音乐、绘画与诗歌阅读教学[样例5]

第一篇：音乐、绘画与诗歌阅读教学

音乐、绘画与诗歌阅读教学

“初中语文课堂教学与艺术学科的整合”课题组

诗歌阅读教学是阅读教学中的难点,在传统的诗歌教学过程中,普遍存在着“三多三少”现象:教师讲的多,学生参与少;学生机械记忆的多,理解领悟少;诗歌肢解分析多,完整鉴赏少。这“三多三少”已成为诗歌阅读教学症结所在,这也造成了学生对中华民族优秀文化遗产诗歌的疏远,使诗歌鉴赏成为考试得分相对低的题目。

如何让古典诗歌这朵中华传统文化的奇葩在每个中学生心中绽放,提高学生对诗歌阅读的兴趣,我认为还是要摈弃传统诗歌教学方法,打破就诗谈诗纸上谈兵式的陈旧模式。因为诗歌阅读的关键在于对诗歌意境的理解和把握,而传统的教学过程中,教师更多是就着诗歌字面意思给学生进行抽象的分析。由于诗歌抒情成分较重,单纯的说教很难将丰富的情感完全表达出来,即使教师勉强填到学生大脑中,学生也是机械的记忆,抽象的意境在学生头脑中仍然是抽象不可感的。作为学习的主体学生的主观情感与文本中客观的景与境很难统一。诗歌中深刻的思想、真挚的感情和生动的形象很难被学生挖掘出来。

在新课程改革诗歌教学实践过程中,我尝试着将音乐与绘画引入到课堂的文本教学过程中,将二者作为学生准确理解诗歌意境的辅助手段,收到不错的效果。

一借助音乐,拨动学生的情弦,创设诗歌意境

“音乐的魔力,足以使一个人对未能感觉的事物有所感觉，对理解不了的事物有所理解。”音乐能创设特定的意境,促进学生对诗歌的理解与领悟。

我在教《孔雀东南飞》一文时发现, 梁山伯与祝英台的爱情悲剧在我国可说是家喻户晓，学生也耳熟能详。而长诗《孔雀东南飞》在题材、主题、情节和人物的性格、命运上都与《梁祝》有惊人的相似，于是我就产生了“以小提琴协奏曲《梁祝》之音传《孔雀东南飞》之意”的构想，把故事、音乐和诗歌有机地结合起来，通过故事激发学生的阅读兴趣，通过音乐旋律掀起学生的情感波澜，通过诗歌鉴赏体会人物形象的性格、命运和深刻的主题，从而增强文学艺术的感染力，培养和提高学生的审美鉴赏力。

课堂上,以《梁祝》为背景音乐，播放事先准备好与音乐同步的课文相关朗诵磁带，要求学生调动想象力，头脑中要再现焦仲卿和刘兰芝命运，感受音乐和文本所体现的悲剧美感。

《梁祝》第一部分的旋律简洁明快，表达着天真无瑕的快乐情绪。其中一段提琴之间的对话很感人。小提琴尖锐高亢，大提琴低沉浑厚，它们一唱一和，仿佛山伯和英台述说着不尽的情话，学生也从中悟出《孔雀东南飞》所传达的焦仲卿和刘兰芝夫妻二人深厚感情，体会到二人婚后琴瑟和谐的幸福生活。

《梁祝》第二部分叙述了封建势力对有情人的迫害，低沉、阴郁的音乐主旋律，象征不祥之兆，预示着故事的悲剧性结局。铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管、圆号、长号、大号为代表的封建势力给予了重大压力，加上大锣的沉重音响衬托，乐曲阴沉压抑。此时，学生面部表情凝重、悲愤，我想此时学生已很好的领悟到封建礼教、封建制度是多么的可憎，它吞噬了多少像刘兰芝这样勤劳善良的劳动妇女，扼杀了多少有情人的美满爱情，在强大的封建势力面前，焦仲卿和刘兰芝的反抗显得那么软弱、苍白、无力！

《梁祝》第三部分，乐曲又以有力的弓根演奏，曲调缠绵悱恻，如泣如诉。代表祝英台的小提琴与代表梁山伯的大提琴的对答，传达着梁祝之间互诉衷情沉痛断肠的对唱，把祝英台在坟前向苍天控诉的悲痛心情作了深刻的刻画。此时此刻，同样的情景，刘兰芝对焦仲卿的哭诉也催人泪下，二人以死抗争的相约深深打动了学生的内心。

音乐声中是“哭灵控诉，投坟化蝶”；朗读声中是“举身赴清池，自挂东南枝”。两对有情人，命运何等相似！这时的音乐突然急转直下，小提琴奏出了悲痛欲绝、肝肠寸断的“哭腔”音调，将全诗的情感推向了高潮，同时也将学生的感情推向了高潮。教室非常安静，学生们连上都流露出悲愤、哀伤的表情，有的眼中盈满了泪水。无疑，同学们已深刻领会了诗歌的意境，理解了封建礼教吃人的本质。深切地感受到中国古代青年男女为争取爱情婚姻的自由毫不屈服的叛逆和反抗精神，认识到封建家长专制的罪恶和反封建的必要性。

二借助绘画，发挥想象，描绘诗歌意境

希腊诗人西摩尼得斯指出：“画为无声之诗，诗为有声之画。”这

句话形象的说明了诗与画的深刻渊源。音乐可调动人的听觉引发想象，绘画则可调动人的直观感觉，透过想象，我们可以切身感受到画家所要描绘的画意，这种画意实质就是诗人在诗中所创造的种种意境之美。

我在教授陶渊明的《归园田居》诗时，事先通过多媒体从网上下载清代石涛的一幅画，这幅画是石涛根据《陶渊明诗意册》中的“清风闻叩门，倒裳往自开，问子为谁欤，田父有好怀”一诗所作。画的作者石涛很好地理解了陶渊明田园诗歌的意境，并借助自己纯熟的笔法精心描绘。整幅画体现的那种古朴纯厚、毫无雕琢的风格和特点，正好与陶渊明诗歌风格吻合。

教学过程中，学生欣赏画面的同时，我朗诵《归园田居》诗，然后师生一起剖析画面的特色。画面布局是常见的农村景象，“小桥、流水、人家”，茅屋两间，环以杂树。设色以紫蓝、赭黄为主调，烘托出曙光初照气氛。画树笔法浑健，造型朴拙；山石采用批麻皴笔意，线条粗放，色墨并用，沉着浑厚，从笔墨上形成了一种古朴纯厚的品格。屋前两个点景人物，一拱手相迎，一躬身施礼，紧扣“田父有好怀”的主旨。整幅画从笔墨到格局都平淡天真，这也正是陶渊明田园诗歌追求的境界。通过绘画，同学们直观地领会了陶渊明诗歌的意境——朴素淡雅。

接着，我给学生布置思考题：假如你是画家，为《归园田居》诗配上插图，你准备画什么，怎样体现陶渊明诗歌的意境，怎样让欣赏者通过你的作品体会到诗歌当中所蕴涵的思想感情？经过认真地思

考热烈的研讨，同学们准确表达出了陶渊明诗歌的意境——朴素淡雅，准确理解了陶渊明《归园田居》诗歌中所传达出诗人重归田园时的新鲜感受和由衷喜悦，理解了诗人对淳朴、宁静的田园生活理想的追求，明白了以田园之景写胸中之意，是此诗的显著特色。

总之，在诗歌教学过程中引进音乐与绘画的实践，让我欣喜地看到同学们第一次对平日不喜欢的诗歌的热爱，看到同学们对诗歌阅读的兴趣，看到同学们对诗歌的准确理解与把握。同学们在音乐旋律和绘画美感的潜移默化中受到了强烈的情绪感染和情感熏陶，更加深刻地理解了诗歌的主题，获得了真善美的艺术享受，收到了极佳的教学效果。这种教法不仅能创设诗歌的意境，而且能冲破传统诗歌教学模式的束缚，充分体现“寓教于乐”的教学思想，给沉闷的课堂教学吹进一点清新的风。

第二篇：《音乐与绘画》教案

《音乐与绘画》教案（实习作品）

首都师范大学音乐学院 2001级 高洁

教学对象：初中二年级

教学目标：

1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。

2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：

一、导入

师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？

师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。

生：美术课

师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。

生：音乐课

师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有……

师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？

生：讨论

师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。

二、新课

1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐

师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？

播放《梁祝》、《野蜂飞舞》

生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。

《野蜂飞舞》速度快，节奏紧凑，旋律是急速上下波动的，用波浪线来描绘。

2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐

师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段? 播放《命运》

生：黑色、灰色……

师：好，那我们看看这里用了什么色彩？ 播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。

3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。

播放《培尔金特第一组曲》中的《清晨》，同学边听边作画。

生:展示自己的绘画作品

师：你们怎么想到这些的呢？

生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，很平静，就让我联想到清晨的景象……

4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画？

师：刚才你们边听音乐边作画，而且画的非常好，那么你们是根据音乐中的哪些因素来进行绘画的呢？

生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……

5、欣赏绘画作品联想音乐

师：下面请大家欣赏一幅绘画作品，作品中有两个人物，我请两位同学来给大家描述一下，在同学的描述中你来体会一下这两个人物是什么样的？

生：第一个人物是一个富人，他很胖，穿着也比较华丽、富有，他的神情显得很自满、狂妄、傲慢……

第二个人物是一个穷人，他很瘦弱，穿着很破旧，他看见富人后显得很紧张、不安，看上去他很可怜……

师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。

那么，如果你是作曲家的话，你会用什么样的音乐来表现这两个人物？你会用什么乐器？比如在音区的选择上，在力度、旋律上？ 生：表现富人在低音区，用大号演奏；表现穷人在高音区，用长笛来演奏……

表现富人力度强，表现穷人力度弱……

师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。

欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》（钢琴版）

师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。

我们欣赏的是用钢琴来表现这两个人物的，接下来我们听一听管弦乐是如何表现的？用了那些乐器？

生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……

师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。

6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在？

师：这首作品我们就欣赏到这里，你们想一想绘画作品中的哪些因素让你觉得有音乐的存在呢？

生：构图、人物形象、线条、色彩……

三、总结

师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面；用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩

第三篇：音乐与绘画-中学音乐教案

音乐与绘画-中学音乐教案

音乐与绘画

长沙市田家炳实验中学

高丽萍

【内容】义务教育课程标准音乐教科书（湘版）

八年级下册第三单元《艺苑风景线》 【教学理念】

新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。【教学目标】 1．

学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。2．

学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。3．

学生能够尝试用绘画来表现音乐。【教学准备】

教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。【教学过程】

一、导入 1.赏两幅抽象画

① 英洪的《致爱丽丝》

② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》 2.聆听两段音乐 ①

多芬的《致爱丽丝》 ②

文的《蓝色妄想曲》 3.乐配画

4.让学生说明为什么会这样选？

从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题

二、感受与体验

1.听音乐联想画面——音乐中有画面 ①《节日序曲》施万春作曲 ②《苗岭的早晨》

2.讨论与总结音乐的个性特点

首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。

3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐

让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。

4.讨论与总结绘画的个性特点

绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。

线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。

色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。

5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系 ①

媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。②

划线题

请同学们找出音乐借用绘画的专用名词： 和声色彩

绘画节奏

旋律线条 调性色彩

色

调

线条流畅 ③

连线题

音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系 音乐语言要素

绘画语言要素 旋律

色彩 和声、音色

构图 曲式、节奏

线条、造型

三、思考与探索

有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。

四、实践与创造 ①

观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。②

聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。③

学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。

五、归纳与总结

音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。音乐表现绘画的作曲家： 1.俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。2.法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。

在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。1.美国早期画家华尔特狄斯纳，他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画，使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。2.出生在美国马萨诸塞州的近代著名绘画大师惠斯勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”，他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》，他的画中除了大量用音乐术语命名外，直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。

绘画是给人看的，却可以使人听到音乐流动的音响；音乐是给人听的，也可令人在视觉中看到形象的画面。

六、小结与作业

最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家的心目中，诗歌都成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”

课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料（文字、音响、图片），下节课在课堂上分组进行展示与交流。

第四篇：音乐教学反思5

音乐教学反思

（五）本月完成三、四课，在设计这节课的时候，我力图使每一位学生都参与到教学活动中来，让学生尽情地投入。总的来说，这节课还是得到了老师的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教学完毕的时候，我还是发现了一些做的不够好的环节。

1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”，用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。

2、小组合作学习分工要更明确，让每一组只完成一项资料，这样学生的合作会更有效率。

3、教具的制作不够完美，比较粗糙，还可做得更好，比如能够做一个大门，欢迎小鸡等。

这节课是我的一个创新尝试，虽然不完美，但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步，在今后的教学中我会不断地推陈出新，让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力！

本学期我担任学校1－6年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下：

1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。

本学期，我在教学生学习歌曲的时候，注重了对学生识谱潜力的培养，比如在学生学会一首简单好听的歌曲时，我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名，然后在熟悉旋律的基础上进行视唱，学生都很乐意学习，因此识谱潜力有了很大的提高。

2、注重了音乐创造潜力的培养在音乐课上，我尽量将一些简单的乐理知识教给学生，当然，前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习，让学生也了解了什么是休止符，什么是连线，不一样的拍号、五线谱的五线四间„„在此基础上，我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏，透过这样的形式，让学生对歌曲的了解更加深入，并培养了学生的音乐创造潜力。

3、注重评价，培养学生自信心。评价是个老话题，我在音乐教学中也十分注重学生的评价，让学生自我评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。透过这样的评价方式，让学生充分了解自我的进步，闪光点，以此让学生找到自信，充满信心。

4、以身作则，让学生学会尊重别人。每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自我第一个做到，让自我去感染学生，透过我的带动，学生在这方面的表现也有了必须进步。

当然，教学中也存在着不足，主要是以下几方面：

1、学习较少。我觉得学习较少，只有一个原因，就是懒惰。常常给自我找理由，于是，自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研，学习别人的优点长处，以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍，提升自我的专业水平，让自我更充实。

2、对教材把握不够。由于我是刚踏上教师这个行业，因此，对于教材研究的不够深入，也影响了教学效果。解决办法也只有多学习，多思考，争取进步。想来自我的不足就应还不止于此，但相信自我在今后会努力学习，努力工作，闻过改之，不断进步。音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴 趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

第五篇：绘画教学

绘画教学

小班

1.尝试用某种（手指点画、印画、滚画等）的方法进行绘画活动。2.喜欢参加美术活动，感受活动的乐趣。中班

1.学习用某种（简单的线条、水粉的作画方式等）的方法表现物体（什么物体）的一些基本特征（什么特征）。

2.大胆添加，丰富画面内容，感受绘画作品的美。大班

1.学习或尝试运用某种（线条、简单形状组合、夸张等）的形式表现物体（什么物体）的形态和特征。2.学习合理的构图，大胆运用色彩搭配。3.发展幼儿的观察力、想象力、艺术表现力。

手工教学 小班

1.学习用（折、搭、剪、贴、撕、揉、捏等）技能，自由大胆地表现熟悉物体（什么物体）的初略特征。（发展幼儿小肌肉群）

2.培养幼儿手眼协调能力和对美工活动的兴趣。中班

1.对动手制作活动感兴趣，愿意通过自己动手制作作品。

2.能够正确使用剪刀，正确分辨各种线型（虚线、实线）进行制作活动。3.在制作活动中不怕困难，相互帮助，获得成功的体验。大班

1.了解物体（什么物体）的基本特征，指导物体（什么物体）的某种作用。

2.学习看图示，运用某种（虚线、实线）的技能进行操作，发展观察能力和动手操作能力。3.大胆创作，养成耐心细致的做事态度，体验动手操作的乐趣。美术欣赏 小班

1.乐意欣赏或喜欢（某个）作品，感受作品的颜色、形状、图案的美。2.尝试用（某些）材料制作、表现所熟悉物体的粗略特征。中班 1.感受或喜欢欣赏（某种）作品的明显特征或造型。或了解绘画特点和常见的绘画符号。2.学习或尝试某种（剪纸、绘画、雕塑或某种符号）方式，表现某种物象（如：狮子）造型，并对某种活动感兴趣。或感受和体验作品所（蕴含的）社会寓意（如明朗、健康、平安、吉祥、生命力等）。大班

1.欣赏（某种）作品的特点，了解或感受或知道作品颜色意义（绘画种类、艺术线条流畅的美感、人物动态、色彩的神奇与美丽、民间艺术魅力等）。或接触某种著名世界作品，对作品感兴趣。

2.学习用某种方法（如鲜艳的色彩、图案等），用某种材料设计（创作、勾画、制作、装饰）某种作品。

3.萌发对作品的喜爱或体验参与集体创作的乐趣。