第一篇：《音乐与绘画》教案
《音乐与绘画》教案（实习作品）
首都师范大学音乐学院 2001级 高洁
教学对象：初中二年级
教学目标：
1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？
播放《梁祝》、《野蜂飞舞》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《野蜂飞舞》速度快，节奏紧凑，旋律是急速上下波动的，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》
生：黑色、灰色……
师：好，那我们看看这里用了什么色彩？ 播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《培尔金特第一组曲》中的《清晨》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师：你们怎么想到这些的呢？
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，很平静，就让我联想到清晨的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？
师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？
生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……
第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？ 生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……
表现富人力度强，表现穷人力度弱……
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？
师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？
生：构图、人物形象、线条、色彩……
三、总结
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩
第二篇：音乐与绘画-中学音乐教案
音乐与绘画-中学音乐教案
音乐与绘画
长沙市田家炳实验中学
高丽萍
【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）
八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。【教学目标】 1．
学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。2．
学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。3．
学生能够尝试用绘画来表现音乐。【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。【教学过程】
一、导入 1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》 2.聆听两段音乐 ①
多芬的《致爱丽丝》 ②
文的《蓝色妄想曲》 3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面 ①《节日序曲》施万春作曲 ②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系 ①
媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。②
划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词： 和声色彩
绘画节奏
旋律线条 调性色彩
色
调
线条流畅 ③
连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系 音乐语言要素
绘画语言要素 旋律
色彩 和声、音色
构图 曲式、节奏
线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造 ①
观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。②
聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。③
学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。音乐表现绘画的作曲家： 1.俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。2.法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。1.美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。2.出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。
绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。
六、小结与作业
最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”
课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料（文字、音响、图片），下节课在课堂上分组进行展示与交流。
第三篇：河南教师招聘初中音乐教案：《音乐与绘画》教案
河南教师招聘初中音乐教案：《音乐与绘画》教案范文
教学目标：
1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》 生：黑色、灰色……
第四篇：光色与绘画教案
光 色 与 绘 画
胡钧毅
一、教材分析 教学目标
本课是绘画技法理论课，也是色彩理论第一课，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生掌握一定的绘画理论知识，让学生了解光色呈现的原理，认识色彩的调配规律，掌握色彩的对比关系，认识景物的固有色、光源色和环境色的关系，以及在绘画中的表现。
教学重点：通过学习，了解色彩基本知识，掌握色彩的调配规律与对比关系。
教学难点：理解和辨别固有色、光源色、环境色的关系以及在绘画中的表现。内容结构
本课题分为四部分：第一部分讲述光与色的关系，即色彩的呈现；第二部分讲述色彩调配规律；第三部分讲述色彩的各种对比关系，第四部分讲述光源色、固有色和环境色以及在绘画中的表现。
二、教法
本课采用讲授法、演示法、提问讨论等教学方法。
三、学法
记录、观察、讨论、分析、理解、记忆、等学习方法，四、教学手段
多媒体课件。
五、教学过程：播放幻灯片——五光十色的自然风光、绚丽多姿的生活色彩、绮丽无比的艺术色彩——导入；
色彩伴随我们生活的各个角落，因为有了色彩我们才能感受到世界的美好。
在黑暗中，我们看不到周围景物的形状和色彩，这是因为没有光线。因此，人类最基本的视觉经验得出了一个最朴素也是最重要的结 论：没有光就没有色。因此世界美妙的一切都源自于光。
一.光与色——色彩的呈现
二.色彩的调配——太阳光三原色与颜料三原色
——三原色、三间色 ——复 色
三.色彩的对比——色彩三要素及对比
——三类色及对比
——色彩的色性及对比
１.同类色，对比关系，和谐、统一 ２.临近色，对比关系，明快、协调 ３.对比色，对比关系，鲜明、强烈、刺激 4.色彩的色性及对比—色彩的冷暖性 四.景物与光色——固有色
——光 源 色 ——环 境 色
小结：
这节课我们通过 光与色——色彩的呈现——色彩的调配——色彩的对比——景物与光色 四个环节的演示分析，对色彩、景物与光色的关系有了一个系统的了解，这些只是理论方面的简单认识，我们要探索色彩的无穷奥妙，还需要在绘画实践中不断的刻苦练习才能得到她的真谛。
同学们要在以后的静物写生过程中多体验、多思考，提高色彩的辨别能力与观察能力，早日走进色彩艺术的瑰丽世界。
作业：
1、课堂欣赏优秀的色彩静物作品。
2、课后调色练习
A.色环调配练习；
B.复色调配练习。
第五篇：绘画结构与透视 教案
课
题: 绘画结构与透视
课
时:一课时
课
型:绘画基础类
授课对象:初中二年级
教材分析: 致力于提高初学者对石膏头像素描的认识，增强实际的作画能力 教学目标：通过一段时间学习使学生懂得素描：静物、石膏写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。1.知识和技能目标：提高初学者对石膏头像素描的认识，增强实际的作画能力。
2.过程和方法目标:通过欣赏学习作品，让学生实践作画，最终熟悉素描基本绘画技能。
3.情感态度和价值观目标
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：
1.教法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
2.学法：通过欣赏、学习基本技能掌握方法。
教具准备:
教具---写生台、衬布、静物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。
学具准备：素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。
教学过程：
一：组织教学：（1分钟）师生互致问好
二：引入新课：（2分钟）以范画、印刷画页、画册等让学生欣赏，并发表自己的看法，再向学生设问：为什么纸面是平的，画的画看起来确却是有立体感有空间感呢？为什么两个实物看起来一样大在画面中确前后不一样大呢？为什么是白色石膏而画面中我们用了大量的深色灰色？
三：讲授新课：（25分钟）
（一）：素描的基本概念
１：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
２：素描基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别
①：线素描着重表现形体的形状和结构
②.：光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
（二）基本透视原理平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
（三）.写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮
色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
（四）素描造型的基本要素
1、形与体既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。、线与面
相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
5、光影调子。
四：课堂总结：（7分钟）通过这节课我们对素描的基础了解，我们有了绘画入门基础知识，对绘画技能有了初步的了解。
五：作业布置（练习）：
1.静物的布置主要注意几点：
（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。
（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。
（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。
（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。
（5）以顶侧自然光为宜。2．画一组石膏静物
课题
板书设计
（一）：素描的基本概念 ①：表现形体的形状和结构
②.：立体空间关系等。
（二）基本透视原理平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视
（三）.写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
（四）素描造型的基本要术
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