第一篇：几何石膏目录教案
几何石膏教学目录
一． 单个几何体（10课时）
1.透视（4课时）
（1）正方体（1课时）（2）球体（1课时）（3）圆柱体（1课时）（4）切面柱体（1课时）
2.比例（1课时）
（1）六棱柱体（1课时）
3.明暗（3课时）
（1）六棱柱体（1课时）（2）三棱锥—（1课时）（3）圆锥（1课时）
4.结构（2课时）
（1）圆锥、圆柱穿插体（1课时）（2）十字方柱穿插体（1课时）二． 两个几何体（20课时）
1.构图与透视（6课时）
（1）圆柱体和四面体组合（2课时）（2）切面圆柱和十字圆柱体组合（2课时）（3）六棱柱和锥柱结合体组合（2课时）
2.比例（2课时）
（1）四面体和多面体组合（2课时）
3.明暗（8课时）
（1）切面柱体和十字方柱体组合（2课时）（2）切面柱体与三角锥体组合（2课时）（3）圆锥圆柱几何体和十二面体组合（2课时）（4）四面体和六棱柱组合（2）
4.结构（4课时）
（1）六棱柱和多面体组合（2课时）（2）圆锥圆柱结合体与六棱柱组合（2课时）
三． 三个几何体（6课时）
1.结构与透视（2课时）
（1）正方体、球体、四棱锥体组合
4.明暗（2课时）
（1）圆柱体、六棱锥体、十字方柱结合体组合
4.结构（2课时）
（1）正方体、六棱柱体、圆柱圆锥结合体组合
四． 多个几何体（36课时）
1.构图与透视（16课时）
（1）正方体、球体、六棱柱体、圆柱体组合临摹写生（4课时
（2）正方体、六棱柱体、圆锥、圆柱组合临摹写生（4课时）
5.明暗（16课时）
（1）正方体、球体、四面体、长方结合体临摹写生（4课时）（2）正方体、球体、椎体、四面体组合临摹写生（4课时）（3）圆柱体、球体、四面体长方体组合临摹写生（4课时）（4）正方体、圆锥、六棱柱、四面体和长方体结合临摹写生（4课时）
（5）正方体、正十二面体、切面柱体、棱锥方体结合体临摹写生（4课时）
（6）正方体、球体、圆柱体、椎柱结合体、四面体与长方体结合组合临摹写生（4课时）
4.比例与结构（4课时）
（1）正方体、六棱柱体、圆柱圆锥结合体、四面体与长方体结合组合临摹写生（2课时）
（2）六棱柱体、切面柱体、多面体、三角锥体组合临摹写生（2课时）
五、速写
六、手工
第二篇：素描石膏几何形体教案
第二课 素描石膏几何形体1 科目：素描 教学年级：高一
课题：素描石膏几何形体1 教学课时：4课时 课型：讲授课
教学目的：树立正确的观察方法，学会对形体空间状态理解和分析，掌握透视现象和原理。
教学重点：构图和透视的理论基础。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
一、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态——立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括。
我们日常看到的物体都有较为复杂的形体，初学者往往不知道要从何入手，但我们可以用不同的几何形体来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，比如：苹果，我们可以看作是球体，梨，我们可以看作是锥体。包括比较复杂的人像我们都可以用几何形体来概括。所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的造型规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
二、写生中的画面构图
构图的含义：composition，构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。研究构图就是研究在一个平面上如何处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于作品的成败关系很大。现 在我们首先要掌握简单的构图常识。
1、认识正空间与负空间
首先要做到的是将画面进行分割。我们常常把注意力集中在所要重点描绘的那些物体上，也就是正空间，实际上我们曾经不太重视的那些背景在画面中起着举足轻重的位置，这被我们称之为负空间。正空间与负空间同时拥有一个边缘线，能清晰地将二者区分开。
然后，我们在试着将不同色调的物体进行分割，把它分为几个色块。如果色调过多，我们就眯起眼睛来将它简化为少数的几个。这样，我们就把不同色调、大小的物体分割开了。
2、构图的形式
三角形构图（金字塔式），具有坚实稳定的感觉，但是由于三角形本身具有集中视线的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例，即长宽比例为1:1.618。
圆形构图，此种构图具有饱满充实的特点，在静物画中可产生旋转运动的感觉，并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形，负空间的形状不易过大，也不易圈围起来。
方形构图，容易产生焦点扩散的弊端，因此要注重物体的疏密结合。直线构图，直线构图常给人一种较死板的感觉，但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。
斜线构图（对角线式构图），在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感，达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果。
三、基本透视原理
初学素描我们首先要学会的是推理性的观察方法。比如，一个不透明的正立方体是由12条等长的棱和6个全等的面组成的，而在正常的情况下，我们最多只能看到9条棱，3个面，并且，这几条棱看上去不是等长的，这几个面的形状和面积也发生了变化。这是因为物体在视觉中具有近大远小，缩型变化的规律，这就是我们所说的线性透视的基础部分。先了解一些透视的术语：
1、透视，通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。
2、视点，人眼睛所在的地方。
3、视平线，与人眼等高的一条水平线。
4、视线，视点与物体任何部位的假象连线。
5、视角，视点与任意两条视线之间的夹角。
6、视域，眼睛所能看到的空间范围。
7、中视线，又称中视点。
8、视距，视点到心点的 垂直距离。
9、距点，将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。
10、余点，在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。
11、灭点，透视点的消失点。
12、原线，与画面平行的线。在透视图中保持原方向，无消失。
13、变线，与画面不平行的线。在透视图中有消失。
14、顶点，物体的顶端。透视的类型
其一：平行透视。在60度视域中，正立方体（包括具有正方体性质的任何物体）不论在什么位置，只要保持有一种面与画面平行，就构成了平行透视关系。正立方体的平行透视关系很简单，水平边与垂直边是原线，不会变形。只有一种变线直角边，产生一个灭点。因为直角边与画面垂直，所以灭点恰恰在心点上。等大的正立方体在同方向不同的位置上比较，不但有大小的变化（也就是所谓的近大远小），而且水平面和斜面会发生形变，越靠近视平线或过心点的直线就越窄，最后压缩成一条直线。
其二，成角透视。在60度视域中，如果没有一个面是平行于画面的，而只有一条边距离画面最近，就构成了成角透视。这种透视关系是我们最常见的，相对于平行透视关系来说比较复杂。在这种情况下，正立方体有两组变线，左右水平消失，形成两个灭点。各个面都会发生形变。两组成角边分别消失于左右两个灭点。正立方体离我们越近，两条成角边的夹角就越小，离我们越远，两条成角边的夹角就越大。当立方体上下移动时，越接近视平线，两条成角边的夹角越大，最后成为一条直线。
此外，空间中还存在着大量曲线，同样有透视变化，但因为曲线不象直线那样始终保持一个方向所以透视图不是那么容易确立，我们以正圆为例说明。通过学习数学我们都知道，正圆的两条垂直直径与圆的边相交于 四点，以这四点作圆的切线，四线相交正是一个正方形。我们可以采取方中求圆的方法来研究。一个平置的圆距离视平线越远它上下的宽度就越宽，上下的曲度越明显；距离视平线越近，上下的宽度就越窄，曲度越平缓，最后压缩为一条直线。
四、作画的过程
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
五、作业要求
我们研究时可以先进行一些线的练习，不仅要画出看得到的表面，还要画出看不到的结构，它帮助我们加深对形体的理解。
第三篇：石膏五官教案
高 一 美 术 专 业 集 体 备 课 教 案
姓名
素描五官——眼睛的画法
一、眼睛的部位名称：
二、眼睛的作画前分析
三、作画步骤
素描五官——嘴的画法
一、嘴的部位名称
二、嘴的画前分析
三、作画步骤
素描五官——鼻子的画法
一、鼻子的部位名称
二、鼻子的画前分析
三、鼻子的作画步骤
素描五官——耳的画法
一、耳的部位名称
二、耳的画前分析
三、耳的作画步骤
如图：
素描石膏半面像的画法
一、画前分析
二、作画步骤 如图：
第四篇：石膏球教案
石膏静物写生——球
（一）：教授对象：
高一学生
（二）：课程类型：
技能课
（三）：教授目标：
通过本课学习，讲授石膏静物——球的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下球明暗变化的基本原理和规律，掌握在特定光线下球的结构、体面、空间、质感的关系和基本方法。
（四）：重点：
１：掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。
２球在光线的照射下。其表面产生的明暗变化的原理和规律。3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。
（五）：难点
１：五大调子的精确表现。
２：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。
（六）：教学过程：
１导言：
同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都喜欢打球吧？篮球、乒乓球、排球等等。那么我的问题就来了，我们打的这些球都是什么形状的？对，很明显，都是圆的。接下来我们要学习的石膏静物也是圆的，那就是石膏球。
同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体了吧，这节课我们就以石膏球体为例，来共同学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。
２具体内容：
首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。
我们笼统的说，素描是指：用炭笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。（比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们现在这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。（比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式。
（图①）
【板书】一.１：素描定义：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。
通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或炭笔钢笔等；素描的时间；素描的表现方法和形式。下面，我们给写生下一个定义。写生就是：把自然物体的形象如实描绘下来。【板书】2：写生定义：把自然物体的形象如实描绘下来。我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。
那么下面我们共同来学习一下石膏球的作画步骤。
首先第一步就是要起稿，也就是我们所说的构图，一个好的作品它的构图都是优秀的，它是一幅画的基础，如果一幅画的构图都是错的，那么不管你的画面画得有多好那都是建立在错误的基础上的。是不长久的。本阶段中的一切活动目的都是围绕构图来进行的。够好图、够怎样的图、如何构图是我们要思考的问题。
下面我我一起来看几张构图，大家来说一说哪张构图比较好。
（图②）
（图③）
（图④）
（图⑤）
很明显图⑤是一个比较合适的构图，位置适中、大小合适。图②存在什么问题呢？没错，很明显的构图太偏。图③是太大了。图④是太小。我们构图的时候要把主体放在相对中间的地方，就是所谓的黄金分割点上，上面可以留少一点，下面相对上面来说可以留多一点。【板书】二：作画步骤
1打轮廓阶段——构图
我们起稿的时候首先要定出整幅画的最高点、最低点、最左和最右。我发现有些同学喜欢一上来就用扣，这样很容易把一幅画扣死。我们要用直线来起稿，我们一开始学的拉线和排线就是在这个时候用出来的。不然我们拉线拉得那么幸苦不就白费啦。
构好图几下来就是铺大明暗了。【板书】2铺大明暗阶段——黑白灰关系
铺大明暗就是我们常说的拉大的黑白灰，素描的语言就是黑白。一幅好的素描作品它的黑白灰关系是令人十分舒服的，具有很好的韵律美。我们构好图后一开始就要把亮部和暗部拉开，那么我来问同学们一个问题：暗部包括哪些？
很好，暗部就是包括明暗交界线以下的暗面和投影，我发现有些同学喜欢把暗面和投影分开画，这种做法是不对的。为什么呢？因为有光他就有暗面，就有投影。它是一体的。所以我们在画的时候要一起画。
在讲如何刻画之前，我们先来搞清楚“体”是如何产生的：光与明暗与块面之间的关系。
体——由不同朝向的面构成——接受的光的量不同——产生明暗变化——用不同的明暗层次——表现不同的面——体
体就是由这样产生的，好，那么我们接下就讲一下如何刻画。如果把画一幅画看做盖一栋房子的话，构图就好比是打地基，而铺大明暗就是砌砖头，是毛坯房，那么装修就是深入刻画了。深入刻画一般要画什么呢？一般上我们都是画五调子。那又何为五调子呢？亮面、灰调、明暗交接线、反光、投影这五个因素就被称之为五调子。
【板书】3刻画阶段（五调子）
a亮面、灰调、明暗交接线、反光、投影 b一个面的变化（细节）c不同块面的变化（受光量）d明暗交接线的变化（结构）e外轮廓的变化（空间）f线面结合
上面的几个因素是深入刻画的关键，这几个方面做好的话你的一幅画基本上就算成功了。在所有要点中，五调子是最基本的，它是构成一个形体的基本要素，在一个物体中亮面、灰调、明暗交接线、反光、投影缺一不可。
不同块面的变化是由受光量所决定的，在上面“体”的关系中已经介绍过了。
明暗交接线的变化是由结构所决定的，同时也受空间的影响。一个面的变化和外轮廓的主要受空间的影响，近实远虚，转进来的实转出去的虚就是这个道理。
线面结合，或是说线融入面，简单来说就是一幅作品完成以后看到的都是面而不是线。
在刻画阶段画的其实都是一些非常琐碎的东西，面面俱到，所以可能导致一幅画的画面都没有主次，到处都是亮点，这个时候就要回归整体。
【板书】４调整——回归整体 ａ画面是否整体？ ｂ形体是否整体？ ｃ空间是否整体？
这时候就要离开你的座位，退出来看一下画面的效果，哪里需要加强，哪里徐哟减弱，这时就要你理性地去思考问题了。
好了。老师的示范就到这里，接下来的时间同学们拿起你们手中的画笔照着老师的步骤画一下吧。
（七）课程小结
通过这节课的共同学习，我们知道了石膏球的作画步骤，同学们也自己动手画了一张，效果还是挺不错的，作画步骤都能掌握好。希望同学们好好努力。现在下课。
第五篇：石膏几何体素描教案
石膏几何体素描教案
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。
一、素描的观察方法
1、整体观察
就是排除局部信息，抓取石膏的整体印象。
2、相互比较 把物体与物体之间相互比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。
二、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。
2、线与面 相生相依的关系。
3、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
4、明暗调子
三、写生的方法步骤
1、起稿：用铅笔把石膏的轮廓及明暗关系勾画出。
2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
四、作业练习学生练习圆柱体
要求：表现出石膏的空间感和体积感。
五、作业展评
老师展出学生的作品，选出较好与较差的进行讲评。肯定作业中的优点，同时指出缺点及改正方法。
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