浅谈美术教学中学生双创能力的培养[最终版]

第一篇：浅谈美术教学中学生双创能力的培养[最终版]

浅谈美术教学中学生双创能力的培养

平燕文

（甘州区靖安中心学校，甘肃 张掖 734000）

创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观的规律性与自己的目的性的相统一，从而按照自己的意愿和需要履行世界的活动。因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一，是人类生存和发展的一种重要手段。双创能力包含创造精神和创造意识。人的创造精神、创造意识一直是受推崇的人类智慧要素。罗恩菲德认为创造性、探索和调查能力属人的基本驱力，没有这种驱力，人类便不能生存。创造力的发展是独立而自由地运用情感、智慧、生理、知觉、社会、美感、成长因素的结果。因此，我们的社会是促进、发展还是抑制儿童潜在的创造能力，是十分敏感的问题。而一个社会是否有利于其成员（特别是儿童）创造力的发展，最主要的是通过其教育表现出来的。所以，在近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中。

马克思从哲学和美学角度出发，将“创造性”视为与“自由活动”等价的范畴。创造正是一种追求自由的活动。美术在特性上是自由的，这是因为比之于社会生活，更少受到规范的制约，人的很多愿望在社会生活中难以付诸实现，却能在美术创造的虚幻体中客观化和“实现”。因而，在美术创造中，人能拥有更大的自由，获得更多新价值、新方法的发现。另外美术制作是一个完整的过程，个体成为这一过程的主宰，绝少外界干涉，因而具有较大的能动精神，有利于创造力的发挥。而且，这一过程的推进，还必须创造性地解决和运用技术问题。这样，超越追求、自由度和能动性，就可以使从事美术创作的人获得强烈的创造意识。因此，美术教学是最尊重学生个性、创造力的课程了

那么，在美术教育中，如何加强学生双创能力的培养呢？ 一．重视创新、更新观念

创造力可分为两个部分，即创造灵感和创造实施（制作力）。学生制作技能，只是创造力的一个方面，而非全部。要使学生的创造力从完整的意义上得以发展，除一如既往地培养一定的制作技能外，更重要的是注意激发创作灵感。美术教育者应清楚地认识到这一点，在课堂教学中注重学生双创能力的培养，通过美术课堂教学中对学生创造性的鼓励、培养，让学生形成一种创造意识、创新精神。二．创新教法、活跃气氛

在灵感阶段，教师要创设问题情景和自由无拘的气氛，调节学生身心状态，启发诱导，提供多种选择性，将学生引入创造之域。为此，我们课题组成员在共同研究课堂实践的基础上，一致认为选择学生感兴趣、易创作的题材和采用尝试性的教学模式能极大地提高学生的作画兴趣，发散学生思维。

1选择有趣的绘画题材，有利学生创造灵感的激发

对于少年儿童，特别是低年级的儿童应尽可能以生动的内容和有趣的方式，激发学生对美术学习的热情和兴趣。为此，我们经常选择一些有趣的绘画内容，比如：见形想象画、太空人来地球、太阳十兄弟„„在画《十个太阳》这一课时，教师请小朋友画出十个不同脸形、不同光芒、不同眼睛、不同嘴形的太阳。正是这诸多的不同，迫使学生的思维得以发散，把熟悉的、简单的太阳变成不熟悉的可爱的太阳，当一个个圆形的、方形的、椭圆形、三角形的脸形，正方形、三角形、弧线形的眼睛的太阳出现在孩子们的眼前时，孩子们快乐、惊奇的情绪高涨到极点。在此时，教师再请学生继续创作不同的太阳，学生们不管是优等生还是中下等生，创造的灵感都有所激发，一个个截然不同的稚趣可爱的太阳跃然纸上，孩子的自信、成功感溢于笑脸。《见形想象画》是一种有趣的绘画形式，我在高年级和低年级分别尝试了两节这类课，学生作业各不相同，孩子们产生了许多奇思异想，创造性思维在整个教学过程及学生作业中得以充分体现。先介绍一下高年级的这一节见形想象画。教师先在黑板上板演了若干条毫无规律的直线、弧线，再根据这些线条无意识组合起的形状想象小鹿、象乌龟，并有意识地加上几笔，使形象更逼真。这种想象形式深受学生的喜欢，所绘画作品无一相同。在低年级见形想象画的教学过程中，教师先随意地画出几个圆形，再请孩子们想象加上几笔是什么？大家说是乌龟、气球„„教师启发诱导学生，如果是乌龟，那么乌龟可以在干什么？如果是气球，气和什么有关系？要求孩子们创造出与众不同的画面。这类见形想象画，由于很少受到规范的制约，有更多的想象、创作余地，在小学美术课堂教学中可以一试。

2选择尝试性课堂教学模式，有利于创造思维的发散

近年来，我们在不同的班级运用不同的课堂教学模式进行尝试研究，我们发现尝试性课堂教学模式最能给予学生自由的思维空间，有利于创造思维的发展，适应以培养人的创造性为侧重点的美术教育。这种尝试性教育模式一般是先让学生自学课文，以个人对课文的理解在小组内交流，发表自己的见解。由于没有教师的总结性语言，孩子们这时的观点是以自我为中心，是没有多大制约，因而思维是多向的、活跃的。无论是在创造思维得以充分发挥的想象画，还是在技能性较强的课程中，如写生、临摹、学生喷绘、拓印等，都有尝试性教学的优势。关于想象画这类课如何运用尝试教学进行创造力的培养，上面所举的《十个太阳》一课，便是一个具体的例子。我在上三年级的《拓印》一课时，同样运用了尝试性教学模式。先请学生通过预习、小组讨论后进行尝试性的拓印，学生们根据自己的理解进行了尝试，其实这一阶段正是学生思维活跃、想表现自己的一个很好的机会。尝试结果，不少学生由于水分过多、海绵使用不当，没有达到预期效果。这时，我请拓印成功的学生代表介绍经验，请失败的学生找出失败的原因。这一过程就是发现问题、解决问题的过程。整节课学生自始至终是学习的主人，处于积极思维之中，创作能力得以真正掌握。

三。力争创造灵感与创造技巧的完美结合

创造灵感与创造技巧共同构成了创造力的完整内涵，而且两者之间存在着天然的关系，单独强调某一方面都会影响学生创造力的发展。在创造灵感出现之后，教师应帮助学生选择适当的表现方式和技法，指导学生掌握技法要领，并帮助他

们克服技法运用中的困难。譬如：一张创作作品如果要涂底色，学生费时、费劲，教师应教会学生快速涂底法，指导学生创作画更完美。

美术的生命在于创造，美术活动既遵循逻辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。发散学生思维、培养学生双创能力的教学途径、方式是多样的，有待于每一位美术教师去发现、去尝试、去总结。只有这样，由美术教育对学生创造力的培养所形成的一种创造意识就会自动地渗透和泛化到人的方方面面，从而使我们社会发生革命性的变化，推进社会迅速向前发展。

第二篇：美术教学中学生观察能力的培养

美术教学中学生观察能力的培养

引言

观察体验是视觉艺术最基本的活动, 也是美术教学训练的起点, 它始终贯彻于美术实践的全过程。美术教学中的观察体验, 不论是具象的, 还是意象的, 都是把视觉的空间感受力、视觉的造型元素、视觉的质感、视觉的记忆力和想象力以及视觉的审美情感和视觉的整体观念等作为专业艺术教育的基本内容和不断探索的课题。

美术教学过程是一种在老师指导下，学生掌握美术知识、技能，并形成一定思想品质的过程。这一过程是一个多因素相互作用的动态发展过程。毕可秉在《对美术教学过程的思考》中指出“当前我们的美术教学中存在着某些偏差，发动学习主体—学生的应有认识，忽视了学生主题的主观能动作用。”美术的教学过程是由教师、学生、教材和教学环境四个基本要素构成的。美术教学过程在培养学生个性方面具有独特作用。李婷在《谈美术教学中的师生关系》中提到“主动思考和被动思考是两种性质的思考。主动思考，学生的思考是积极的、全面的，有利于学生对专业知识的理解，有利于激发学生的创造力，有利于培养学生的独立思考能力。”这个过程也可以讲是学生个性的培养、形成、发展的过程。个性化教育也是当下教育的一项重要而迫切的任务，个性化的培养是美术教学中必不可少的关键所在，没有个性就没有创造力，失去个性就意味着失去了它的生命。在这一过程中，学生的观察能力尤其重要。

在谢旭斌，杨军林《谈写生教学中观察能力的培养》中，作者提到：“人们认识事物都是从观察开始，并伴随着积极的思维。所以，观察是人们认识世界、增长智慧的主要手段。良好的观察能力是美术造型技能提高的基础，并且对学生形象思维能力、记忆能力、想象能力、创造能力的发展都有着非常重要的作用。只有学生的观察能力提高了，才能提高对事物的认识和表现能力。”王建华在《营造美，实施美》一文中强调“观察力的培养与提高，是美术教学中学生学会学习的一扇大门。”张娟在《浅谈小学美术教学》中也提到“直观是一种为感性活动所专有的认识能力，在美术教育中占有重要地位。小学生的认识主要靠直观发展，尤其在艺术活动中，感性的智慧占主导地位。小学生的早期艺术形式，含有高度抽象的集合图形。小学美术教学必须根据根据儿童的认知特征，培养小学生的观察力。”《九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）》中也指出通过有趣的美术表现和观察活动启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在观察能力。

1相关概念界定

1.1观察

观察是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动。观察力是人们从事观察活动的能力。

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美术教学中学生观察能力的培养

它是一种感性的认识活动。它具有目的性和计划性。观察并不是一种凭借人的感官而在自然界中进行盲目搜索的活动。观察作为自然科学研究所运用的一种基本方法，它总是要被自然科学研究中要解决的任务所制约。在人们刚开始从事观察活动时，人们是凭借自身的感受器官直接进行的。人的感觉器官直接作用于观察对象，获取关于观察对象的各种信息。

1.2观察能力

观察能力属于感觉能力的范畴，是一种综合性的知觉活动，并带有思维的色彩，观察过程与记忆、既括分类、思维推理、空间知觉等各方面的认知过程是结合在一起的。是很难截然分开的。观察能力的培养应该渗透到各种基本方法的设计中。我们在学具教学法的分类体系中，把观察能力的培养方法与记忆能力培养方法合在一起，主要是考虑学生需要先将各种画面的组合规律观察出来，然后才能够运用组合规则使用记忆方法，将内部的心理过程以动手操作的方式展现出来。观察能力的强弱，直接影响人的智力活动的水平。俄国著名的生理学家巴甫洛夫特别强调人的观察能力，他在实验室的墙上刻着几个醒目的大字：“观察，观察，再观察。英国著名的生物学家达尔文说：“我既没有突出的理解力，也没有过人的机智，只是在察觉那些稍纵即逝的事物并对它们进行精细观察的能力上，我超过中等水平的人们”。儿童观察能力的强弱，直接关系到学业成绩的优劣。前苏联教育学家赞科夫根据他对学习落后学生的长期研究后发现，后进生的普遍特点就是观察能力差，不会发现知识间的特点和联系，因此，他们掌握知识的能力就差。所以培养学生的观察能力是非常重要的。良好的观察能力具有下列的品质和特点，首先观察具有明确的目的性。其次观察具有顺序性、条理性。再次观察具有理解性，即善于发现某种事物的特征，善于发现事物之间的联系。最后观察具有敏锐性，善于发现一般人所不易发现的或容易忽略的东西，独具慧眼，明察秋毫。

1.3观察能力意义

观察能力是人们认识事物、辨别事物的一种能力。通过观察认识了解事物，才可能反映事物。而要正确地反映客观事物，就要具有正确细致的观察力，所以，培养小学生的观察力，不仅是小学生认识事物、增长知识的的重要途径，也是发展他们智力的基础。没有观察力也不可能有丰富的想象和创造性的思维。小学生的口语、文字表达能力较差的一个重要原因，就在于学生缺乏观察事物和善于观察事物的能力，而在相当长的时间内，我们忽视了培养观察力这项工作。实践证明：培养孩子正确敏锐的观察方法，对生活中人，事，物等进行积累与储存是表现能力和创造能力的前提条件。同时孩子在细致观察事物的过程中，审美感知能力，认识，分析事物，解决问题的能力都得到提高与发展。

1.4观察能力与美术教学的关系

观察是认识事物的开端，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。正确的观察方法是正确认

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美术教学中学生观察能力的培养

识方法形成的前提，有了正确的认识方法才会形成正确的表现方法。尤其在美术这门以观察为基础的课程中显得更加重要。因此在美术教学中培养学生正确的观察方法具有举足轻重的地位。美术学科的教学，是以审美教育为主线，发展学生各方面的能力，提高学生综合素质为目的的。学生的学习过程是从对外部事物的观察开始的，特别是在山区农村，很多学校对美术教学重视不够，美术课教学停留在最原始的描画阶段，如何改变这种现状呢？我认为：美术教师必须强化认识，指导学生通过观察，把握事物形体、色彩、结构、质量等外部特征，全面、深入认识事物，培养学生的艺术想象力、表现力，创造力和审美能力的。美术课堂教学的主线是审美教育，一切的美术活动都离不开培养学生发现美、感受美、表现美，因此，培养学生观察事物的活动中也要注意和审美相结合。人教版第二册《影子的游戏》一课教学时，教学目标其中一个是：观察阳光下自己的影子和描绘自己的影子感受图形的外形美。于是，我把学生带到校园里，站在阳光下，让学生自己观察或交换观察影子，引导学生感受影子由人物的不同动态带来的不同的美。再引导学生绘画自己的影子，用最简单的图形表现。展示评价时，学生们能够相互观看别人的作品，还能知道绘画的工具和方法，更重要的是学生们能够体会作品的美，能用“我觉得这个弯腰的影子像一只小猫，真可爱！”“呀，小树和他拉手了！”等等稚嫩、简单的语言表达自己对作品的喜爱和欣赏。我想，正是通过观察和审美相结合，学生们才能这么深刻地发现美，表现美和积极热情地欣赏别人创造出来的美。

罗丹说过“世界上并不缺乏美，缺乏的是发现美的眼睛。”因此，从事美术教育工作的我们，要给每一个学生一双发现美的眼睛势必要先培养学生的观察能力。而学生观察能力的培养是美术课堂教学中长期的首要任务，要加强引导，才能有效提高学生观察的能力，使学生逐步养成善于观察事物的好习惯，并且能着眼观察社会生活，去发现体会大自然和社会中的美好事物。小学低年级学生对周围的事物充满了好奇，但观察事物往往只注意整体，比较笼统，不够精确，并且无意性、情绪性很明显，思维主要凭借具体形象的材料进行，分析、推理等抽象逻辑的思维初步发展。而培养观察的兴趣则是帮助低年级学生学会观察“最好的老师”。

2科学观察的特点和方式

科学观察，即科学研究中的观察，讲究客观性、准确性、真实性，以求真为目的。基本方法有三种：一是历时性的跟踪观察，也叫动态观察，即自始至终地观察事物的成长过程和发展变化的脉络。二是共时性的透视观察，也叫静态观察，即用类似解剖的方法，由表及里地观察事物的本质特征。三是超越时空、打破各种限制的跨越式观察，也叫比较观察，即由此及彼地观察事物的横向联系，找出事物的差异，从中发现事物的特殊性。科学观察，适合于科学论文、科学说明文、科学小品文的写作。

2.1科学观察的特点

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观察与观察者个人的学术素养、习惯、积极性有很大的关系。观察作为人类最主要的知觉活动分为有意识观察和无意识观察。无意识观察可能由外界对象的特点(鲜明性、排列顺序、异常性)引起, 也与个人兴趣有关;在有意识观察中, 观察者具有目的性, 他们有意识地选择观察对象, 以便证实或证伪自己的意图观察具有自主性、系统性、整体性和个体特征的特点。观察者分为四个基本的类型: 分析型、综合型、分析综合型、情绪型。分析型的观察者在观察对象时, 首先注意事物的细节和局部, 缺乏对事物特征的整体概括说明的能力, 他们过分注意细节, 难于把握、理解事物的本质；综合型的观察者注意对象的整体特征, 但不注意事物的细节和过程的分析综合型的观察者既能理解事物的本质, 又能用细节对本质加以说明, 这种类型的人总是把个别部分的分析与结构相比较, 把事物的真相与相关的理论解释作比较, 具有这种品质的人更有利于从事科学活动；情绪型的观察者, 对于各种外界刺激都表现出过高的情绪兴奋度, 他们往往过分注意自己的体验, 并用这种体验代替周围观察的真实面貌这4 种类型的划分不是固定不变的, 观察者往往由于年龄、知识水平、性格的变化或由于所处的环境和文化氛围特点的变化而改变自己的观察习惯。

2.2科学观察的方式

人的观察力并非与生俱来，而是在学习中培养，在实践中锻炼起来的。特别是对小学生而言，科学的观察方式尤其重要。要从小养成自觉地、认真地观察各种自然现象的习惯、兴趣和能力。学会比较与鉴别，逐步达到加深对各种事物特征的认识、理解和记忆。这对他们学习其他学科的知识有很大帮助，甚至会使他们终身受益。为了有效地进行观察．更好地锻炼观察力，掌握良好的观察方法是必要的。在实习过程中我采用的方法是：阶段指导循序渐进、观察写生与创作练习相结合。

3在美术教学中培养学生的观察能力

美术是借助于各种物质媒介，表现瞬间特定的事物而作用于人的视觉艺术，直观可视性是美术的最基本的特征，美术始终把视觉形式和视觉心理作为其研究对象。观察体验是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点，并始终贯彻于美术实践的全过程。美术教学中的观察体验，不论是具象的，还是“意象”的，都是把视觉的空间感受力、视觉的造型元素、视觉的质感、视觉的记忆力和想象力以及视觉的审美情感和视觉的整体观念等作为专业艺术教育的基本内容和不断探索的课题。美术是空间艺术。美术教学训练中，观察体验的空间意识包括三个方面。其一，是对客观实际空间的认识。如学生在观察人物、景物等所感受到的视觉审美表象的空间距离、空间透视、空间的虚实等。其二，是对创作空间的把握。这就是依据观察体验的直觉，组织和调整平面空间的布局构图。在把握创造空间的过程中，必须注重均衡、对比与呼应、变化与统一的视觉谐调的美感体现。其三，是观察的心理空间的体验。不同的空间形式的视觉感应，将产生不同的审美心态和情绪。如庄严、寂静的稳定之感;压

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抑、紧促的离心之感;和谐、舒畅的向心之感等等，这几种感觉就是心理空间的情感定向。

3.1在美术教学中培养学生观察的兴趣

小学低年级学生对周围的事物充满了好奇，但观察事物往往只注意整体，比较笼统，不够精确，并且无意性、情绪性很明显，思维主要凭借具体形象的材料进行，分析、推理等抽象逻辑的思维初步发展。而培养观察的兴趣则是帮助低年级学生学会观察“最好的老师”。一般来说，在美术教学中，教师首先应该设法引起学生的兴趣，产生好奇心，即产生强烈的要了解形式美感的愿望。学生的兴趣一部分是由自身审美素质自发的，但大部分则需要教师以教学形式诱导引发的，这是美术教学过程中，不可忽视的方面。如在人教版第一册《我的新朋友》一课，旨在通过美术教学把社会人际交往，友情观念，朋友意识传递给学生，让刚刚认识的同学建立朋友关系。由于刚入学，学生之间的相互认识这个活动是非常有趣的，能够很好的吸引一年级的学生。而认识一个人，观察其外貌是最快的途径，因此，在技法指导上，借一系列的范例让学生欣赏，力求让其学会观察，并能抓住人物特征。于是，在课堂中，我为了达到让学生仔细观察自己好朋友的目的，设计了“猜朋友”的环节，通过“你的朋友是男孩还是女孩？”“她/他胖还是瘦？”“脸长的什么样？有没有什么很特别的地方？”“头发怎样的？”“今天穿什么衣服呢？”等问题加强学生对朋友外形的观察。学生的兴趣一下就提上来了。由于环节设计得贴切学生的心理，教师的提问有效地引导学生思考，课堂气氛活跃，学生对自己的朋友的外形观察得比较仔细，突破了重点，使学生获得了大量感性认识。

3.2在美术教学中指导学生观察的方法

在美术活动中，学生的思维能力发展同美术水平的发展是平行的。学生作品千姿百态，具有丰富的想象力和创造才能，这除了学生本身掌握了绘画的知识和技能之外，离不开老师善于引导学生进行观察和思考，让学生用自己的眼睛、大脑、小手去发现、去捕捉、去描绘出一幅幅丰富多彩的图画。

3.3开展学生观察实践

美术教学中的观察体验不能仅仅局限于表面效果, 而应从事物的整体结构出发, 应用几何的分析方法、充分地理解形体的构成, 透过繁琐复杂的形体表象,去抓住形体结构的本质东西。运用视觉的造型基本元素去把握事物的形体特征, 更重要的是要把握其气质特征, 做到“以形写神, 形神兼备”。大千世界中, 各种各样的事物都具有各自本身的特质,在描绘各种不同的事物时, 通过观察体验, 在视觉上能感到各种不同的事物特质, 如玻璃、金属、木头、瓜果、蔬菜等都有各自不同的质感, 给人以不同的心理感觉。即使同一物体在不同的环境和光线下, 质感的视觉效果也是不同的。所以, 只有通过周密观察、具体分析事物的特质, 才能充分而生动地表现出逼真的质感。这些真实的特质感受, 是通过观察实践得来的。

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3.3.1演示性观察

首先，向学生提出挑战性的目标或采用激将法。如：“你觉得这幅作品中还有什么地方改动一下可以更美？请你试一试”，“我的飞机设计好了，你能添画几笔使它的功能更多吗”，“老师敢说你们中没有人能做得更好”，这些具有试探性对话，帮助学生迈出了创新的第一步，但我们必须认识到学生从模仿到创新是有一个过程的，教师不能操之过急，必须循循善诱，一步步提高要求，一开始让他们在老师的演示性作品之上局部创新，往后在逐渐提高要求。

其次，让学生明白演示性观察的目的。演示性观察的目的是让学生从中理解、掌握一定的方法和技巧，并用掌握的方法和技巧去表现更多的对象。教师在进行教学示范时不能过高要求学生像自己一样娴熟的表现，要让学生意识到老师更在意方法的运用而不是画的像或好。如：对敢于尝试创新的学生给予多一些关注，对喜爱模仿的学生提出一些具体要求。再这其中我们也要处理好与学生的关系，当学生喜欢你，愿意和你交流，这种情感默契才能促使学生投其所好，按照你的预期目标发展。

再次：教学演示性观察要适应学生。教师的教学演示性观察要考虑到各班学生的整体素质、年龄的差异、智力水平，认知能力等实际因素，示范内容要适应学生，演示性观察手法也要适应学生。不宜过难过繁或过简过易，要让他们伸伸手就能够得着。

总的来讲，在教学中我们的教学演示性观察应关注学生的发展，并随机应变，为了学生的成长而服务。演示性观察使我与孩子们走得更进，演示性观察让孩子们更喜欢我。让恰当适时的演示性观察与新课程同成长。

3.3.2在日常生活中观察

美术欣赏教学最重要的就是教会学生学会审美，培养学生敏锐的观察能力，使他们能够在日常生活中发现美、感受美。比如农村到处都有美的存在，如民间艺术的美、农村风景的美、农民伯伯劳动的美、农村风俗人情的美等等。农村美术教学的目标就是帮助学生发现生活的真、善、美。有了发现美的一双眼睛也就能够更好地欣赏艺术的美。法国雕塑家罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”如此说来，在美术教学中培养学生观察审美能力，使学生拥有一双发现美的眼睛是多么重要啊。所以，在美术教学中，我们要开放课堂，引导学生走出课堂，深入社会，走进生活，观察体验，感受事物、环境的丰富和微妙，产生独特的情绪和认识，从而唤醒学生的第三只眼睛，也就是让他们发现和感知生活的美，进而能理解和创造艺术的美。例如，在教学《让人们的生活更美好（设计与应用）》这一课时，课前我组织学生社区或村庄、公共场所、学校、医院等参观感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念为学习新课奠定了良好的基础。

3.3培养良好的观察习惯

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贝弗里奇说：“培养那种以积极的探究态度关注事物的习惯，有助于观察力的发展。在研究工作中养成良好的观察习惯比拥有大量的学术知识更重要。”为了锻炼观察能力，养成持久的观察习惯。促使学生津津有味地进行多样观察，增长知识。打开思路，采取了创意写生的绘画练习。在写生的基础上进行想象添画。如写生螃蟹时，有意提醒学生仔细观察蟹壳，想象它的花纹、功能，让学生大胆添加。在教师的诱导鼓励下，“蟹姑娘”、“蟹将军”、“螃蟹野战车”等一幅幅新奇作品纷纷出现，学生们越画越想画、越画越爱画，兴趣浓厚，这样做不仅极大地培养了他们的观察兴趣和持久的观察力，也提高了他们绘画表达能力。

4小结

在美术教学训练中，树立观察体验的整体观念，不仅是视觉方式问题，也是一个审美要求问题，事物的整体视觉效应是观察体验的最高标准。从整体出发，进行观察体验、分析比较、才能把握事物的形态和气质，才能领悟到事物的情趣和意味。观察由感性的认识推到理性的分析。体验由表及里地探索事物的本质。在不断深入观察体验的过程中，要善于强化和把握事物的重点、主导、本质的东西，使事物的整体更概括、更有神韵，这就将视觉的自然事物升华为艺术的审美事物了。新世纪，向教育提出了新的要求，越来越重视对学生的智力和能力的培养，而观察力是智力的门户。所以，培养学生良好观察习惯，发展他们的正确观察力，是美术教学中的首要任务。

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参考文献

[1]《九年义务教育全日制小学美术教学大纲（试用修订版）》

[2] 毕可秉.著《对美术教学过程的思考》山东教育出版社[M]，2000.12 [3] 李婷著.《谈美术教学中的师生关系》，2010年5月 [4] 谢旭斌、杨军林.著《谈写生教学中观察能力的培养》 [5] 王建华.著《营造美，实施美》山东美术出版社[M]，2003.8 [6] 张娟.著《浅谈小学美术教学》湖北教育出版社[M]，2006.1第一版 [7] 肖秀云.著《发展教育》江苏美术出版社

[8] 初立有.著《新课改背景下小学美术教学探讨》吉林大学出版社[M]，2008.2 [9] 李淑贤.《关于小学美术教育的思考》

[10] 赵汇鑫.编《美术课程互动式教学与素质教育》，21010.4 [11]刘振选.著 《谈美术新课程标准对学生积极性的调动》

[12]肖扬.著 《浅谈学具在小学美术教学中的运用》，2010.8 [13] 武星宽.著《美术欣赏教学与审美价值的培养》北京，2004年 [14] 巫国民.《美术制作课堂教学探索》

[15] 马智著.《美术教育与学生素质的培养》，2010.3 [16] 蔡惠妹.著 《个性化教育视域下的美术课堂教学》中央民族大学出版社 [D]，2006

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美术教学中学生观察能力的培养

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第三篇：从美术教学谈中学生能力的培养

从美术教学谈中学生能力的培养

[摘要] 美术是研究和把握视觉形式和视觉心理的运用不同工具和借助物质媒介材料,同其他专业有共性,因专业特点,体现美术特点的艺术教育的基本内容.又是美术专业学生应具备的基本能力.美术教学不仅要传授一般的基础知识,基础理论和基本技能,还把审美教育作为艺术教育的核心内容,因材施教,调动学生对于艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的美术专业能力.[关键词] 观察力 想象力 表现力 鉴赏力

我认为,视觉观察力和感受力,形象记忆与想象力,美术表现力与创造力,审美理解力与鉴赏力,即是体现美术专业特点的艺术教育的基本内容.又是美术专业学生应具备的基本能力.一、视觉观察力与感受力

美术是视觉艺术,观赏感受是美术的最基本活动形式,也是美术教学训练的出发点.其一,视觉空间的观察与感受,对实际空间的视觉领悟,这就是我们对物象存在立体的或运动的视觉效应,所感知的物象,空间距离,空间透视以及空间强弱与虚实等,并从中领悟到实际空间的视觉美感.其次,对创造空间的视觉审美把握,就是依据观赏感受的直觉与思维,对二度空间构图布局的组织,或对三维空间结构框架的构成.“创造空间”的观察感受,要注意均衡,对比呼应,多样统一等和谐的审美形式感,再次对“心理空间”的情感体验这就是将对客观实际空间的观察感受,转变为体现主体内心的审美情感,观察感受不同的空间形式,将激起不同的情绪和心态或庄严而稳定,或舒畅而亲切或紧促而压抑等观察感的“心理空间”的情感定向.其二,视觉造型的观察与感受,丰富多彩的物象呈现千差万别的形体,各具不同的独特造型,物象的结构造型,无一不是由视觉的造型元素点,线,面,体所构成.在写生训练中,要求学生观察感受到物象外观所呈现的凹点和凸点,轮廓线,结构线和明暗交界线,突变的面和渐变的面,立方体,圆锥体和球体等,透过复杂的物象表面感受,发现和抓住物象造型特征,即形体结构特征和气质意味特征.以观察感受物象之“形”为起点,以体验领悟物象之“神”为归宿,以此来培养学生具备“形神兼备”的观察力与感受力.其三,视觉“质感”的观察与感受，世界万物都是有着自己本身的物质，体现着千差万别的质感，在描绘和塑造物象时，为了能逼真的表现物象的质感，就要求学生通过对审美视觉对象的观察感受，好像敏锐的眼光，似乎触觉到物象的质感。不同木质的肌理，不同石材的质地，不同纺织物的纹理和不同金属的光泽以及陶瓷，水果，玻璃等各种各样的物质感觉，有的坚硬光滑，有的柔软蓬松，有的粗糙干枯即使是同一物象，由于处在不同的环境和不同的光照下，也会呈现出物象质感视觉效果的差异。

培养和提高美术专业学生的视觉观察力与感受力，最重要的是激发学生对艺术美的发现和追求及探索精神，在学习实践中，不断克服观察感受的片面性和局部性，才能真正领悟到观察感受的艺术内涵。

二、形象记忆力与想象力

形象记忆力和想象力是学生学习美术美术成功不可缺少的专业能力。

形象的视觉记忆，是对观察感受的筛选定位和强化。视觉记忆中的形象，淘汰了无关紧要的细枝末节，具有概括，提炼的艺术表现属性，体现了形象的本质特征。有些不易于写生的情形，只能通过视觉记忆以默写的方法，捕捉神情姿态，变化莫测的场景，剧烈的运动状态等，都是美术教学培养记忆能力的课题，另外要特别重视学生速写能力的锻炼，只有经常不断地画速写，才能积累生活素材，增强形象记忆力。

想象指的是“在原有的感性形象的基础上创造出新形象的心理过程”。正是形象思维的想象，使视觉表象和记忆表象，升华为审美表象。

在美术教学中，激发学生在观察感受实际形象时的艺术联想，如：这个年青人墩实的像铁铸的罗汉，那棵柳枝飘逸的似多姿的少女。这种运用“移情”与“拟人”方式，培养形象想象力，是通过长期的审美实践所总结的经验和所建立的范畴，想象中的“内心视像”不再是模拟生活的真实，而是具有意味的艺术真实。

还可以引导学生从欣赏乐曲节奏与旋律的音乐艺术形式中，将音乐的听觉形象转化和创造为可视的美术形象，只有充分调动和发挥潜在的想象力，并运用造型技巧才能完成。这种教学方法不仅使学生受到姊妹艺术的熏陶，增强了艺术修养，也是培养和发展，想象力的得益手段。对于学生的形象记忆力与想象力的培养，不只是生活构图，设计构成和创作课的教学任务，还应在美术专业的基础训练，技法研究等教学过程中，给予充分的重视。

三、美术作品的表现力与创造

美术作品是作者审美意识的物化，即反映作者的思想感情也展示着表现的技巧和创造的形式，而不具备美术作品的表现力和创造力，就不可能实现作者的见解与思想愿望与情感的审美表达。所以培养和提高学生的艺术表现力和创造力是体现美术教育质量的关键所在。

首先通过美术课的双边教学，在长期的反复不断的专业训练中了解，熟悉和掌握美术的各式各样的技法，精确造型的写实表现，意味形式的抽象表达等，培养学生具备具象或意象，以及其它形式美术作品制作的技能技巧。

其次，在教学训练中，让学生了解，熟悉和掌握美术专业不同的工具和媒介材料，还要善于发现，选择和运用新的工具，新的媒介质材。这是美术作品物化的基本条件。

以上两个方面是培养学生的美术表现和创造的基础能力――基本功。

总之只有把强烈地表现欲望和丰富的情趣结合起来，紧紧抓住视觉要素，加以精心处理，才能创作出构思独特和形式新颖的美术作品，从而体现了作者的美术表现力和创造力。

四、审美理解力与鉴赏力

所有偏离审美教育这个核心内容的美术教学都只能是注重所谓“手艺人”的技巧训练，忽略培养艺术人材的审美心理的构建，只是将审美教育贯穿了美术教学的各个环节及全过程，才能调动和发挥学生个体的审美追求，培养和提高审美能力。

在审美教育中，不断提高受教育的艺术鉴赏力，是培养审美能力的集中体现。通过美术教学，使学生掌握艺术欣赏的一般规律和特点以及对审美追求审美情趣和审美价值的鉴别力。同时还要引导学生把美术馆，博物馆和画廊等，当作审美教育的“课堂”，把画册，画刊和美术专题当作艺术探讨研究的“课题”，把历代美术名家和古今中外的美术流派的作品等，作为艺术鉴赏的审美对象，这不仅使我们获得极大的审美享受，提高艺术修养，从而也培养和发展了我们的艺术鉴赏能力。

美术专业的能力培养是美术教学的根本目的和任务，它决不是僵死的模式。任何先入为主的教学条条框框，都将束缚学生潜在能力的发挥，美术教学不仅要传授一般的基础知识，基础理论和基本技能，还把审美教育作为艺术教育的核心内容，必须从每个学生的不同素质和气质出发，以穿针引线式的针对性，进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的美术专业能力。

第四篇：毕业论文--新课标美术教学中学生能力的培养

毕业论文--新课标美术教学中学生能力的培养

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再像以前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已深入到美术教学中,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人。在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。那么如何上好美术课,培养学生的想象能力呢?

一、培养学生的速写能力

在上美术课《手的速写》后,学生通过观察手的形状、结构,将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用,再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上,在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。在本节课的教学中,我运用循序渐进的方法,逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构,并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中,也运用了同样的方法,使同学们了解了什么是写生,什么是临摹。讲解时,先由学生说出自行车的结构,教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧,学生再根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。

为了增加学生的绘画兴趣,我又设计了一个内容。画出未来的自行车,学生根据自行车能锻炼身体,而且还环保的优点,创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多,有的学生把自行车加上飞机的翅膀,用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养,从中掌握了速写的知识,提高了学生的美感。

二、培养学生的想象能力

我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力,掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。

在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确地引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

三、培养学生的设计能力

在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,然后开始设计绘制。整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥,设计出了多种造型的名字形状,而且还涂上了美丽的色彩。在笔画的形状上学生有多种的造型,如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。

四、培养学生的审美能力

欣赏是美术教育教学的三项内容之一,占有很大的比重。它要使学生懂得怎样欣赏一幅画,在欣赏中分辨美与丑,评价优劣,潜移默化地使学生受到教育。在最近的美术课上,我在一个班要求学生根据所定的内容绘画。根据口述,学生发挥想象力,但画面的效果不是很好的。有的学生说不知怎样画。针对这种情况我在另一个班教学时,先给他们观看挂图,启发学生的兴趣,在兴趣中讲授。结果这个班的学生不但画得有想象力,富有儿童情趣,而且还能从快乐中学习知识。如上述的例子, 口述教学与直观口述教学相比较,后者存在更大的优点。

五、在实践中教学,陶冶学生的情感

美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。针对这样的问题,我在上课时尽量在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好,感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望,再让学生分析飞机的外形及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能,运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。

还有在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。在这节课上,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。

总之,社会在不断进步,教学方法在更新。美术课对学生能力素质的培养,没有固定的模式,关键在于教师不断的积累工作经验和探索创新。面对新课改下的素质教育,美育是学生全面发展的关键,所以美术教育在提高学生的素质,培养学生各种能力方面起到了重要的作用。因此,我们应该在平时的美术教学中,引导他们多听、多想、多看、多做,促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。

第五篇：农村中学美术教学中学生创新能力的培养

农村中学美术教学中学生创新能力的培养

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力。在步入知识经济飞速发展的今天，一个国家人民的创新意识与创新能力显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生的创造精神，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育责无旁贷，尤其是农村中学美术教育任重道远。

一、农村中学美术教育现状

美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。国家大力发展素质教育，重视学生德、智、体、美、劳的全面发展，口号喊了许多年，但是对于农村中小学来说美育现状又是如何呢？笔者一直活跃在农村中学美术教育教学工作一线，自参加工作起目睹了十多年来农村小学到高中的美术教育的状况：小学基本无专业美术教师，在一些编制比较宽松的学校也都是一些老弱病残的教师担任；初级中学为了追求升学率，美术课基本也是形同虚设，被其他统考学科挪用或挤占。可想而知那些上了高中准备艺考的学生素质如何（文化课不太好，考大学没希望）。他们对于美术的理解仅仅也是认为美术就是画画，是一门技法。真正作起画来也只是杯子底不再是直线勾勒的，要说有多少美术功底简直无从谈起了。基于此美术教学都难以正常开展，更不用说美术教学中学生创新能力的培养。

二、具体措施

（一）思想准备：树立新时代育人理念和人文意识

转变教师的教育观念是教育工作中最为艰巨的任务之一。美术教师，面临人文素质的提高和新知识结构的重新组合，除了对学生进行传道、授业、解惑外，还应擅长开启学生审美天性，发展个性，完美人格，启发学生进行创造性思维，激发表现创造能力，尊重学生个性，引导学生的创新。这恰恰也是新时期教育的新理念。面对农村中学美术教育的重重阻力与无奈，美术教师更应该不气馁，创造机会为美术教育服务，把他们对你作品的啧啧赞美变成他们学习的动力，变成他们对美育的自觉要求。

美术教师更要树立人文意识。要了解学生个体身心发展的不平衡性。他们在性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露各种各样的问题。教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化，特别要彻底摈弃“教师灌输、学生接收；老师范画、学生模仿”的美术教学模式。

（二）内容准备：精心选编教学内容

杜威说：“兴趣是生长中的能力信号和象征。兴趣是显示最初出的能力。”所以兴趣是能力发展的起点和依据，稳定的兴趣是能力发展的重要因素。因此，美术教学内容选择应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。美术教材的主要形式是临摹和欣赏。在教学中我试着拓宽这种形式，使临摹教材内容由刻板的机械模仿转化为有生机和创意的创作。比如，适当补充生动有趣的情境添画，为名画提意见，不定期的校外写生，为一些企业设计标志，设计有趣的画题等来吸引学生，以此来激发他们的学习兴趣和创新欲望。

(三)手段运用：选择现代教育媒体

现代教学媒体在美术教学中所起的作用是传统教学媒体所无法比拟的，它能增大教学容量，开阔学生视野，诱发学生思维，启发学生创新，使美术课堂更精彩、更生动，更能吸引学生的眼球。教师要根据不同的教学内容，应用多媒体或网络教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。尤其是美术欣赏课的教学中现代教学媒体教师+课本+黑板+挂图+实物+网络在美术教学中的运用，多角度、多层次立体化平台展示知识面，使学生从中体会作品中的情感因素和精神因素，感受作品独特的艺术意蕴，会收到事半功倍的效果。

(四)方法选择：因地制宜，因材施教

“授之以鱼，不如授之以渔。”传统的美术教学形式，是老师站在讲台上，一步步地讲解绘画技能，什么透视、什么立体等等。结果是出现老师滔滔不绝学生不知所云或者是鼾声大震的尴尬场面，充其量学生得到的也不过是对绘画技巧解剖麻雀式的理解而已。教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，使学生感到学习美术是一种享受，是一种精神的陶冶。例如，在人物头像的课程中，就可以用 “贴鼻子”等游戏教学，由此衍生贴眼睛、贴眉毛等；还有在高一年级速写教学中，教师可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合。课前让学生收集有关作家描写人物动作、表情等的名句朗读，营造教学氛围。这样学生们在作画前对人物的表情、心里，尤其是人物的“魂”的把握有一定了解，从而能充满感情地去画。作画过程中还可以让美术与音乐相结合，边作画边播放轻音乐乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。我认为，不管教学形式与方法怎么变换，只要教师能够从实际出发，激发了学生的兴趣，使学生乐学，教师的教学取得了较好效果，是教师的最终的目标与出发点。

因材施教、因势利导也是促进学生创新意识的关键。在学生身上，创新意识往往需要不断挖掘，促进生长，促进发展。首先教师注意保护学生独特的个性，并给予其自由发挥的空间。在美术教学过程中，应该鼓励学生将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。

（五）评价机制建立：由重结果到重过程

在传统的教育观念指导下，教师对学生的评价往往偏重于课堂秩序的好坏，学生对教师技能接受程度以及技巧的运用和模仿程度，学生的作业是否“干净整齐”“像不像”来对学生进行评价，这样学生创作的积极性就会受到阻遏，创新思维就会受到阻塞。作为美术教师，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，对于学生的作业不能只看表面效果，鼓励学生在作业中创新意识和不同见解；鼓励学生自评，发挥自己的才能和具有个性的评价方式；另外教师还要建立学生美术成长档案袋，对学生不同时期的成果进行分析，以便对学生学习的过程进行指导和调节。

当然，学生创新意识的培养，不是一朝一夕的事情，任重而道远。因此每一个美术教师都要在“如何培养学生的创新能力”这个问题上下一番工夫，花一番脑筋，探索出一条适合自己的教学之路。