小学美术手工课教学培养学生创新思维的行动研究（推荐）

第一篇：小学美术手工课教学培养学生创新思维的行动研究（推荐）

小学美术手工课教学培养学生创新思维的行动研究

开 题 报 告

同心县第四小学 金晓琴

一、问题的提出

1、课题研究的背景：《小学美术课程标准》指出“创新精神是社会成员最重要的心理品质之一，现代社会需要充分发挥人的主体性和创造性”。因此，美术教育应特别重视对学生创新精神的培养，采取多种措施方法，使学生思维的灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。新课程打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，要求我们培养学生的创新精神和实践能力，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力，也是一个人在工作乃至事业上永葆生机和活力的源泉。在飞速发展的新世纪，创新意识显得尤为重要。而学生创新意识的培养是时代赋予教师的艰巨任务。美术手工课是孩子们最喜欢的课型，它的直观性、形象性、灵活性都比较强，对于培养学生创新精神起着重要的作用。贫困地区小学受家庭、经济、环境、师资等因素的影响，本来丰富多彩的手工课教学处于边缘化、淡漠化。作为美术教育者，有责任，也有义务开发美术手工课程资源，在临摹的基础上进行大胆的想象和创造，培养学生的创造力，发展学生的创新思维。

当前，美术课堂教学，受社会和环境以及教学时间、空间的限制，许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生进行一些简单的临摹，局限了学生的思维发展。教师也习惯以“像与不像”来评价孩子手工作品的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们“仿制”得“像”，忽视了手工课教学对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

2、国内外研究现状及分析 江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”现代国家的竞争归根结底是人才的竞争，特别是创新型人才的竞争，而创新型人才的培养最重要的是创造性思维的培养。

目前，世界各国在创造型学习环境、教师和学生、创造性的培养途径、创造素质和创造能力、创造方法等问题上均展开了广泛的研究。国外的创造性思维培养起步早、底子厚，具有丰富的经验供我们学习、借鉴。比如，国外对创造性思维培养的研究较为细化，他们有系统的培养创造性思维的模型以及测量标准，即评价体系；国外的创造性思维培养是真正的注重学生个体、个性的发展，以学生为本。美国从20世纪30年代就着手进行创造性思维的培养，60年代美国的创造性思维培养有了实质性进展，从小学到大学都有关于创造性思维培养的课程。当前，美国正在推广一种新的教学模式——“阿尔法”计划，用以培养学生的创造性思维。英国是创造性研究的发源地，近20年来对创造性思维的研究十分重视，并深入讨论了创造性思维能力与智力、个性的关系。

我国的创造性思维研究起步较晚，八十年代初，在钱学森教授的倡导下，成立了中国创造学研究所。小学自20世纪80年代中期开展创造教育的实验与研究。

随着社会的发展，对人才需求的不同，我国教育越来越注重创造性思维的培养。这种创造性思维培养的理念无疑会被渗透到各科教学中，而我国的传统的教学模式与评价机制禁锢了教师和学生的思维模式。就美术教学而言，由于传统的教学模式和评价机制极大地限制了学生创造性思维的发展，因此创造性思维在教学中的培养体现还甚少。

作为一种视觉艺术课程,美术独具特色,它不仅以文字为载体,更通过大量的图形资料来展现,充分体现了其直观性和形象生动性。作为美术课程中必不可少的一部分,美术手工课主要培养学生的实践能力,发展学生动手的灵巧性,在实践中锻炼其创造性思维和合作精神。手工类教学有丰富多彩的教学内容和各种各样的制作材料,为学生创新思维的发展提供了一个较好的实践载体。美术手工课能有效培养学生的发散思维和创新实践能力,能有效引导学生互相合作、互助团结、共同进步。因此,美术教师必须清醒地认识到美术手工课教学的重要性,积极开发课程资源，构建小学美术手工课教学的新模式，发展学生其创造性思维。

3、课题研究的理论意义和实践价值：小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟，是可塑性最强的阶段。本课题的研究，立足于努力培养小学生在美术手工活动中的创新意识和创造能力，训练学生的创新思维，重点研究怎样在美术手工课教学中挖掘孩子们的创新潜能，调动每一个学生的兴趣、积极性和动手能力，引导学生在实践中学习、质疑、探究、创新，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程，要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。

本课题研究旨在于解决学生个性创作意识淡泊，个性创作能力低下的问题。在研究中激发学生的创新思维以及美术实践能力,提升研究教师的创新教育理念和科研意识。

二、课题研究的目标与内容

（一）课题研究目标

1．在《美术课程标准》的指导下，改进教学方法与措施，面向全体学生，努力营造轻松愉悦的教学氛围，探索“美术手工课学生创新思维培养”的方法和策略，开启学生创作的智慧闸门，挖掘学生创作的潜能，为学生搭建一个和谐的、充分展示自己的平台。

2．结合本校的实际，构建符合学生发展的美术学习评价体系和主体设计制作意识，掌握基本的技能技法，引导学生从临摹描绘逐步过渡到开发创作，激发创作热情，开拓创作空间，体验、享受美的创造过程，强化创新意识，进一步培养学生的创新思维、创造能力和动手操作能力。

3．在手工课程学习创作中，引导学生敢想、能想、善想，借助双手美化生活、妆扮世界。在体验学习乐趣，获取成就感的同时，建立学习自信心，提高美术素养。

4.提高教师自身业务水平和能力。

（二）课题研究内容

本课题研究以本校4-6年级学生为主，开展美术手工课教学研究，在学习与实践活动中培养学生的创新思维和个性化创作能力。本课题拟围绕以下五个方面进行研究，并结合课题研究情况和实践情况，进行拓展性研究： 1．小学美术手工课学生作品缺乏个性创作的调查研究 2．小学美术手工课学习低效研究 3．小学美术手工课学生学习方式的研究 4．小学美术手工课学生个性化创作的研究 5．小学美术手工课学习评价方法的研究 ……

三、课题研究的原则

方向性原则：始终坚持在小学美术手工课教学中学生创新思维的培养，让学生在手工课学习与个性化创作中快乐生活、健康成长。

科学性原则：开展课题研究的前提条件是加强理论学习，树立与时俱进的理念，选用科学有效的方法，制定行之有效的策略，保证研究的理念、策略、方法、路径科学正确。

趣味性原则：学生的个性化创作以及学习美术的效率来自于学生对手工课活动的参与，而参与的程度却与学生学习时产生的情感因素密切相关。学生对该知识感兴趣，他就学得认真，做得用心；因此，在教学设计与组织教学活动时，要符合学生年龄特点，要富有童趣、要贴近学生的生活实际。

实践性原则：小学美术手工课教学中学生个性化的创作，提倡学生亲身体验，亲身实践。教师为学生设计提供具体的创作思路和途径，丰富学生阅历和知识储备，拓展学习的空间，让学生在实践中感知具体的人和事，学会独立思考，学会变通、求异。

激励性原则：鼓励课题组教师及学校美术教师在教学中培养学生的创新思维，积极鼓励学生参与手工学习及个性化创作，并在学习与创作的同时体验到学习的快乐。在评价学生的作品或学习时，做出正面评定，在学生自尊和需要得到满意、肯定的同时，唤起学生自我超越的意识和欲望。

差异性原则：心理学研究表明，学生在发展上是存在差异的，我们要尊重学生的差异，为学生自由发展和创新思维的培养创造足够的空间，实现不同的人在美术手工课学习中获得不同的发展。

四、概念的界定

手工课是指学生运用某些工艺材料，通过自己的双手或简单的工具，按自己的意愿充分发挥各自的想象力和创造力，制作出平面或立体且具有观赏性或实用性的手工作品。

美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域。这四个学习领域是相互融合不可分割的，手工课是以多种形式存在，使得教学内容呈现多元化。不仅体现了各种能力的培养和多种知识、技法的探索，而且对于提高孩子未来事生产劳动，发明创造和美化生活等许多方面所需的基本素质也有重要的教育意义。

创新是人类的希望，是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力，也是一个人在工作乃至事业上永葆生机和活力的源泉。

创新思维是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新能力的核心。

五、课题研究的方法

本课题的研究主要综合采用行动研究法、文献资料法、调查分析法、个案分析法和经验总结法。在现代教育技术运用过程中，善于抓典型、树榜样，以点带面。坚持边学习、边实践、边研究、边交流，不断及时总结经验，经过再研究上升到理性的认识。

1、行动研究法：按课题研究方案实施，在研究中对获得的信息、感受不断进行对比、分析，在不断总结、反思、修正、再实践的行动研究中，积累经验，探索形成有效的教学方法。

2、调查分析法：在研究前期，针对小学美术手工课教学现状开展调查，找出课堂中不利于学生创新思维发展的症结，找准实验的最佳切入点和行之有效的途径。

3、文献资料法：结合本课题的研究内容，认真学习相关理论专著，增强教师对实施本课题研究的自觉性及课题研究意识，借鉴前人研究成果以指导课题研究，夯实课题研究成员的理论基础。

4、个案分析法：选择研究中的突出问题或具有代表性的案例进行建档分析，找出形成原因及改进方法、措施，及时调整研究方向和策略，保证研究的科学性和规范化。

5、经验总结法：研究过程中，不断对阶段研究情况进行总结，修正研究方案，在实践过程中不断完善，及时肯定研究成果并指导美术手工课的教学。

六、课题组成员及分工：

1.课题指导：杨卫国(县教研室办公室主任、专职教研员)金宪英（同心县第四小学校长、小学特级教师）

主要职责：进行理论和实践层面的指导，为课题研究把握方向，督促研究进程。

2.课题组长：金晓琴（美术一级教师）

主要职责：全面负责课题的研究工作。制定课题研究实施方案，整理完成课题研究成果。

3.课题副组长：苏爱荣（主管教学副校长、一级教师）

丁晓忠（一级教师）

主要职责：具体负责课题实施的主要工作，开展课题组成员培训工作、制定阶段性研究计划、总结完成阶段性研究报告。

4.课题组主要成员：锁成俊 贺淑霞 马 静 杨绍琴 杨晓燕 金小英 王凤旭

主要职责：具体实施行动研究，并积累典型案例和经验，收集整理研究资料。

七、研究过程及步骤

1．准备阶段：（2014年9月--2014年11月）

加强组织领导，强化理论学习和指导，对课题组成员进行课题研究的目的、意义及相关理论知识的培训，提高认识和研究的能力；召开课题开题会，组织课题组成员研究制订科学研究方案，讨论确定研究内容和实施步骤。

2．实施阶段：（2014年12月--2016年12月）（1）调查阶段（2014年12月--2015年2月）课题组成员分组对我校美术教学中手工课教学的现状进行问卷调查，梳理调查中不利于学生创新思维发展的症结，找准实验的最佳切入点和行之有效的途径，完成调查分析报告。

（2）具体实施研究阶段（2015年3月--2016年12月）①课题组成员根据课题实施方案及制定的计划开展行动研究。②积极与学校进行协调，开发、丰富手工课教学资源；定期开展集体商议，对课题研究实施中出现的问题进行深入分析，灵活修改、完善课题研究计划、方案。

③全面开展子课题研究。

④课题组成员每年定期开展阶段性研究总结会议，进行课题阶段性评估，收集整理阶段研究资料，即教学设计、案例、论文、课件、做课与活动视频、学生个性化作品及影像资料等，撰写阶段性研究报告。

⑤召开课题组成员中期总结分析会，完成课题研究中期评估报告。3．总结阶段：（2017年1月--2017年6月）（1）召开课题组成员研究总结会。（2）整理、撰写完成课题研究报告。（3）整理完成课题研究各项成果资料汇编。

八、研究成果预期形式及内容

1、完善和健全学生美术学习评价制度，教师教学工作考核机制。

2、针对学生现有的学习状况，抓住要害，寻找切入点，多角度、多渠道地开发、研究和实验，积累经验，查找不足和遗漏，纠正过程研究和操作上的偏失，形成一套科学有效的创新思维行为方法和策略成果。

3、整理编印“贫困地区小学美术手工课教学促进学生创新思维”的论文集、典型案例集、教学设计选编、活动图片集、学生作品、做课视频、光盘课件等研究成果资料。

4、形成“小学美术手工课教学中学生创新思维培养的实践研究”的结题总结报告及值得推广的成功经验。

2014年11月7日

第二篇：小学美术教学中创新思维的培养

如何培养学生美术教学中的创新能力

小学生在美术课堂上不仅能学到绘画知识和技巧，而且还能够锻炼自己的审美能力和文化素养。在新的教育环境下，美术教师要打破传统教育观念，培养小学生的创新能力。传统的美术教学中存在着不足之处，为了能够避免这些弊端，这就要求教师要采用新的教学方法来开展教学活动，以此增强学生学习美术的兴趣。怎么才能在教学中提高学生的美术创新能力由为重要，创新能力的培养可以实现以学生为主体的新课改教学目标，并在一定程度上激发学生的创造性思维。

一、激发学生兴趣从而培养学生的创新能力

“兴趣是最好的老师”，兴趣是学生学习和认识的内在动力，学生只有产生了兴趣，才会积极主动地参与学习，从而培养学生在美术教学中的创新能力。

1．激发了学生的兴趣

乐学才能善求。兴趣是最好的老师，互动式教学模式走进学生的课堂，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的积极性，让学生主动去学习，不是一味地被动接受知识，大大地提高了课堂学习效率。教师利用当下所用的美术教材中，有趣的想象画、卡通画，以及世界各国著名画家的作品或优秀的儿童作品等，再加上手工制作作品以及描绘自然的写生作品等，让学生感受到美术的多样性，从而激发学生的学习兴趣。

2．激发了学生的想象力 提出一个问题要比解答一个问题困难得多，尤其是在美术这种需要创造力的学科，让学生充分发挥想象，制作出自己心目中的作品，不断激发学生的活跃思维。传统教学模式扼杀了孩子的想象力，而互动式教学模式是在提高学生素质。如：在教学生画人教版三年级下册《运动的线条》时，要抓住学生的好奇心。通过本课的学习，帮助学生了解线条的表现力，引导学生在观察、分析、尝试、想象怎样使线条动起来游戏般的学习活动中，对美术造型活动产生极大兴趣，通过想象中画面创作出用线条表现的美术作品。教师在教学时应采用充满趣味性和童话色彩的语言对教材中的作品与画面进行解说、描述，为枯燥的课堂教学注入兴奋剂，在激发学生绘画兴趣的同时，让学生在愉快、宽松的教学氛围中激发学生的想象力，从而培养学生的创新能力。

二、利用小学美术教学，发挥学生创造能力

在小学美术教学活动中，要想进一步使学生迸发出浓厚的创新能力，只有通过细致和不断的观察，在会发现每件实物的不同点和相同点，在美术教学时，美术教师应该积极引导学生养成善于观察每件实物的良好习惯。在美术教学中要多鼓励学生发挥自己的想象力与创造能力，让小学生应用他们的儿童语言，没有保留地将自己的内心世界展示出来。每一个小学生的个人想法都有所不同，但都符合小学生的身心发展规律。在小学阶段，小学生的想象力与创造力是十分丰富的。他们乐于调动自己的想象能力与创造能力去丰富自己的生活。1.创设有趣的教学情境

枯燥的美术课堂会限制小学生的思维，不利于教学开展。小学生正处于身心发展的重要阶段，需要教师跟学生及时互动交流，让学生跟教师成为朋友，帮助他们形成正确的人生观。第一，融会贯通，把美术常识与其他学科有效结合起来。一位合格的美术教师不是只懂得美术常识就够了，而是需要更多的综合性知识。如：在教学生画人教版一年级下册《画自己》时，创设著名艺术大师达芬奇，长长的胡须仿佛蕴藏了他在艺术、科学、医学方面的成就，他把绘画中学习到的知识运用到建筑学中，他设计的建筑物结构合理而美观。还有现代绘画大师徐悲鸿，严肃的表情，忧郁的眼神表现出他的忧国忧民，他在抗日战争中举办画展，救济灾民，他的《奔马图》永远鼓舞着中国人的士气。通过这些教学情境找出他们各自人物的外形特征来画自己，教师在参与的过程中要对学生进行绘画方法的指导，如各种基本脸形、基本五官形、基本发型、身材、个头、衣服、色彩等让学生导论交流，剩下的绘画让学生自己动手完成，发挥学生的想象力。这样学生就能创作出无数好的创作作品，教学效果也会得到大的提升。所以作为一名美术教师，我们要努力为学生创造轻松、愉快、自由的创作空间，经常鼓励学生用自己的方式理解和看待事物，不要过多干涉学生的创作，主学生大胆的表现才能更好的培养学生的创新能力。

2.营造自由的学习氛围 在美术教育中,教学气氛的培养、喧染、烘托和把握是至关重要的.恩格斯说:“就个别人来说,他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑,一定要转变他的愿望的动机,才能使他们行动起来.”。自由指的是学生在身体、心理以及思想理念上的放松。每个学生都有自己的创作能力和思维方式，自由的学习氛围可以让这种思维和创造力得到更好的发展。学生只有在轻松自由的学习环境里学习，才能够更好地发挥自己的个性，创作出有自己特点的作品。在实际的教学过程中，这样的教学可能会出现课堂纪律较差的情况，但是并不妨碍学生的学习和创作。也只有这样学生才感觉到别人的尊重，从而在自由的学习氛围中的到创新能力的培养。

作为新时代的小学美术教师，要学会尊重小学生感受美与理解美的方式，尊重学生的创造力与想象力。教师不能要求小学生的所有想象与创造都符合科学，也不能要求小学生根据自己的思路进行创造与想象。教师要学会给小学生自由，给学生时间与空间，让学生放开自己的思维束缚，享受美术学习。老师要和学生保持创作上的交流，灵活调整，根据每个学生的想法进行重点引导与延伸。培养孩子的创新能力，发现学生的无限可能。深入课程理念，不断地总结与完善。让孩子尽情的沉浸在美术创作的世界里。

总而言之，小学阶段的美术教育对学生创新能力的培养有着其极重要的作用，培养是一个循序渐进的工程,绝非一朝一夕、一蹴而就的事,要从美术教材入手、要从激发学生兴趣入手、从美术教学课堂入手，培养学生的创新能力和自主学习的意识，鼓励学习发现和探索问题，然后自主解决问题。发挥美术学科的特点，拓宽创新来源，诱发创新兴趣，培养创新能力、增强创新信心。

第三篇：美术教学中培养学生的创新思维范文

美术教学中培养学生的创新思维

摘 要：爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪。在教学中，通过美术欣赏可以发展学生的创造力、想象力。有助于培养学生的高尚情操和形成健康的审美观，有助于提高学生的审美鉴赏能力和艺术修养，对培养学生发现美，欣赏美，和创造美的能力有着重要作用。

关键词：观察力；想象力；创新思维；创造能力

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）12-356-01

美术课要培养学生的审美能力和丰富的想象力，因此，在课堂教学中，教师的教学要给学生的创新学习提供广阔的空间，给学生展现自我提供一方沃土。引导学生在美术教学中发现美，培养学生的兴趣，训练学生的发散思维，启发学生大胆想象，引导学生发现美、创造美，激发学生的好奇心和求知欲，是美术教师追求的目标。

一、对美术教学培养创新精神有关概念的理解

为了探讨上述问题，有必要结合美术教学先来理解与创新教育密切相关的一些词语概念的含义。这些词语包括“创新”、“创新精神”、“创新能力”、“实践能力”、“创造能力”和在这些词语前面冠以“美术”或“美术教学” 的一些词语。

创新：理论研究对“创新”有多种解释。

1、指一种创新精神，创新意识。

2、淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程。

3、是一种心智能力，是流畅、变通和独特的思维特点外显的能力特性。

4、标志新事物的生成。

创新精神：是不甘守旧，刻意求新，不惧艰辛，志在变革的勇气和毅力。实践能力：概指改造自然和改造社会的有意识活动的能力。创新能力、创造能力都属实践能力。创新能力：包括发现问题的能力，从多种角度进行思考的能力，产生新的非凡设想的能力，善于发现和使用多种方法解决问题的能力等。创造能力：创造能力本？上就是人重新认识和解决问题的能力。美术创造能力。即在美术学习活动中，学生按照自己的构思独立绘制“想象画”、“命题画”、“创作画”、“诗配画”、“插图”、进行各种“美术设计”以及非模仿的各种工艺品的能力。

二、如何创设教学情景

从字面的含义理解，情境必定包括两个部分，一为情，二为境。情是情绪、情感，境是环境、场景，二者合一，就勾勒出一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的美术鉴赏教学特有的情感境界。美术鉴赏教学中教师就是要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。

《我的太阳》是湘版小学美术第一册中的一课。课堂上我反复讲解太阳的形状和光芒的变化，出示范画，想尽办法，试图引导学生展开对太阳的联想。面对着我喋喋不休的讲解和几张精心绘制的范画，学生的学习热情始终没有高涨，描绘的太阳几乎都是一张“面孔”：圆圆的形状，多彩的光芒，了无生趣。在《美术课程标准》中，对美术课程的价值和基本理念的表述中反复强调：要激发学生学习美术的兴趣；形成学生的创新精神和技术意识；在广泛的文化情境中培养学生自主、探究的学习能力。我的脑海中引发了三个问题：怎样更好地激发学生学习美术的兴趣？怎样在课堂中培养学生自主学习、探究的能力？怎样更好地发展学生的想象力？我想，这应该是我好好反思、探索的问题。

三、让学生的想象展翅飞翔可拓展创新能力

为了上好《我的太阳》这一课，选了一个阳光明媚、秋高气爽的好日子。领着孩子们来到操场上，立即感到浑身舒服。孩子们的情绪开始兴奋起来了，七嘴八舌地告诉我喜欢太阳的理由：“太阳出来了，很舒服！”“太阳来了，感觉很暖和！”“太阳出来后，我们就可以尽情地玩喽！”……我带着他们在阳光下自由地蹦着、跳着，体验着阳光的明媚、太阳的温暖。这充分激发了孩子们学习的热情，自然地进入到学习状态。要表现太阳，必须对太阳有所了解，“一个圈、几条线”的程序化的表现方式显然是不够的。我先问学生：“你们知道有关太阳的知识吗？”几位课外知识面广、课前准备充分的学生纷纷举起小手，“我知道太阳是个大火球。”学生有了观察基础，做好了充分的情感酝酿，便会把丰富的生活观察灵感凝聚于画笔之中，形成一幅生动的图画。

四、创设“创造性学习”的教学情境

在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。在欣赏不同类型的美术作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，使欣赏过程提高到另一个高度。让学生亲自参与的思维活动，经历实践和创新的过程，培养学生的创造性意识。我播放了《播种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，孩子们情不自禁地哼唱起来。我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都是不一样的，请小朋友们想象一下你心目中的太阳是怎样的？”小家伙们一下子围在一起讨论起来：“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，长着白白的胡子。”“太阳像妈妈的脸，很亲切。”“我希望有一个绿色的太阳，保护我们的环境”……。我高兴地称赞他们说得真棒，很有想象力。

一是太阳的形状。可以是你喜欢的人、动物或植物，甚至其他事物的形状，然后思考怎样才能把太阳的形状画得符合自己的想象，又让别人看得出来是太阳。二是太阳的光芒。太阳的光芒是最美丽的，可以形式多样、千姿百态的。如春天的太阳可以用鲜花和绿叶来装饰；拟人的太阳可以用人物的头发来表现；傍晚的太阳可以给他披上一件五彩的霞衣等等。三是太阳的颜色。太阳光的颜色本身就不是一种红色，而是彩虹的颜色，所以你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳就可以大胆地用色加以装饰表现。

五、美术创作要求作品具有新颖性与独特性。

教师常向学生提出美术创作要求：作业不要“雷同”。但结果往往难如人意，作品大同小异是常见现象。教师为此而苦恼，以为方法不当或启发不力。其实，中小学阶段学生的创作，其可能具有的新颖性是主要的，即从他们自身的纵向比较中，他们的作品的确有了“新意”。如某生过去在画背景时只想到画上太阳，而这次有了变化：背景中出现了树林，校园，或是一群小鸟……同别人比较，可能没有什么特别，但对于他自己却已是有新意的作品。我们在美术教学中应该多留心学生个体的这种变化和发展，及时予以鼓励和表彰，以激励他们的创新精神和培养他们的创造力。

第四篇：小学美术手工课教学感想

小学美术专题：

小学美术手工课教学感想

纵观小学美术教材，有多篇课、色彩课、创作设计课、手工课等，其中手工课是课堂气氛最活跃的一种课型，但总会因为种种原因，而使手工课无法圆满完成，这也是美术教学中的一个遗憾。

每次上手工课，走进教室的一刹那，发现小朋友们的桌子上零零碎碎地放着些上课要用的资料，有些有，有些没有，感觉这样的课总有些力不从心。当我问和小朋友们准备美术资料用具的情况时，有的学生说忘记带了，有的学生则说找不到资料。随之“响应”的有好几位学生。今天美术课是要求学生用手工纸、剪刀等工具创作，上次美术课结束时，我特意关照同学们要记得带各种资料。这么多学生没有资料，这课还是否按计划继续上呢？我暗暗地想道。全班同学都随着我的深思而恬静地等待着。俗话说“巧妇难为无米之炊”，上手工制作内容，学生没有资料或准备不充沛，再好的教学思路和设计也是在“纸上谈兵”。象今天这样的情形已是屡见不鲜了，相信所有的美术老师都遇见过这样的情况，是件令教师比较头痛的事。

当遇见这样的情形，我们是该放弃还是该继续呢？假如放弃的话，是不是要等到学生都把资料准备充分后才干上课呢？这样，我想，不只打消了已经带了资料的小朋友的学习积极性，而且要浪费的时间就不止是一节课40分钟的时间了。所以，还是继续的好。那如何继续呢？我们此时就可以改独立操作为小组合作，通过确定筹划组长、讨论构思、分配制作任务、合作完成作品，解决局部学生资料的缺乏，同时也解决了想象、构思的单一性，集思广益，取长补短。对于那些未带资料的小朋友，单靠批评是不能解决问题的，而是要鼓励其参与小组的设计构思，协商其他同学进行制作，使学生的学习兴趣得到提高。

但我们不能单靠小组合作来完成美术教材中的所有手工课，小朋友难免有时候会准备不充沛。所以，从另一面看，我个人认为对于美术教材的编排，也应该有城乡差别，有一些美术手工资料在农村是购买不到的，或者，能否考虑在编排美术教材时，对于手工课的资料作适当的布置，以减少学生为购买手工资料而烦恼的问题。

永宁县第一小学

马丽丽

2015.11

第五篇：浅谈初中美术教学对学生创新思维的培养

浅谈初中美术教学对学生创新思维的培养

摘 要：随着教育体制的改革，美术课程是初中的重要课程的组成部分，对陶冶学生的情操，对学生心理健康教育的渗透，对丰富着学生的学习生活，都具有重要的意义。初中的美术教育由于受到了其他学科的影响，教学的效果不是很突出，因此，在美术的课堂之中创新思维的培养十分的需要被强调

关键词：创新 思维 培养

我省初中新课程实施近三年来，美术课堂的学习方式发生了根本的改变，其主要表现为“注重学习方法和过程，提高美术素养”，让学生养成独立的精神，倡导自主合作学习、研究性学习。引导学生了解艺术的本质，内涵从而热爱它。[1]

众所周知，我国现行的美术新课程标准着重强调学生素质教育，着重“强调创新精神，培养解决问题的能力”。因此我们每一位美术教师都要认真地研读课程标准，将它列为美术课堂教学的目标之一。[2]

笔者认为对于学生创新精神的培养，在美术课堂中主要体现在：创造性思维的养成和个性的表现。首先注意的是创造性思维。在这中间发散思维起着重要作用。其次就是学生对对象的真实还原和创造性的个性表现。在初中美术教学的过程中，我们需给学生传授学习的方法、绘画技法，提早学生的创新能力。[3]

一方面让他们继承传统美术教育中的合理困素，如培养学生的审美观、空间意识、造型规律、综合处理、艺术理解等，在美术教学中教师要着重培养学生的独立写生技能。写生要求真实准确的描绘客观的事物。要求空间、透视、明暗比例等造型因素的理解、掌握，要求通过分析、联系、比较、判断、对照等观察方法和分析方法来把握对象的特征。写生要求学生用自己的眼睛去感受，去观察，用自己的手法来表现客观对象，写生起到培养学生的想象力和创造力的重要手段。

我们知道美术是比较综合性的学科，它与音乐、语文等学科紧密的相连。新课改明确提出了要把各种艺术学科融合在一起，从而淡化各学科的界限。让学生可以真正在艺术海洋里遨游，接受美的熏陶，从而激发他们的创造力和想象力。所以在美术的课堂中要让学生面对各式各样的客观对象积极得思考。教师尽量不要把观察分析的结果强加给学生，而是应鼓励学生大胆地表现并描绘自己观察到的客观现象并记录其感受。鼓励学生要敢于创新。所以要做到以下几点：

一、创新要做到把临摹和写生融合在一起

我们有些美术教师在课堂中对学生的指导大多运用单一的临摹法而抛弃了写生的训练，这种授课方式很不明智。临摹是美术教学中的一种十分重要的技法，在临摹中学生可以体会并学习到大师的技法，从而提高学生对艺术的感受力，丰富其艺术技法。但是写生并加以创新的能力也十分的重要，今年教师在授课中可以注重这点在临摹和写生的过程中加入自己的创新意识。

例如介绍蒙娜丽莎的微笑，让学生们把自己当成蒙娜丽莎，闭上眼睛体会蒙娜丽莎当时的心境，并模仿其微笑，并探讨其主人公的身份，年龄。并创造搞笑版蒙娜丽莎的微笑，整节课一直用?_放性的思维来引导学生来探讨这个作品，并改造创造搞笑版蒙娜丽莎的微笑，让学生发散思维，转变他们一直以来对艺术作品的味同嚼蜡的感受，加深他们对大师艺术作品的理解、感悟。从而提高他们的品味，和创新思维。最后让学生写生“同桌的微笑”，从而让学生了解写生肖像画的一些技法。通过这堂课学生就能很好的把写生和临摹结合在一起进行创新。

二、创新要做到教师拿捏对学生的辅导。

另一方面，教师要提高绘画的技巧：由浅人深，由简及繁的科学、系统的训练程式。特别在训练程式方面，要合理安排，循序渐进，夯实基础，忌求急求快，走马观花。此外，还要加强对绘画语言的理解，富于想象，不拘俗套：敢想、敢破、敢立，探索新的表现形式、语言，允许百花齐放，各具特色。

最后为了培养学生的美术创新精神和提高学生的美术创造能力，教学中教师切记不能撒手不管更不能包办代替，而要掌握一个度：

一是帮助学生发现问题要有度。限于学生水平和基本功，其作品中存在问题是必然的，老师每次要适时适当指出，让学生逐步解决，不能抱着挑毛病的目的一下子将学生的作品否定得一无是处，这将会挫伤学生的积极性。

二是对绘画技法、语言的传授、示范要有度。不能全盘托出，要抛砖引玉，启发学生探索新的绘画技法和创作灵感。老师的适当引导加上学生亲自动手动脑，可收到事半功倍的效果，让学生亲尝成功的喜悦，会极大地激起了他们的创造欲望。

罗恩菲德说过：“技巧的发展完全取决于个人的需要，它是极端个人化的，因此不能加以解释或传授，每个学生都得发展自己的技巧。”他又指出：“教师的任务是在适当的时候适当的介绍材料，教师要了解，学生必须发展个别的技巧，有时候教师的‘帮忙’，传授给学生正确技巧，只会限制学生创造力的发展。”尽管带一定的片面性，却也不无道理，我们应该认识到：学生的路当让他自己去走，老师不能人为地给学生的发展制造定势，限制其个性的发展，阻碍其创新精神和创造性能力的培养。

综上所述，美术的课堂教学要大力倡导学生的创新精神，就要培养学生发现问题和提出问题的能力，而不是包办教学，尊重学生的独立人格，培养创新能力和实践能力。关注并让学生养成独立思考问题的能力，引导学生了解艺术的本质，内涵从而热爱它。

参考文献

[1]周小山，严先兀编著.新课程的教学策略与方法[M].四川大学出版，2003.[2]王大根.创建更有效的美术课堂教学[M].中国美术教育，2007.[3]朱宝成.高中美术教学中学生创新能力的培养[J].中国科教创新导刊，2010.