太原唐晋新起点美术素描头像

第一篇：太原唐晋新起点美术素描头像

素描头像教案

————太原唐晋新起点美术学校

教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。

重点：1形象的了解与掌握

形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。表现手法：线条和明暗

难点：人像面部结构特点和五管的造型特征

为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

组织教学：常规。

导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。

线条：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。

线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

明暗：

明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。

第一课时

了解人的面部特征

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。脖子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部的结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好的理解头部的体积，将人的头部予以几何的归纳。头部骨骼是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过棉布肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓，颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅，耳朵是长在两个侧面上的。[头骨图][头部几何概括图]

头部的比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在时间中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

素描头像

形是评价一副素描的重要内容之一，形不准，深入刻画就失去了意义。所以树立正确的造型观念就显得十分必要。

一般说来，造型的手段是用直线来起形，找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。先从大体入手，不要顾及过多的细节；其次是有意识地确定主要结构骨点、高点（端点）的位置，其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。对象棱角线的起止点、尖角凸起点，包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置，这些点将制约形体构成及五官形象。除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外，特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸，任何一点都有自己特定的坐标方方位，并和其他的点产生或垂直或水平的联系。确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较，还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较，这样这个点才能被确定。主要点找准后，再来寻找内外轮廓线，把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。一副画应该有一个视觉中心，也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。

高考素描头像教学中常见问题： 一．“大的基本形特征”总是把握不住。

原因：1 两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得她容不下五官，因此头像会看起来畸形。诸如此类问题还很多。

解决方法：1 调整观察方法，看形不看线，有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。

看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。二．“花”与“乱“。

原因：1 过于刻画局部，没有顾及到其他部位的相互关联造成的。

铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱：第二层色不均匀，还没第一层的色重，这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑，因此“花”和“乱”便出现了。

解决方法：1 铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多可以用手轻轻的揉，使得它的调子更趋于统一。

作画时避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三．“腻”与“木”。

原因：画面光滑找不到色度变化；过分的夸张形体的转折面。

解决方法：1 在作画过程中，该方的画硬一点，该圆的画软一点，两部转折轻而准确，用笔用线得当。

正确处理画面的“前、中、后”三度空间。

男青年人像写生步骤：

1．用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。

2．画出大体色调关系，从眼睛交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现的不能简单处理，要随形体的变化而变化。

3．深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子的互相衔接，以及面部的结构穿插。

4．刻画完以后，退远观察一下整体的效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响整个画面的艺术效果。

如何掌握男性肖像作画要点

鼻子：对鼻子的机构进行分析，可见鼻骨比较硬，鼻头肉比较多，是脸部最高的部分，所以画时应注意把结构和体积交代清楚，表现要充分。鼻孔要画得透气，不能画得黑。

嘴：嘴是表现任务表情变化的重要部位，要注意两个嘴角，上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。老年人嘴唇的颜色偏重，缺乏光泽，所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

耳朵：耳朵的变化比较多，也可以画的比较丰富。耳朵的主要结构有耳轮，耳屏，耳等。处理耳朵时，应注意虚实关系，相对于脸部要画地虚一些。

头发：老年人的头发花白，稀少，质感柔软，蓬松而少光泽，处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。

女青年侧面顶光人像写生步骤：

1． 根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。

2． 铺大的明暗关系，区分受光和背光。

3． 因皮肤柔和，故刻画时因少画受光部，而应重点刻画眼、鼻、嘴以及脸颊的明暗交界线等部位。此外，要将脖子理解成为一个圆柱体，不必过多刻画。

4． 保持画面大的素描关系明确，响亮。可采取“手擦”的方法，将头发，阴影等部位处理的柔和以及有空间感。用“纸笔”点出眼、鼻、嘴细微的明暗变化，力争将第一印象保持到作画的完毕。

老人侧面顶光画法：

1． 这个侧面角度的模特五官明显，面型清瘦，较易表现，易出效果。用碳铅笔画出大致轮廓，特别要定准颧骨、额骨这些较易忽视的部位。简略的画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位可概括为暗部，只有名度上较眼窝部位浅一些。2． 进一步区分背光步的各个层面，画出它们前后差异，简略的画出额上皱纹。这里要特别注意下颌骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。重点刻画五官。鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼睑的阴影，都是较深部位，应准确大胆往深处画。耳朵也是教难表现的部位，其体积的厚度，主要靠耳垂来表现，所以准确的找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当的加以强调。

老人（女）侧面平光画法：

1． 侧面人像的特点比较易表现，模特的额、鼻、嘴、下巴的造型线就代表其凹凸、胖瘦的特征。这种角度的五官只露一半，但在起稿前因将未见部分的转承关系理解与心。用竖线条画出脸不中心线，主要表现头像的角度及左右对称关系。此外，画出三条平行线，分别标出眼、鼻、嘴的位置。2． 侧面平光最难表现的是大面积的受光部，尤其是模特较胖，结构不明确时。在进行这类作品练习时，我们应力求将五官、头发、结构转折处表现明确，以便不断的“挤”出受光部凹凸起伏感。用线将颧骨、下颌角、耳后的阴影画出；嘴角的造型依口轮匝肌的走势做一交代。3． 此角度的耳，头发占了很大的比例，在深入刻画时，我们首先要找出它们的明暗交界线。在头发的受光部找出几组头发的走向，进行重点刻画，其余的头发移头型的走势而定。4． 模特下唇较薄，嘴角微微上翘。一般来说，上唇在背光处，下唇在受光处。这里可以将额上的一缕头发进行重点刻画，明度高于别处头发，以增加画面的响亮感。

布置作业：临摹头骨结构图，五官比例图。这样使学生更好的理解头部的结构。

临摹一张男（女）青年头像或一张老人头像。注意结合课程所讲的注意要点来作画。

素描教学

教学目的与要求：能运用较好的观察方法，通过对素描关系合理深入地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。

第一部分：静物（常见水果、花卉、蔬菜、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、金属器皿、各色衬布等）一 概念认识

结构：构成物体形体特征的面与面之间的转折关系。

素描关系：是指画面中物体的形体结构与明暗相结合所形成的关系。关系即指联系和对比。

二 认识素描关系的规律：

1）结构规律：任何物体都是由物体本身的形体特征、体积特征、透视特征构成它的结构关系，而这种结构关系又是以不同的面的转折衔接来呈现（如几何体、水果、坛罐、头像等）。

2）明暗规律；在光线作用下，任何物体都呈现亮部和暗部，而亮部分高光（光线直接照射点）、亮面（光线直射的高光周围部分）、灰部（光线侧射部分），暗部分明暗交接线（亮暗部交接处，也是物体调子对比最强处）、反光（周围物体对该物体的反射，也即环境调）、投影（对其它物体的遮光部分）。光线越强，明暗对比就越强，反光也越强但灰面变弱；物体质地越光滑，明暗反差就越大，反光也越强（如金属器皿、玻璃器皿）。反之则相反。

3）空间、透视规律；近大远小、近实远虚、画面物体摆放的平台透视的原则产生画面整体空间，物体的体积结构产生局部空间（有体积感便产生局部空间感）。视平线下的物体（俯视），画面平台往上走，视平线上的物体（仰视），画面平台往下走。高考画面多选择不强的俯视，但应舍弃绝对的平视，否则物体的空间、透视会由于相互过于重叠而变弱。

4）切记明暗关系是建立在物体结构基础之上的，脱离了结构便谈不上明暗，结构的特点决定了明暗的变化特点。此处安排一个关于素描的整体性讲座。三

训练方式、内容： 1）结构训练

强调对物体结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对物体结构的关键处的归纳、选择。（水果、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、衬布等）约两到三天时间。

此处安排示范讲座，用以提高对物体的结构构成规律的认识。2）调子训练（明暗关系）

强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。（水果、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、衬布等）约三天时间。

此处安排示范讲座，用以提高对物体的调子构成规律的认识 3）步骤训练

强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图 造型、3抓结构关系 画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。4）临摹：强调根据自身的问题、要求有针对性的选择临摹范本和临摹的侧重点。5）常见问题解析：对素描容易出现的各种问题的解析。根据教学中学生画面的具体问题设计。

6）考试安排的作业讲评，优秀作品鉴赏。讲座安排：

a.观察方法：强调树立正确的观察方法：对比观察（用画者的眼光看对象）。观察主要物体和次要物体的结构、比例关系。观察画面的黑白灰关系。在观察的同时构思画面，强调整体观察、主动归纳画面的关系。约半小时。

b.构图：视觉重量均衡的检查方法，画十字；处理对象的构图方法，注意对象的位置、比例对比。约半小时。

c.抓结构关系 画大的调子关系：先归纳调性；结合结构画暗部关系；可附带少许中间调子用以衔接亮部，且为塑造做准备。约一小时。

d.塑造：观察每个物体暗部的结构变化，处理出暗部各个结构面之间的关系变化（关系应明确）；观察每个物体亮部的结构变化，处理出亮部各个结构面之间的关系变化（关系应明确）；应注意亮部与暗部之间结构、调子的连贯性，作到既有联系又有对比；注意对对象质感的描绘。约一个半小时。

e.整体调整：整体的概念内容；整体的相对性；步骤过程中对整体的把握（其在步骤里的连贯体现）。约一个小时。

第二部分：头像（男老、女老、以男青、女青为主）

教学目的与要求：能运用较好的观察方法，并通过对头部结构关系、明暗关系地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。

一 头骨、肌肉结构训练（至少一周时间）：强调对结构的理解、记忆、熟练掌握（解决结构盲点）。讲座安排：

1）头骨、肌肉结构的特点（比例、形状特征、位置点的把握）。2）头骨、肌肉结构之间的联系。3）与真人头像结构的联系。

4）与静物描绘的联系（结构、调子的规律性）。训练方式、内容：

1）头骨写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个半小时。

2）头骨默写（根据真人半默写、全默写）。

3）肌肉结构写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个小时。

4）在头骨上加肌肉训练（默写）。二 头像训练：强调对各结构特点的深入理解，强调结构的准确性，调子的有序、合理把握。

训练方式、内容： 1）结构训练

强调对头像结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对头像结构的关键处的归纳、选择。约两到三张作业。

此处安排示范讲座，用以提高对头像的结构构成规律的认识。详细讲解头部五官及其它部分的结构关系特点、透视关系。约三个小时。2）调子训练（明暗关系）

强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。约三张作业。

此处安排示范讲座，讲解调子和结构的规律，头像整体的调子特点，局部结构的调子特点。与静物联系。3）步骤训练

强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图 造型、3抓结构关系画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。

按步骤内容安排五个针对性讲座：

a.如何观察把握头像。b.如何构图 造型

c.如何抓结构关系 画大的调子关系 d.如何塑造

e.如何进行整体调整

总体结合对静物的认知。

素描人像容易出现的问题

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„

诸如此类的问题，解决的办法有：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„

解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

第二篇：太原美术培训学校唐晋新起点带来全身人物速写的作画步骤

关于全身人物速写的详细作画步骤

课时：3课时

教学目的：通过讲解速写考试的基本要求和注意要点训练学生在短时间内迅速的熟练地以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。利用线条的或长短、或松紧、或延伸、或扩张，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。了解自己速写中存在的问题，强调对比语言的运用，运用虚实的线条表现。教学重点：

1、以简洁、概括的手法、整体把握人物的比例和动态特征。注意每个转折部位的扭动关系，重视客观的敏锐感受。

2、准确的画出人物动态线比暗暗并组织好画面。

教学难点：

1、必须准确的画出动态和表情。

2、利用线条的虚实、疏密等表现技法画出人物特征。解决办法：

1、欣赏阅读。

2、示范讲解。

教学过程：

1、组织教学：（1分钟）

2、引入新课：（2分钟）

师生互动交流：针对近年来美术专业考试，就人物速写同学们谈谈自己的体会。

速写的目的是什么?是收集素材还是其他?

问“速写的目的是什么”跟问“生活的目的是什么”差不多，是一个终极问题。人们可以问生活的质量如何，但不应当问生活的目的。对于速写来说，也是这样。在初学阶段，可以问为什么要画速写，到了高级阶段，连这个也不应当问，因为那时已进入状态。

教师提问：你在画人物速写时遇到最棘手的问题是什么？（师生探讨）

比例、结构、动态、神情、形体体块组合等是画好人物速写的基本要素。通过对人物诸多造型因素关系的把握，逐渐培养起整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。这对于描绘其他物象能起到触类旁通的作用。

 画人物速写要多进行人物的形体结构、艺用解剖图谱的临摹，并对透视知识作必要的了解。

 画人物速写的关键是要抓好人物的动态线。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。 全身人物速写的作画步骤：

1．定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。2．画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。

3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。

4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。

学生全身人物动态作业练习

要求：用肯定的线条整体描绘，放笔直取，画出全身。调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。学生作业讲评

第三篇：素描头像小结

素描，基本解释为单纯用线条描写、不加彩色的画。它原本是西方绘画的一种基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

进入大二告别大一的基础课部学习后，我们开始了大二的专门专业的学习。第一轮便是绘画的基础课程，素描----素描头像，素描人体，素描半身带手。

学习的首先，便是培养及提高我们的审美素质。丢掉高考的因有模式并解放思想，老师推荐了我们去大量的欣赏国内外的优秀绘画作品，用来开阔眼界，增长有关美术的知识，明白什么样的东西才是好的，树立正确有审美观。然后再加以临摹，同时吸取大师们的艺术精华。

在绘画风格绘画形式上来说，以前一直禁固在高考的模式中，只能怎么画，不可以怎么画，使思维受到了很大的限制，在老师的引导下我们开始尝试不同的绘画形式。用不同的绘画材料，不同的绘画手法来表现对象，给予对象不同的感受。

当你真正着手开始进行绘画的时候，首先要观察你的模特，他的表面形体，他的表情，他给你的第一感受，以及他此刻的内心。要注意整体的去刻画，整个画面，不是某个局部，在头像素描中，整个画面是指包括人物和人物背景的纸上的所有东西，而不是单个头像，甚至各个五官，也不是仅仅包括画面上各个事物的外形轮廓，还包括整个画面的黑白灰明暗关系。控制整个画面，最重要的就是构图，只有首先安排好画面上的各种关系，才能在深入刻画中保持画面的统一协调。一定要将整体这个概念，贯穿绘画始终。

要想准确的抓住模特的形体，就要正确的掌握比例。比例在素描中是一个重要的概念,比例在造型艺术中指一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的数量关系。人物头像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。人物头像都是按一定的比例关系连接起来的,比例变了,人的长相就会因此而发生改变。掌握好比例了就要抓住模特的外貌特征,只有归纳出外貌特征才能画的像,画的准。

在构好大形后，我们往往喜欢上很重的调子，老师立即阻止了我们这一错误的行为。从一些大师如安格尔，荷尔拜因等的肖像作品中可以看到，整个画面的调子很少，但刻画出的人物却是形象而又生动。再看看我们的画面，往往脸上堆积了很多很厚的调子，而且其中有不少是根本不必要的废调子，于是人物会显得很灰很脏，如果人物衣服和背景处理不注意，往往会导致整个画面关系不明确。

在对衣服的处理上，可以结合画衬布的技法，画出不同材质衣物的质感，还有些模特衣物上一些有趣的装饰点，都可以好好的描绘一下。要巧妙的把点，线，面结合在一起，组成一副形象而又生动的画面。

既然是人物写生，那么我们所描绘的都是活生生的对象，都有自己的思想感情，好的肖像作品都准确的表现了人物的这一特质。在大师绘画作品中也可以看到，有时为了表现人物的身份地位，精神气质也会把肖像画的重点放在描绘人物衣着或饰品上。

我们现在大部分人的画面中，模特的眼神，表情都显得十分的木讷，所有的人都是同一个表情，眼神空洞没有思想。只通过几张作品的写生就想改变这一现状比较困难，所以在写生中，可以仔细刻画对象的神态、头颈肩的动态关系和衣着打扮，以表现人的状态和气质，通过大量作品的训练来使自己的画面变的灵动。

思想上的解放，审美素质的提前是这一阶段最大的收获。

第四篇：素描头像小结

人物素描头像小结

“素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素，懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。”从网上看到过这样的一段话。让我感同深受。

学习了四周的素描头像课程，从一开始的对开纸上的三个不同方向的人头，到半身带手的着衣头像和第一次接触的半身带手裸体，再到最后的考试，我觉得这时候的感觉和大一时候的心情完全不同，并不像之前绘画，把所有的觉得能用上的工具都用在画面上，简单直接的涂贴各种觉得有意思或者表现力强的东西在画面上，为自己绘画省了好多时间，有时候画面出效果了，更像是一张设计绘画。或者一张平面的绘画作业。现在的绘画就是一张长期的作业，一种简单直白的材料，耐心是最为重要的，从一开始的大关系起形，对整体的慢慢把握到最后的深入刻画，都是需要精心的一步步的绘画才能够出得出效果的。

高中的时候认为排调子和黑白灰在一幅画中尤其的重要，是重要的表现方式。在大一的时候感觉有些迷失了。材料的运用在当时看来才是最最重要的因素，喜欢对人物的状态进行深入的刻画，完全运用材料的画面让我失去了很多自己的东西。我更喜欢现在这种的方式来进行学习，主要是感觉进步明显些，对我们这种绘画基础还不怎么牢固的学生来说，绘画是应该扎实的，不能太油。

高中的绘画总是中规中矩的比划三庭五眼，一张画面刚刚好装下一个完整的人。这段时间老师总是在锻炼我们的抓形能力，从四十分钟的速写到每幅速写要求的三分钟训练，都是在很好的锻炼我们的迅速抓形能力，我觉得这种方式让我们在不丢失了基础的条件下有了很大的提升空间，摆脱了过于中规中矩的初步绘画学习方式，这对我来说是很大的提升，也节省了不少的时间。在要开始着手绘画的时候，最最必须注意的就是整体的刻画，这是我最最欠缺的问题，也是我在绘画过程中进步最大的转变，控制整个画面，最重要的就是构图，只有一开始安排好了画面人物所有的关系，才不会在最后的刻画中形成很花很花的画面感。我觉得我进步了，也是我这一阶段学习的最大的收获。

——美学系 美术教育

张潇

第五篇：名师教案：素描头像

篇一：素描头像教案

整体把握素描头像

课程名称：整体把握素描头像 教学目的：

1、促进学生从整体把握人物头像写生，化繁为简，培养学生绘画素描的整体意识，从而达到素描头像的整体效果好，体面关系明确。

2、在掌握人物头像“三庭五眼”比例的基础上，运用块面结构进行头像整体塑造，最终使五官刻画与整体塑造达到和谐统一的效果。

3、培养学生整体观察事物的习惯，养成遇事顾全大局，做事统筹兼顾的良好习惯。

教学重点：培养学生整体观察和表现素描头像的意识和习惯。教学难点：对头形及五官的立体、概括性表现。教学方法：讲授与实践指导相结合。教学过程：

区级研究课课题：

整体把握素描头像

主讲教师：张经龙 班 级：美术特长班 单 位：通州二中

时 间：2015年4月 20日

篇二：素描头像教案

人物头像素描

一、人物头像素描的意义

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

二、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表

情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

三、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

四、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

五、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

六、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

七、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等

八、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

九、作业要求

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.3、时间安排： 短期作业：四—六课时一副

男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一副

篇三：高中素描头像教案

素描头像教案

授课人：刘攀

课程名称：人物头像素描

课时安排：一课时

授课对象：高中

教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部

结构的认识，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的教高级阶段。

教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻画。

教学难点：对人物头部结构的表现。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

准备工具：教学工具：画板、画架、炭笔、橡皮、骷髅头

学生用具：画板、画架、炭笔、橡皮

教学步骤：

一新课导入

（向学生展示骷髅头，让学生观察人头部骨骼的结构）

骷髅头我们在很多电视剧里可能都看过，从骷髅头上我们可以清楚的看到人头部骨骼的结构，那么大家看了这个头骨以后对于眼鼻嘴的位置有没有什么了解呢？谁可以告诉我？

头部最突出的骨点在那里？（颧骨）

二人物头像素描的意义

人物头像素描有哪些意义呢？素描头像是我们学习色彩头像的基础，只有将素描头像学好了我们才会对人物头部结构有非常深入的了解。这两点就是我们学习人物素描的意义。1人物素描研习是一个重要内容，也是很多专家研究的对象。我们可以在很多大

师那里找到他们画的人物素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人物头像素描大多是创作画中的设计稿，但是却有独特的艺术价值。

2研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提

高技法的同时对艺术思维、观点进行培养和锤炼。

3素描这种绘画造型语言，主要是对三维空间立体形象的表象认识，在二维空间

中进行可视性表现的问题。在作画过程中需要把对象的客观理性认识与在某个特定环境中的视觉感受很好的结合起来，把握好现象与本质的关系，才能更深刻的掌握造型的规律。三人物头像写生

1深入研究素描头像的一般规律

从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同

的角度头部关系。我们在艺用人体结构中会学到人物头部的骨骼结构以及肌肉结构。人头部在颧骨到下颌骨有一条很明显的明暗交界线，眉弓和鼻底式最暗的面，我们在画头像时一定要注意暗的地方要暗下去，亮的地要亮起来，这样才不会使画面变灰，很多在开始学习头像素描的时候都容易使画面很灰，结构不明显。这是我们在绘画过程中一定要注意的问题。

从形象感受上来说

1重人物内心感受：这是考试得高分的关键所在，尤其要注意人物视线的方向○

（通常人物视线不要朝正前方向看），嘴部的表情要做重点刻画。这是头部中最富有表情，最为传神的两个部分。2掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，看好纸的大小而定位，而确定头像的尺寸比例，在构图时很多都是采用四分之三构图，因为四分之三构图

更容易表现人物头部的骨骼结构，更容易画出立体感。我们在画人物

头像的时候很容易发现男头像比女头像结构更明显，更突出。所以很

多考试中男头像比女头像要考的多。大家从这几幅素描头像，进行比

较就可以发现。

1从视角来说，在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

2从媒介来说，应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾

等辅助物得形式进行训练。

3从规律来说（以考试用纸为准）

1八开纸通常上面留出1.5-2厘米。头高22.5厘米左右。○ 2四开纸通常上面留出3厘米。头高25厘米左右。○ 3头像的画法步骤

掌握画素描头像的画法的方法和步骤，始终进行认真的观察，细致的比较，坚持

从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例的关系。

小的细节五官只用长短不一的直线表示即可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例后，标出明暗交界线的位置，从各个方面多

角度的观察，找到面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时

更加清楚的画出明暗面、中间色。

在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉，在脸部不同表

情状态下其结构在细节上的互相联系、明暗关系，做到画面在任何时

候都具有完整性。

头部立方体约15、24cm宽，20、32cm高和从前到后19、05厚。这些测量值是

通过测量头骨立方体的六个面而得：前面、后面、两个侧面、顶面、底面。部分底面被脖颈挡住，但是从下巴和下颌的下面能看到，在从

背面看它就是头骨的底边。因此，立方体的底面约19、05cm长，15、24cm宽，在这个“平面图”上就像在正方形上，可以构建任何图形。

这个立方体可以成角度倾斜，也可以按透视比例缩小摆放。

四头部结构

（通过骷髅头做示范）1头骨的结构 头骨是由颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹突，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。大家

可以看到颅骨是呈球形的，很突出，在头骨中站最的体积的一部分额骨是一个方形，有两个额结节，颧骨下的明暗交界线非常明显，这是一个突出脸部结构的一个关键点。我们在画嘴的时候要同时注意嘴一圈的口轮匝肌，在眼睛的周围也同样有眼轮匝肌。鼻子我们可以看成一个五面体，我们可以看到的有四个面，鼻梁一个面以及鼻翼的两个面和鼻底，上面我们说到鼻底的面是最暗的。

2简化头部的形体的观察方法

头部的体积，可以借助最简单的立方体来解释，再进一步分析正面和侧面是不同

方向的两个面。3头部的动势和透视

找到头部的中心线与眼鼻嘴三平行线成直线相交，头部倾斜式它们的关系不变。

在画头像时我们一定要注意头部的透视关系。四分之三侧是我们看到的眼鼻嘴三条线是相交于同一点的。

透视画法是指物体和平面在外观上因距离产生的效果。有平行透视、成角透视和

倾斜透视。

不向后延长的平行线不会集中。向后延长的线条，不管是位于视平线上还是视平

线下，朝着视平线方向会聚于一点。这一点叫心点，平行透视中也叫灭点。平行透视中，所有比例分割和定位都是在你所面对的平面制定的。所以，当我们画一个正方体、立方体或是头部时，先画最靠前的那一面。

当物体朝着左右方向转动时，线条不会会聚视中心，视中心并不是灭点，物体就

处于所说的成角透视中。

一个物体，比如说一个立方体，倾斜或是水平转动时，物体就处于所说的倾斜透

视中。

举例说明：画个圈，穿过圆心水平画一条线。两条线相交处画出视点。在圆心直

接画出头部，面部中心是鼻子根部，眼睛的下边界位于穿过中心的水

平线上，这条水平线又称眼界，位于眼睛高度的视平线上。下眼睑、五官与水平线平行。如果头部位置不变，从侧面观察，头部的侧面在视力范围之内，保持距离不变。虽然头部和五官的相关位置也会因透

视而变化，但不是成比例的变化。

在近处从斜下方或斜上方直接看头部，视点会变化。原来与水平线平行的线条不

再与之平行，但是这些线条的延长线会在水平线某一点聚合，这个点

就是灭点。

4头部的歌组块分布

面部是由四个不同的组块构成：

1、前额：方形，顶部进入头盖骨。

2、面颊部：扁平。

3、形成嘴和鼻的直立圆柱形状。

4、下颌：三角形。

从前额到下颌,面部不是扁平，不是完全突出或凹陷，线条不是只向外或向内弯曲，面部的线条和形状是不断变化的。从这方面看，面部的轮廓像是建筑的模型。5头部的结构

首先花吹头部的轮廓，然后仔细观察后依次画出四条线。第一条线穿过整个面部，经过鼻底和鼻根。第二条线穿过耳根和第一条线垂直，不用考虑这条线穿过面部哪个部位。第三条线从颧骨最宽处到下颌处边界。第四条线穿过鼻子底部，和其他两条线或三条线相交。不论是从上还是从下看头部，五官都位于这四条线上。

五头部的比例及五官的位置 1标准比例：发髻到眉毛为上停、眉毛道鼻底式中庭、鼻底道下巴微下庭。2三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。耳朵相当于眼睛到鼻底的长

度。一般眼睛位于脸部的正中央，小孩的眼睛位于中央偏下，额头很

篇四：公开课素描头像教案

第四单元：单纯丰富 造型基础

第四节 素描人像

教学目标：

一、认知目标：

认识头部基本结构

2、了解五官各部比例关系

二、能力目标：

用简单的方法表现头部动态

教学重点、难点：

头部各部比例关系运用到实践中的变化

教学方法：讲授法、列举法、演示法

课时安排：一课时

教学步骤：

一、导入新课：

提示前面几节课所学到的素描知识，让学生加深对素描的理解。

二、新课教学

1,、介绍本节课所学内容，对于头部各部的关系或联系进行一个简单的认识。

2、了解头部骨骼的基本位置和名称

3、了解头部基本肌肉位置和名称

如图：

4、头部个比例关系 a、三停五眼：

三停：脸的长度，下颌—鼻底=鼻底—眉连线=眉连线—发际线 五眼：脸的宽度，b、眼平分整个头部

c、嘴宽=两瞳孔之间的距离 d、鼻子的宽度=一只眼宽

e、嘴合线在一停的上三分之一处 f、外眼角—耳屏=外眼角—嘴角

g、耳朵长=一停的长度，斜度与鼻子差不多

5、结合各部比例关系，用简单的线勾画出人头

基本步骤：

a、先画一倒置的鸡蛋形 b、画出中轴线和上下平分线

c、根据三停五眼的关系，画出五官的位置

6、学生作业：

练习用简单的线条表现头部运动时五官的变化。

教学反思：

对于五官的个比例的认识可以使我们更好地认识自己。