须以饱满的情绪、良好的心态进行表演。要做到这一点，排除杂念，全神贯注是十分必要的。通过有效的舞台表演，能够在多样化的现代艺术展示中取得积极的应对效果，从而避免相关问题的发生。结论

音乐表演者为了能以一种最佳的精神状态展现最理想的艺术才能，尽量克服临场紧张现象，必须在不断刻苦学习表演的同时，下功夫搞好心理素质训练。形象、情感、心理素质是声乐表演艺术中三个至关重要的因素。当然，一个人的外表是天生的是不能改变的，但是风度和气质是可以通过后天培训的。而对于歌唱中的情感表达，古人曾说：“有情气畅声则顺，无情气短声则单。”就是说，情跟声音的关系，有了情，声音容易畅通，无情的感觉光唱，声音也就单了。在外部形象和情感表达都有具备的同时，另一个关键要素就是心理素质，实践证明，表演者临场时技术的发挥对音乐的表现，完成音乐作品的质量以及演出效果，均与其表演的心理状态密切相关。当我们具备了良好的音乐风度和气质，精湛的艺术表演能力以及过硬的心理素质，再通过自身的努力，对艺术的正确理解，声音上合理使用，相信我们的歌声一定能打动观众，成为一名优秀的演唱者。参考文献

[1]陈涛.浅谈技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].丝绸之路,2015,18:58-59.[2]冯立兴.田浩江演唱艺术研究[D].浙江师范大学,2015.[3]刘斯洋.方法、融合、观念及其他[D].辽宁师范大学,2011.[4]周娜.现代夏季奥运会开幕式主题曲研究[D].山西大学,2012.[5]林林.为谁而歌[D].中国音乐学院,2011.[6]马艳艳.译著《音乐学与表演》及其书评[D].上海音乐学院,2009.[7]史雅莉.浅谈民族声乐的继承与发扬[J].科技信息,2010,12:639-640.

第四篇：班级演唱组合教学设计

第四单元

班级演唱组合

教学内容

1、欣赏演唱组合片段。

2、学唱歌曲《青春舞曲》。

3、班级演唱组合的编排与展示。教学目标

1．学生能够根据歌曲的不同特点与风格，采用组合的形式创造性地表现歌曲的情绪和意境。

2．能自信地、有表情地当众演唱所学歌曲。

3．能在演唱活动中对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。

教学重点

让学生充分地参与歌曲表现并获得丰富的个性体验。

教学难点

合理安排教学时间，调控好教学活动，激发学生的主动参与意识。

教学过程

一、激情导入

1．引入演唱组合欣赏

今天，远道而来的老师给大家带来了一 个小礼物。这份礼物一定能让大家饱饱眼福。一组充满现代气息的动感组合演出片段，请你一起欣赏好吗？

2、播放组合演唱片断，自由欣赏

学生可随意讲出所熟悉的演唱组合的名称，也可跟唱所熟悉的歌曲。师生共同营造热烈、民主的学习气氛。

3、指名答问，组织交流

（1）教师简评，激发学生学习欲望。同学们都非常喜欢这种充满青春活力的演唱形式，也很了解它的演唱特点，班上有没有同学采用这种形式演唱过？想不想试一试呢？

（2）调动学生学习的热情：今天就让学生过一把“歌星瘾”，让我们也采用组合演唱的形式来演唱歌曲，大家有没有勇气上台来表演？（生答）：好！同学们知道，演唱组合的第一大特点是几个人同时上台唱，那我们首先得准备能共同演唱的歌曲。下面我们就来学唱一首节奏感强，充满着青春活力的歌曲《青春舞曲》。

二、学唱歌曲

1．介绍歌曲及作者

（1）欣赏歌曲，整体感受。这首歌曲可能有的同学听过，歌曲比较简短，我们先来听一听，看大家能不能说出这是哪里的歌曲？

（2）歌曲引出作者介绍。同学们对中国民歌的风格把握得较好，一听就知道这是一首具有新疆风格的歌曲，它是由我国著名音乐家王洛宾先生记谱译配的，大家知不知倒王洛宾老先生呢？（生答）：

同学们一 定听过他谱写的歌曲。你们能演唱几首他的歌曲吗？（3）介绍作者及作品风格。同学们都熟悉他的歌曲。有人称王洛宾先生为西部歌王。王老先生是北京人，曾在法国留学学习音乐，但他为了民族的音乐，一生扎根新疆。他的作品都吸取了新疆民族音乐的素材，他一生整理、创作、收集了七百多首作品。他把新疆的民歌介绍给了全国，介绍给了全世界，国内外许多歌唱家都非常喜欢演唱他的作品。

2．随乐学唱

（1）听赏全曲，按照自己的创意拍击节奏。让我们一 起来感受一 下《青春舞曲》的活力，请同学们跟随音乐拍击节奏，看看谁拍击的最有创意。（播放歌曲音乐，学生边听边拍击节奏，老师记节奏）

（2）边拍节奏边唱歌曲。有的同学拍的节奏很有创意，老师也记在了黑板上，我们一起来拍一拍，唱一唱。（师生边拍边唱，老师再加一些简单的身势节奏，学生模仿。）

3．随乐舞蹈

（1）学生齐唱歌曲，教师跳新疆舞。

（2）激发学生设计舞蹈动作，表现歌曲。组合演唱的第二大特点是边歌边唱，充满活力。平常同学们都很活泼，好动，还有些同学会跳现代舞，现在让我们一起随音乐跳起来。

三、范例组合

1．演唱组合除了这种边歌边舞的形式，还有许多有特色的演唱形式，看同学们留意了没有？

2．介绍几个有特色的演唱组合。（如千斤、八只眼、黑鸭子等）。四．尝试组合

1．提出演唱组合的要求

刚才，我们既饱了眼福，又饱了耳福。现在，轮到我们了要来开一个班级组合演唱会，现在给同学们10分钟的时间准备。组合方式是5至8个人自由组合成一组，小组成员可以坐到一起商定歌曲和组合演唱的形式。同时请同学们为自己的组合起一个响亮的名字，并用新颖的形式写好组合名、演唱名和演唱人数贴到黑板上，老师已给你们准备好了纸和笔。

2．尝试组合演唱

学生分组合进行讨论、排练。

五．组合演唱会

1．推选主持人

2．分组合上台演唱

六．课堂小结

电视上的组合是“台上一分钟。台下数年功”，而我们的组合则是“台上一分钟，台下十分钟”。同学们今天都表现的很棒，在这么短的时间内，同学们就迅速完成了各自的组合，并为自己的组合起了这么特别的名字，还采用了很多表现手法生动地表现自己选唱的歌曲，非常了不起。让我们为自己出色的演出鼓掌庆贺。

七、课后作业

课后请同学们收集一些著名的演唱组合，下节课拿来与同学们一起分享！

第五篇：歌剧演唱与声乐教学

歌剧演唱与声乐教学

一、歌剧的声乐教学意义

学习声乐演唱的人如果有机会完整地演绎歌剧将会对自身的综合素质及能力有所提高，歌剧的演唱会让学习者渗入声乐艺术的实质。声乐是一种艺术形式，为了达到某种艺术效果而产生，可起到熏陶、感染人，提升整个人类的思想境界、审美理想的作用，也可满足人们心灵、情感的寄托和需要，达到启迪教育的目的。因此我们在学习这门艺术过程中要本着对艺术真谛的追求。以崇高的境界要求声乐的教与学。

在当今的美声演唱领域中，艺术歌曲与歌剧占有十分重要的地位，也是目前我国声乐教学与演唱中最为大家所熟悉的艺术表现形式。歌剧是一种综合性的舞台艺术，是诗歌、戏剧、文学、美术、灯光、舞蹈、表演等艺术形式至善至美的综合体。它的伴奏气势宏伟，一般使用管弦乐队，是在舞台上用演唱来表现的戏剧，是戏剧的一种音乐形式。大多戏剧是分幕的，幕与幕之间又是彼此联系的，具有一定的情节性，是按照一定的故事情节背景展开的。歌剧每一幕通常由咏叹调、重唱与合唱组成，并且它们之间通常又由宣叙调衔接并贯穿发展起来，歌剧这一艺术形式还具有一定的社会意义，带有一定的社会性和哲理性，可以反映人们的现实生活和时代背景，在某种程度上讲，是人们现实生活的一种体现。歌剧是人们的情感所需要的，同时又能使人们得到娱乐和满足。它的存在并不是一种艺术形式的存在，而是迄今为止独立的几种艺术的融合。作为综合艺术的歌剧有其不可替代的艺术魅力。歌剧表演对声乐演唱提出更全面、更高层次的要求，它一直以来都是声乐的最高艺术殿堂。

二、歌剧与声乐演唱教学的关系

(一)歌剧演唱要求音乐与戏剧情节发展相结合歌剧的综合艺术特征对演唱者的综合素质提出挑战，除用美妙声音表达出音乐，还要与戏剧、表演等其它舞台艺术协同配合。在歌剧的演唱与声乐教学活动中，要注意对演唱者多方面能力的训练与培养，歌剧是戏剧与音乐相结合的产物，对演唱者来说。将情节发展、戏剧冲突与音乐流动起伏相融合是必要的。情节，可以理解为戏剧发展中人物性格及人物关系的展示过程，而在这一过程中，人物之间的冲突则成为戏剧发展的动力，没有冲突便没有戏剧，离开戏剧冲突歌剧情节便不可能引人入胜。如果演唱者在表现这些过程时对人物性格有形象逼真的刻画，对人物关系、情节的展开和冲突认识、理解得深刻透彻。拿捏得恰当，演出会取得良好的艺术效果，欣赏者也会被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案头工作很必要。要研读剧本，清楚每幕、每段、每句在说什么，原因后果、来龙去脉做到心中有数；要对人物性格，行为动机进行分析，对每一阶段的心理活动深入揣摩，这是成功塑造人物的关键。需要我们对剧本故事人物诞生的文化背景、植根的土壤有所认识和了解。因此宽泛的知识及敏锐的触觉和理解力对演唱者都是有用的。

然而众所周知，音乐是歌剧的核心，能获得成功的歌剧首先是一部优秀的音乐作品。歌剧中的声乐除了具备以上戏剧的思想认识手段，更重要的它是用人声的音乐形式体现歌剧主题和内涵，有力地烘托歌剧艺术效果。歌剧中声乐形式有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等，它对演唱者提出演唱时要具备高超的声音技巧、准确识谱能力等各方面与音乐有关素质要求，为声乐的教与学注明努力的方向和前进的目标。

(二)歌剧中各艺术体裁的共同存在对知识结构的完善

歌剧艺术体现了一种和谐的境界，在歌剧中，它的构成要素很多。是音乐、戏剧、文学、舞蹈等艺术形式的绝佳组合。音乐分为声乐和器乐，声乐里有宣叙调他称“朗诵调”，旋律近于说白，节奏随着语言的变化而变化，用于陈述剧情和戏剧动作紧密配合，也常作为咏叹调的引子用于咏叹调之前、咏叹调(是角色动作处于平静状态下演唱的独唱曲，相当于戏剧中的独白。主要刻画角色的性格和心理状态。一般篇幅大，结构完整，音域宽，技巧复杂，音乐富于抒情性和戏剧性，可以在音乐会上作为演唱曲目来演唱)和合唱或重唱(相当于戏剧中的群众场面。能烘托剧情的发展，使剧情富有动力)。歌剧的器乐结构：器乐分为前奏曲(开幕前演奏的管弦乐曲，起提示或概括剧情的作用)、幕间曲(幕与幕之间管弦乐曲，起烘托气氛的作用)、终曲(全剧结束时演奏的管弦乐曲，带有总结全剧的意义)和舞曲(富于生活气息，常起到配合剧情、活跃气氛的作用)，这是器乐曲独立演奏的部分，而在整部歌剧中器乐是在连续不断地奏出旋律，除了联系各独立的幕，更联系各唱段、宣叙调、咏叹调和合重唱，并为其伴奏。咏叹调旋律优美，成为声乐教学中极其重要的学习内容，而演唱者在歌剧表演中除了演唱精美的咏叹调外，更要将宣叙调表演得完整而准确恰当。

歌剧中的宣叙调有着交代剧情、表达情感、作为程式的段落、激化矛盾、结构转换的意义。音乐上突出的语气化音乐风格，旋律走向呈直线的平稳进行，节奏的均分，模糊的和声功能和分句，其实这些也都是为实现它说话的意义。在演唱技法上，要求比咏叹调更清晰地吐字，更生动的语感；唱法为增强声音的表现力会更自由些；分析判断说与唱的比例，与歌剧总的格调保持一致。高水平的演唱，不仅是技巧与情感的高度配合，同时也是艺术中的协和、对称、平衡美的表现，我们在演唱咏叹调的同时绝不能忽视宣叙调，它可训练演唱者歌唱的整体感、统一感、连贯感。也使得演唱者深入对音乐的分析理解，扎实音乐修养。相信了解宣叙调并对其进行细致演唱后会对其它的声乐体裁有相应的促讲和指导，除了咏叹调、宣叙调之外歌剧中的重唱及合唱在声乐演唱及教学中具有十分重要的意义，首先因为它在音准、节奏、气息的训练过程中比独唱有着更为严格的要求。此外还使得演唱者对音乐作品的感受、处理、演绎能力得到立体的强化和提高。再者歌剧中的重唱除了具备一般重唱的特点外，要在保持声音和谐的基础上又要唱出具有角色的个性特征，和谐而不失个性。

重唱使得歌剧音乐中主调音乐与复调音乐兼而有之，它几乎都发生在主要人物情感交融或纠葛的时刻，为歌剧的发展提供了速度。如果说宣叙调强调了戏剧语言而忽视了音乐价值；咏叹调虽能自如地展现音乐力量，但有时又对戏剧语言产生了阻碍；重唱则是寻求音乐戏剧在戏剧性因素与音乐性因素之间获得平衡的一种最佳形式。这是由于重唱本身具有的多声部叠置的特点，因而能把歌剧中不同性格的人物在同一时间内不同的心理活动、不同的情感表达同时组织进自身的逻辑结构之中，把不同内容的剧诗、不同性质的旋律按多声音乐逻辑和情节发展要求组合起来并加以戏剧性的展开。因此歌剧中重唱的特点是它在同一长度单元中，所表现的戏剧容量要比单声部陈述得更丰富，结构上更为紧凑，并且中间所包含的不同人物音质也加强了歌剧的戏剧性。

在合唱的学习排练中，要求队员以集体性的歌唱实践、学习、理解和掌握声乐作品，还要学习与指挥的密切配合，将音乐形象线条化。这是一个新的、独特的学习实践途径。因为

音乐作为听觉艺术，其表现形式极为内化。而通过与指挥和乐队的配合，在一定程度上会将音乐具体化，拓展了音乐学习通道。同时，我们通过对指挥手势的感悟，对作品的各声部协调、平衡的多维立体的分析过程，会进一步地使内心的音乐形象丰富起来，也从学习中掌握了分析、建立音乐形象的方法和过程，这对个人的声乐学习和演唱是一个独特的促进和发展形式。

一般情况下，演唱时比较注意的是声音的优美和纯净，对于作品的处理则会忽略一些。因为平时学习中的模仿会占据很大的成份，不可避免，学生在歌曲内容情绪上的表现和理解会出现模糊，而在声音上过于重视，在情感的表现上落后，以声掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的训练过程中，由于群体学习和多声部的学习难度较大，每个片段的学习时间相对比较长，在排练学习中注重对作品各声部感情和内容的分析，比较细致地从各声部歌唱速度、力度、音色的对比上进行练习。这种极为细致的分析和练习，会使学生在练习中通过聆听各声部的变化及整个重合唱的效果而感受到音乐形象的表现要求，使得在声音的表现中更注意的是整体形象的树立，从而能正确理解和演绎作品。作为一种群体艺术形式的歌剧重、合唱学习；学习者会在排练、演绎过程中，通过指挥的要求、自身的合唱实践，不仅在基本素质、理解作品上有很好的进步，而且对声音的判断、调整和认识也将有一个飞跃。同时，由于是群体的学习，学习者也能在同一曲目和统一要求下互相交流和提高，这对激发演唱者对声乐艺术的学习和认识有着重要意义，是单纯声乐课学习无法做到的。现在的很多音乐院校都不会忽视重唱、合唱、重奏、合奏在学生学习教育中的重要作用。也会摆好它在教学中的位置，这样歌剧中众多的重、合唱便会使得声乐教学效率得到提高，它对学习者的声乐演唱有着极其重要的意义。

另外，歌剧表演是声乐与器乐的配合，此外它又是音乐与舞蹈的结合，与雕塑、服装、造型等的融合。它们共同体现一个时代场景，一种美的艺术效果。因此，声乐教学中又必须要注重声乐与器乐等各有关要素的配合，并要对画面视觉效果及有关的各种艺术要素进行审美与评价，不断探索、改进与提高。

(三)歌剧舞台实践与声乐教学

声乐的表演性艺术特征，决定了舞台实践对歌唱学习的重要性。实践是在积累经验，有了某种经历或体验，便会得出教训和经验，才可能使得事情越做越好。歌剧的演绎和普通的音乐会形式不同，因为它涉及的内容更多更复杂，要求具备的能力更高，需要演员的综合条件和素质。首先它是由多人演出的，需要演员与多方的配合，要求与其它成员发生互动，在眼神、动作、声音、情态进行交流，与自己一个人表演是不同的：它是由多幕连续不断的具有戏剧冲突的故事情节组成，每一场故事发展的阶段戏剧张力的程度，人物在此时的心理活动，都需要演员有较好的把握和塑造；歌剧的音乐流动需要随着指挥与器乐配合进行，还需要融进氛围，与舞蹈等其他艺术形式融为一体，去展现一件完整的艺术品。歌剧的演出要求演员在对戏剧思想深刻理解的基础上，配合其它艺术元素，将歌剧艺术完满地呈现。从教学的角度出发，歌剧的演出会使各演出成员的能力得到多方面的锻炼、熏陶与提高。

无论西方歌剧还是中国歌剧在我国的声乐教学中都是重点，它体现并展示出了无以伦比的艺术魅力。歌剧是声乐艺术的最高境界，它对声乐演唱提出了更高、更难的要求，演唱者在解决问题，努力达到这些要求的同时，也促进了技能水平的提高。

歌剧音乐的连续性使歌剧表演具有其特殊性。歌剧演员必须在规定的音乐空间内，去完成规定情景下的人物情感的表达。演员既要充分地把所扮演的人物生动形象地展现给观众，又不能超出音乐上带来的局限。因此，舞台上歌剧演员的表演，必须处于“理智状态”下的表演。表演话剧的人可以不受时间和空间的约束去酝酿情绪，调整状态。一旦情绪到位，他们可以完全投入，忘我投入，直到演员认为情感表达得到满足为止。即使有背景音乐的烘托，演员的表演也是自由的、可以尽兴的。而在歌剧表演中要求就更为复杂，演员必须在规定的时间内完成规定的情感表现，否则音乐可能已经转换到另一种情景上，因此歌剧演员的表演是受约束的且有被动性。歌剧演员要时刻注意自己的声音、音准、节奏、速度及和指挥、乐队合作等一系列问题；还要清楚地知道自己在舞台上的地位、剧情发展的速度以及对手的交流等等。这就使得歌剧演员最在舞台上塑造人物的同时，还要让思维不时地跳出来，检查声音、音准等方面是否到位。歌剧演出时，演员既要投入还要清醒地保持自我，歌剧的演出对演唱者提出更高层面的要求。只有不断增强自己的综合素质，演唱者才可能在歌剧表演中更主动，更灵活。