合唱训练教学大纲

第一篇：合唱训练教学大纲

合唱训练教学大纲（大学一年级）

一、教学目的及任务

合唱是音乐艺术中非常重要的形式之一，是表现力极为丰富、感染力极强的“声乐交响”音乐体裁。合唱课可以通过演唱和欣赏经典优秀的合唱曲目，建立学生的音乐感知力（包括：音准感、节拍节奏感、调感、多声思维感、结构感、音色感等），同时，合唱也是最能体现群体意志的音乐活动，它可凝聚人心，塑造个性品质，使人们的心灵得到美的熏陶，对培养集体协作精神和高尚品德、提高审美能力，造就人格丰满的艺术新人等方面有着重要的意义。

本课程是一门集知识、技能与实践为一体、综合性较强的专业课程。通过视唱教学、听音训练，使学生掌握合唱的理论知识、基本技能及艺术特点。在教学中，逐渐培养学生多声部听觉能力、演唱能力，多声部音乐鉴赏力与理解力。并培养学生的团队意识、合作意识、配合与协作能力。能掌握多种不同风格、不同织体、不同情绪的合唱作品的演唱方法。

二、教学方式与方法

通过声乐小班教学。在课堂教学中以理论讲授结合实际从节奏、音准、旋律听辨训练等几个方面建立学生合唱的基本技能。树立正确的声乐观念，训练过程中强调听、唱、想。以听促唱，以想促唱全面促进多声部音乐听觉的发展，为合唱作品的排练打好基本功。在训练取得一定成效后，逐步扩大学生对合唱作品的接触。课堂教学中以排练、分析、讲评、对比实践等多种方式开展教学，激发学生的音乐想象力与参与意识。

三、教学内容与进度

（对大一学生的基本功训练共分两学期）第一学期

以理论为主通过实践促进合唱基本能力的培养 教学知识目标：掌握视唱练耳的基本能力与科学的发声概念，有较好的鉴赏能力和辨别能力，懂得合唱教学的方法。

教学能力目标：在加强合唱呼吸训练的基础上，保持气息（深呼吸）与头声（高位置）的稳定，只有方法统一了，才能有整体音色的统一。熟悉合唱音响的本身规律，逐步达到合唱的均衡、谐和。

视唱练耳的基本能力通过四个步骤进行，每个阶段四课时。在教学中穿插进行声乐的塑造：

首先，简谱视唱是初入音乐之门的基础和工具，需要学生除课上的知识接受外，还需要在课下反复地多唱、多练习，才能真正掌握视唱这门技能。

1．识谱基本练习

通过学习，让学生了解音乐中最根本的物质——声音的各种基本特性，以及这些声音在音乐中的各种不同记谱方式。并且建立基本的音高概念，掌握贯穿音乐始终的 C、D、E、F、G、A、B、1、2、3、4、5、6、7，能够识谱、演唱，通过演唱，培养良好的听觉习惯和听觉能力。①C大调音阶及基本音程练习

2．基本节奏

使学生了解节奏是音乐的灵魂，让学生掌握各种不同时值的音组合在一起所形成的各种不同的节奏、节拍变化。掌握各种节奏型、不同的拍子以及各种拍子的强弱规律和组合规律。在掌握基本理论的基础上，能够将其运用到实践中去，能够自主创作和听辨各种节奏，并且能够将音高与节奏结合起来，视唱乐曲，拍打节奏。①2/4拍子、4/4拍子及基本节奏的练习

③附点音符

④3/4拍子、3/8拍子

⑤弱起小节

⑥强拍休止

⑦切分节奏

3．较复杂的节奏

①32分音符及休止符

②较复杂的切分节奏

③三连音的练习

4．和声听觉的建立 通过学习，让学生了解音乐立体组合方式——音程、和弦等基本概念。在掌握基本理论的基础上，能够在进行乐曲视唱的同时，注意到音程以及和弦等概念在乐曲中的广泛应用，并且通过对音程、和弦的学习分析，逐步培养音乐的调式感觉，建立立体的听觉能力。第二学期

合唱团音色与协调能力的塑造

1呼吸 注重呼吸训练。学生要依照教师手势进行集体的呼吸活动，能运用正确的呼吸方法，掌握合唱的循环呼吸、声部轮流呼吸等技巧。2发声 合唱发声训练中的起声是以“激起”为主。通常以中弱或中强的音量开始。起声要干净清脆，收音要断截分明。共鸣 发声练习还必须结合共鸣要求来进行。共鸣能增强音量和改善音质，哼鸣是练习共鸣最好的母音，由闭口哼鸣转为张口的发声，必须注意保持上下部共鸣的适当比例，还必须结合高位置进行练习。4 综合 通过学习使学生在音准、节奏、强弱、共鸣、呼吸等方面树立正确、科学观念，提高声乐演唱水平；掌握多声部合唱的演唱能力和技巧（协调、谐和、均衡和控制等）。

四、教学形式方法： 讲授法、讨论法与课堂练习相结合。

五、教学条件：合唱室、钢琴

第二篇：合唱训练教案

合唱发声训练

一、教学内容

1、介绍合唱艺术的意义:合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。

2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。

3、队员组成情况介绍(自愿、指定相结合)。

4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。

5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。

二、教学目的

1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。

2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。

3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。

4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。

三、教学步骤

一、合唱训练

1、姿势训练: 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。

2、呼吸训练: 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因

此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理;在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。

3、发声训练: 正确的发声离不开规范的站姿和规范的呼吸，所以规范以上两点后就可以，模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。

二、发声练习

1=B 2/4 练声曲 ⅰ 7 6 ︱ 5 — ︱ 5 6 7 ︱ⅰ— ‖ wu wu 说明：这条练习曲能够帮助儿童找到头腔共鸣的位置。1=D 2/4 练声曲 2 3 4 ︱5— ︱5 6 5 6 ︱5— ︱6 5 4 3 ︱2— ︱5 4 3 2 ︱1— ‖

师：同学们唱la 生：lalalalala 师:同学们唱lo 生：lololololo 说明：此曲仍然是教学生练习a、o、ei、v、i、u、的唱法。《月亮爬上来》 1=F 2/4 3 4 5 5 ︱5— ︱3 4 5 5 ︱5 — ︱5 6 5 4 ︱3 4 5 ︱3 4 3 2 ︱ 月亮 爬上 来，月亮 爬上 来，月亮 月亮 爬上 来，月亮爬上 2 3 3 ︱3 —︱1 2 3 3 ︱3 — ︱3 4 3 2 ︱1 2 3 ︱1 2 1 7 ︱ 1 — ‖ 来。1 — ‖

说明：大、小三度的和声练习，为合唱歌曲的演唱做充分的准备。

唱完这首练声曲后让孩子们在老师的手势下 分两组比赛哪边最能合上 大小 三和弦以及学习在旁边的人唱的时候换气 集体交替换气达到很好的长音效果，让初中生也可以实现完美的长音。

三、作品训练《欢乐颂》

1、难点训练:第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。

2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。

3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

四、排练歌曲《欢乐颂》

请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。

1、分声部唱旋律。

2、用“u”模唱，寻找“头声”的感觉。

3、两个声部合起来。

4、填词。

5、合唱。

6、感情处理，注意看指挥的手势，起声和收声要整齐。

第三篇：小学生合唱训练

小学生合唱训练

一、合唱的定义及声部的划分

（一）什么是合唱

合唱是音乐表演的一种常见形式，包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。它音域宽广,音色丰富,极富于声音表现力。是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,这种艺术表现形式更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

（二）合唱的分类 它包括三种形式：

1.童声合唱（变声期以前）；2.女声合唱； 3.男声合唱

混声合唱由女声部与男声部组成，其基本声部就是高声部与低声部。一般的混声合唱都有四个声部，即：男高、男低、女高、女低，也有全部由童声（代替女声）与男声组成的混声合唱。

合唱还可以分为有伴奏和无伴奏形式。无伴奏的合唱是纯声乐的艺术，难度大，最能显示出人声的表现力，它要求歌唱群体音响的高度统一于协调，往往体现出一个合唱团的演唱水平。

（三）童声的类别

根据童声的发展阶段来看可分为：稚声期、童声期、变声期。

稚声期：从能说比较完整的幼儿开始至五六岁之间（相当一幼儿园小、中、大班）均属于稚声期。此阶段儿童声音细小，口腔开度不大，舌部不够灵活，语言速度交缓慢，肺活量小，只能唱句子短小、音域很窄的歌，而且音域只有六至八度，音色稚嫩、清脆，但音准其不稳定。

童声期：从六周岁开始至12周岁属童声期。此阶段孩子的吸气量已增大，语言能力增强，身带发育已开始具有弹性，音域逐渐增宽，音量逐渐增大，音色的可塑性增强以及对音准的掌握也比较灵敏。

严格的来说童声期可以分为三个阶段：

1.6至8岁为童声前期，此时期可着重对孩子进行合唱基础训练，从为培养孩子们具有多声部的音乐感觉打下良好基础来说，这是一个十分重要的年龄阶段。

2.9至12岁为童声成熟期，这个时期合唱团已经可以承担一些较为复杂的作品的排练和演出。此阶段的合唱的总音域为：低声部G—B1，中声部B—D2，高声部C1—G2。

3.12岁至15岁为童声后期，此时属于儿童与青少年青春期的衔接阶段，有的孩子可能尅是进入变声。童声后期是童声艺术的高峰期，无论是在音乐修养、语言、音量、音响幅度、音色变化、音域宽度、或是在演唱技巧等方面，均可以达到相当高的水平，艺术表现力很强。处于此阶段的合唱团我们习惯上称为少年合唱团。

变声期：由于此时孩子已进入新的生理发育阶段，女孩子在14—16岁之间（甚至会早些）就已经开始进入变声期，有的女孩子很快就变完声，有的则稍微长些，少则数周，长则八九个月，所以仍然可以在少年合唱团演唱，由于他们经过长时间的合唱训练，声带的适应性较强，往往会在不知不觉中就渡过了变声期。但男孩子就不同了，他们的变声期较长，特别是现在，由于社会及生活条件的变化，常会有一些男孩子提前进入变声期而年龄却尚处在少年阶段，这时可以让他们在低声部轻声演唱，帮助他们尽快渡过变声期，此时合唱整体的总音域是低声部F—B1，中声部A—D2，高声部C1—A2。这个时期的合唱团应少女为主体，男孩子如果善于运用假声，则应鼓励他们仍然参加合唱活动。

（四）童声合唱团声部划分的依据

童声合唱团声部划分的依据首先是音色，音色细柔些的为高声部，音色浓厚些的为低声部；其次的依据是孩子嗓音的音域，嗓音较高，能唱到e2以上的为高声部，高音唱到d2或唱到e2很费力者为低声部；第三个依据是发声的方法，用真假结合的唱法，唱高音时感觉较容易者为高声部，感觉较难者为低声部，也可以说喊直感较多的宜为低声部，歌唱技法掌握得较好的宜为高声部；第四个依据则是：应按声部人数比例的需要划分。一般来说，声部从低到高力量的配置，应类似于金字塔的形状。低声部的声音要饱满、沉稳，人数可以多点、声音可以大些。声音要清脆、明亮、人数可少点、声音要小些。当然声部力量的配置有时要视作品的要求而定。总之要把上述四个依据结合起来，综合地划分每人的声部，经过一段时间的排练之后，对声部划分不合适者，应根据具体情况进行适当的调整。在划分声部时，把音乐素质偏低的学生都放在低声部的做法是错误的，相反应选择音乐素养好些的学生参加低声部，使集体音响更易和谐，减少跑调情况的发生。

（五）童声合唱团的类型和配置

幼儿歌唱小组：7岁以下幼儿组成，人数5—20人，声部为齐唱。低幼歌咏队：小学低年级组成，人数10—40人，声部为主二声部。童声合唱团：小学三年级至初中一年级学生组成，人数40—80人，声部为二声部至四声部。

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品，超过四个声部的童声合唱作品较为少见。所以合唱团的配置一般为：

1.二声部配置：这是一个最基础的声部配置，只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团，因为在许多方面没有基础性的训练和准备，比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品，队员的演唱能力容易达到，也更能发挥出整体的演唱水平。

2.三声部配置：在高低两个声部的基础上，加入一个中声部，这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多，有利于训练、演唱范围的扩大，队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中，因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时，其作品表现力上有一定的难度，对队员的音乐素质也有一定的要求。

3.四声部配置：在高低两个外声部基础上，加入两个内声部（中高声部和中低声部）这就是四声部的配置。这样的作品不少，可以包括由器乐作品改编的、成人混声四部合唱改编的作品。由于声部多、演唱范围广，演唱的难度也较大，不仅要求队员有较高的音乐素质，要求指挥也须具有相应的能力。

各声部在人数上的比例大致如下： 二部合唱 高：低 4 ：3 或5 ：4 三部合唱 高：中：低 5 ：3 ：4或10 ：6 ：7 四部合唱 S1：S2：A1：A2 10 ：5 ：4 ：7或10 ：4 ：4 ：7 混声四部合唱 S（女高音）：A（女低音）：T（男高音）：B（男低音）10：6：7：6

（六）合唱的排列方式

1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。

2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为女低。

二、小学生合唱团的组建

实践证明，以一个学校为单位组建合唱团，其规模大约在30—60人之间比较合适。如果少于30人，那只是一支小合唱和小组唱的队伍，同时在合唱声部的配置上会产生一些问题；如果多于60人，从合唱水平的提高和组织工作方面都会增加不少的难度。

（一）合唱队员的招收与管理

具备什么样的歌唱条件的学生才宜于开始训练合唱呢？

第一是能够分辨小二度（半音），并能比较准确的模唱；第二是音阶各唱名（do re mi fa sol la ti）间的相对高度观念较为清楚（也就是说哪个音高哪个音低）。基本掌握这二条歌唱能力以及在生理上音域发育较宽时（超过八度）一般应在小学三年级。对这两条歌唱能力不具备者勉强地提前进行合唱训练是不可取的，因为这不利于孩子们在音乐素质方面的基础发展，反而得不偿失，欲速不达。因而幼儿与低年级孩子还是以简易的齐唱主旋律为宜，应选择音域部宽的歌曲来练唱，其学习方向是打好音准节奏和基本声音方法这三方面的基础。

招收方法：

其一在音乐课上挑选。通过平时学生在音乐课上抽查个别学生表演唱，从中了解这些学生的音乐能力（音准、节奏感、表现力等）。

其二在学期音乐测评中挑选，这是挑选队员的好时机，并可以加深对这些学生的了解。其三在学校和班级举行文艺活动时挑选。能够在这样的活动中发现一些好的苗子。

招收合唱团队员有不少的要求，如视唱能力、乐理知识、表演水平等，但这些是可以在队员入团后，通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有：良好的音准概念、较好的声音条件、较强的节奏感、能胜任本声部的音域，这四个方面的素质和潜力。下面就从这四个方面谈谈如何考查学生，挑选队员： 1.音准（音要准）

音准应该优先于其他能力，而作为第一条件来考虑。考查的办法由三种：一种是让学生唱首自己熟悉的歌，老师给音高而不给伴奏，等学生清唱完时，老师再用钢琴核对其尾音是否正确。准确的，则说明这位学生控制音高的能力是比较强的。二是老师再钢琴上弹一组音，使其中一个音的音高略有变化，如do 降mi sol , do mi sol, Do 升mi sol , 要求学生用唱名唱出来，看其能否准确地分辨和模唱。三是半音上下级进的听辨模唱和非自然音阶的大跳音程模唱。2.音质（声音要自然）

这也是一个重要的条件。用简单的方法就可以考察了。让学生唱一首歌，从中来发现他的音质，以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是，我们挑选的是合唱队员，而不是独唱演员，所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而又融合度差、用声习惯不好等问题的学生的入选，关键则是看老师是否有能力加以纠正解决。音色要求：音色的自然与优美，有“漂流感”，脆嫩、稚气、明亮、甜美是童声的特色 3.音域

音域的考查比较简单，关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低进行声部的分配，高音唱得上，就分到高声部，反之就分到低声部。实际上这种方法是不可取的，不利于组建一支优秀的合唱团。对于那些既能高音、又能唱好低音，音域较宽的队员，老师要按照合唱团及作品的需要出发，做出合理有效的安排。4.节奏感（能模仿拍或唱切分拍）

考查时，老师可编一些简单的节奏，如：两条节奏近似而又有差别的节奏等，用手示范，让学生准确地辨别并模仿出来，以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。更近一层的考查办法就是考查学生能不能模仿切分拍。在合唱中拍节占了很重要的位置，不然一定会唱的乱七八糟。但要知道一个人对于拍节有没有把握，就必须看能不能唱切分拍，若能唱切分拍，那么他对于拍节一定很有把握。并且有些曲子在拍节上进行变化才能将曲趣表现出来。管理办法：

合唱是一个整体。大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服的穿戴、纽扣，都有会影响整体。无论是平时的排练，或是彩排和正式演出，合唱队的纪律是十分重要的。合唱艺术是集体共同创造的艺术，需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。有的人认为已经会唱自己的声部，就不按时参加训练，或者在排练中不认真积极地与指挥配合，结果在演出中跟不上集体甚至出现“放炮”现象。此外，有的人在演出、排练时目光不集中在指挥身上，消极演唱或者胡乱表现，这些都有可能破坏合唱的整体效果。因此，只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

（二）训练曲目的选择

学校合唱团的组建不仅仅承担着提高学校学生整体艺术素质的任务，在实践中我们的合唱团还会面对大大小小的各种不同比赛，那么如何为比赛选择合适的曲目呢？ 1.选材注意事项

（1）应以作品思想好、感情深、精神健康为主，高度重视作品在情趣上的熏陶作用，因为“陶冶情操”是合唱艺术教育的主要目的之所在。（2）曲调要优美、动听，尽可能达到演唱一首好的作品使人终生难忘的程度。

（3）（参赛曲目）讲究格调上的“刚与柔”；“中国作品与外国作品”，“统一协调与适当变化”等多种样式的搭配。特色单一的选材将产生单调或呆板感。

(4)符合比赛主题以及比赛评委口味的歌曲。（如红歌比赛与六一儿童节比赛）

(5)不同的比赛场地选择不同的歌曲。（如广场比赛和音乐厅比赛）(6)关注合唱训练以及合唱艺术的新动向。2.对作品进行简单的改编

为了增加童声合唱作品的艺术感染力，使之更美好动听，同时也为了让作品的技术难度更适合本合唱团的具体情况，（如：合唱队员的不同年龄，演唱水平，领唱水平，合唱队人数多少以及排练时间的多少等）我们可以选择对初选作品进行适当的改编，它也是作为合唱指挥训练教师所必须掌握的本领之一。

三、关于童声合唱训练的问题

（一）正确而良好的歌唱标准：

歌唱时由气、声、字、腔、情几个部分组成的，前四者是手段，而后者是目的。正确而良好的歌唱应符合以下标准： 1.正确的歌唱姿势 2.正确的呼吸 3.正确的起声，4.准确的母音状态（母音色彩）5.圆润的音色

6.丰满而集中的共鸣位置 7.清晰的语言 8.准确的感情表达

（二）合唱训练的统一要求

合唱是集体的歌唱活动，个人的演唱必须服从整体的要求，如果各行其是，旁若无人的引吭高歌，只能是一种杂乱的音响，无法取得协调的效果，更谈不上艺术的表现了。只有在各种技术因素都达到高度统一，才可能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求就决定了合唱队的水平。1.姿势

这绝不仅仅是一个整齐美观的问题。统一姿势的根本目的是使所有合唱队员身体器官的状态一致，使发出声音的“乐器”处在相对统一的工作状态中，这是做到其他统一要求的基础。而且，良好的姿势还有助于减少疲劳，提高排练效率。

正确的排练姿势应上身正直，不靠椅背，不搁二郎腿，双脚平放地面，胸部保持吸气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一，或者双手互握于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态，如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚脚尖实。这些要领并不是使人如坐针毡，而是在一种必要的工作状态之中保持放松。事实上，稍经训练都是可以做得到的。◆不论坐或立，要感到很高很轻地在臀部之上。

◆试想像你自己好像有一根绳子从你头的后面将你挂起来。◆当你唱歌的时候，好的姿势总会使你感到自信。2.呼吸

呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。

日常身心平静时的呼吸时无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌唱时属于较深的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。单这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。

歌唱时的呼吸时口鼻同时进行的。口腔内部打开，软腭提起，面部提眉，两肋及腹部口张，自然就完成吸气过程了。区别于其他呼吸活动的是要把这种状态维持住，用来准备发声，并且支持整个歌唱过程。脑子里想着这种“吸”的状态，结合感情进行歌唱，就能产生富于感染力的纯净而嘹亮的歌声，这种感觉始终不能松懈而要贯穿始终，演唱进行中的呼吸千万不能放松。吸气的深浅按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。一段快速而短的乐句吸气更少，慢速乐句稍深些，以自然舒畅而又能很好完成演唱为宜。如果感到气息不够或者憋闷，都应作相对调整。

整个合唱队的呼吸和分句都要统一，特殊的高音，延长音或破句的呼吸尤其要由指挥指示并经过练习。有一种特殊的合作技巧，训练有素的合唱队才能掌握好，就是循环呼吸。简单的说就是合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远无垠的意境。比如孟晓东版本的《听妈妈讲那过去的事情》的结尾部分的13拍的长音就可以采用“循环呼吸”的技巧。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以在任何瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。关键是把歌唱的生理和精神状态保持住，共鸣位置不动，呼吸时不闭口。还要努力倾听邻近同伴的演唱，别人正在换气时自己不能同时进行，待别人完成呼吸重新加入演唱时，顺着集体的音响动势不动声色不露痕迹的收住声音，两肋微张，腹部扩张，吸气后再同样加入演唱。对于训练有素的合唱队员，这是一个时间极短的过程；使用这个方法，合唱队的一个声音可以无限制地延长，这是独唱演员无法做到的。

◆每一个歌者应该对所要唱的乐句以充足的气息。

◆只要吸入的气量使歌唱的乐句唱的舒畅就够了，过多的气量那只会使肌肉僵硬。

◆学生应学会用腰围四周的扩大来吸气，用腹壁的挤缩来吸气。◆最好的呼吸控制是由胸与腹的安静而平滑的联合动作。对声乐来说是用最少的气息通过深而有控制，安静而正常地排出来。横膈膜不过是吸气的肌肉，而腹壁是呼气的肌肉，而前膜壁是主要的力量，呼气必须靠前腹壁来完成。

◆歌唱时的呼吸不应当先于咬字吐字或与咬字吐字分开练习，歌唱者会因为过分注意呼吸而损害共鸣及咬字吐字。而这样很少能得到艺术性及有表情的演唱。3.音量 很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的对比，音量大的合唱队员必须学会善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中，更有力，更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻声、抑制声的唱法：学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个歌曲色调的变化要求。4.音色（音质）

通过对共鸣泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统一在色调处理之中。

合唱总的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为基本力度，在表现需要时才偶尔用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的基础，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这个新的趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不在笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。

◆好的合唱音质应该表现在：“一个欢乐而微笑的表情”，“松弛而打开喉”，“自由活动的低下巴”，“没有决一死战的表情”，“没有拉紧感和紧张度”…… 5.发声

儿童发声由于生理上的原因，宜多用上部共鸣（软腭以上的头腔共鸣，即含有鼻腔、额窦、蝶窦的共鸣），但这不等于说不让儿童有节制地、科学地运用下部共鸣（即口盖以下喉腔、咽腔口腔与胸腔的共鸣）。要知道发高音头声时，如有胸声参加，会使头声结实丰满；而发低音胸声时有头声参加，又会使胸声明亮柔和。上部共鸣作为歌唱发音的“顶”，发挥高位置作用；同时下部共鸣作为歌唱发音的“底”，发挥根基（支持）作用。——著名的童声训练专家彭其婉

“脑袋空、喉咙满、肩部宽、腹部紧”（音乐教授马革顺语）。练习方法：（1）松：发声器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。

（2）扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注。（3）竖：用打呵欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋。（4）上：声音走向尽量往上、仿佛唱入眉心，唱往头腔。要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。（5）下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”(有呼吸支点)歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。

（6）拢：声音要集中、有点，不要散。点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。

（7）变：要训练各种母音的口形变化，声音的开放、关闭，硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳。

（8）开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，要让声音畅通地从体内流出。6.波动

在童声合唱训练中波动是合唱的忌讳，尽可能的不要使用，因为波动的幅度大小或波动得太快都会破坏合唱的音响。7.统一歌唱方法，提高声部歌唱能力

我们知道，童声合唱的音响就是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织一起会达到一个理想的整体音响效果。童声合唱训练中，要实现理想音响效果的提前，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束，同一时间发出同一个词的音，在指定的地方呼吸，共同完成渐快和渐慢的过渡，各声部以相同的力度来演唱，以同样纯正的音高曲演唱歌曲，清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，声部内的成员统一了歌唱方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练以及所有声部的和声训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

8.良好的歌唱前提是良好的精神状态

保持在良好的精神状态下歌唱具有两方面的积极意义：首先由于合唱是集体活动，情绪的相互影响很重要。所以，当某一声部只要有一个人精神状态不对，很可能就会影响整个声部或整个合唱团的精神。其次，在不好的精神状态下歌唱最容易损害嗓子。歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，让不使用的部分保持松弛，形成紧张与松弛的平衡。

总之，合唱的统一要求是为了达到完美的艺术境界，做到了这些就可达到强而不炸，轻而不虚，高而不挤，低而不压；快而不乱，慢而不断；统一得越好，合唱队的演唱水平就越高。

（三）童声合唱中声音训练的基本原则 可以从以下几个方面着手训练。1.注意三个不同声区的歌唱要求：

在高声区，即#C以上，要运用真假声结合的方法歌唱。虽然#C2的高度一般少儿都能用真声唱，但从此音（或略低）起，可以揉进少量的假声，并随着声音的升高适当增加声音中假声成分，这样在过渡到较高声区的演唱时，声音就会自然、连贯、统一。

在中声区则要用比较“竖”的声音歌唱，或者叫用“微微含着”的声音歌唱。这种声音经过了硬、软口盖的反射，并且有下方气息的控制。在低声区be以下，要求声音不压、不撑。压，就是指压低声音的位置；撑，指歌唱时撑大喉咙。尽量用自然、舒服而且具有高位置的声音歌唱，这是低音高唱的原理。

2.什么是高位置，如何获得高位置？

高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛是歌声安放在嗅觉区打开的地方，即闻花香的“印堂”处。在生活中，由这个山头唱往另一山头的“打山歌”，以及向着远方呼喊都是具有高位置的声音。高位置的声音必须经过训练或预习才能得到。首先，在寻找高位置声音时可以集中精神去体会（气息与声音的位置），努力感觉它。通常闭口哼唱向上冲击嗅觉区，就是对高位置声音的寻找与感觉；其次，要正确的歌唱姿势与振奋的精神；再则，要采用一些辅助方法，比如用“扬眉、打呵欠似的口腔动作”、“闻花香似的打开嗅觉区”以及“唱给远方的人听”等形象的方法，帮助合唱队员们去获得声音的高位置。3.高声区真假声音结合的训练

第一步，先出现“虚闷感”音色，在声音缺乏力度的情况下，适当向上扩大音域，靠拢集体的音响。经过一段实践的训练之后，声音便会有进步。

第二步，有训练的假声音量并不少，音色并不暗，关键在如何努力充实、丰满高声区中的假声成分。

（1）气息不可上浮，吸气不可耸肩，让气息更深，并注意适当增强气息压力。

（2）适当地增大口腔容积，即口腔扩充。尽量多用咽腔上部的共鸣（口腔、鼻腔、头腔），坚持在歌唱时，口腔有适量的“空含感”。（3）坚持声音的高位置。音越高假声成分越要多，越要保持声音的高位置。

经过这样长期努力训练，反复琢磨体会之后，就可能做到高声区含有假声成分而不虚，用微声歌唱时，声音不会松懈。4.必须高度重视声音的气息控制。

气息的正确控制是童声训练的生命线。一般说来，连音的悠长声音的歌唱，对于体会气息的控制是最为有效。因此，在练习气息的运用时，应多选择一些具有这方面特点的练声曲和歌曲。

5.关于“半声”、“虚假声”与“直声”、“自然声”的运用。

运用“半声”、“虚假声”进行声音训练，使我们很容易找到高位置与头声，宜于在合唱中训练声音的和谐和靠拢，可以说是训练合唱声音靠拢的速成法。用“半声”、“虚假声”来训练声音力度、速度、音色等的变化，往往能增加声音的适应能力和灵敏度。但是，完全用“半声”、“虚假声”来唱所有的歌曲，是不合适的。“半声”、“虚假声”的唱法，一般声音位置比较靠后，更为关闭，因此它有不可克服的弱点，缺乏童声的甜美音色。听来更为成人化，缺乏孩子们歌声中生动、活泼的想象力，降低了童声的光彩与热情。

至于“直声”、“自然声”，虽然童声色彩较浓，但是音域狭窄（到e2已十分吃力），声音灵敏度低（指各种技术变化：强、弱、快、慢等而言），因而表现力较差。

总之，用一种声音方法或音色来唱所有的歌曲是不适合的。我们应根据不同曲目的不同形象、感情需要、不同的声音训练的需要，安排相应的音色与方法

四、合唱训练中的一些方法

合唱训练中值得注意的有两点：一是演出作品的选择，要与合唱团的演唱能力相吻合，切忌好高骛远。二是声部的训练要由易到难、顺序渐进，不能操之过急。几个比较有效的方法： 1.用模仿的方法来训练。

榜样的力量是强大的。用模仿的方法来训练，这种实践能建立正确的概念；这就要求指挥应有一个好的声音，并知道如何去运用，因为他是合唱团中唯一能被正确模仿的；但同时指挥也应了解放松的特征及表情可以模仿，但不能模仿音色及音质本身。2.用形象生动地语言描述。

教师要能够将正确的方法、感觉、要求……用儿童能够理解的语言形象生动地描述出来，引导学生根据内在感觉或对已知的事物事情情感等方面的感知来想象歌曲演唱时所需要的技术或歌曲演唱时所要表现的情感等。比如说要求学生演唱时找到口腔内打开的感觉，可以形容为“口里仿佛有一枚鸡蛋”等。

3.重视“想象”能力的训练

很多合唱有很好的音质，但却忽略了合唱的“色彩”，而歌曲的色彩只有从歌词及音乐中，使歌者通过想象来形成应有的声音，有了想象，我们就能获得有目地的丰富的声音色彩。这也是我在歌曲演唱时常常要求学生要做到在唱的同时能够根据歌词和音乐的意境在眼前“播放歌曲的小电影”所采用的方法。

4.在作品学习中训练学生的演唱技巧

在歌唱中无论是气、声、字都不能离开对作品内容与感情的表达。有生命力的歌唱都是在横向线条旋律的运动中进行的。这就是气、声、字与行腔之间的有机结合。在训练中常会遇到过这样的情况：队员们在做呼吸和发声练习时能够很好的达到预期的效果，但是一旦演唱歌曲作品就很不稳定，他们就好像突然失忆了一样完全不记得刚刚在练习时的感觉，而一旦强调了呼吸的技巧，队员们则好像有不会唱歌了一样。这除了有其素质与修养的原因外，在技术上也许是没有解决好前三者与行腔的结合问题；在行腔中无论发音状态、母音的过渡、语言的表达，都是千变万化的，在合唱中要达到整体协调一致，有时会比独唱还要难。所以在对于没有很多时间专业集中训练的学校童声合唱团来说，最有效的方法就是在教会队员们基础的呼吸、发声、吐字的方法后，将这些技巧融入歌唱行腔中发展；这样以来，即完成了歌曲声部的学习，同时也完成了歌曲的呼吸、发声与吐字咬字的训练，更深一层的说还能够将歌曲的情感也在这些活动中完成，可谓是一举多得。

5.循序渐进，分段训练。

根据儿童的身心特点，在训练一首新的合唱曲目时，不要贪多以至于“嚼不烂”！最后导致一首曲子从头到尾含糊不清。应该是分声部、分段训练。例如：在学习三声部歌曲时，首先根据歌曲的乐段之间的关系或特点将歌曲分成几个部分或几段，在学习每一段时先唱熟高声部，再唱熟中声部，然后让高声部与中声部合唱几遍；再依同法来教低声部，唱好了后再与其他两个声部合唱，直到每个声部的成员都能熟练地演唱这个部分了，再依同法来教第二部分，等第二部分唱好了，再与第一部分连起来练习演唱；照这样将一首曲子唱完以后，音调和拍节上可算是成功了，然后再告诉他们歌曲其中的表情记号，那么一首曲子便能够初步入耳了。

第四篇：合唱与指挥教学大纲

合 唱 与 指 挥 基 础

教学大钢（草案）

2005年11月1日

刘阳生

合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。

一、教学目的和效果

1、目的

通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。

2、效果

A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。

B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响

C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。

D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。

二、合唱预修课程

为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修：

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

三、教学辅助条件

1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室；

四、教学原则与方法

1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。

2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。

3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。

4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。

5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。

6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。

集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练

个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）

四、教学内容与时间安排

该课程在二年级第二学期开设、周课时四课时学期72课时、四年级第一学期结业，总学时288课时。

第一学期

1、合唱基础知识

合唱的产生与发展、格里高利圣咏、多声部作品形成，牧歌、经文歌、无伴奏、复调合唱作品

2、中、外合唱发展的各个阶段和特征

中国合唱发展的四个阶段及特征、主要代表作品赏析

欧洲文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期合唱的特征和主要代表作品赏析

3、欧洲十四一十六世纪合唱作品赏析（复调、无调性作品）

4、合唱的呼吸、歌唱方式、位置、合唱多声部练声要求

5、合唱的力度、音域、气息、音色

6、视唱四声部中外作品十至十五首

7、考试：①笔试合唱理论基础知识30%节

②实际操作：视唱四声部作品某一个声部50%节

③平时成绩：20%节

第二学期

1、合唱的声音训练

A：四声部各声部音域和男女声换声区

B：气息运用（同时呼吸、先后呼吸、循环呼吸）C：歌唱方法（直声、高位置、共鸣、腔体）练声曲40条

D：音准训练：自然音阶上、下行、小二度、大二度、小三度、大三度音程。大小三和弦、增减和弦、七和弦、和声进行中的变化音。

E：律制简述（纯律、五度相生律、十二平均律音分制对比）F：合唱的强—弱 长—短 快—慢 断一连 刚一柔 弹一跳 G：读谱（节奏、唱名、母音、填词）咬字、吐字

2、合唱作品的曲式分析与作品处理

①、作品曲式结构分析

②、作品结构图示标记、和弦分析 ③、声部训练（旋律、复调、和弦、节奏）

3、合唱作品排练（后符作品）

①、熟读、分析作品各声部 ②、分声部训练

③、男声、女声、高低声部分别训练 ④、四声部合唱排练的条件和要求 ⑤、合唱队形

4、考核：①笔试合唱声音、音准、节奏训练要求30%

②排练合唱作品50%

③合唱作品读谱20%

第三学期

指挥基础

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、速率

3、速度

4、强音

5、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

6、音乐进形中的起拍与收拍

7、变速度的提示（渐快、渐慢）

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2 3/8 6/8

6、分拍与合拍实践

四、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

五、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30%

9/8 12/8）②排练合唱作品50% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20%

第四学期

一、合唱文献演唱（后附作品）

混声合唱、男声合唱、女声合唱分别演唱中外经典作品

二、指挥排练课（后附作品）

观摩教师排练课和学生排练相结合

本学期主要教学内容以实践。观摩、演唱为主、大量流览或实践中外经典合唱作品、参加合唱队、在实践中拓宽对合唱艺术的认识、方法如下：

1、由二、三、四年级共同分别组成了一个混声合唱队、男声合唱队、女声合唱队，分别进行合唱作品排练。

2、四年级学生与实习课结合起来、同院外中学挂钩、进行实践排练、促进合唱组织排练能力。

3、在本院各系联系、组成排练非专业学生合唱队，检验学生的学习成果和专业能力。

4、考核：①主要看学生实践过程中的排练效果50% ②参加合唱队声部演唱的能力30% ③对作品的排练处理过程能力20%

附：四学期中外合唱作品

刘阳生 二00五年十一月一日

中外合唱作品

第一学期

《对十二世纪受难烈士的颂歌》中世纪（无伴奏）《蟋蟀》普雷曲（无伴奏）

《众圣颂》十四世纪圣咏调性转换（无伴奏）《花非花》黄自曲（无伴奏）《良宵》刘天华曲（无伴奏）《茉莉花》江苏民歌（无伴奏）《摇蓝曲》舒伯特曲（无伴奏）《故乡的亲人》福斯特曲（无伴奏）《婚礼合唱》瓦格纳曲

《白云歌刘十六归山》李白诗屈文中曲 《牧歌》翟希贤（无伴奏）

《运动员进行曲》马革顺编合唱（无伴奏）

第二学期

《流淌吧，我的眼泪》十五世纪复调（无伴奏）《法国牧歌》

（一）法朗西·瑞格纳特曲（无伴奏）

《上帝·您知道》16世纪为玛丽亚二世的葬礼而作，享利波西尔曲（无伴奏）

《念故乡》德沃夏克曲（无伴奏）《哈利路亚》享德尔曲 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《雪花》E·艾尔加曲

《百肋喜鹊》普希京曲（无伴奏）《波希来亚人之舞》比才曲（无伴奏）《英雄凯旋曲》亨德尔曲 《山歌》张以达编曲（无伴奏）

《半个月亮爬上来》青海民歌蔡叙编合唱（无伴奏）《大江东去》翟希贤曲 《茶友人》李白诗句、曲文中曲 《伐檀》诗经、刘文金曲

《赶牧灵》陕北民歌、刘文金编合唱（无伴奏）《满江红》古曲 《青春舞曲》新疆民歌 《我相仪》（法）伊·德雷克曲

第三学期（训练指挥作品）

《国歌》聂耳曲 《国际歌》比尔·狄着特

《没有共产党就没有新中国》星火夭曲 《歌唱祖国》王华曲

《我们是共产主义接班人》寄明曲 《运动员进行曲》军乐团创作 《解放军进行曲》公木曲 《大海响·故乡》王立平曲 《我爱你·中国》郑秋风曲 《英雄赞歌》刘炽曲 《我的祖国》刘炽曲 《祖国慈祥的母亲》陆在易曲 《过雪山草地》晨耕等曲 《长城谣》刘雪奄曲 《黄水谣》冼星海曲 《保卫黄河》冼星海曲 《友谊地久天长》苏格兰民歌 《猎人合唱》弗伯曲

《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《小天鹅》柴科夫斯基曲 《在希望的田野上》施光南曲 《怒吼吧黄河》冼星海曲 《大会师》长征组歌选段 《祖国颂》刘炽曲

《四海赤水出奇兵》长征组歌选段 《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 《希伯茉奴隶合唱》威尔弟曲 《铁钻合唱》威尔弟曲

《远方的客人请你留下来》麦丁曲

第四学期

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲 《弥撒亚》选段（四首）《安魂曲》选段（两首）莫扎特曲 《蓝色的多瑙河》约翰、施特劳斯 《雪花》艾尔加曲 《茨岗》舒曼曲 《海韵》赵元任曲

《乘胜进军》交响京剧“智取威虎山”选段 《十八岁的生日晚会上》陆在易曲 《欢乐颂》贝多芬曲

以上四个学期的演唱，指挥、排练。曲目可根据实际情况调整。

尊敬的吴老师

您好：这是我刚草拟出来的“合唱与指挥基础”教学大纲，因无参考材料、只好将我进修时掌握的知识和进二十年来在教学和实践中的感悟写出来。可能文不对题，唯有谬误，我已是默驴技穷了，只好向老师求教了。请吴老师在百忙中给以指正、急切等候。

谢

谢

您的学生：刘阳生

2005年11月1日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二00五年十一月一日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

指挥是带领合唱队、乐队进行排练再创造和演出的核心人物。作为排练的音响师及音乐处理的导演者，必须具备一定的音乐修养和文化修养，要掌握更多的音乐理论，以便更准确地做好排练前对作品的分析，理解和处理，是一门即音乐理论，排练实践，登台表演为一体的专业。

一、目的

随着中、小学及社会上不断兴起的合唱，各类乐队活动开展。社会对指挥人才的需求也日益增长，在学校培养尽可能多的学生，掌握各不相同的对象指挥与排练能力，同时学会把学生自己对音乐的感受，通过指挥实践表达出来，解决中小学和社会群众性指挥人才的燃眉之急，发挥少数学生音乐素质好，接受能力快，作品表现力强，富有想像力，创造力的长处，培养指挥人才。

二、指挥主修专业人员的条件和名额

学习该课程的学生应具备以下条件：

1．热爱指挥专业，特别是合唱指挥，有奉献精神。2．认真钻研业务，事业心强，学习成绩优异。

3．音乐素质好，专业基础扎实，视唱练耳，和声，曲式作品分析课成绩突出。

4．对音乐的感觉好，有创造，有想象，有激情。

5．在合唱基础课上成绩突出，有指挥的感觉，具备学习指挥的条件。6．本科三年级，根据年级实际情况挑选，1-2人或2-3人学习

三、指挥预修课程

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

四、教学内容与时间安排

该课程在本科三年级第一学期开设，一周1课时，学期18课时，共四学期，（第四学期为准备音乐会时间）总课时为72学时。

教学内容比例：以合唱作品为主，器乐作品为辅

比例8比2

第一学期

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、音准

3、速率

4、速度

5、强音

6、歌唱

7、音响

8、中外作品风格

9、读谱

10、钢琴正谱伴奏

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2

6、分拍与合拍实践

7、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

8、音乐进形中的起拍与收拍

9、变速度的提示（渐快、渐慢）

五、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

5、无伴奏的预示起拍

六、指挥训练作品

《团结就是力量》卢甫曲

3/8 6/8 9/8 12/8）

《掀起你的盖头来》乌孜别克民歌 《阿拉木汗》新缰民歌 《在太行山上》冼星海曲 《游击队之歌》贺绿汀曲 《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯曲 《金蛇狂舞》聂耳曲 《喜洋洋》刘明源曲 《二泉映月》阿炳 《土尔其进行曲》莫扎特 《月光》奏鸣曲贝多芬

六、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30% ②排练合唱作品40% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20% ④钢琴正谱伴奏一首10%

第二学期

一、标出合唱作品的指挥图示

二、读合唱（四声部）谱

三、指挥基础训练

四、训练指挥作品

《阳关三叠》古曲 王震亚编合唱 《松花江上》张塞晖曲 《旗正飘飘》黄自曲 《垦春泥》贺绿汀曲 《山在虚无飘渺处》黄自曲 《长江之歌》王世光曲 《赶牲灵》刘文金编合唱 《牧歌》瞿希贤编合唱 《嘎哦丽泰》杜鸣山编合唱 《牧童短笛》贺绿汀曲 《春节序曲》李焕之曲 《姑苏行》江渭先曲 《北京喜讯传边寨》郑路曲 《沃尔塔瓦河》斯美塔那曲 《祖国颂》刘炽曲

五、考试：

1、分析歌乐曲各一首30%

2、读谱（四声部任意某一声部）30%

3、排练合唱作品一首40%

4、钢琴正谱伴奏一首10%

第三学期

一、指挥技巧运用

1、快速歌乐曲的指挥手势

2、慢速歌乐曲的指挥手势

3、音乐渐慢的指挥手势

4、音乐渐快的指挥手势

5、音乐突慢的指挥手势

6、音乐突快的指挥手势

6、指挥动作的“静”与“动”

7、指挥动作的“大”与“小”

8、指挥动作的“强”与“弱”

9、指挥动作的“断”与“连” 10．指挥动作的“刚”与“柔”

二、乐队编制常识

西洋乐队编制（双管编制、单管编制、小乐队编制）民乐队编制（大乐队编制、中型队编制、小乐队编制）电声乐队编制 混合乐队编制

三、指挥训练作品

《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《大路歌》聂耳曲 《士兵之歌》古诺曲 《猎人合唱》韦伯曲 《念故乡》德沃夏克曲 《哈利路亚》亨德尔曲 《黄昏之歌》柯达伊曲 《雪花》E·艾尔加曲 《雪绒花》罗捷斯曲 《饮酒歌》威尔弟曲 《在森林那一边》俄罗斯民歌 《英雄们战胜了大渡河》时乐蒙曲 《乌苏里船歌》瞿希贤编合唱 《花发月圆》彭修文曲 《卡门·序曲》比才曲 《森吉德玛》贺绿汀曲 《革命练习曲》肖邦曲 《沁园春·雪》田丰曲 《忆秦娥·娄山关》田丰曲

三、考试

1、指挥排练一首合唱曲40%

2、指挥一首乐曲（音乐带或钢琴试奏）40%

3、钢琴正谱伴奏一首20%

第四学期

一、合唱音乐会准备、排练、演出常识

二、准备合唱音乐会15—18首（2—3人完成）

三、曲目参考

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲

《蓝色的多淄河》约翰·史特劳斯曲 《弥撒亚》选段亨德尔曲 《安魂曲》选段莫扎特曲 《博伊伦之歌》柯达伊曲 《命运之歌》勃拉姆斯曲 《李白诗四首》屈文中曲

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二OO五年十一月一日

合唱与指挥基础教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二00五年十一月一日

第五篇：合唱指挥教学大纲（推荐）

《合唱指挥》教学大纲

一、教学目的与任务

合唱指挥为音乐学专业必修课，对于培养学生了解并掌握多声部音乐的演唱方法和技能，以及学生的音乐听觉至关重要。

通过教学使学生较系统的了解合唱指挥的基础理论知识，并能够初步掌握合唱指挥的基本技法。以便进一步提高学生组织、训练及指挥合唱队的能力。达到能够很好开展中学生歌咏活动之目的。

二、教学原则

1、少而精，内容相对集中并且切合实际

2、以唱为主，以讲为辅。唱和讲结合，精讲多练。

3、实践与理论相结合。注重传授知识与培养学生实际能力的结合，引导学生反复练习，提倡勤奋刻苦的学习精神，把“指挥法”各部分的理论知识付诸实践。

4、授课方式采用集体课、个别指导课两种方式。教师应首先组织好集体授课，做到内容清楚，语言精练，重点及难点要反复讲解，要结合具体作品对个人进行课堂辅导练习，逐步锻炼学生独立指挥的能力。

三、教学要求

1、参加本课程学习的学生必须具备“基础乐理”、“视唱练耳”、“初级和声”、以及“声乐”等方面的一般知识。应在以上各课程知识的基础上开设本课程。

2、本课程的重要目的是培养学生的音乐表达能力。因此，要求学生在学习中，要在对作品内容的体验和感受的基础上大胆的表现。

3、每班学生人数应在30人左右。

四、教学内容和时间安排

本课程在第三、第四学期开设。每周2节，共64 学时。

第一学期（32周 共32学时）第一章 指挥的基本知识（三周）

一、合唱指挥的职责与任务

二、合唱指挥动作的总体要求

三、合唱指挥的工具

四、指挥的基本击拍图式

五、合唱表现的四种手段及指挥手法

六、技能训练

第二章 合唱艺术（三周）

一、合唱的特点

二、合唱艺术

三、合并拍与分拍

四、怎样提高声乐上的表现

五、怎样读合唱总谱

六、技能训练

第三章 排练工作（六周）

第一节 案头工作（一周）

一、熟悉作品

二、分析作品

三、表现作品

第二节 排练方法（一周）

一、练声

二、搭架子

三、艺术表现

四、过细的排练

第三节 作品处理（四周）

一、旋律

二、和声

三、速度

四、咬字、吐字

五、织体方面

六、伴奏

第四节 技能训练

第四章 合唱作品实例排练（四周）考察、考试（一周）

第二学期（16 周 共32学时）

第五章

乐曲始末的指挥动作（三周）

一、预示拍

二、收束拍

三、衔接段落的指挥动作

四、技能训练

第六章

不同节奏的音乐指挥法（三周）

一、主动拍与被动拍的击拍处理

二、休止的击拍处理

三、切分节奏的击拍处理

四、延长号的击拍处理

五、技能训练

第七章

歌曲处理与表现（四周）

一、怎样处理群众歌曲

二、怎样处理一般的艺术歌曲

三、怎样把握大型合唱歌曲

第八章

合唱作品的实例排练（四周）考察、考试（两周）

五、成绩与考核

合唱指挥的学习成绩，学期末由教师规定或由学生自选一到两首曲目进行考试。教师根据学生的现场发挥水平及平时的学习情况综合评定成绩。

六、排练使用曲目

以下曲目为各章节技能训练、排练所使用的曲目。根据实际情况可做必要的增补与删减。

一、中国作品

《中华人民共和国国歌》

聂耳 曲 《毕业歌》

聂耳 曲 《在太行山上》 冼星海 曲 《四渡赤水出奇兵》 长征组曲 选曲 《黄水谣》 冼星海 曲 《保卫黄河》 《半个月亮爬上来》 《阿拉木汗》 《大海啊，故乡》

二、外国作品

《摇篮曲》 《乘着歌声的翅膀》 《铃儿响叮当》 《波西米亚人之舞》 《伏尔加船夫曲》 4

冼星海 曲 蔡余文 编曲 谢成功 编曲 吴国均 编曲 勃拉姆斯 曲 门德尔松 曲 皮尔蓬特 曲 比才 曲 俄罗斯民歌