第3课 小艺术家5篇

第一篇：第3课 小艺术家

作者:辽宁省本溪满族自治县教师进修学校 王丽丹 邮编117100

E-Mail:bxld2003@163.com

第3课 小艺术家

一、本课说明

本课主要是利用涂色游戏来练习和熟悉鼠标操作。

二、教学准备

教师课前设计、制作色彩鲜艳、明快的作品，吸引学生的学习兴趣。制作多媒体课件，展示冷、暖色调及相关图片。

三、教学目标 1.知识与技能

进一步练习和熟悉学过的鼠标单击和双击操作。2.过程与方法

通过玩“朵拉涂色”游戏，让孩子们在创造美的过程中不知不觉地熟悉和练习了鼠标的操作。

3.情感态度与价值观

让孩子受到美的熏陶，欣赏美的同时培养学生追求美、创造美的精神。

四、教材分析

本课就是一个简单的“朵拉涂色游戏”，目的就是通过玩这个游戏的过程中，让学生在不知不觉中进行大量的鼠标操作练习，在玩中练，达到熟悉学过的鼠标单击与双击操作的目的。

同时增加了一点美术知识：冷色调与暖色调，一年级孩子较小，作为粗浅的了解即可。

教学重点：鼠标练习。

教学难点：培养大胆动手，敢于创造美的精神。

五、教学方法与教学手段 以演示和操作法为主。

“朵拉涂色游戏”和其他相关小游戏。

六、教法建议

本课内容比较单一，主要就是通过玩一个小涂色游戏来达到熟练操作鼠标的目的。但是，一节课“一玩到底”，让学生们像一盘散沙是不行的。本课课题叫“小艺术家”，目的就是表面上淡化鼠标练习的目的，而是让孩子在玩的过程中体验美、创造美，感觉自己像个小小的艺术家，这也是本课的另一个重要目的。让孩子们做的每件事都要“有意义”。但在游戏时要对学生进行学习目的性的教育，要让学生知道通过本节课的游戏既能涂出美丽的作品又能熟练地操作鼠标。学和玩是不矛盾的。

1.启动，独立做。告诉学生屏幕上哪个图片（图标）是本节课要用的游戏软件，让学生自己思考一下怎么运行一个程序。这既是对知识的复习巩固，也是帮助学生逐渐建立独立探索和大胆实践的精神。

2.在游戏的玩法上，还是坚持启发、引导的原则，我们要教会学生以后遇到新的软件要如何探究的方法，而不是简单的直接告诉学生如何操作，因为我们的思想是“授渔”而非“授鱼”。这个在教学初期的时候肯定是很困难的，但大家长期坚持下去，教学会进行得越来越轻松，我们的学生也会慢慢变得好学和会学。

3.讲授游戏的两个方法：一是换页时，启动后，首先引导学生观察当前的页面——“哇，一个可爱的小姑娘和她的小猴子朋友。”然后引导，“哎呀，好像还有几张不同的画呢，怎么能换一张不同的画纸呢？”留时间让学生思考，然后接着引导，哎，这个窗口的左下角有红色的箭头，有什么作用，大家试试好不好？一起单击向右的箭头，一次，再一次„„这样就学会了换页。同时以后再有类似的软件学生们就会自己动手去试了。这才是我们真正的教学目的。

4.在讲涂色方法的时候，也是这个原则。观察鼠标指针的形状，屏幕上有没有跟颜色相关的东西？（调色板）用鼠标单击一个看看笔刷颜色有没有变化？要是用笔刷单击屏幕上图案的某一处，会有什么变化呢？„„如此在老师的启发下，让学生逐一尝试、“发现”玩的方法，这就是最聪明的教法。学生成了学习的小主人，成了探险的小英雄，同时也树立了操作计算机的信心。

5.本课课题既然是“小艺术家”，我们就要进行一场竞赛，给出一定的时间，让学生选取自己喜欢的图片，进行涂色设计。然后展示学生自己最得意的作品，评选出小艺术家。为了更好地指导学生创作，需要老师讲解一下作品的冷暖色调，从大的方面浅显地让学生了解一下色调的搭配。

6.在展评作品的时候一定要挑每个学生作品的亮点，对于不足一定要以“如果这个地方再怎么处理一定会更好了？”的鼓励性的语言，保护孩子们的自信心，同时也引导一年级的学生们逐渐学会积极评价。

总之，本课处于学生接触信息技术课的起始阶段，游戏是E时代学生生活的重要组成部分。在游戏中，学生往往能发挥出意想不到的潜能。因此，作为信息技术课的教师，应该以计算机游戏作为载体，培养学生学习计算机的兴趣，让学生熟练运用鼠标操作，锻炼学生的思维能力，同时我们也应该教育学生玩一些益智游戏，不玩迷信、暴力、色情游戏，不沉溺游戏。

本课采用填色游戏实际就是以鼠标的练习为主，强调探索，让学生根据自己的喜好选择动物，涂上色彩，使鼠标移动与单击操作达到相应的训练要求。

网络上类似的小软件很多，在教学时，教师可根据自己的需要选择合适的软件。当然，要选择那些健康、简单、有童趣的软件。

另外，在本册教参中，我们除了提供本课用到的朵拉涂色游戏之外，还给大家搜集了一些相关的小游戏，希望对大家的教学有帮助。

七、补充练习

教参本课附带的资源中有其他鼠标操作的小游戏。

八、知识拓展

本部分包括两个内容：色调的相关知识；颜色的搭配。1.冷暖色调小知识 通过今天的课就是要向你们介绍一点色彩的冷暖知识，便于你们今后去画不同场景的美术作品。熟练运用不同的颜色准确把握画面效果。

物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触于物体而来的。事实上，各类物体借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉（其实是错觉，只是一种视觉感觉）。

红、橙、黄等颜色使人想到阳光、烈火，故称“暖色”。绿、青、蓝等颜色与黑夜、寒冷相联，称“冷色”。夜晚被灯光照亮的大厦，感觉冷冷的。红色给人积极、热烈、温暖的感觉。蓝色给人低沉、消极的感觉。绿与紫是中性色彩，刺激小，效果介于红与蓝之间。中性色彩使人产生休憩、轻松的情绪，可以避免产生疲劳感。

人对色彩的冷暖感觉基本取决于色调。色系一般分为暖色系、冷色系、中性色系三类。色彩的冷暖效果还需要考虑其他因素。例如，暖色系色彩的饱和度愈高，其温暖的特性愈明显；而冷色系色彩的亮度愈高，其特性愈明显。

冷暖色调要如何判断呢？

冷色调:不含红.黄色素的颜色.紫.绿为冷色素,虽然有红黄色素,但是受蓝色影响,间接成为冷色,为特殊色调。

暖色调:含红、黄色素。

色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象。当我们观察物象色彩时，通常把某些颜色称之为冷色，某些颜色称之为暖色，这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌。这些综合因素，依赖于人和社会生活经验与联想而产生的感受，因此色彩的冷暖定位是一个假定性的概念，只有比较才能确定其色性。如我们看到青、绿、蓝一类色彩时常联想到冰、雪、海洋、蓝天，产生冷寒的心理感受，通常就把这类色界定为冷色，而看到橙、红、暖黄一类色彩，就想到温暖的阳光、火、夏天而产生温热的心理效应，故将这一类色称为暖色。冷暖本来是人的机体对外界温度高低的感受，但由于人对自然界客观事物的长期接触和生活经验的积累，使我们在看到某些色彩时，就会在视觉与心理上产生一种常常是下意识的联想，产生冷或暖的条件反射。这样，绘画色彩学中便引申出“色彩的冷暖”，应用到实际视觉画面上去之后，也就构成了可感知的色彩的“冷暖调”。用冷暖来界定物象色彩的对比，也是色彩结构关系中色彩之间的一种对比，并在对比中形成画面的统调，又在画面统调中构建一种基调。下面这个色环中，色彩学家把色相环上的10个色相面貌典型的颜色分为两个相对应的色区，暖色区和冷色区。

在我们的彩画学习中，分析研究色彩冷暖变化规律是最重要的课题之一。自然界中冷暖关系及其变化是无所不在的。冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便无所谓暖。但色彩中的冷暖并不是绝对的，而是相对的。当我们运用色彩去写生时，那就不能简单地用色轮上的冷暖色去划分。色彩的冷暖是在画面上比较出来的，有时黄颜色对于青是暖颜色，而它和朱红相比，又成了偏冷的色。在实际的色彩写生时，一定要灵活运用冷暖变化规律，而不是机械、简单地套用一些模式。

2.颜色搭配

（1）红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

a)在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。b)在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。c)在红色中加入少量的黑，会使其变的沉稳，趋于厚重、朴实。d)在红色中加入少量的白，会使其变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。（2）黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。只要在纯黄色中混入少量的其他色，其色相感和色性均会发生较大程度的变化。

a)在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。b)在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

c)在黄色中加入少量的黑，其色相感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

d)在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

（3）蓝色的色感冷嘲热讽，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广袤、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

a)如果在橙色中黄的成分较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。b)在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

（4）绿色是具有黄色和蓝色两种成分的色。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

a)在绿色中黄的成分较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。b)在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。c)在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

（5）紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

a)在紫色中红的成分较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。b)在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

c)在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

（6）白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

a)在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。b)在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。c)在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。d)在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。e)在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。f)在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

八、参考教案 【教学过程】

（一）导入

上节课，我们认识了鼠标，初步知道了鼠标的基本操作，单击、双击、指向等。这节课，我们要运用所学的知识，让鼠标陪我们玩一玩，看哪个小朋友玩得最好。

（二）小艺术家

师：怎样才启动涂色游戏？老师指导学生用鼠标双击快捷方式进入程序。

[涂色游戏]

1．进入游戏后，让学生思考怎样才能退出游戏？ 2．学生多次操作进入与退出游戏。3．学生自己去探索尝试：

①怎么换画纸？②怎么选颜色？③怎么涂色？„„ 4．学生汇报做出漂亮作品的涂色方法。

5．以练习为主，强调探索，让学生根据自己的喜好选择动物，涂上色彩，以使鼠标移动与单击操作达到训练程序。

6．老师指导学生。（游戏时，在颜料盒中单击某一种颜色，然后将鼠标指针移动到相应的位置上，再次单击，就能将颜色填好。）

7．学生的作品进行展示，并用简要的话描述自己的作品。

（三）总结（2分钟）

1．先请学生说说怎样才能打开一个软件？怎样才能关闭一个软件？ 2．对学生在本堂课上的表现进行点评，并提出学习希望。

第二篇：中华民族小艺术家学会形象代言人征集

中华民族少儿艺术家学会

中华民族小艺术家形象代言人

征 集 方 案

一、主题

树立远大理想、争当民族艺术家

二、宗旨

中国“民族小艺术家”评选活动是由（香港）中华民族少儿艺术家学会发起主办，是国内、港澳及新加坡音乐艺术界一项重大的少儿音乐评选活动，此活动得到了国内音乐界、著名音乐学院、及香港地区的知名专家、教授和音乐界人士的大力支持，评选成果对少儿艺术成就及小选手的未来发展具有权威性，专业性很强的指导意义，为做好第一届中华民族小艺术家评选活动，现面向全国，港澳台、及新加坡地区的小选手征集本次大赛形象代言人。

三、征集条件

1、不限性别；年龄4至18岁；声、器乐、舞蹈类选手均可；

2、曾获市级一等奖或省级三等奖以上的艺术专业选手；

3、获中华民族小艺术家评选分选区一等奖以上的选手；

4、品德好，形象好，气质佳；热爱音乐，热爱学习。

四、享有权益

A类：

1、成为第二届中华民族小艺术家全国总评选形象代言人，为期一年宣传；

2、授予“中华民族小艺术家形象代言人”荣誉称号，颁发形象代言人聘书；

3、成为中华民族小艺术团荣誉团员，参加艺术团的调演、出国交流等活动，并进行包装推广。

4、为形象代言人制作海报、宣传册、视频、舞台照、艺术照等，在总评选现场、官方网站、相关媒体等做宣传；

5、参加第一届全国总评选活动时，免总评选的全部费用，同时参加全国总评选颁奖节目录制，并赠送现场DVD；

6、在第二届中华民族小艺术家举行的颁奖晚会及其他会议上向媒体详细介绍形象代言

人的情况；

7、向形象代言人所在学校和艺术指导老师发送喜报或感谢信。B类：

1、成为第二至三届中国“民族小艺术家”全国总评选形象代言人，为期三年宣传；

2、授予“中华民族小艺术家形象代言人”荣誉称号，颁发形象代言人聘书；

3、成为中华民族小艺术团荣誉团员，参加艺术团的调演、出国交流等活动，并进行包装推广。

4、为形象代言人制作海报、宣传册、视频、舞台照、艺术照等，在总评选现场、官方网站、相关媒体等做宣传；

5、参加第二届全国总评选活动时，免总评选的全部费用，同时参加全国总评选颁奖节目录制，并赠送现场DVD；

6、在第二至三届的颁奖晚会及其他会议上向媒体详细介绍形象代言人的情况；

7、向形象代言人所在学校和艺术指导老师发送喜报或感谢信。

五、报名方式：

由各分选区或特邀推荐单位选送，填写申请表，此表于2012年11月1日以前上报全国组委会。

六、全国组委会联系方式

热线：40004-99-558（西藏及港澳地区除外）0898-36313335 00852-95678840 传真：0898—66520781 QQ：2225645939、2495230909、1262193995 MSN:mzxysj@hotmail.com

全国组委会地址：海南省海口市大同路30号香港城11楼1128室

中华民族小艺术家评选活动全国组委会

2012年5月

第三篇：小艺术家幼儿园园长汇报资料

小艺术家幼儿园园长汇报资料

基本情况： 小艺术家幼儿园创办于2000年，已经办园17年了，是经大庆市教委批准的一所大型幼儿园，幼儿园占地面积四千多平米，共设有11个教学班级，分为小班，中班，大班，学前班，目前幼儿园在册幼儿270名，教职员工26人，其中专职教师17人，均毕业于高等师范院校学前教育专业，百分百持证上岗。我们始终秉承着“用爱养育，用心教育”的办园理念，让每一个孩子在小艺术家幼儿园都能身心健康成长。德，智，体，美全面发展。

工作实效：（1.）近三年以来，我们紧紧围绕《纲要》与《指南》，根据幼儿年龄特点及发展目标，开展五大领域课程，同时也不断优化课程，我们引进了拼音直呼，手指速算及阅读识字课程，通过阅读绘本拓展幼儿思维想象力，开发幼儿语言潜能，提高幼儿语言组织表达能力。

（2.）我们也不断加强师资队伍建设，提高教师专业技能，积极参加教育局及卫生系统组织的培训学习，同时我也带着全园教师多次参加北京幼教培训机构的培训学习，提高教师职业素养，我们拥有一支有爱心，耐心，细心，责任心的优质师资队伍。

（3.）2017年上半年，我们开通了远程视频，让家长更多了解幼儿在园一日生活动态，能更好的配合教师工作，促进了家园共育。并对幼儿园工作起到监督作用，提出合理建议，让我们的幼儿园更加完善。

问题不足：虽然我们一直在努力办园，但是还存在一些不足

（1.）幼儿园室内外环境还需要改善

（2）室内区角教育活动不完善

（3）我们的家委会虽然已经建立起来，但是有待完善

三年规划：我们制订了幼儿园未来三年的发展目标，尽快改善现有的幼儿园

（1）我们要扩大室外绿化面积，开辟园外种植园，在园内外多种植蔬菜，花草，美化环境的同时让幼儿懂得去欣赏，爱护花草树木。（2）室内完善区角教育活动，根据幼儿个体差异及兴趣爱好，给幼儿提供更多个体活动空间。合理设置学习性区角，运动性区角，社会性区角，开展区角活动与主题活动相结合，完善幼儿园活动区课程（3）积极探索与家长共同教育，共同办园的方法和途径，科学指导家庭教育，完善家委会，让家委会发挥最大作用，更好的促进家园共育。

（4）加强教师培训，定期组织学习《纲要》和《指南》提高教师思想业务素质，让教师深入了解幼儿年龄特点及发展目标，更好地完成教育教学效果。

我们将把小艺术家幼儿园办成幼儿喜欢，家长满意，社会认可的特色园。

同时，在未来的三年我们还计划再开办两家连锁幼儿园，让更多的孩子在小艺术家幼儿园精心的培育下，身心健康的发展，让更多的孩子顺利地迈入小学的大门。

第四篇：当代艺术家

Dan Flavin

Louise Bourgeois Joseph Beuys Francis Bacon Matthew Barney Marcel Duchamp Eva Hesse

Robert Motherwell Jenny Holzer Gerhard Richter

Robert Rauschenberg Damien Hirst Hans Haacke Yves Klein Jasper Johns Donald Judd Anselm Kiefer Mike Kelley Jeff Koons Nam June Paik Edward Ruscha Gordon Matta-Clark Michael Heizer

第五篇：饥饿艺术家读后感

这几天拜读了卡夫卡的这篇《饥饿艺术家》，在短短五千余字的文字里，用奇异的笔调讲述了一个荒诞不羁但又充满现实意味的故事：饥饿艺术家以表演饥饿为生，并以这样的表演招徕大批观众。渐渐他对自己的表演产生了荣誉感，从没有自觉自愿离开过兽笼，还为别人不给他机会成为“空前伟大的饥饿艺术家”而深感苦恼。可随着时代的变迁，曾备受观众喝彩的饥饿艺术家逐渐被人们抛弃了，观众不再对所谓的“饥饿艺术”感兴趣。他只好“屈尊”加入一个马戏团，他的表演也成了一个次要节目，马戏团的观众对黑豹更感兴趣。而他被人们忘却了，最后连同烂草一起被悄无声息地埋掉。

令我震惊的是，饥饿艺术家临死前的表白。他只能挨饿是因为“找不到适合自己胃口的食物，假如能找到适合的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并象你和大家一样，吃得饱饱的。”

这句话曾让我落泪，而对饥饿艺术家的感情变得复杂了起来，不再是单纯的同情，感慨，而是有一种无奈与崇敬之情参杂在内。饥饿艺术家在临死之前告诉人们，他之所以不吃东西，是因为找不到适合自己口味的食物。语出惊人，原来艺术家并不是真正的因为对艺术的追求而不吃东西的，而是因为不能。原来艺术家也不是多么神圣的人，他也不是为了艺术可以连生命都不要的人。但是转过头来再冷静的想一想，是不是所有人都能因为没有合适自己口味的东西吃就能一直饿着自己而不勉强吃一点东西呢？当然不是，绝大多数人都是做不到的，也许这就是我对艺术家有崇敬之感的地方。文章里有这样的一句话“这是他最后的几句话，但在他那瞳孔已经扩散的眼睛里，流露着虽然不再是骄傲，却仍然坚定的信念：他要继续饿下去。”我想，饥饿艺术家不再骄傲是因为自己没有合适食物的无奈，而仍然坚定就是自己对艺术的坚持和追求了。

美国文艺理论家R·W·斯托尔曼从三个不同的层次来理解其中的含义：社会学的、宗教的和形而上学的。首先“绝食艺人在笼中的困境代表了艺术家在现代世界中的困境：与生活在其中的社会格格不入。从这个角度来阅读，《饥饿艺术家》是一个社会的寓言。用社会学的术语来表示，就是艺术家和社会的分离”。从宗教的角度看，“我们也可以把绝食艺人看作一个神秘主义的代表者，一个圣人，或者一个神父。故事便以历史的观点讽喻了宗教的困境。用宗教术语来表示，就是神和人的分离，灵与肉的分离。”从形而上学的角度看，“绝食艺人代表精神，作为精神存在的人，豹相应地代表物质，人的动物性。用形而上学的术语来表示，就是精神与物质的分离。”

从这三个层面对作品的理解相对应，饥饿艺术家似乎也隐含了创作者的三个身份——即作为现代人、犹太人和艺术家的卡夫卡。犹太人对民族宗教的虔诚、现代人对发达工业社会的赞美和艺术家对自我实现的推崇在卡夫卡身上不再凸显，取而代之的，是拥有着三种身份的卡夫卡对自我身份与作为普世的人的生存状况的痛苦思索和不懈追问。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的更有卡夫卡对人类社会二元对立难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔而神伤。

《饥饿艺术家》是卡夫卡极少数自己满意出版的小说。在我看来就是卡夫卡自己的投影。饥饿艺术家一生的表演都没有得到过观众的肯定与赞赏，即使他曾得到过极高的声誉，观众给予他的也不是由衷的肯定。甚至惊叹于他是怎么在不为人知的情况下进食的。对于艺术的偏执使他坚持到最后，谱写下悲哀的艺术人生。

饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没有得到。饥饿艺术家的职业荣誉感让他即使饿死也不会吃东西，但是观众并不能理解这种所谓的艺术，观众们认为作为一个正常的人类是做不到这样的事的。因此，即使饥饿艺术家想方设法的让人们监视自己，向他们展示自己的超能力，但无论如何也得不到人们的肯定。人们跟着时下的潮流之风每天都要去看一次饥饿艺术家的表演，没有任何理由，只是赶个时髦罢了。人们对饥饿艺术家的赞赏也是对饥饿艺术家行为的一种曲解，或许在观众看来，饥饿艺术家之所以应该被赞赏并不是因为他能在不进食的情况下依然能延续生命，而是惊叹于艺术家居然可以在众目睽睽之下偷偷进食，并没有人真正理解饥饿的艺术，因此，即使艺术家曾经名声大振，他也是可悲的，因为他的艺术实际上是被观众亵渎了。而后期饥饿艺术家来到了杂技团以后，更是得到了惨不忍睹的待遇，他已经完全不能勾起人们的兴趣了，即使他自称自己的技艺完全不减当年，但是他依旧只能是人们去观赏野兽是被带过一眼的角色，直到他要死的时候依旧没有人理解他的艺术。饥饿艺术家的另一可悲之处在于，自己对艺术的追求永远的不到满足。饥饿艺术家永远都觉得自己可以坚持更长的时间，然而一旦到了四十天的时候他就不得不被经理硬生生的拖出来，吃令他恶心的食物。然而经理这一决定的理由是四十天之内人们可以被各种广告吸引而来，然而四十天之后，人们就会疲乏，表演场就会门庭冷落。因此为了满足观众的需求，艺术家不得不牺牲自己对艺术的追求，因此他永远都得不到满足。

卡夫卡的小说一直都是学界研究讨论的焦点。无论是现实主义文学批评家、现代主义理论批评家还是当代前卫的后现代主义理论家都能从他的作品中找寻出大量的因素来为其理论作支撑。从中我能够深切地体会到他的小说有着一种独特的魅力，这种魅力不仅植根于卡夫卡对于人性和世界的洞察，也来自它的文体和形式的新奇。《饥饿艺术家》最为完美地展示了卡夫卡小说的写作技艺：一种不断翻转、在众多可能性之间不断滑动和制造反讽的艺术。

《饥饿艺术家》就是这样一篇“卡夫卡式”的小说，它像卡夫卡抛出的一枚至今没有停稳的骰子，让我们目眩神迷。而答案始终悬而未决，让读者无尽想象。我想在学习上我们也需要有这种stay hungry的精神，一步步专注于自己所在的行业，才能做到世界杰出。