展示我的简历教案

第一篇：展示我的简历教案

动4 展示我的简历

一、教材分析：

【知识背景】 ：

1、我们所见到简历有：求职简历、个人工作简历。对于学生来说，制作简历的意义在于介绍自己，基本内容包括个人基本情况、兴趣、爱好等。

2、由于演示文稿的易用和媒体集成特征，演示文稿经常用于教育、演讲和产品展示。这也是演示文稿的最基本特征。【活动背景】：

1、本活动假设了一个情境：江雪彤同学即将参加一个联谊活动。由于彼此之间比较陌生，活动开始前每个人需要对自己进行自我介绍。为此，江雪彤为自己制作了一个“雪彤小屋”的演示文稿，用来辅助介绍。

2、“雪彤小屋”演示文稿分别从“个人基本情况”，“秘密档案”，“心情日记”和“我的最爱”四个角度展示自己，每张幻灯片上结合卡通插图，为我们展示了一个活泼可爱的女学生形象。

3、上节课学生阅读这个范例，了解个人简历的基本形式，从而规划个人简历。通过研究室进一步对简历内容、信息类型和美工设计进行探究，最后完成个人简历的规划。这节课主要是老师在演示制作雪彤简历的过程中，学习制作的技巧，让学生完成自己的简历制作。

4、简历制作部分，工具选择上，PPT演示文稿综合了多媒体的集成性、易用性，是制作的较好选择。

二、教学目标： 【知识与技能】：

1、了解个人简历的基本常识和内容设计的基本知识；

2、掌握利用PPT软件制作演示文稿的常用技巧和操作，主要包括新建演示文稿，选择模板进行个性化方案设计，插入和设置艺术字、图片、文本框、设置自定义动画和放映等。【过程与方法】：

1、学会从已有作品中吸收经验、规划设计出自己作品的方法；

2、学会从内容、审美等不同角度评价别人的作品； 【情感态度价值观】：

1、通过个人简历的介绍，增进同学情谊；

2、欣赏示范简历，提高鉴赏能力和审美意识；

3、以积极的态度评价同学之间的个人简历；

三、教学重难点： 【重点】：

利用PPT制作演示文稿的技术要点：新建演示文稿，选择模板进行个性化方案设计，插入和设置艺术字、图片、文本框、设置自定义动画和放映等； 【难点】：

1、PPT演示文稿特点，适用场合；

2、如何让技术为作品服务，实现从学技术到用技术的转变；

四、课时安排：

1课时

五、教学准备：

网络教室；制作简历的素材；

六、教学过程： 【导入】：

上节课我们讲到：假设江雪彤同学即将参加一个联谊活动。由于彼此之间比较陌生，活动开始前每个人需要对自己进行自我介绍。为此，江雪彤为自己制作了一个“雪彤小屋”的演示文稿，用来辅助介绍。

今天我们来看一下这份简历（展示江雪彤同学的简历）。这份简历和我们以前接触的简历有何不同？（个人展示）它是怎样制作出来的呢？ 【新课讲解】：

1、制作展示简历（1)工具的选择

这份简历是用什么软件完成的？演示文稿（POWERPOINT）：它是一种易用的软件，非常适合与公司介绍，新产品介绍，专家做报告等。此外，我们的老师也经常在多媒体教室里给大家上课。此外它可以非常方便的将文本、图片和声音集成在一起。

介绍powerpoint2003 窗口组成：大纲窗格、幻灯片窗格、任务窗格、备注窗格。

（2)简历制作的技术分析：

以第一张为例，带领学生尝试分析幻灯片制作中的技术手段。学生选择一个，尝试分析。教师演示制作第一张幻灯片。（3)技术要点：

a)选择简历模板：模板就像套装一样，即穿即用，加快了作品制作进程。在模板的选择中，需要注意类型选择要适合，体现个性。

b)设计标题艺术字

艺术字的多种插入方式；字体、字形；样式；色彩的填充。注意和学过的图形绘制方法上的共性总结。其次，美工上注意醒目，位置合适。

c)添加装饰图片

装饰图片适量，体现身份和个性。否则过于花哨会喧宾夺主。美工上注意色彩协调，位置合适。

d)添加自选图像

利用一些自选图形可以使得作品更加活泼。

e)添加文字信息

利用一些自选图形可以使得作品更加活泼。和WORD中添加文字信息有些不同，它不能直接添加编辑，需要在文本框中完成。这也方便了它的美工和排版需要。

f)设置动画效果 设置自定义动画效果可以增加作品的活泼程度，并实现信息有层次的展示。例如问题和答案的设计：先出示问题，再出示答案。注意动画效果不要过于繁杂，同时也要和简历风格相匹配。

2、展示自己的简历

制作好简历以后，点击“幻灯片放映”——“观看放映”，展示一下自己制作简历的效果。【课堂总结】

总结：制作简历的要素，良好的规划，加上熟练的技术可以让自己更加“精彩”。

评价：对照课本第46页对自己的作品进行评价。

七、教学反思或教学回顾：

略

第二篇：展示教案

第七节

细胞呼吸

教学目标：

1． 知识目标：了解细胞呼吸的概念，理解无氧呼吸和有氧呼吸的过程及其相互关系，理解细胞呼吸的重要意义，知道生物从无氧呼吸到有氧呼吸的进化关系。2．能力目标：通过学习无氧呼吸与有氧呼吸的过程和概念，让学生综合、归纳两个总反应式，分析比较二者的区别和联系，培养学生综合、归纳、分析、比较能力。

3．德育目标：通过对细胞呼吸过程的学习，了解物质变化过程中伴随有能量变化，细胞呼吸与外界环境相联系，很多生物具有相同的细胞呼吸过程，从而树立事物普遍联系、个性与共性辩证统一和进化发展的观点。教学重点

有氧呼吸的过程；有氧呼吸和无氧呼吸的异同；呼吸作用的本质；呼吸作用和光合作用的区别与联系。教学难点

有氧呼吸过程；无氧呼吸的过程

教具：挂图、板图、多媒体课件

五、教具准备

1．有氧呼吸和无氧呼吸过程分步图解。

2．有氧呼吸和无氧呼吸连环图解。

3．线粒体亚显微结构图。

4．洪水淹没植物前后和水稻生长环境动画模拟情景图。

教学过程

引言：通过植物的光合作用形成了有机物，能量也储存在有机物中，但这个能量还不能直接用于生命活动，要将它用于生命活动，必须要经过一个重要的生理过程——呼吸作用。

一、呼吸作用的过程

植物（包括所有的生物）的呼吸作用分两种类型，即有氧呼吸和无氧呼吸。1．有氧呼吸：即有氧呼吸作用

（1）概念学生阅读课文P·70页，把有氧呼吸的概念勾画在书上，同时指导学生把其中的“氧气、酶、彻底、分解、大量”等词汇标上重点符号。（2）总反应式

我们通过对有氧呼吸概念的理解，怎样写出与概念相符合的有氧呼吸的反应式？学生思考、口头叙述概念，并把文字“翻译”成化学反应方程式，教师对不完整处进行引导和补充。

从有氧呼吸化学反应式两边的反应物和生成物进行逆向思考，可与植物的什么生理作用联系起来？让学生展开议论，教师引导到与光合作用相联系的知识点上。提 问：呼吸作用是不是光合作用的简单逆转？为什么？学生思考后，教师总结。有氧呼吸是植物分解自身的有机物成为无机物CO2和H2O，并释放能量的过程，而光合作用是利用无机物来合成有机物，储藏能量的过程，这两种生理作用前者是分解代谢，后者是合成代谢，表面上，它们的反应过程正好相反，但它们从不同的角度去体现植物体内的物质和能量代谢过程。

①有氧呼吸是需氧生物（包括绝大多数植物和动物）必须的生命活动，而光合作用只是绿色植物才具有；②完成两个生理过程的场所不同；③所需要的酶不同；④中间步骤也不同。

提问：光合作用在植物细胞的叶绿体上进行，那么，进行有氧呼吸的主要场所在哪儿呢？让学生答出。

用屏幕展示线粒体结构图，让学生回答线粒体结构名称。

提问：与有氧呼吸有关的酶分布在线粒体的什么结构上？学生讨论回答。教师小结：结构与功能相关，我们将讨论有氧呼吸的具体生理过程，并理解“主要”场所的内涵。

（3）有氧呼吸的全过程

学生阅读教材P·68，思考：有氧呼吸分哪几个阶段，每个阶段分别在细胞的什么场所进行？让学生讨论，教师肯定，屏幕逐一展示。

第一阶段：C6H12O6 2丙酮酸+4[H]＋2ATP（在细胞质基质中进行）第二阶段：2丙酮酸+H2O 2CO2＋2O[H]＋2ATP（在线粒体中进行）第三阶段：24[H]＋6O2 12H2O＋34ATP（在线粒体中进行）

第一、二阶段产生的氢传递给氧，与氧结合生成水，同时产生大量的能量。有氧呼吸的意义主要表现在第三阶段。

提 问：怎样理解线粒体是进行有氧呼吸的主要场所？

让学生充分讨论，教师在此基础上小结：有氧呼吸的全过程并不是全部在线粒体内完成的：第一阶段在细胞质中进行，可提供的能量十分有限；第二、三阶段的生化反应不但在线粒体中完成，而且为生命活动提供所需要的绝大部分（占95％）能量。所以，线粒体成为有氧呼吸的主要场所。

以上三个阶段都需要酶的催化，那么这些酶是否相同？启发学生回答。屏幕显示）有氧呼吸过程图解即教材P·68页图22，请参看图解做练习。①把教材中有氧呼吸过程连环图解的三阶段用三个圈划分出来。（多媒体分步展示）

②有氧呼吸过程中需要氧和产生能量最多的阶段和场所是 [ ] A．第三阶段和细胞质基质B．第二、三阶段和细胞质基质C．第三阶段和线粒体

D．第二、三阶段和线粒体

③有氧呼吸第一、二阶段的共同产物是[ ] A．CO2、ATPB．[H]、ATP、O2C．[H]、ATPD．[H]、ATP、CO2 ④有氧呼吸三个阶段都能形成的产物是[ ]A．CO2B．[H]C．O2D．ATP ①略； ②C； ③C； ④D。

由第三小题可以推知，有氧呼吸在分解有机物的同时，都要释放能量，二者总是相伴进行着。

4）有氧呼吸释放能量

1摩尔葡萄糖彻底氧化分解产生2870千焦的能量，大约1255千焦被“ADP＋Pi”捕获，并转移到ATP的分子结构中。请想一想，ADP和Pi接受能量并形成ATP的反应式应该怎样表达？抽学生口述（屏幕显示）： DP＋Pi+能量 ATP 2．无氧呼吸：即无氧呼吸作用（1）概念

指导学生读书。请把概念中的“无氧、酶、分解、不彻底、少量”等词下划上着重符号。酸奶或泡菜，啤酒或醪糟，在制作过程中都要密闭处理——发酵后制成口感舒适、略带酸味或酒味的食品。那么，“密闭处理、酸味、酒味”是怎么一回事？生化原理是什么？请同学们思考并回答。密闭处理给相关微生物创造缺氧条件，使其通过无氧呼吸产生乳酸或酒精。

提问：发酵指什么？让学生答出，发酵指微生物的无氧呼吸。不知同学们是否看见过做醪糟，糯米煮熟稍微冷却后，加入醪糟即酵母菌，盖上棉絮，几天后，揭开棉絮，即闻酒香，是无氧呼吸产生的酒精，搅动醪糟，有气泡，是同时产生的CO2，摸容器周围是热的，则是发酵过程放出的热量。启发学生根据微生物无氧呼吸的原理再举出10个左右运用发酵的实例，教师给予肯定。如：酱油、醋、味精、面包、馒头、果酒、白酒、工业酒精、沼气、发酵饲料等等。阐述生物遗传工程高科技技术的运用，将大大提高相关厌氧微生物的生产力，在此有着广阔的发展前景，待同学们攀登和创新。

发酵通常是指微生物的无氧呼吸，但无氧呼吸不完全是指发酵。无氧呼吸的生理过程分哪几个阶段？每个阶段在细胞的什么部位完成？请同学们读书，教师梳理：无氧呼吸分两个阶段，均为细胞质基质中进行。（屏幕显示）（2）过程

（3）总反应式

①C6H12O6 2C2H5OH（酒精）+2CO2+能量 ②C6H12O6 2C3H3O3＋能量

提 问：为什么无氧呼吸的产物有的是酒精 有的是乳酸？启发学生回忆有关酶的知识，在生化反应过程中，起催化的酶不同，产物就不同。无氧呼吸比有氧呼吸释放出的能量要少得多，未释放的能量储存在酒精或乳酸等

不彻底的氧化产物中，酒精能燃烧，说明酒精中还储存有大量的能量。学生模拟情景讨论：（分步展示图像）某地区和庄稼长势良好；一场洪水将庄稼淹没；十多天以后，洪水才慢慢退去。请联想，洪水退去后，庄稼会出现什么后果？为什么？

学生读书P·70，发动学生充分发表自己的见解，教师适时小结：庄稼会枯萎甚至死亡（展示图象）。因为无氧呼吸产生的酒精对细胞有毒害作用，所以陆生植物不能长期忍受无氧呼吸。

屏幕显示图像：水田中的水稻。为什么水稻常年泡在水中仍无恙呢？学生讨论，水稻是中空的，地上部分可通过气腔把氧气运送到根部，再加上长期生活在水中，水稻的根比较适应无氧呼吸。学生练习：屏幕显示。

填表比较有氧呼吸和无氧呼吸的异同

（二）呼吸作用的生理意义

凡是活着的生物都要进行呼吸作用，你们了解呼吸作用的意义吗？让学生阅读教材P·70-P·71“呼吸意义”一段，并找出重点词语。

三）总结:学生讨论，屏幕依次再现板书提纲，教师口述：（1）呼吸作用是分解有机物、释放能量，它是一切生物都不可缺少的重要的生命活动。（2）植物的呼吸作用分有氧呼吸和无氧呼吸两种类型。（3）高等植物进行呼吸作用的主要形式是有氧呼吸，有氧呼吸是把有机物分解成无机物CO2和H2O的过程，释放的能量，一部分转移到ATP中储存，一部分以热能形式散失；在无氧的条件下，高等植物可以进行短时间的无氧呼吸，但是无氧呼吸放能少，产生的酒精对细胞有毒害作用。（4）微生物进行无氧呼吸，又叫发酵。

（四）布置作业:列表比较光合作用和有氧呼吸作用

（五）板书设计

第三篇：简历：展示自我特色和专业

每天平均收到上百封的电子履历，如何进行筛选？「有无特色，是最大的分水岭，」中国信托个金暨信息HR服务中心最高主管黄淑芬强调，由于目前中国信托已经全面改于中国信托的网站在线登录履历，因此想要在制式化的电子履历脱颖而出，重点在于内容有没有「特色」，这包含：特殊的自传内容、特殊的经历、是否具备多张金融证照等。

在个人条件方面，特殊的经验和流利的外语能力，是应征者首先吸引中国信托注意的那道光。黄淑芬解释，「特殊的经验」可以是举办过或是参加过特殊活动，在过程中你获得哪些有趣的体验？她举例，现在多数年轻学生都有游学的经验，但是在游学经验中，中国信托会对于以「交换学生」出去游学的人特别注意。此外精通特定的外国语言，如英、日文也会让中国信托印象深刻。

特殊经历外，自传也是筛选在线履历的重点。「要花心思、有特色，但要记得藏拙，」黄淑芬提醒，有些应征者，为了展现自己的专业，用英文写自传，但内容不够扎实，反而自曝其短，实在很划不来。此外，自传最忌讳：太简略、太冗长而无重点两大点，有些人只短短写了两、三句，有些人写了一大篇，却没有重点。因此，黄淑芬建议，调理分明、清楚地表达自己的自传，比较容易获得企业青睐。

专业，是金融业一直强调的服务基础，因此具备寿险、产险、信托、内控、理财规划及证券等金融证照的应征者，自然有加分效果。

黄淑芬提醒，网站上的职缺都会详述所需要的资格，由于每个职缺都分布于不同的工作地点，因此求职者最好审慎衡量后，再选择合适的职缺......“简历：展示自我特色和专业”来源与网络，版权归作者所有；转载请注明出处!

第四篇：展示设计教案

展示设计教案

根据暑期与同学们的沟通，我感到很欣慰。发现大家对待大三怎样学习比较关注，形成了良好的就业意识。据了解有的同学利用暑期提前实习，使得自身工作素养、专业技能素养得以提升。从同学反馈的实习岗位工作任务来看，涉及了我们专业学习的好几个方向，有插画、网页、企业形象、广告等领域。可以看出现在公司所需要的是在平面设计领域掌握广泛的设计技能的人才。

那么我们在大三的上半学期除顶岗实习外，仍然开设展示设计、CI设计、民间美术三门课程，这些课是前边课程的延展，为今后的工作大家储备全方位的专业能力打下基础。我们的第一门课就是展示设计。有的同学会问了，这不是环境艺术专业的课程么？要用3D之类的软件建模、渲染，跟我们专业有一定距离。其实，展示设计发展到现在已不仅是空间造型艺术设计，涉及平面、动画、产品、舞美等艺术形式。它的范畴逐渐边缘化、国际化。在如今的科技时代，平面与立体是高度融合的，同时赋予了展示设计更加多元的空间。

展示设计更是为实现信息有效传播与交流搭建平台。

设计的指导思想是用文化和智慧演绎展览思想与内容形成展示形态，设计方法是以工程实践表现艺术创想，设计目标是艺术与科技的完美结合，评价标准是展受双方互动交流实现信息有效传播。

本课程以展示设计为主体，借鉴传播学理论，提出“为传播而展示”的展览宗旨与目的，阐述展示设计的概念、分类、功能、设计原理、技术表现、与视觉传达设计应用实务等，图文并茂、深入浅出，适合视觉传达艺术设计专业拓展设计方向的学习。

【讲授新课】

“展示”一词古老而又时尚，包含的内容颇多。

《辞源》中“展”：转动，伸张，放宽，即放开自己任人审视（动作）； “示”：表示，以事告人，即把事物放下来让人知晓（状态）。

“展示”英文“display”一词源于拉丁文,一直用在关于动物学的论著中，以致扩展引申为夸耀、显示、演示、展示之意，如图所示。从动物为获得生存繁衍的机会展示自己的优势，植物为传宗接代展示自己的艳丽，到人类的展示，除了这种本能以外还融入了更多的社会因素，“展示”在与时俱进，展示设计服务于我们的生活，被称为Exhibition Design。

一 展示设计的概述

展示是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。它是指人们按照需要展示的特定目的、功能和内容要求而进行的，对于相应空间、道具、展品、色彩、照明等进行的综合设计，是为实现展示信息的有效传播而进行的创造性工作的统称。

无论什么形式的展示都是在通过展示空间环境中，采用一定的视觉传达手段，借助一定的展具设施，将一定的信息和内容展示在公众面前。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜），不过都以具说服力的展示为主要概念。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展、展示具、灯光、说明、标识指示及附属空间（如大型展示空间就该包括典藏、消毒、厕所、茶水、休息等等空间）。

从某个角度看，展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计。那么，是什么因素让“从大到博览会场”、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台（样品柜）都会重新以“展示设计”这样的行业来理解呢？这是由于第一方面 “展示”的；第二方面，可能是，短时间的博览会或工商展览会，在十九世纪末二十世纪初兴起；第三方面，可能是二次大战后“卖场或商场”的大规模化与精致化、专业化等等所致。

所以，展示设计的展示内容规划，展示主题的发展往往就定位成告知性、贩卖性、庆典性、游艺娱乐性、教育性等等分位。展示设计所需要的能力有：推销物品或理念的调查与企划的能力、立体造形（审美、建材与构造）设计的能力、灯光与机电设备安装的知识、吸引人群观赏的能力等等。

二 展示设计的分类

展示的类别不同，其设计要求也有所不同。从目的来区分，展示大致可以分为经济和人文两种。商业和贸易是现代展示设计的最重要的领域。各种规模的商展、商场促销活动、交易会、订货会、新产品发布会等等都可视为经济类展示活动，其表现形式也许多种多样，但最终目的还是确立企业形象，促成消费行为。

人文类展示设计是将展示主题通过空间布置和陈列形式把内容更好更准确的传达给观众，寓艺术于教育中。

人文类展示包括科学馆、纪念馆、美术馆、博物馆、森林公园、自然保护区等，其主要目的是传承人类文明、传播科学知识，促进文化交流等。从时间上区分，展示可分，展示可以分为长期和短期或者临时和永久几种，由于展示的时间的不同，对展示环境的要求也有所不同，包括展示的材料、灵活性、折装形式等都要加以考虑。

如；1889年法国举办的世界博览会，在展馆建设的技术上有了重大的进步，即以钢结构筒拱形式创造了跨度达115米，长度达420米的巨大展厅空间，从大大提高了展示空间的灵活性和多样性。此外，专门为这次博览会而建造的埃菲尔铁塔则成为巴黎的象征。

在文化的交流与传播中，展示是最直观的传达手段。许多文化性的展示都呈现出高投入、长期化的趋势，如一些著名的博物馆，都不惜巨资的投入大量人力物力并运用最新科技成果，使展示成为一种融尖端科技和密集信息的艺术性的文化活动，开展一些文物展、书籍展、美术展、民间艺术展等。

从形式上区分，展示可以分为动态和静态展示，“动态化”成为发展的趋势，它可与观者产生良好的互动。动态展示包括巡回展示、交流展示等。（图例）

三 展示设计的功能

展示行为在商业活动中是最为常见的一种形式，从商业的角度来看，展示较其他促销手段有着高效、直接的特点。展览在为企业提供巨大商机的同时，也为企业节约了不少资金。据英联邦展览联合会调查结果显示，通过展览为企业寻找客户的费用是一般渠道寻找客户所需费用的1/7。优势在于展示给商家提供了一个直接面对消费者的平台，提供信息交流和意见反馈较为直接，往往是很多新产品推向市场的前奏，在展览会中获取的信息往往对产品最终的完善起着至关重要作用。

展示传播的三种优点：

（1）展览的信息传播量大、速度快

一个展览会有数以百计或千计的展品，各种造型、色彩、类型可以说是应有尽有，人们参观一下都知道了。展示对展品宣传的真实性、可靠程度，是其他形式无法代替的。

（2）展示广告强调商品与消费者之间的亲近感

在广告展示的特定环境中，将商品从货柜中解放出来，缩小了人与商品的距离，进而使品牌具有亲切感，所有的视听环境气氛，应该是商家的亲切可信的诉说与恳求，在消费者愉快信任的情绪中接受广告的信息传递。

（3）展示艺术中，观众可以走走停停，随时驻足参观自己所感兴趣的产品。

如有可能和兴趣还可抚摸产品的质感、品尝食品的味道。在一定的氛围中的亲切交往增强了消费者对产品性能的了解，增强了对品牌，对企业的信任与好感。

四 展示设计的范畴 博物馆陈列设计

博物馆是搜集、保管、研究、展览、普及教育有关历史、文化、艺术、科学、技术等方面的发展进程、重大事件、重要成果的历史文物、文献资料或标本等内容的专门机构和场所，具有长期性和稳定性且文化性强的主要特征。在陈列设计上应注重突出博物馆的历史、文化、专业等特征，使它的环境气氛围能体现出知识的汇聚，文化的积淀，历史的厚重，让人有走入知识的宝库，进到文化殿堂之感。设计风格与功能实践紧密结合，注重整体规划布局和表现形式的严密性，空间逻辑关系的连续性，道具展柜设施对展品能有效保护的安全性，陈列注重突出展品，使观众能产生思考和受到教育的作用。因此，其空间环境应实现减少干扰，高标准体现展示功能与艺术效果。

博物馆陈列设计是专指对博物馆展示内容的展示、陈列的设计，包括对展示空间环境、观众流动路线、参观方式、展品陈列方式、陈列道具、照明、展品观赏效果、观众休息环境的设计等。博物馆展示和商贸展览最大的不同是具有相对的固定性，即场地的固定、时间的持续、参展品的固定。A、一般博物馆陈列主要以长期性为主

B、展示内容都经过严格审核，以保证其权威性

C、展品多以珍贵的文物和文献为主，设计重要充分考虑展品的保护和安全 D、展示整体设计上要求具有严密的逻辑性和连续性

E、展示的艺术效果要求相当高

如图：苏州博物馆家具的展示陈列，表现出全开放轻松自然典雅的风格特征。与所有展示设计一样，博物馆陈列设计要不断借鉴科技手段，从视、听、嗅、触、体验等方面全方位实现陈列设计的展示效果。2 展览会设计（各类博览会和展销会）

展览会具有很明显的时间性和季节性

展览内容、时间、形式和规模上具有很大的灵活性

要求强烈的形式感，要求创造活跃、热烈的气氛，追求强烈的视觉印象 空间的设计上保证具有一定的洽谈和销售空间 3 橱窗设计

橱窗是商业广告的窗口，也是一个城市中最重要的都市景观之一。橱窗没有固定的规格和模式，多取决于商店的格局和布置。着重考虑其多维空间关系、立面构图、色彩调配等方面因素。4 购物环境设计（各类商场、超市、货亭等）

购物环境的设计必须与商店的室内装修相协调，采用适合开放式的销售方式的陈列，灯光照明、货架、货柜、展台、柜台等方便顾客选购。

广告招贴布置醒目、协调，指示说明清晰明了。

各功能性分区要合理协调且交通流线布局安全便捷，如销售、快餐、酒吧、银行等。

销售环境中常设置 POP 等广告招贴，以吸引人们的注意力和调节展示环境气氛。

万科售楼处展示：设计主旨是在空间上要考虑人流交通的基本需要，并通过商品的陈列方式，以及借助展具、灯光照明等要素，营造便于顾客选购商品或适合于商家进行销售的形式。5 节庆礼仪环境设计

展示设计符合其内容气氛的环境，设计的目的就是创造气氛。展示设计内容丰富繁杂，包括婚庆、主题活动、五 展示陈列形式

1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱。

2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接

近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。

3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。

4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。

六 展示的空间设计

在展示活动中，空间实质上是由一种场所、环境或一种物体，同感觉到它的人之间所产生的一种相互关系。展示空间必须满足人的流动或运动的基本需求，在一定的时间过程中，通过对展示空间的认知和感受来获取信息。

展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝

一 协调统一

为了显示整体感，在同一个展场中，主题、空间应该是统一的，除了在标识系统和色彩搭配统一形式之外，空间的围合形式应该是统一的。单元空间的重复

即同质单元体的反复，有方向感的拓展，呈线性变化。这种重复的排列给人持续、稳定的心理感受。单元空间的渐变

在大小、形状等方面运用渐变的手法排列。这种手法会使观众的心情随着渐变而产生起伏变化。

（1）单一空间渐变：同一个形体或空间在排列中依据大小、高低等多种形式渐变。

（2）复合空间渐变：多个空间依照渐变的手法排列，变化有序的空间影响参观心理。

二 稳定均衡

尽力创造视点集中的焦点。大面积的空间排列和空间渐变甚至空地都应围绕着这个焦点，使整个展区达到稳定均衡的效果。依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种

夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。（适度夸张）

三 主次空间

一个展览的布局是要有主次之分的，为了向观众展示出这种商家的商业运作，需要用多种形式来注释展品，并分出主次。图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

（1）形状

展板展架的形状是构成空间的主要元素。当形状在流动的过程中重复或渐变排列并产生特异变形的效果时，才能有主次的区分。

（2）体量

一般情况下，以大体量构造为主体，小体量的构造为辅助，产生对比态势。（3）流向

观众是沿着设计师给定的线路参观的，往往对流线方向的形体更为注重，所以很多主体展示区要设在垂直于前进方向的展示面上。

（4）明暗

明暗有序，一般的展览中，明亮的区域是主展示区，形成视线的中心。利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

（5）标高

在展区中，如果抬高一块地面，并把构造做高，形成主体展示区，能吸引观众的视线。

色彩诱导

图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。

抽象的表现方式

运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。

展示设计之空间分割，让人们自己寻找乐趣在展示设计中，往往利用板具或展示道具、某种建筑元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足艺术上和展出上的需求。

七 展示环境渲染

一、采光与照明

光是对展示效果起作用的因素中最为重要的环节。这是因为展品只有通过光照才能被人们的视觉所感知，而光的作用不仅仅是对展品的单纯照明，同时也可以塑造完美的视觉形象。

1.自然光与人工采光

自然光源是以太阳为光源所形成的光环境。它是利用地球自转与太阳光的光照而形成光线的自然变化。因自然光源受大自然的变化所限，除大型展品需露天展出处，一般很少直接采用。

2.人工采光的基本形式（1）基本照明

基本照明是保证基本的明暗效果的照明。这种照明往往采用扩散性光源的照明方式，其特点光线分布均匀，以保证展示空间内的基本亮度。

一般而言，基本照明要注意有一定的照度和亮度，保证环境的物象色彩能真实、准确地显现出来。在投射方法上，不仅要重视水平面的采光，也要注意垂直面的照射，确保展品的各个模平面、垂直面都得以较为清楚的显现。

（2）局部照明

局部照明，即用强光线投射展品或展品的一部分，使之产生亮部和暗部的强烈对比，形成明显的存在感。

一般来讲，局部照明的亮度应比基础照明的亮度强三至五倍，这样能加强商品的立体感和空间感，使展示重点更加突出。同时，还可根据需要，利用装饰色光强调和营造局部的视觉效果，使展示更具特殊魅力。

（3）装饰照明

装饰照明能营造各种戏剧性的采光气氛，创造出特殊的视觉美感效果，故也被称为最富艺术含量的照明。利用各种五彩斑澜的装饰光线，可丰富展示空间的色彩层次，增强展品的吸引力和感染力。

在装饰照明设计中，折的技术材料提供了多种可能性。如利用光导纤维、霓虹灯扫描、荧光 胶管、塑料灯带、激光技术、电脑显示屏等新型的光电技术。利用这些折技术来批示方向，突出主体，可有效地创造特殊环境气氛，取得良好的效果。

二、展示布置的艺术形式

风格型：迎合现代社会对不同风格体验的要求，显示个性美。

构成型：在当今复杂的社会生活中，部分消费者要求删繁就简，此形式可谓投其所好。

寓意型：人在思考中进步，此形式若运用得当，更能体现商超的经营理念和文化内涵。

模拟型：模拟演示不仅可使消费者得到精神满足，而且具有直观感，可增强消费者对商品的信赖度。

八 设计程序

有目的地实施展示设计的计划，并遵循分阶段按时间顺序模拟展开的科学设计方法，称为设计程序。设计程序是在严密的次序下渐进，且渐进的过程有时相互交错，出现反复循环现象，循环的目的是为不断检验和协调每一进程是否符合展示设计要求为目的。前期策划、脚本、文字资料的编辑工作 前期设想、筹备和组织 资金筹集、广告、宣传

总脚本的策划：展览目的、展示主题、展示的主要内容、展示重点、展品与资料范围、展示地点、时间、展示的艺术形式、表现手法、环境气氛要求

细目脚本：每个部分的主附标题、文字内容、实物和图片、图表统计、展示道具、照明、色彩、材料的运用 必要的技术资料和设计依据的收集工作 现场实际空间尺寸的测量

原有的照明设施情况，包括配电间位置、插座和灯具位置、展厅的供电方式 展品的性质、具体尺寸、展示要求 材料的规格、价格、性能 3 艺术设计表达

艺术的总体设计：展示活动的总平面布局、展示空间的组织与变化，总体的色调与各局部的色彩对比关系、统一的版式设计、照明形式的确定、装饰形式的确定以及展示相关的其他项目，如会徽、宣传品、纪念品、票证等设计。

（1）总体设计阶段

在确定设计脚本的基础上，展开展示的总体设计，展示的总体设计在空间的设计方面，实质上是一项展示的空间规划设计。空间的设计首先就必须以空间的变化来达到引人入胜的目的，在形象上、结构上、色彩上要新颖别致，而且富有变化、有对比，同时又要合理。在艺术形式上要追求视觉上的新颖，所谓视觉上的新颖也是形式上的新颖，除了空间划分、展示色调等方面要具有独特性之外，在总体的平面布置、展区的组合以及灯光照明的处理方式上一般都要创造出新颖的艺术形式。

（2）方案深化设计阶段

总体设计以展示脚本为基础，对设计方案所进行的再构思、再创造，使不可视的构想变成具体形象的设计。它是展示设计中最关键、最重要的环节。而具体设计就是方案深化设计阶段。设计师要将总体设计方案中的较为粗略的各种构想和规划付诸实施，并将展示设计中的版面、展台、模型等内容的详细造型、具体位置、明细尺寸、构造方式、采用材料等进行详细的设计，主要版面的内容、文字的形式、幅面大小、版面位置、制作材料等都应在设计图纸中明确标出。

（3）设计与施工制作的协调

在设计方案深化设计阶段完成之后，并不意味着设计过程的完结，对于展示设计来说，图纸上的设计只是设计过程中的一个环节，要将设计的意图完全变成现实，这中间还有一个施工、制作及安装、调试的过程。设计师应当向施工部门就设计图纸作技术交底，即向施工部门介绍设计中的重要部分及制作中的难点，及需要施工部门在制作过程中应当注意的技术事项以及展示造型的特点等。

（4）展示设计表达

展示设计表达是设计者将构思的设计意图、设计创意通过形象化和符号化的方式表现出来的，能让人明确感受到并能够以此为依据来进行施工、制作的一种视觉图式。任何奇妙的想法和匠意构思，都必须以一定的视觉图式表现出来，设计构思只有通过特定的视觉表现形式将抽象概念变为可视的形象，其构思才能形成方案，经认可后，方能付诸实施。一切可以达到视觉传递功效的图形学和立体表现技术，诸如透视透视图、模型、制图、摄影录像等均成为视觉的表现媒介。

透视效果图

透视效果图分手绘表现和电脑表现两种形式，手绘表现可采用水粉画法、水彩画法、钢笔墨水透明色画法、碳铅笔画法、彩色铅笔画法、麦克笔画法、彩色粉笔画法等不同的方式表现，；电脑表现多运用3DMax、CorelDraw、Photoshop等软件来绘制，具有快捷、易于修改的优势，对于一些重复元素特别方便拷贝复制，电脑表现的形象具有高度的真实感。

平面布局的示意图、展示空间的预想图、色彩效果的预想图、版面设计的示意图、以及照明效果图等

九 专题设计

商品橱窗的陈列通常有如下几种形式： 1 场景式陈列 

这一类展示通常是将商品以某种生活场景或情节构成。这种展示的特点是将商品通过适当的场景充分展示其在使用中的情形，显示其功能和外观的特点。同时，场景化的展示场面容易引起顾客的联想和亲切感，因而激起顾客的购买欲。专题式设计

专题式设计是以某种与商品有关的专题为主题，选择和布置商品，这类橱窗展示通常是以季节、节日、纪念活动、庆典仪式等为契机，并以与之相关的内容为主题，配合各类道具和商品，构成热烈的场面，突出季节特点，渲染节日气氛。系列式陈列

此形式多系生产厂商为完整展示某一产品而设置的，有不同的型号、样式、规格及色彩等，且不断推出新的产品。为了完整地展示同一企业或品牌的商品，以达到品牌效应，这类陈列，的重点在于突出产品的系列性，显示企业在开发产品上的实力，使消费者产生信任感。综合式陈列

这是一种中小型商店常用的陈列方法。将各种不同类型、不同用途、不同质地的商品，经过组合、搭配、布置在同一个橱窗中，尽可能“丰富”地展示商品。这类橱窗在陈列上要尽可能避免杂乱无章，应该在众多的商品中选择有代表性的商品，在无序中可能找出“头绪”来，经过意识的设计，做到即“丰富多彩”，次序井然。情感化设计

人是最富情感的，在情感付出、情感享受、情感幻想方面，具有特殊的需求。如果在橱窗设计中，能够根据产品特点和社会情感心理，设计出具有情感感染力的意境，那么就可以诱使公众产生相应的情感心绪，产生情感幻觉，形成消费动机。所谓情境化设计就是根据目标公众的情感生活特点，运用感性化手段设计具有情感氛围的表现作品。特写式陈列

特写概念源自电影艺术中的一种表现手法，特写是最容易突出主题的方法，其特点是抓住现实生活中人物或事件的某一富有特征的部分，作集中、精细、突出的描绘和刻画，使其具有高度的真实性和强烈的艺术感染力。

如何建立展示剧情的框架是展示设计的关键，它决定着设计的走向。设计构思一定是基于某种主题所成，在基本功设计的初期阶段，必须先了解讨论企业要传达给参观者什么信息，由此决定展示的大主题和风格，好的展示主题必须能直接表达展览内容，而且可以创造一种特殊的展览气氛，有效的吸引顾客达到宣传销售目的。

其次要划分出补充大主题的小主题，还有相关的各种项目，这些内容既要与服从整体风格，又要有其独特的构思，能够成为一个个精彩的局域点。这些精彩点与整体风格协调起来即成为展示剧情的杠架，就如同电影和戏剧中的剧情大概。由此出发考虑场地空间规划及造型结构的安排，开始基本设计。除了每个项目的展示意图外各小题间的关系也是讨论的重点，由小主题的关系所构成的联系和展示空间的格调也息息相关。

通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给观众，并力求使观众接受设计都计划传达的信息。

展示效果图的概念是指利用立体空间的造型方法，进行展示设计的创意表达并作为一种交流媒介。

【课堂小结】 【布置作业】

拟定某一品牌的某一系列产品做橱窗设计。要求：

1.到市场调研，写设计分析报告一份（包括该品牌名称，产品特点，市场定位，设计理念、风格分析等）

2.效果图一份。手绘、电脑制作形式不限。尺寸：手绘 8开、电脑制作A3大小。

第五篇：展示设计教案

《展示设计》 教案

主讲教师：李晖卉 单位：艺术设计系

院校：哈尔滨商业大学广厦学院

《展示设计》授课教案 教学目的：

展示设计课程是目前国内艺术设计教学体系中一门主干专业课，是一门实践性很强的设计课程，国外这一专业的教学体系已相当完善，从展示的策划，设计到展示技术，材料御用，施工工艺，每个环节的教学与市场运用体系衔接的都很紧密。具有实际工程经验的从业教师，完善而规范的实际市场体系，为其专业的教学提供了一个良性的设计市场课堂，相比之下，国内本专业的教学仍处于一种脱离市场，缺乏时间的“纸上谈兵”状况。在教育面向社会的今天，为社会培养具有较强专业素质的实用设计人才是艺术设计院校教学的一个根本目标。棉队当前国内展陈潜在的巨大设计市场，社会对展示设计类专业人才需求量的日益增加，如何实现本专业课程的教学与市场接轨，突破传统的教学模式，拓展本专业课程的教学思路，以尽快适应社会对展示设计应用型人才培养的需求，一直是我们始终在思考，探寻和研讨的一个教学课题。

二、教学内容： 第一讲课前准备 第二讲展示设计概论

第三讲展示设计的基本原理 第四讲展示专项设计 第五讲展示专题设计

第六讲展示设计实例方案讲评 第七讲设计实践教学实录 第八章教学成果

三、教学重点： 第四讲展示专项设计 第五讲展示专题设计

第六讲展示设计实例方案讲评

四、教学难点：

第七讲设计实践教学实录 教学方法：

1、本课程要求具备计算机基础理论，素描和色彩知识；

2、坚持理论与艺术设计实践相结合，做到内容丰富新颖，体系结构合理，概念清楚，逻辑性强，文字流畅，深入浅出，通俗易懂，可读性，可操作性强，生动活泼；

3、把握环艺教学的特点，坚持以实践带动软件理论的教学，努力消除教学中的僵化思想，挖掘学生的潜质，真正的做到理论与实践相结合；

4、本课程的教学采用多媒体教学，及时上机操作，并结合具体的设计课题或实例进行教学，解决设计制作中遇到的实际问题，以实践带动理论的教学。

1、参考书目：《展示设计》王伟、王雄编著辽宁美术出版社《商业展示空间设计》机械工业出版社《室内设计资料集》张绮曼、郑曙旸主编《室内设计》汤重熹主编高等教育出版社《现代展览与陈列》丁允朋江苏美术出版社《现代商业展示设计》赵海频林思涛 Steric Lai 上海人民美术出版社

2、环节安排：

理论课：

学时实验课： 24

学时 课程内容及学时分配 第一讲（4 学时）教学内容：

课前准备（讲授2学时,）

一、什么是展示。

1、展示的含意

通俗的说：展示指把客户带引至产品前，透过实物的观看、操作，让客户充分地了解产品的外观、操作的方法、具有的功能以及能给客户带来的利益，藉以达成销售的目的。2.展示的历史 3.展示的特征 4.行为的来源

展现行为的根源是满足人类社会交往和沟通的欲望，而展示的本质就是展示行为的更加意图化。

教学目的：对展示S有个初步、整体的了解 教学要点: 展示的特性及来源 教学难点：

主要教学环节的组织：课堂理论结合图片讲解 课堂习题：讨论

检测教学效果的具体措施：通过讨论的方式了解学生的学习程度及学习兴趣 第二讲（4 学时）教学内容：

展示设计概论（讲授2学时，上机2学时）第一单元展现原理（5分钟）

展现原理是展示`设计的原理之一。通过本单元学习和体察课题的展开去认识、体会和解析展现的行为和动机，从人类各种活动中领悟展现所体现的广泛含义，把握展示艺术形成的条件的规律。

一．展现行为的来源

展现行为的根源是满足人类社会交往和沟通的欲望，而展示的本质就是展示行为的更加意图化。

二举例说明——天坛（10分钟）

五百多年来天坛是中国历代统治阶层举行各种宗教活动和其他仪式的重要场所。长期以来人类为了获得某种精神是的满足，筑起神坛，设置神像，祭祀鬼神。这是人类社会展现其世界的一种独特方式，也是人类最古老的展示行为。三．展现的行为（10分钟）

生活是许多围观现象细细分析颇有启发：首先诱发围观的原因多半是突发事件或是奇观的现象，其次随着事件结束和好奇心的满足而散去。从围观现像中我们看出事件，物象是围观的诱因和前提，而围观的人对事物和主动反应和参与导致围观的形成结果 四．打开的艺术（10分钟）

中国传统书面的装裱与收藏有着极其独特的方式：收藏时卷起。观看时再展开挂上。这一卷一开从本质上体现了展现的动作壮态。我们日常生活中许多用具如包装盒，工具箱等都是展现动作原理的最佳运用。五．广义的展现（15分钟）

行为艺术是当代颇受欢迎的一种形。行为艺术家喜爱用物体装置作品，强调作品的场所，80年代曾流行一时的“大地红伞艺术”不仅展现了行为的魅力而且使行为艺术更加贴进百姓民从。透过变个现象，我们看到“展现”显出的宽泛含义，欣赏到人类基于不同的意图而选择展现行为方式所体现的价值。教学目的：让学生对展示设计的原理及概念有一个基本的了解。并从专业的角度去考虑展示空间的设计

教学要点: 重点：区别专业性和非专业的展示的意义。教学难点：概念与实践的联系

主要教学环节的组织：课堂理论结合多媒体教学 课堂习题：通过联想标志的制作练习选区工具 检测教学效果的具体措施：：以自由讨论的形式、活泼的气氛、启发学生对室内设计的全面认课，并通过看优秀作品手段引导。从讨论的情况观察学生的了解情况。第三讲（4 学时）教学内容：

展示设计的基本原理（讲授2学时）第二单元空间原理（学时）

空间是构成展示设计的基础原理之二。通过对空间原理和分解练习把握构成空间的基本规律，掌握组织空间、分隔空间的的基本方法，增强意识，提高对展示空间艺术的认识。（5分钟）一．展示空间形成的条件

展示活动形成的基本条件是具备展示其事物和观看所需的特定场所，即：空间 二．辩证空间

形形色色的空间概念都可归结到中国古代哲学家老子那段富有辩证哲理的话：捏土造器，其器的本质不再是土，面是当中产生的空间，反之其器破碎，空间消失，其碎片又返原为土的本质。（5分钟）

三．积极空间与消极空间

情侣打着雨伞走雨中，伞下形成了无雨的空间，收起雨伞，这个有限的空间瞬间消失，溶化在无限的自然空间里，就得无影无踪。同样，当茫茫在海里漂泊的孤舟找到渴望已久的绿洲，心理充满了依靠之感，空间的积极性就在于此。四．功能空间与结构空间

从广义的角度看，所有的建筑空间都是一种容器，它不仅容纳物和人，而且为人的活动提供了必须的空间。不同的物需要不同的容器来盛放，不同的功能要求不同的空间尺度、形状和结构，反之，不同的空间结构和组织适应不同的功能需求。大自然中许多物质的结构启发我们对空间形式的创造，蜂巢就是一个非常完善、合理的空间结构形式。五．四维空间

人们无论在屋子里行走还是在街道上穿梭，视线随着脚步移动，空间形态不断的变化、转化，这些变化不同的空间形态叠合形成了一个完整真实的空间形象。意大利建筑队评论家布鲁诺•赛维在《建筑空间论》一书里大胆的质疑三维的方法去评价建筑空间，提出了空间的四维性，强调用“时间与空间”的观点去观察空间。中国古典园林艺术中称之谓“步移景异”。六．心理空间 伫立窗口，有一种冲出窗外飞向蓝天的欲望，眼前一堵墙，你会萌发翻越它的冲动。„„不同的空间场所给人产生不同的心理感受：长长的走廊给我纵深之感受，走进教堂有一种崇高、威严之感，站在广场且显得开宽地阔。„„这是物体和空间作用于人的知觉和经验所引起的心理反映，称之谓“知觉空间”或曰“心理空间”。七．行为空间

人在空间中活动受其行为动机、目地和活动性质所决定，而空间的形态、尺度、色彩和光线等诸多条件反过来刺激、诱导和影响行为的质量和规律。比如，人们通过吊桥时的行速同在广场上行走的速度是不气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。（20分钟）

一、人物的流动

根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：

1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；

2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；

3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。（20分钟）

二、展品的流动

有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，一样的，因为过桥时的恐惧心理驱使脚走加快，而在宽阔的广场上行走因心绪平静而变得慢起来。（15分钟）八．空间限定与区隔

人们的各种活动应该有特定的空间场所，必须为活动的展开限定和区分空间场所。1.空间限定形式很多，主要有：围合限定、天覆限定、地差限定和控制限定等。这几种方式分别从上、下、四边向内界定出积极的功用空间。2.空间的区隔是指对已限定的空间进行有计划、有规律的二次或多次分隔和限定。3空间组合指二个以上相对独立的限定空间有规律的结合架构，形成新的空间形态，如互锁空间，包容空间，还有串形组合，网络组合和中心组合等等。（20分钟）

九．浏览空间

人们逛庙会、游公园、看画展都是走动中的活动，其空间和场所的条件必须适应和满足这种活动的各种要求。例如必须符合视觉浏览规律的空间尺度和陈列方式，舍理的走线布置等。浏览的空间同舞台艺术的观演空间有许多相同之处：角色（演员）、布景和道具就如展物，所不同的是浏览中的观众有时是静态的（停留观看）有时是运动的（边走边看）。（15分钟）教学目的：了解展示空间的形成条件，把握构成空间的基本规律。教学要点: 对空间原理和分解练习

教学难点：组织空间、分隔空间、根据人流的走向给展厅定位

主要教学环节的组织：讲授为全，并辅以看（课件、幻灯）境（学生所熟悉的史历、实物）课堂习题：对不同的图片进行区别和分类

检测教学效果的具体措施：举（实例、生活中常见等手段和方法来加强教学效果。第四讲（4 学时）教学内容：

展示专项设计（讲授2学时，上机2学时）道具原理

道具原理是展示艺术重要的物化原理。通过对构成展示道具的基本形。态元素进行分解练习，从功能和艺术两个方面把握道具设计的基本规律和艺术道具的创作手法，为展示艺术设计的深化奠定基础。一．道具的原理 1．承载道具

茶器上放着托盘，托盘里盛着水果；菜农将箩筐反扣在地，筐底朝上摆着买品，小贩在地上铺块“蛇皮袋”再放上物品，不停的吆喝。这里的托盘，箩筐和“蛇皮袋”都是置放物品的“台”。2．贮藏道具

日常生活中贮藏用的箱子大多是封闭而看不见的内的，展示用的箱子和匣子必须是透明的，其目的很简单，不仅要将展品封闭、保护，而且要看得见，称之为展柜。展柜根据不同用途分为桌柜、立柜、壁柜等，贮藏性道具多用于博物馆展示和商店陈列。3．陈述道具

同其他展示道具不同，陈述道具是由展示物自身的形象来表达并进一步的说解。通常采用模型的方式来表现实物不宜表示的信息。例如透明外壳的汽车模型和采用剖示方式展示的动植物模型等。陈述性道具是实物展示的一种补充方式，是展示内容深度传达的途径之一。4．表现道具

中国传统艺术相声以其“说、学、逗、唱”深受人们的喜爱。在双人相声中分为“逗哏”和“捧哏”，所谓“捧哏”不是简单的配角，“逗哏”的表演好坏与其“捧哏”的发挥和烘托分不开，两者如红花与绿叶，骏马与好鞍。生活中还有“托儿”一说，如果褒意的理解也应该是特殊的“角儿”，其价值在于它的艺术性的发挥。我们讲表现性道具，可理解为烘托性的艺术道具，它与其他功能性道具的区别在于它的艺术性表现。例如，采用比喻、夸张、象征、解构和拟人化的艺术手法来进行道具的设计和表现。教学目的：通过对构成展示道具的基本形态元素进行分解练习，从功能和艺术两个方面把握道具设计的基本规律和艺术道具的创作手法，为展示艺术设计的深化奠定基础。教学要点: 展示道具 教学难点：陈列道具

主要教学环节的组织：讲授为全，并辅以看（课件、幻灯）境（学生所感兴趣的图片）课堂习题：

检测教学效果的具体措施：通过作业的绘画表现,根据学生的不同程度逐个辅导.第五讲（4 学时）教学内容：

展示专题设计（讲授1学时，实验3学时）展现的艺术

展示的艺术手法是展示设计总体效果的重要体现，出是展示创作的精髓所在，通过学习和主题性课题的创作练习，从内容到形式，从故事文本到模型化的体现，全面的展现的艺术 1．传达的艺术

展示活动的内容非常广泛，无所不容，但无论何种内容，无论内容多和少，都有各自的主题和信息构架，其目的也只有一个，即：通过展示活动去传播自己想传播出去的东西。而所谓系统化，就是明确目的的前提上，通过对资讯的分析，确定主题并对信息重新疏理、组织和进行系统化的架构，并在此基础上展开空间和道具的设计。就像表演的剧本，从故事到分镜头，从人物到场景等等，我们称之谓“展示文本”。从传播学的理论出发，我们可以将这一过程理解为对信号（展示内容）的重新过滤和重新编码，并通过对编码后的信号过行放大再传递出去。这种信息的传播过程就是一个系统化的处理和设计过程。2．包装的艺术

包装的艺术狭义是指为商品销售做推广，其作用是强化信息，提升商品形象。把商品包装的艺术手段引入展示设计，主要有两个方面：一是对展示内容有目的的进行单元化信息整合，也可以理解为对系统框架下的子系统进行组合，作为一个单元来设计；另一层的意思是空间、道具和图文等到造型要素进行集合化设计，突出重点，强化视觉传达效果。集合化的展示设计就是一组统合的展示装置，内容完整，造型统一。3．广告的艺术

“广告是推销术”、“广告是一种市场策略”、“广告是信号放大器”、„„不同的广告定义，从对商品角阐明了广告艺术的功能。广告作为商品（或服务）的一种重要的宣传手段，对商品信息传达和商品（或服务）形象的传播有着积极的作用。展示活动中，尤其是商业目的展示会、博览会、其商业信息和品牌形象的传播尤为重要。另外，一些大型会展台众多，又是一些开放式的空间，展台设计院必须强化形象，加大视觉冲击力。4．触感的艺术

现化展示方式从传统的“纯粹展看”演变为人和物的互动，强调观者的参与性、体验性。所谓体验性的展示：一是指观看者本体的转变即：溶入展示的事物之中，成为展示场所的一部分，就如观众上台参与与表演一样，角色被转换；二是通过人的视觉、听觉、嗅觉和触觉等各种感官系统来传达和体验展示的信息，有身临其境之感；三是展示方式在技术上的演进，大量的采用现代技术，如映像技术、数码技术、感应技术等多媒体技术，从而强化了展示资讯的荷载和传播效果。5．逐梦的艺术

在20世纪70年代至80年代，展示艺术品进入了一个新的表现的时代，大量的采用“映像装置”、“可动装置”和“表演艺术品”等戏剧性的展示手法，极大的拓展了展示艺术在空间、道具、装置、传播等到方面的表现。这里的“映像装置”不仅包含电子影像、多重影像等映像技术，而且包括对展示资讯的剧本化创作，即“影像脚本”。“互动装置”指展示信息或模型等装置的各种物理运动以及由人的参与性产生的互动效果，所谓“表演艺术”就是在展示现场直接引入各种艺术表演，或歌舞或杂技等等。戏剧性的展示方式使现代展示艺术呈现出前所未有的魅力和光彩。还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。

1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。

三、展具的流动

通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：

1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；

2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；

3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；

4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；

5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。

四、空间流动 主要分为两类：一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。

现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。教学目的：使展示设计现场化,真实化 教学要点：空间的流动 教学难点：包装的艺术

主要教学环节的组织：课堂理论，以绘图为主。课堂习题：人性化划分一个展示空间 检测教学效果的具体措施：通过所给题目的练习，检测同学们对本次课所讲内容的实际掌握情况

第六讲（4 学时）教学内容

展示设计实例方案讲评（讲授2学时，实验2学时）好的展示

1、完整性标准

整合而统一，是展示艺术的首要标准。形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一。总之，好的设计在艺术形式的秩序方面，都是十分明确的。

2、创造性标准

任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。

这个独特的形象给人以冲击、给人以震撼、给人以刺激，令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖„„。

3、时代性标准

也可称为观念性标准。时代的观念浸润着展示艺术设计的每一个细胞。在当代，展示设计应体现如下几种观点：新的综全观念、人本观念、时空观念、生态观念、系统观念、信息观念、高科技观念等。具体地讲，应注意下述五个方面貌一新： A、空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性。给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。

B、实现展品信息的精典性原则。严格落实少而精的要求。

C、实现固有色的“交互混响”的统合色彩效果，重视对无色彩系列的运用。

D、尽量采用新产品、新材料、新构造、新技术和新工艺。积极运用现代光电传输技术、现代屏幕映像技术、现代人工智能技术等高技现实的成果。

E、重视对软体材料的自由曲线、自由曲面的运用，追求展示环境的有机化效果。

4、行业性标准

也可称之为功能性标准。主要是讲形式和内容的统一性问题。“冶金”业的展台设计与“日化”业的展台设计不可能是一样的。

5、文化性标准

设计要有突显的风格和品味，其中地域和民族性的文化传统应当有自然而然的表现。体现出历史继承下发展的有根的特征。

6、环境性标准

这里面包含着两层意思。其一是任何一个美的客观存在都是在特定环境中实南的，好的设计必然是在充分研究“街坊四邻”、四周环境后的产物，必须与环境在形式上达到“相益得彰”：其次是任何一个好的设计都不会造成环境污染，都得符合“可持续发展”基本国策的要求。

总之，好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。若要非用一个别角度去评价展示设计好坏优劣的话，这个角度就是审美的角度。三材料

一般材料{主材};细木工板.多层板{十二厘/.九厘/五厘}.密度板.积成材.三合板.朔铝板.三聚氢氨板.槽板.华丽板.吸朔板.原木板.复合板.纤维板.水泥压力板.石膏板.墙体板.箱体板.刨花板.木龙骨.轻钢龙骨

2装饰材料{饰材};饰面板[红/白榉.黑胡桃.枫木.梨木.黑木纹.樱桃木.花樟.檀木.水曲柳等等.防火板[光面/麻面/铝面].冲压成型板.阳光板[空心/实心/还有厚度]有机板.亚克力板.白钢板[光面/拉丝].铝板.笨板.教学目的：了解材料的重要性，使设计能够施工,摆脱空想化 教学要点: 好展示的标准 教学难点：材料的特性

主要教学环节的组织：课堂理论结合上机实践，以实践为主。课堂习题：通过画图来练习检测教学效果的具体措施：通过所给题目的练习，检测同学们对本次课所讲内容的实际掌握情况

第七讲（4 学时）教学内容

设计实践教学实录（讲授2学时，实验2学时）课题导入

一个展览项目的作流程 一．接洽阶段 获取参展客户信息 上门拜访客户

取得客户参展相关资料 明确设计图交付日期 二．设计阶段

与设计师沟通并即时同客户进行展位设计的交流 向客户交付设计初稿、设计说明、工程报价 研就户反馈意见并再次修改 交付最后定稿之设计图及工程报价 三．签约阶段

同客户确定工程价格

明确同客户的相互配合要求 签定合同 四．制作阶段

根据部门工作单完成制作及准备工作

安排客户到工厂实地察看制作及准备情况完成主办、主场、展馆等各项手 续

五．现场施工阶段 现场展位搭建

处理现场追加、变更项目 配合客户展品进场 客户验收

六．展会期间及撤场阶段

安排展会期间现场应急服务和增值服务 配合客户展品离场 现场拆除

七．后续跟踪服务 展会的后续总结报告

为客户提供行业会展信息和分析 邀请客户参观公司其他服务案例 一．项目接洽阶段

1．获取参展客户信息：以下一些渠道是有可能帮助获得最初步的客户信息的。上届展览会的会刊——一般比较成熟和已经固定的展会，行业中的主要厂商基本上会继续参展，所以上届会刊是很好的渠道。会刊资料往往登载有平面图（可以看出是否展位属于特装，一般面积在36平米以上是需要特别布置的）、展商的联系方式和简介（有些展会也会把公司的展会负责人姓名登在上面）。会刊资料可以配合现场实景照片进行比较，重要展会进行拍摄存档（数码相片统一存放路径电脑备份、相片纸打印编号存档以方便查阅）。展会专设网站——比较有规模的展会基本上建有专门的网页，一般有对下届展会的宣传和以往展览的回顾，有些不仅会列出上届的展商，为显示其展会效益，网上也上传一些布置得挺美观的展位照片。

行业资讯媒体——行业资讯媒体比较熟悉其行业的展会和厂商，有些专门的采访类栏目，类似展会快报的性质，里面有参展商市场宣传方面的负责人信息。

正在服务客户的参展商手册和平面图——如果在每次展会上有已经在服务的客户参展，最好能够通过他们获得展位平面图（在为新客户服务时也要尽可能获得所有展商的平面图），上面是最新的参展商，该届展会的特装客户可以一目了然。

2．上门拜访客户:会展行业的业务特殊性在于它的客户基本是确定 的，只是客户需要选择不同的供应商而已。很多的客户会进行邀稿竞标，这些是很多展览公司都可以进入的，有些供应商关系已经固定的客户需要通过其他机会再进入。很多时候，确实要参展的特装客户是需要展览服务的，可以进行登门拜访的。

通过对客户的交谈，详细了解客户的意图，明确客户希望展示的主题，偏爱色调，是否开辟洽谈区，需要媒介设备等。有些客户会提供他们的公司介绍给展览公司，但即便有对方的公司介绍，通过交流，业务人员需要得知其以往的展台情况，特别是为什么会放弃原有的合作关系，有哪些地方是不满意的。有些客户通常邀请很多家比稿，但最后选中的方案是几个方案的集合，对于这种客户事先很难分辨。也有个别客户已经有了搭建商，只是为了形式，或是为了通过比稿得到一份现成的设计图，最后自己另外找人做。目前会展行业比较混乱，该种情况希望可以通过与客户交流能够提前得以发觉。

3．取得客户参展相关资料：如果得到客户的认可，同意为其展览提供策划设计，通常需要得到客户的以下资料——展馆平面图、展位面积、展商手册、客户公司介绍资料、客户公司全称、客户标准司标、客户标准字体、客户标准色标、参展产品名称规格和数量登、参展产品用电要求、重点参展产品、展位制作预算。

通常不管是何种情况，客户都会提供设计本身需要的资料，但对于展览服务公司来说，获得客户的费用运算是最关键的，在投标比稿中尤为重要。有些客户会给一个大概的范围，但有些客户不愿透露，甚至本身也没有事先有预算。我们可以收集该客户的以往同行业展位照进行比较，或者把一些展位图给客户参考选择，并告知其大致费用，请其选择参考。客户一般会选择其风格和价格都比较接近的展台图

参展商手册和客户要求关系到设计师的方案是否能够达到入围中标，应该尽可能齐全地从客户那边获得。展商手册涉及到了展馆的技术参数和规则要求等。客户要求可从以下几个方面明确：展位结构、展位材质要求、色彩要求、设计重点、照明要求、展板数量、展位高度等。4．明确设计图交付日期，制定工作计划：同客户明确首稿的交付时间和要求，会同设计师进行安排。对于大的项目，应该制定一份工作时间明细表，有需要可以提交给客户。二．设计阶段

1．向设计师转交客户设计要求并随时与客户进行展位设计的相关沟通交流 为形成设计部的统一安排，业务人员应该把与客户在项目接洽中获得的客户设计要求和可能的需求风格，填写设计明细表，转交给设计部的负责人

在设计师出图中，业务人员应该保持同客户的随时联系，把握其可能的变化。如果有必要，应该把设计师介绍给客户，让双方可以有直接的联系。对于需要亲自去考察测量的场地，可以由业务人员或者设计师安排去现场。设计师应注意同工程施工人员保持联系，了解最新的展示材料，避免设计采用的材料陈旧或者有些设计无法实地施工。

2．向客户交付设计初稿、设计说明、工程报价

展台初稿定下以后，会同供应商得到成本价，制作明晰的报价单。一般展台设计的报价有一个比较细分的顺序，既是为了方便具体列项也有助与让客户明了并乐于接受，往往按照设计图从天到地或者从外到里按顺序罗列，防止漏掉项目。在报价中要对材料、颜色、形状及尺寸进行尽可能完整的描述。一份完整的报价就是一份详细的工单，便于把握施工成本核算及施工的准确性。展览设计承建中，有一部分费用是可以由客户自己向展馆支付的，但往往实践中都是展览公司代交的，应在报价中凡代场馆收费的项目一定要注明，比如电箱申请、场地管理费等。有些客户要求在提交设计图时同时附上设计说明，但有些要求比较简单，只要看到实际的效果图就可以；一些形成规模的企业比较注重形象宣传，尽管没有明确要求设计图附有说明，但从今后正规化考虑，应该提倡设计师写设计说明。一般可以就展位风格、材质说明、展位功能、色彩说明、照明说明、设计重点等几个方面进行阐述。交图时，如果能够安排设计师一起同客户见面的就好，可由设计师向客户说图，解释该方案的卖点和最大的与众不同。3．研就户反馈意见并进行再次修改

客户如果是多家比稿的话，就会有一番筛选。如果要求我们继续修改，那么应仔细了解其真实意图。有些客户经过第一次接触后，即便是原来对展览陌生的要说出个一二来。应仔细同其沟通。如果客户要求重新以不同风格再次出图，应该综合具体情况。4．交付最后定稿之设计图及工程报价 三．签约阶段

1．同客户确定工程价格 在报价确定价格时，一定要保证所有的材料和特别要求公司是能够做到的。否则一旦客户确认而现场无法达到要求的话，将造成不好影响。2．明确同客户的相互配合要求

展馆现场搭建的时间一般都比较紧张，只有2-3天的安排，这其中还有客户的展览产品需要布置，有时涉及到需要提前申报的事宜，应同客户协调好双方负责的范围。3．签定合同 四．制作阶段

1．根据部门工作单完成制作及准备工作

根据具体项目的需要，安排AV设备、木工结构制作、地毯供应商、美工制作等部分按照设计图的要求和客户的制定进行制作。注意在制作过程中如果有变动，应及时同设计师联系，有需要业务人员应照会客户。

2．安排客户到工厂实地察看制作及准备情况

一般客户确认最后的效果图后就只是等待到时进场，有些项目较大或者是客户特别注重的项目会在制作中进行监督，我们应做好安排其到公司或工厂间参观的准备。3．完成主办、主场、展馆等各项手续

有些项目应该是要于开展前向展馆或者主办方进行申报的，如果该部分工作是由我们来完成就要就定水、电、气与客户确认，并向主办方提供必要的材料，如电图等进行审批。对于某些特殊用材如霓虹灯、高空气球等等还要进行特别的审批。五．现场施工阶段 1．现场展位搭建

现场施工的好坏决定了项目设计是否得到了实现。现在有很多的展览公司只注重设计不注重搭建，造成了客户的不满，这也是展览服务中经常有客户更换供应商的原因。一般在搭建中客户也会在现场布置展品，此时最好具体负责该项目的业务服务人员能到现场陪同，有必要，设计师也可以到现场监督施工，并同客户即时交流。尽管实际的效果不能马上体现，但是很多客户希望能得到这样的服务。如果业务人员确实有原因不能在现场，应该把负责搭建布置的联系人介绍给客户。

2．处理现场追加、变更项目

现场中经常会有一些设计中本身没有预料到的情况出现，而且客户也会临时提出一些要求。如果是由于公司本身的原因造成的，应即时进行更改，如果是客户额外提出的，应保证首先满足其合理的要求，同时对追加的部分要求客户签收补充到总项念项中。3．配合客户展品进场

实践中往往是先把展台结构布置好以后再安排展品入场的，现场的工作人员一定要注意为客户服务，配合其展品进场。4．客户验收

所有的搭建工作完成后，要进行展位的卫生清洁，该项工作主要能安排我们的工作完成好，直到客户验收完，确保次日的开幕。（应注意有些时候自己展台搭建完成的较早，所有工作都结束后，大家都以为没事了，但隔壁展位的施工会造成展台卫生和展品摆放等受到影响）六．展会期间及撤场阶段

1．安排展会期间现场应急服务和增值服务

在开展期间，主要是客户的接待工作，但很多时候会需要对展台进行维护和临时配置东西。业务负责人员和一二个工人应在现场进行应急服务。从客户方来讲，他很是希望能够在展览期间有展览公司的人在场，并且最好是他熟悉的，能够有需要的时候随时可以得到解决。客户在现场的工作人员应该有我们的现场服务人员的最直接的联系方法。增值服务方面可以很广泛，有些业务人员在现场帮助客户做接待工作，外语水平好的可以充当翻译服务，甚至可以帮助客户发送资料、安排客户间见面等。2．配合客户展品离场和现场拆除

展览结束后，应首先配合客户把展品撤离现场，再进行展位的拆除，如果客户对有些材料需要再次使用的，应帮助其大包运输；如果是需要我们保存的，应主要拆装。3.退回前期预付的相关费用

完成工程后，应即时进行成本总结，向展馆或主办方退回事先预付的电箱申请、通讯押金等费用。

七.后续跟踪服务

作好后续服务是赢得回头客的重要原因。许多公司认为展会有些要间隔半年一年的才举办一次，展会结束了也就中顿了与客户的联系，从而忽略了对客户的关怀。但其实客户是很脆弱的，也是很容易被他人挖走的。所谓的展览后续服务其实很广泛，比如公司可以把在展览现场的照片打印或冲洗一份给客户（包括客户本身的和其他公司的）、为客户整理展会的会后总结、收集该行业的今后会展信息，提供客户选择下次参展、如果方便，可以邀请客户参观公司为其他行业客户设计的优秀展出等。只要我们能够在合同项目列表上为客户多付出一份努力，都将为公司在下次服务中赢得优势。

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SI专卖店识别建立Sample Text ●专卖店视觉识别 一.草案阶段∶

□1.提出全案进度表，并列出会议时间及应行决定之事项。

□2.拟定设计草案及概要说明。

□3.SI需求计划之分析。

□4.就本设计及工程相关之项目，与各项专业人员及顾问进行谘商。

□5.就本阶段所收集之各项资料，以为正式设计之依据。

□6.以上过程全部完成时，CI企划公司应提出书面报告，经客户书面同意之后，本阶段之工作可视同完成。二.构思及设计阶段∶

□7.依第一项草案阶段所完成之资料，进一部发展平面配置图及各项之立面图。

□8.必要之立剖面图。

□9.透视图及示意图。

□10.家具色彩。

□11.色彩及材料计划表。

□12.以上项目做成书面资料后，须取得客户之书面同意及批准。

□13.CI企划公司提出上述文件及图面且得客户之书面同意后，本阶段工程可视同完成。三.施工标准图及说明规范手册编辑∶

□14.制作施工单位能行使估价、施做之各项施工图说。

□15.平面配置图、平面隔间尺寸图、地坪材料平面图、天花板平面图。□16.灯光配置建议规划书。

□17.各项之立面图。

□18.剖面细部大样图。

□19.施工说明图。

□20.趁具计划图。

□21.提供施工说明规范。

□22.SI手册页数依实际内容编定（以电脑600DPI输出一份，可供印刷底稿。）

□23.CI企划公司提出上述文件及图面且得客户之书面核准后，本阶段之工作可视同完成。SI专卖店识别建立

六、装潢设备规划

63.□(被屏蔽)桶64.□医药箱65.□DM陈列架67.□擦手巾68.□洗手清洁乳包装外观69.□面纸70.□楼梯纸滑条71.□雨伞架72.□POP规划73.□玻璃门色带设计74.□室内形象墙面75.□(被屏蔽)桶76.□烟灰缸77.□公栏78.□客户资料柜79.□员工储物柜80.□零件物料柜81.□维护工具柜82.□购物篮83.□购物推车84.□禁止停车牌85.□其他 一手绘表现计法

手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。

作为一名从事绘制建筑装饰效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行建筑画表现。同时，建筑画的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事建筑装饰效果表现图设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。尤其是室内表现图，因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的建筑学知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言建筑画更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握建筑表现图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的建筑表现图。一张优秀的建筑表现图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。

建筑装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来建筑表现图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，工程投标中所用的建筑表现图，其优劣直接关系竞争的成败。

建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。

装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于其他画种的绘画形式，他模拟待建设中的建筑空间尺度、物体造形、环境气氛、材质肌理等等，因此，绘制表现图应以绘画理论知识为依据，运用绘画的基本观察方法所观察到的物体在不同色光照射下物体产生的形象、色彩等因素，让表现图与实际中的形象吻合起来，使画面中表现的待建筑空间具有实际空间所显现出来的形、色，这是一个从认识到描摹到记忆再到再现的过程。因此，要掌握表现图技法，就必须有很强的专业观察能力和绘画表达能力。

作为装饰效果表现图它的具体特点是:

准确性

就是表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。体量的比例、尺度、结构、构造等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图。表现出的效果与原设计相去甚远。准确性始终是第一的。真实性

是指，造型表现要素符合规律，空间气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从透视学和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀诸方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。说明性

能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。艺术性

一幅建筑表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。

一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，每个画者都以自已的灵性、感受去认读所有的设计图纸，然后用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果，这就使一般性、程式化并有所制约的设计施工图赋予了感人的艺术魅力。目前，在建筑表现图领域主要有以下几种常用技法。

手绘；水粉表现技法、丙稀表现技法、颜色铅笔表现技法、水彩表现技法、钢笔淡彩表现技法、透明照相色表现技法、马克笔表现技法。喷绘；喷笔表现技法 电脑；电脑绘画表现技法

构成建筑装饰效果表现图的基本要素是设计的立意构思、透视造型的准确、明暗色彩、构图布局的完美结合。设计思路

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。透视造形

设计构思是通过画面艺术形象来体现的。而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的透视规律基础上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡格格不入，画面就会失真，也就失去了美感的基础。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。明暗色彩

在透视关系准确的骨骼上赋予恰当的明暗与色彩，可完整体现一个具有真实性和艺术性的形体。人们就是从这些色彩与明暗中感受到形体与空间的存在。作为训练的课题，要注重“色彩构成”与“物体色彩空间变化规律”的学习和掌握。构图布局

构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。教学目的：使学生的设计不再空洞,纸上谈兵.教学要点：施工流程 教学难点: 图纸的制作

主要教学环节的组织：课堂理论结合上机实践，以实践为主。课堂习题：临摹专家的施工稿 检测教学效果的具体措施：通过所给题目的练习，检测同学们对本次课所讲内容的实际掌握情况

第八讲（4 学时）教学内容

教学成果（讲授2学时，实验2学时）第一节：学生设计作品展示 第二节：学生成绩评定

教学目的：检查学生的作业,考试成效,并利用单个辅导或一起指导的方法给学生批改作业 教学要点：设计错误点的更改 教学难点：发现不足

主要教学环节的组织：课堂理论结合上机实践，以讲授为主。课堂习题：