第二课堂教案

第一篇：第二课堂教案

简笔画

教学时间：3.16 教学目标：1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；

2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的物品，培养绘画的基本功底；

3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；

4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。

教学重点：学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和

特点。

教学难点：熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自

己喜欢的小动物。教学资源：铅笔 A4纸 橡皮 教学过程：简笔画的概念

出示简笔画的形象，让学生了解什么是简笔

画？

示范简笔画的绘画方法

尝试快速绘画练习

强调绘画顺序

1、轻起笔 先画轮廓在画细节

2、勾线

3、用橡皮蹭掉原有的铅笔线条

4、上色一个方向把颜色涂满，不得有空白

学生动手绘画，师巡视指导。展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

简笔画

教学时间：3.23 教学目标：1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；

2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底；

3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；

4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。

教学重点：学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和

特点。

教学难点：熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自

己喜欢的小动物。

教学资源：铅笔 A4纸 橡皮

教学过程：观察图片中动物的形象想一想：如何简化这

些动物，注意观察每个动物的特点

老鼠的牙齿尾巴 猴子的耳朵尾巴 兔子的 耳朵牙齿 山羊的角 牛的角 老虎的花纹

长颈鹿的脖子 猪的鼻子耳朵了解每个动物

的特点之后开始快速绘画习

强调绘画顺序

1、轻起笔 先画轮廓在画细节

2、勾线

3、用橡皮蹭掉原有的铅笔线条

4、上色一个方向把颜色涂满，不得有空白

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品

卡通画动物

教学时间：3.30 教学目标：

1、感受卡通作品的色彩美与造型美。

2、初步学会欣赏卡通作品。

3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

4、提高学生审美能力、表现能力。

教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。

教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识。

教具资源:多媒体、图片、颜料等。

教学过程：出示一系列卡通人物，让学生说出名字 注意观察简笔画和卡通画的区别

教师介绍几种常见的临摹方法。（1）打格子，按比例放大。（2）用蓝印纸或拷贝台描印。（3）看着摹本，直接绘画。

你们想画吗？画时要注意什么？（用线要流畅，造型要夸张，要添加背景，颜色要协调搭配）

（课件出示）学习要求：用绘画等形式临摹或创作卡通画；也可以根据卡通作品的原型进行改变，创造出新形象。

实物投影仪展示其他学生的作品。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

卡通画人物

教学时间：4.6 教学目标：

1、感受卡通作品的色彩美与造型美。

2、初步学会欣赏卡通作品。

3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。

4、提高学生审美能力、表现能力。

教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。

教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识。

教具资源:多媒体、图片、颜料等。

教学过程：放映动画片

观察卡通画人物的形象特征

示范卡通画人物绘画方法

注意：用线要流畅，造型要夸张，要添加背

景，颜色

要协调搭配

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品 板书设计： 动漫人物头部及五官的表现

教学时间：4.13 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴

趣。

2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。

3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等

因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观

察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅

速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对

象的形神兼备和正确比例。

教学难点：对人物五官画法的掌握，理解人物比例结构

并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：欣赏动漫人物头像

了解动漫人物形象的特点特征

观察动漫人物中五官的造型

了解男性女性头部脸型的区别

示范眼睛的画法

黑白灰的体现

鼻子的造型

嘴巴的造型

耳朵的造型

眉毛的造型

五官的位置不同年龄也不同

学生单个练习五官的绘画 五官随表情的变化而变化

演示从微笑到大小五官的表现

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品

动漫人物比例关系

教学时间：4.20 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴

趣。

2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。

3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等

因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观

察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅

速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对

象的形神兼备和正确比例。

教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构

并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮

教学过程：出示不同比例人物的造型

两头身的人物小巧可爱一般人们称之为Q

版人物

三头身的人物精致秀气一般人们称之为Q

版人物

五头身的人物一般是指夸张的形象

六头身的人物一般是年龄较小的孩童

七头身的人物是最为常见的表现形式

八头身一般指少年少女

九头身一般是指俊男美女

观察不同比例人物在造型上给人的感觉

教室示范绘画方法

人物给部分定位，先画出轮廓，在塑造细节

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

动漫人物塑造

教学时间：4.27 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴

趣。

2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。

3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等

因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观

察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅

速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对

象的形神兼备和正确比例。

教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构

并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：根据前两节课的内容对动漫人物进行临摹绘

画练习

注意绘画的顺序，线条流畅，避免重复线条

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

动漫人物练习

教学时间：5.4 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴 趣。

2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。

3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等

因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观

察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅

速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对

象的形神兼备和正确比例。

教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构

并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：根据前两节课的内容对动漫人物进行临摹绘

画练习

注意绘画的顺序，线条流畅，避免重复线条

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

漫画人物创作

教学时间：5.11 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴 趣。

2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。

3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等

因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观

察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅

速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对

象的形神兼备和正确比例。

教学难点：能够自己创造出一个新的动漫人物 教学资源：白纸，铅笔 橡皮

教学过程：根据所学内容尝试自己创造漫画人物

学生动手绘画，师巡视指导。展示作品

展示学生优秀作品

板书设计：

建筑物的刻画

教学时间：5.18 教学目标：

1、使学生掌握建筑速写线条的基本表现技

法。

2、准确表现图像。

3、要求学生理论结合实践，以实践为主。

教学重点：

1、准确的技巧和熟练地构筑图案。

2、理论与欣赏相结合。教学难点：准确表现图像。

教学资源：铅笔

A4纸

教学过程：速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。

示范绘画顺序

先构图，找出各个建筑物的大概位置

画出建筑物的大概外形

整体刻画

细节处理

这些笔触并不需要花很多时间去计划，看

起来就像画家正在用笔探索所画的图像。在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要 学生动手绘画，师巡视指导。展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

建筑物的刻画

教学时间：5.25 教学目标：

1、使学生掌握建筑速写线条的基本表现技

法。

2、准确表现图像。

3、要求学生理论结合实践，以实践为主。

教学重点：

1、准确的技巧和熟练地构筑图案。

2、理论与欣赏相结合。教学难点：准确表现图像。

教学资源：铅笔

A4纸

教学过程：速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。

示范绘画顺序

先构图，找出各个建筑物的大概位置

画出建筑物的大概外形

整体刻画

细节处理

这些笔触并不需要花很多时间去计划，看

起来就像画家正在用笔探索所画的图像。在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要 学生动手绘画，师巡视指导。展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

风景写生

教学时间：6.1 教学目标：

1、学习掌握近景、中景、远景三个层次，来表现风景。

2、培养学生善于观察，善于发现美的能力。教学重点：学会如何取景，并用流畅的线条表现出风景

的美。

教学难点：能够掌握风景画空间感的表现方法。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：欣赏范画

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准 确。（近大远小的透视）讲解绘画步骤 步骤：

①取景，定构图

②勾大体轮廓、用线分轻重

③先画主体、后画客体，由浅入深

④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次

⑤刻划局部，深入细节把握整体

⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品

展示学生优秀作品

板书设计：

风景写生

教学时间：6.8 教学目标：

1、学习掌握近景、中景、远景三个层次，来表现风景。

2、培养学生善于观察，善于发现美的能力。教学重点：学会如何取景，并用流畅的线条表现出风景

的美。

教学难点：能够掌握风景画空间感的表现方法。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：

1、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图 的问题。

怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。

（3）打好轮廓，可上一些明暗。步骤：

①取景，定构图

②勾大体轮廓、用线分轻重 ③先画主体、后画客体，由浅入深

④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次

⑤刻划局部，深入细节把握整体

⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

创意画

教学时间：6.15 教学目标：

1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想

象进行创意绘画。

2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。

3．培养学生的想象力、创造力、发散性思 维和良好的绘画习惯。

教学重点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不

同的画面。

教学难点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不

同的画面。

教学资源：课件 蜡笔 各种各样的物体若干。

教学过程：出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学

生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发

学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。

总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发

挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。

自由选择自己喜欢的物体。

引导学生根据自己选择的物体的形状以及

自己的生活经验进行想象造型、构思，发

展学生的发散性思维。

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

创意画

教学时间：6.22 教学目标：

1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想

象进行创意绘画。

2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。

3．培养学生的想象力、创造力、发散性思 维和良好的绘画习惯。

教学重点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不

同的画面。

教学难点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不

同的画面。

教学资源：课件 蜡笔 各种各样的物体若干。

教学过程：出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学

生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发

学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。

总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发

挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。

自由选择自己喜欢的物体。

引导学生根据自己选择的物体的形状以及

自己的生活经验进行想象造型、构思，发

展学生的发散性思维。

学生动手绘画，师巡视指导。

展示作品

展示学生优秀作品 板书设计：

绘画作品展示

将本学期所有有些作品进行展示，学生交流评价，谈一谈本学期的收获，下学期要做哪些改进。

第二篇：第二课堂教案

语文第二课堂活动计划

为了进一步拓展学生语文学习的天地，提高学生的语文素养，增加学生的语文积累，我特别安排了“读名著、背诗文”活动。新课标也提倡让学生在小学阶段通过大量的阅读，积累丰富的语文知识。具体安排如下：

一、主要活动形式：课外阅读实践

二、阅读安排：

1、阅读时间：周二下午的阅读课；在阅读前，做必要的指导，指导学生读书方法，鼓励学生做读书笔记，自己解决在阅读中遇到的问题。（回家后，写回忆录上交）

2、阅读笔记：具体要求：抄好词好句好段，每学期不少于15篇；练习写读后感；

3、背诵古诗：一学期背诵20首。

4、实践活动：

A、背诗大王：根据学生的背诵情况，评选，并授予称号，学期末班内讲评一次。

B、班内阅读评比栏（阅读回忆）：充分利用，根据学生的表现，评比阅读标兵，每月评比一次。

C、古诗文园地：选择学生喜欢的古诗，用壁报的形式，张贴出来，每月初一次。

D、背诗卡：要求学生把背过的古诗抄写在专用本子上，保存。E、读书日志：把所读过的书在日志中有所记录（阅读笔记），每月初检查一次。

F、手抄报：办有关读书方面的内容（选择自己喜欢的内容及形式制作），每月（初）一次。

三、检查实施：

为了保证学生的阅读时间，提高学生的阅读水平，加强课外阅读的管理以及检查是十分重要的，具体要求：

１、（单周）周二下午，阅读时间严格检查：纪律、阅读书籍、回忆录。

２、阅读要做到室内无打闹现象，认真读书。班长要安排好学生管理。

３、（双周）周二阅读（学习古诗）：在室内进行，进行中，以组为单位检查背诵，教师听组长汇报，在进行全面总结。

４、课余时间阅读（名著）检查形式：记录阅读内容。（好词好句、主要内容、喜欢的人物及喜欢的原因、懂得的道理）５、根据学生学习名著情况进行量化，评选优秀等次。

语文第二课堂活动方案

【活动目的】

调节学生的学习生活，巩固语文课堂知识，丰富学生的课外知识，训练对语文学科技能的综合运用，调动学生对语文学习的兴趣，活跃学生的思维角度，提高学生参与第二课堂学习模式的积极性，以营造充满活力而又团结向上的班风和学风。【活动形式】

以第二课堂模式在班上所有同学之间展开，具体时间和地点可根据活动内容灵活采用。【活动原则】

全班学生参加，活动内容可操作性强，形式丰富多彩，以学生为参加主体，教师发挥旁引作用。

一、活动前奏

在第二课堂开始之前的准备工作主要包括：

1、积极与指导老师沟通，就拟好的方案进行商量考虑，可根据具体情况作必要的修改，一旦通过，确定好活动时间；

2、由同学毛遂自荐或者同学推选或者班主任推荐，选出男女主持人各1名，熟悉整个活动流程；

3、由生委准备活动过程中所需要的道具和其他用品，如纸牌、奖状；

4、全班分为4个组，每组选出1名组长，可以与先引导组群积极准备活动中所需具备的相关内容。

二、活动主旋律

1、名句大串烧

1）

这是必答环节，每个小组有4道题，题目内容来自初高中所学名篇及课外积累，答题内容依据为对这些名篇的理解和回顾； 2）

根据主持人提示的具体内容回答，每一道题5分，答题时按顺序由各小组的全体成员自由举手回答。

2、抗干扰记忆王

1）此环节也是必答，每个小组最多有4道题，题目内容来自各学科中常见的名词或术语；

2）由两名主持人配合，男主持从准备好的纸箱中每次随机抽取七张写有名词术语的卡片，按顺序以慢速显示给挑战者看，只有一次机会。女主持趁机向挑战者提出各种小问题进行干扰，挑战者要一边答题一边默记下卡片上的内容，而且对于主持人的问题要知无不言，最后按顺序复述；

3）

每道题5分，每次测试都可由小组同学现场自主参加。答对少于4道的按数量相应加分，答错的不扣分。

3、字谜猜猜猜

1）抢答环节，总共9道题，利用一些语文的基本常识和技巧进行猜字；

2）各小组推选3名代表在前面，为了维持正常的比赛秩序，指定其中1名同学负责举牌抢答。在主持人暗示开始后方可举起纸牌抢题，违者第一次予以警告，第二次起，每次扣5分。抢到题后，先由小组的三名代表回答，如若不对，有两种解决方法：①可向组群求答一次，答对一道5分，若得出答案错误并坚持，每道题扣除5分；②则按规定次序给下一组回答，即第一组让给第二组依次循环下去，第四组给第一组，只有一次机会，答对加分，答错减分。

4、成语游击战

1）各小组选派1名代表抽签，抽中卡片上的成语作为本小组的“成语炮弹”；

2）按小组编号从一到四进行，比如，第一小组将其“成语炮弹”打出，后面的三个小组分别要一次以前一小组的成语中最后一个字或者与这个字读音完全相同的字为开头“抛出”一个新的成语，依次循环接答，一直延续到某个小组不能接应上或者出现重复为止，这个小组将被扣除5分。

5、主题接力棒

1）各小组选派1名代表抽签，抽中的卡片上写有一个主题词，代表将抽到的主题词写在黑板上，这个环节围绕各自的主题词展开； 2）主持人宣布活动开始后，各组员可主动上台写出与主题词相关的信息，不能重复；

3）按照由主持人统计到的各小组筹集到的信息数量从多到少分别加20分、15分、10分和5分。

三、活动尾篇

1、工作人员将4个小组在5个环节中所得的分数进行汇总，由主持人宣布各小组的具体得分，并依据分数的从多到少分别奖励各小组以“最佳智多星奖” “最佳精神风貌奖”“最佳团队合作奖”“最具潜力奖”；

2、由班主任对各小组及整个活动进行点评，并为全班同学总结先前的5个环节中顺利得分的“秘技”；

3、主持人倡导全班同学写一份活动感言，反映课堂中的收获或反思不足之处，并宣告本次兴趣课堂活动的圆满结束。

第三篇：第二课堂教案

第一课 几何体素描基础

课时安排：一课时

【教学目标】

1.知识与技能：了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。

2.过程与方法： 通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。

3.情感态度及价值观：通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。

教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。

教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。

材料准备：临摹的作品，各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等

【教学过程】：

一，导入并进行观察

观看现有的不同光线下的几何体作品。问：这些作品的表现形式，素描还是速写？

二，观看作品，体会素描的概念

1.字面意义：速--快速，时间短 描—-用线条反复的画。

2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。

注意：材料、构图、线条

3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？

三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。

指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。

四，展示评价

同学介绍自己的作品，相互评价。老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。

五，小结

画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的，让我们一起为自己的梦想而奋斗。

六.作业，下去再好好对照自己的作品和你临摹的作品有什么不同之处。

课时安排：三课时

第一课时：课题---正方体塑造形体

教学目标：

1、知识目标：培养学生的素描技巧

2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力

第二课：正方体写生

3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣

教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学方法：演示法、讲授法、图片展示法 教学过程：

一、导入

1、先摆上石膏正方体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。

2、师：刚才同学们欣赏完石膏正方体后有什么感受以及它的特点？

3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

二、了解石膏正方体的造型特点

1、铅笔：软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

2、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）

示范石膏正方体的作品

3、教师讲解步骤

4、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。

5、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。

三、要求

1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象

2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。第二课时 教学内容：正方体明暗

教学目标：让学生了解怎样对正方体上色调。重点：物体的分面、黑 白 灰 难点：让写生认识三大面，五大调 教学过程：

一、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备

二、讲授新课 1.观看正方体。

2、正方体三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮、灰、暗。换句话说“黑、白、灰”。五大调是： 高光、灰部、明暗交界线、反光、投影 3.正方体写生步骤 ：

正 方体有六个面，相邻的面互相垂直，选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行。

调整立方体透视、比例关系的准确性，视平线之下近高远低 视平线之上近低远高

注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系 及反光部分的把握

调整画面整体关系 注意黑、灰、白三大面色调的层次变化！

三、课堂练习

在画好正方体结构的基础上进行上调子

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

第三课时 教学内容： 作业 讲评

教具准备： 学生范画作业 正方体 教学过程：

一、组织教学: 根据前两课时学生们的正方体作业练习，本节课主要进行详细讲评，讲评方法主要有以下几点： 1.构图是否得当

2.物体的结构及其透视是否准确

3.画面整体色调明暗关系是否符合光影规律 4.画面是否表现出了物象的质感，亮感，体积感 二．根据以上讲解内容，学生进行作业修改与完善

第四篇：第二课堂教案

第一课时

教学准备课

教学分析：

本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。教学目标：

1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。教学重点：

简介水粉画的特点，工具特征，简单技法。教学难点：

色彩与体积感的表现以及在实践中如何运用。教学方法：

1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。

2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与认识能力。教具准备： 多媒体课件、范画。

学具准备：课本、水分绘画工具等。教学过程： 一.组织教学：清点学生人数，检查学生用具准备情况。二.引入新课：

欣赏图片引入水粉画的概念。同学们，你们知道什么是水粉画吗？凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，应该说是从水彩画中派生出来的。学习水粉画最重要的就是细心的观察和临摹优秀的作品，从而产生自己的风格。

三：讲授新课：

1.单色练习：熟悉水粉画的工具材料的性能，有意识地用笔触和色彩来塑造体型。

2.临摹：明确学习目的，注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的范本。3.小色彩稿练习：作画之前，对色彩感觉比较强烈、情绪较激动、精力也较充沛，可以比较主动地抓住画面总气氛和总的基调。1.体积感：

球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形表面扫得很光，觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系，意在加强物体的体积感。

受光强弱不同，色彩应该有区别（在色相、明度、纯度“三个要素”的区别，也有原色、间色、复色“三类型”的区别以及光、固、环“三成因”，当然也有冷暖的区别。）可以在视觉上的给予一定的夸张，有机组织用笔，注意用笔的形式美。也就是块面关系。

注意明暗又要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。

2.空间、距离感，出课件 展示作品范本：

布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶对比关系，使其村托主体，不要喧宾夺主。要求重新组织，注意疏密关系，布纹之间的变化，布纹不要重复，纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条，其实也由受光，背光，侧光面组成，也有黑、白、灰和明暗关系。透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。3质地感：

在静物画中，以应用对比的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多对比因素形成反衬，使物象更加鲜明。没有对比，质感就无从表现。

质地粗，如陶罐、竹木器、粗纤维织物、表面粗糙的蔬果。质地细，如细瓷器、金属器皿、表面光滑的蔬菜类。质地透明，如酒具、花瓶、杯盘。

色彩的观察方法：

1.整体观察：正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究

关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富，力戒相同的色彩重复与单调。

2.理解地观察：更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。3.概括地观察：将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。4.比较观察：色彩三要素的比较（色相、明度、纯度上的区别）空间

距离与冷暖比较观察（同类色比较冷暖、不同色比较浓淡）。课堂总结：

通过这堂课的学习，同学们对水粉画的基础知识有了一定的了解，知道了彩物物画的学习途径、色彩静物的形态语言、色彩的观察方法，增强了对色彩的认识以及色彩的绘画方法。作业布置：（2分钟）

请同学们根据今天所学的水粉知识，联系对色彩的理解，临摹一幅 水粉画，并预习水粉静物画写生技法。【板书设计】

水粉画的基础知识

一.静物画的色彩学习途径和训练目的

1.单色练习：笔触、色块 2.临摹：整体关系 3.小色稿练习：总气氛和总色调 二.静物的色彩形态语言 1.体积感： 2.空间、距离感： 3.质地感： 4.艺术处理的原则： 三.色彩的观察方法

1.整体观察法： 2.理解观察法： 3.概括观察法： 4.比较观察法：

第二课时

水粉画的用笔 教学分析:

小学阶段水粉画教学不宜过难，用笔方面浅谈即可，重点是要让学生练习、实践，除了利用水粉笔、排笔、毛笔等绘画工具，用笔的力度、握笔的方法也非常重要，因此，让小学生在掌握绘画技法的同时掌握多种用笔的方法是画好画的关键点。教学目标：让学生掌握用笔方法 教学难点：综合运用多种用笔方法。教学重点：综合运用多种用笔方法。教学用具：课件，范画，绘画工具等。教学过程：

一、复习导入：

1、同学们，回顾了上节课老师向你们介绍的，水粉画的基础知识，你们对水粉画有了一定的了解，想不想深入了解水粉画的工具、画画的方法呢？

2、介绍水粉工具，拿出排笔，出课件。

3、介绍排笔、水粉笔、毛笔。

二、实践认识： 出课件，讲解知识点： 如何用排笔作画： 具体做法：

1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。

2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。

3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。

4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。

5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。

6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。

7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。

8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。

二、演示示范： 示范排笔作画的方法 用多种笔法画一幅水粉景物：

① 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

三、学生作业：

画一幅水粉景物，要求用多种笔法。画面鲜艳丰富

第三课时

水粉画的着色方法

教学分析：调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。的

教学目标：学会如何利用颜料画出鲜艳的颜色，了解着色知识，学会基本的配色常识。教学重点：学习基本的色彩知识。教学难点；跳出自己想画的颜色。教学过程：

一、导入：

1、展示范画，学生感受色彩魅力，如何用水粉颜料表现色彩艳丽的画。

2、观察这幅范画，看看它的着色有什么特点： 1）、着色艳丽 2）薄厚均匀

3）颜色深浅搭配得当，纯度适当。

二、自主探究：

着色方法：

1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。

5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

三、活动实践：

组为单位画出一幅四开风景画，要求构图合理，颜色鲜明，主次得当。

四、评价

以小组为单位选出优秀作品，组内评价，教师总评。

第四课时

水粉画的绘画技法

教学分析：水粉画的技法包括用笔、着色、绘画技巧的综合运用，这除了教师平时的讲解、演示，还需要学生自己经验的积累和学习，只要努力学习，善于钻研，就能很快掌握水粉画的绘画技法。

教学目标：初步掌握绘画技法，学会干画法、湿画法、善于运用干湿画法，并掌握初步的色彩知识（明度和纯度的概念）教学难点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念 教学重点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念

教学过程：

一、导入：出示范画，强调主体物与背景，学生观察。说说特点，通过这幅画你看到了什么？

二、合作探究：

1、观察这幅风景画，结合教材，说说这幅画的上色、画法有何特点？

2、请你在纸上画出范画上的颜色。

3、看看你画出的颜色与透明度与范画上一样吗，找找自己的问题。

4、探究知识，透明度越大颜色越薄说明颜料掺水多，透明度小颜色厚说明掺水少，一半将薄的颜色画背景，颜色厚的画主体物

5、观察它的色彩变化。背景颜色为深蓝、浅灰、灰色，而主体物颜色为橘黄色、柠檬黄等

6、颜色有何区别

7、学生观察，看看他们的颜色有什么不同

8、教师小节，后面的背景颜色教灰，说明纯度小，前面的主体物颜色教明亮、并且教纯，说明纯度大。

9、调色时颜色掺杂越多说明纯度越小，掺杂越小说明纯度越大。

三、自主作业

1、掌握了这些知识后，请大家临摹范画，要求，画面层次分明，颜色得当，纯度大小对比强烈。

四、学生作业，学生互评，教师总评。

第五课时 水粉画 田园山居

教学分析：简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。

教学目标：画一幅主体物有房子、树、花、草、等物品的风景画。

教学难点：掌握画房屋和背景的方法。教学重点：让学生学会临摹，学会仔细观察。教学过程：

一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。

二、实践探究：

1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。

3、小组合作，开始构图。

三、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

四、评价

教师评价，点评作品。

第六课时 水粉画 波光苇影

教学分析：本课时旨在研究简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。教学目标：画出水和芦苇水粉画

教学重点：画出芦苇深浅颜色的变化和空间变化 教学难点：空间概念的掌握。教学过程：

一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。

二、实践探究：

1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。

4、小组合作，开始构图。

三、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

四、评价

教师评价，点评作品。

第七课时 水粉画 春天水暖

教学分析：回顾准备课时学习的掌握纯度色彩的方法，本科训练学生凌暖色的描绘，描绘水时用冷色，描绘小鸭时，以偏暖的黄色为主，为了体现它的立体感，要多注意在暗部调和一些冷色使之产生冷暖对比。

教学目标：学会运用冷暖色对比 教学重点: 小鸭子的画法 教学难点：冷暖色的对比运用。教学过程：教学过程：

一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。

二、实践探究：

1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。

5、小组合作，开始构图。

三、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

四、评价

教师评价，点评作品。

第八课时 水粉画 碧池清影

教学分析：本课延续这节课训练颜色的冷暖对比，在碧波的衬托下画出红色的莲花，起到点缀、装饰的作用，颜色力求艳丽，吸引人的眼球。教学目标：学会运用冷暖色对比

教学重点: 红色莲花的画法，练习如何突出莲花 教学难点：在冷色中突出暖色 教学过程：教学过程：

一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。

二、实践探究：

1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。

6、小组合作，开始构图。

三、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

四、评价

教师评价，点评作品。

第九课时 水粉画 “牛”上青藤

教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。教学重点: 学会观察，刻画主体物。教学难点：在冷色中突出暖色

教学过程：

一、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。

二、实践探究：

1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。

7、小组合作，开始构图。

三、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

四、评价

教师评价，点评作品。

第九课时 水粉画 “牛”上青藤

教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。教学重点: 学会观察，刻画主体物。教学难点：在冷色中突出暖色

教学过程：

五、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。

一、实践探究：

1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。

8、小组合作，开始构图。

二、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

三、评价

教师评价，点评作品。

第十课时 炊烟袅袅

教学分析：绿色映衬，天上白云朵朵，若絮若棉，烟雾随风起舞，如泣如诉，在一片祥和的氛围中，感受艺术的气息。本课在学习画风景的基础上感受炊烟渺渺的艺术气氛，旨在让学生享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。

教学目标：训练冷暖色的搭配。

教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。教学难点：在冷色中突出暖色

教学过程：

一、导入：出示范画，观察色彩特征，欣赏做平，做好临摹的准备

二、实践探究：

1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。

三、教师讲解，演示，用湿画法画出背景，待画面干燥后画出主体物。主体物重点刻画

9、小组合作，开始构图。

四、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

五、评价

教师评价，点评作品。

第十一课时 江南春早

教学分析：本课由平面的绘画转向立体的绘画，将小河、树丛、人物都融入画中，形成颜色鲜艳，富有生活情趣的一副小景，在培养学生审美情趣的同时，让学生感受生活的乐趣和培养对自然，对人文的热爱。

教学目标：训练冷暖色的搭配，训练景物立体思维，培养对生活和对自然的热爱。

教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和人物的突出表现。

教学过程：

一、导入：出示范画，观察其空间特征，欣赏作品，做好临摹的准备

二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：

1、画景物时要注意分清楚前后的层次，先画出大概的轮廓。

2、画出远处景物的深浅变化，水的深浅变化。

3、等背景干了之后画出树枝和人物，在画的时候小心颜色染脏。

4、完善画面

三、小组合作，开始构图。

四、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

五、评价

教师评价，点评作品。

第十二课时 披绿挂红

教学分析：本课训练学生画自己喜欢的小物件，学习合理的搭配色彩，想象圣诞节的温馨气息，感受绘画带来的乐趣，培养学生热爱生活的情趣。

教学目标：训练冷暖色的搭配，训练画自己喜欢的小物件。

教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和物品的颜色表现。

教学过程：

一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备

二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：

1、先画出背景颜色，注意颜色纯度和明度不要太浅。

2、画出圣诞树的大概轮廓，要注意颜色深浅的变化。

3、画出各色的礼物，在画的过程中要注意颜色纯度的对比，用纯度低的颜色画背景，纯度高的颜色画主体物。

4、完善画面，画上自己喜欢的物品。

三、小组合作，开始构图。

四、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

五、评价

教师评价，点评作品。

第十三课时 款款白衣

教学分析：这幅画描绘出绿木、树荫、红叶和蜻蜓，红色、蓝色、白色相衬出一种很强的生命力，形成自然而又充满生活情趣的生动画面。本课在学习画风景的基础上感受生活中的艺术情趣，享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。

教学目标：训练冷暖色的搭配。

教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色表现。

教学过程：

一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备

二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：

1、用湿画法画出水色，画时注意深浅的变化。

2、画面未干时画出水草，让水草融于背景。

3、待画面快干时用浅色点缀水草。

4、待画面全干时用白色画出蜻蜓翅膀，注意水草前后的对比。

5、完善画面 添画蜻蜓

三、小组合作，开始构图。

四、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

五、评价

教师评价，点评作品。

第十四课时 青藤书屋

教学分析：本课作为复习前面的课程，设置了简单的绘画内容，画出背景与树干、书上的房子，把学生带入一个童话的世界，本课作为学生自由发挥的创作课，在临摹的基础上进行创作，发挥自己的想象力。教学目标：自行配色，拉开主体物与背景的区别。教学重点: 拉开层次关系，合理颜色搭配。教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色关系的表现。

教学过程：

一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备

二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：

1、用湿画法画出背景

2、画出树干与房屋，注意构图，树干与房屋的位置不宜居中或太偏。

3、完善画面。添话背景和装饰物。

三、小组合作，开始构图。

四、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

五、评价

教师评价，点评作品。

第十五课时 画画小人儿

教学分析：溜冰是小朋友最喜欢的一项运动，在寒冷的冬季，飞驰在冰封的湖面上，那种感觉真是惬意极了。本课从风景转向人物画教学，首先要学会如何画人物，然后画出动态的人物。从而培养学生的绘画经验。

教学目标：画出滑冰的小人，画出人物动态和表情。教学重点: 画出人物动态表情，合理颜色搭配。教学难点：画出人物动态和表情。

教学过程：

一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备

二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：

（一）用平涂法画出脸部与身体。

（二）用纯度高的颜色画出人物的动势

（三）待颜色干后，画出围巾与帽子，同时注意表情的刻画。

（四）进一步用小笔刻画细节部分。

三、小组合作，开始构图。

四、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

五、评价

教师评价，点评作品。

第十六课时 小乌龟找妈妈

教学分析： 作为学期的最后一课，训练学生将背景和主体物结合起来，设置情景，画出小动物——乌龟，教学中除了合理的安排色彩，还要画出小乌龟的拟人化特征，培养学生喜爱动物的情趣。教学目标：合理安排画面，画出小乌龟，画出背景。教学重点: 合理安排画面，画出小乌龟。教学难点：合理安排画面，画出小乌龟。

教学过程：

六、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备

七、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：

1、用教鲜艳的颜色画出水和岸堤，注意层次的变化

2、画出小乌龟

3、用小笔刻画细节

4、完善画面，添画水草，用。湿画法点缀

八、小组合作，开始构图。

九、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

十、评价 教师评价，点评作品。

第十七课时素描几何形体

（一）教学分析：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

教学目的：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点;对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法;讲授法、示范法、图片展示法。

教学过程：

一、导入：

素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、实践探究：基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、教师示范，学生学习，临摹教师范画，开始构图。

五、学生作业

学生开始临摹，或自己创作

要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。

六、评价

教师评价，点评作品。

第十八课时素描几何形体

（二）教学分析；本课训练学生写生素描几何形，写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。教学目标；学会写生简单的几何体

教学重难点:学生掌握三大面五大调子的概念 教学过程：

1、出示范画：

讲解三大面五大调子的概念；即亮部 灰亮 明暗交界线 暗部 反光 三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。

一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。

素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。

2、如何利用所学知识画出圆柱体与球体的立体感。

3、学生思考，探究，构图。

4、教师示范，做范画，学生观察临摹。

5、教师个别指导，传授经验，学生学习。

6、教师评画，指出问题和优点，并帮助学生改画。

第五篇：第二课堂硬笔书法教案

五家渠高级中学高一年级第二课堂

硬笔书法

张小平五家渠高级中学

张小平五家渠高级中学高一年级第二课堂

硬笔书法

张小平

第一讲 硬笔书法概述

教学内容：写好钢笔字的意义和正确的学习方法，正确的写字姿势和执笔姿势 教学目的：通过讲解写好钢笔字的意义和正确的学习方法，让学生写好钢笔字的作用和方法。教学过程：

一、硬笔书法的定义

首先说说什么是硬笔。硬笔就是说除毛笔之外的所有书写笔，包括钢笔、铅笔、粉笔、签字笔等等，有几十种或上百种。这是指的书写工具。

一般说，书法中的“书”特指“书写”中国汉字。“法”就是方法和规则，这里指书写汉字的方法和规则。方法侧重于用笔，规则偏重于结构。

硬笔书法是指用硬质笔尖的“书写工具”，按照一定的书写规则书写汉字的一种艺术形式。这就是硬笔书法的基本定义。

硬笔字、硬笔书法和硬笔书法艺术是硬笔书法学习的三个阶段。硬笔字就是用硬笔写汉字，既不讲方法，也无规则的约束，想怎么写就怎么写，好比学龄前儿童随手涂写一样。硬笔书法就是用硬笔按汉字书写方法和结字规律书写，而书写方法和结字规律的掌握需要不断地学习和练习。硬笔书法艺术是硬笔书法的提高和升华。按照一定的书写方法和结字规律把字写正确、整齐比较容易做到，但把字写美观、写出神韵则相对较难。

因此，欣赏一幅字是硬笔书法还是硬笔书法艺术，要看它是否有艺术性，美不美。当然，有时候也难以分清。硬笔书法与硬笔书法艺术也无明显界限，它要靠欣赏者的水平来判断，这就上升到欣赏的范畴。

二、钢笔字的特点

钢笔作为汉字的书写工具，具有体积小，携带方便，书写便捷，经久耐用以及写出的字不易褪色等优点。

从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。

三、汉字书写工具的演变

汉字书写工具可分为三个阶段，刻刀阶段、毛笔阶段和硬笔阶段。刻刀阶段。刻刀阶段就是甲骨文时期，最早可追溯到3400多年前的殷商时 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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代。那时的人们都迷信鬼神，大事小事都要卜问，人们在占卜之前，先把龟甲和牛肩胛骨锯削整齐，然后在甲骨的背面钻出圆形的深窝和浅槽，占卜时，先把要问的事情向鬼神祷告述说清楚，接着用燃烧着的木枝，对深窝或槽侧烧灼，烧灼到一定程度，在甲骨的相应部位便显示出裂纹来。占卜者根据裂纹的长短、粗细、曲直、隐显，来判断事情的吉凶、成败。占卜后，便用刀子把占卜的内容和结果刻在卜兆的近处，这就是我们现在所看到的甲骨文。由于甲骨文是用刀刻成的，而刀有锐有钝，骨质有细有粗，有硬有软，所以刻出的笔画粗细不一，甚至有的纤细如发，笔画的连接处又有剥落，浑厚粗重。结构上，长短大小均无一定，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层十分严整庄重，故能显出古朴多姿的无限情趣。

毛笔阶段。毛笔的产生可追溯到2000多年以前，相传是秦朝大将蒙恬创造的。据《史记》记载，蒙恬在做大将之前，“赏书狱典文字”，他南伐楚国，曾猎山兔而制笔，献于始皇。由此，我们可以推想，蒙将军是一位制笔的专家，在工艺改革上负有盛名。从秦朝直至近代.几千年来，毛笔一直是炎黄子孙的主要书写工具。值得注意的是，在毛笔流行的年代中，硬笔也得到一定程度的使用。上世纪进行的探险和考古发掘中，西方探险家和中国考古工作者曾在中国西部发现过10多枚由竹管、芦苇管、竹批、红柳等材料削制的硬笔。1972年在甘肃武威张义堡遗址中发现的双瓣合尖竹管笔。

从形制上看，这些笔极为相似，都用木质材料精工削磨，有锋利的笔尖和马耳形笔舌。让人吃惊的是，这两种笔的笔舌正中都有一条缝隙，呈双瓣合尖状，与今日钢笔笔舌有异曲同工之妙。1991年，在敦煌市西北哈剌淖尔湖东南岸汉代高望燧遗址中，一名矿工发现了一枚汉代觚、二枚铜箭镞及一件竹子削制的器物，这是迄今为止中国发现最早的竹锥笔，时间已有近两千年。

硬笔阶段。大约是鸦片战争之后，伴随着坚船利舰的入侵，西洋硬笔中的钢笔，带着浓浓的火药味，出现在中华的土地上。最初的销售仅见于天津、上海、广州等大城市及沿海口岸，主要产品是美国的“派克笔”。1948年美国雷诺公司生产的“原子笔”倾销我国市场。而铅笔则伴随着1919年新文化运动的开展，由西欧传人我国。这些硬笔由于携带方便，很快就代替了毛笔，成为人们日常学习、生活的主要书写工具。

四、硬笔书法在现今社会中的地位

硬笔作为书写工具。尽管使用范围小了，但在相当长的时期内，人们在学习、工作、生活中仍然离不开。一是平时的笔记、签名离不开，二是中小学生做作业离不开。对“机写”替代“手写”的问题。许多专家发表了自己的意见。一位汉字书写专业委员会人士认为，用电脑打出来的字是千篇一律的复制品，是没有感情的，而写字是通过大脑的思考，支配手指书写出来的，是有血有肉有体温的，是充满感情的。电脑打字只能是一种技能，但是用笔书写汉字却是中国人最基本的素养。

一位著名作家认为，毛笔、硬笔都是传递思想感情的书写工具，有其自身的美学特点，是任何新的科学的书写工具都代替不了的。中国汉字是不会消亡的，他本身具有的形态美、结构美和丰富的内涵，是任何一种文字所代替不了的。硬笔书法同样是一种艺术，同样是一种美，它的用笔方法、间架结构等方面和毛笔 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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字是一样的，同时它又有自身的特点，一说书法就必讲毛笔而否定硬笔是不对的。毛笔、硬笔都可以写好汉字，都可写出美来，谁也代替不了谁。中小学生从小就应该练习毛笔字、硬笔字。

一位老军人认为，中国书法以其浑厚的文化底蕴和独特的艺术内涵，同中国其他各具特色的艺术形式一样，是中华民族的象征，是我们的国宝。他喜欢毛笔写字，也喜欢硬笔书写。战争年代，他刻过钢板，油印过小报和文件，书写过干部任命书，至今仍留有余兴和情趣，书写使他磨炼了意志，陶冶了情操，丰富了知识。将汉字输入电脑，是一个历史性创造和进步.但它不可能完全代替手写的功能、意义和艺术价值。

上述观点表明，“机写”是无法完全代替“手写”的，硬笔书写工具不会消亡。硬笔书法作为使用硬笔书写中国汉字的方法，是每一位中国人的基本素质，写好了，同样是艺术，同样能给人带来美的享受。朋友们，拿起笔来，抽空练上几笔，让一手美丽的

五、硬笔书法的学习方法

1、确立明确的学习动机.根据心理学的理论，动机是激起人去行动或抑制这个行动的愿望和意图，是一种推动人的行为活动的内在原因。动机与需要是紧密联系的，动机的基础是人类的各种需要。人的需要分生理需要和社会需要，练习写字便是人的一种社会需要。中小学生练习写字是提高书写水平、掌握科学文化知识的需要；成年人练习写字是传递信息、提高工作效率的需要；从艺术角度讲，练字则是人们对美的追求的需要。

人对练习写字的需要不是自生的，而是靠实践的体验，靠教育者的引导逐步形成的，并由此产生情感，形成浓厚的兴趣，这样才能更好地激发练字的动机；否则，无意练字，勉强对付，定是笔力浮华，结构松散，进步不快，这样又会反过来影响写字的兴趣。

总之，只有确定明确的练字动机，才好决定自己学什么、怎么去学，才能培养良好的学练意识和意志，一步一步地向理想的目标迈进。

2、挑选合适的书写工具

书写硬笔书法的主要工具有笔、墨水和纸张。

（1）、笔。硬笔是指钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，这些笔大部分以墨水为主要载体，来表现文字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点相对于传统的书写工具——毛笔，硬笔缺乏丰富的表现力，但就实用而言，毛笔无法像硬笔那样书写灵活、方便、快捷。硬笔主要变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。

学习硬笔书法，选择钢笔比较好。钢笔较其他硬笔具有弹性大、出水流畅、手感好等特点。是学习硬笔书法理想的书写工具。

钢笔的种类和型号很多。根据钢笔笔尖的成分不同，可分为金笔、铱金笔两种。金笔的笔尖含金量高，笔尖较软，弹性较小；铱金笔的笔尖含金量低，笔尖较硬，弹性好，经久耐用，而且物美价廉。是初学写字比较合适的工具。

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挑选钢笔时要看笔尖是否圆滑，出水是否流畅，这可通过试笔检验，即将新笔蘸上墨水在纸上写些笔画及阿拉伯数字“8”，如笔尖不刺纸，出水均匀，那么笔尖就是圆滑、流畅的，合乎使用要求。钢笔的笔尖有粗细之分，练字应使用笔尖稍粗一些的钢笔。如果需要写较小的字，可挑选笔杆上注有“特细”字样的钢笔书写。练字根本不需要用金笔，一支普通的铱金笔足以练就一手漂亮的字来。弯头钢笔表现力比较特殊，很多型号书写都极不流畅，偶尔写几个大一些的字还行，练字就不适宜了。

钢笔要注意保养。首先不要在硬质材料上，如木板、金属、水泥、墙壁上乱画；写字时，应在纸下垫一些稿纸，或者松软一点的卡纸，以增强笔尖的弹性，减少摩擦。笔尖不要在金属等硬质材料上书写，以防损坏笔尖。钢笔每一个月左右应清洗一次，保持下水流畅。钢笔如长期不用，应洗净保存。

这里需要说一下，有一种笔杆上注有“硬笔书法”字样的弯头钢笔，具有书写笔画粗细变化较大的特点。使用时，笔杆压低些，笔画就粗，可写稍大的字；笔杆竖起来一些，笔画就细，可写较小的字。这种笔的表现力较普通钢笔要强，常用来书写信封等所用的较大的字体。但用这种钢笔写字有一定难度，初学者不宜用它练字。

铅笔也是练字的好工具，铅笔没必要削的太尖，磨的略秃一些，书写将更为流畅，纸下垫张卡纸，你会发觉，铅笔手感比较细腻，也能写出笔画的粗细来。特别适合临写行书以及古代碑帖。

圆珠笔、签字笔弹性太小，笔画不容易表现出粗细，在纸下垫些簿本很有必要。

粉笔书写要学会转动笔头方向，不要总是用一个侧面书写，粉笔头尽量弃用。但应注意环境卫生。

（2）墨水。墨水的常用颜色有红、蓝黑、黑三种。红墨水一般用来批改作业，适用范围较小。蓝黑墨水颜色深沉庄重，不易褪色，书写流畅，是人们学习和工作中书写使用较为普遍的一种墨水。黑墨水以碳素墨水最为理想，黑墨水有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目，用来写钢笔字或书写钢笔书法作品，效果最好。

练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。

（3）纸张。练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的60克至80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。，粉笔书写需黑板。黑板并非特指黑色的板面，传统意义上讲是它一个可以反复书写的平面，板面坚硬，多用于教学。在文字发明以前，人们发现木炭可以作画，在一些古代岩洞里可以发现古代的一些壁画，画着这些壁画的岩壁从传统意义上讲已经可以称为黑板。中世纪，人们发现石灰与水混合制成块状物，用类似 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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于木炭笔的方法在深色坚硬的物品表面书写，到了19世纪，人们用黑漆涂在木板表面，以保护木板不被侵蚀，当然那时黑板的主要作用并非是教学，直到19世纪中期才在世界各地学校流行起来。

两百多年来，黑板从最早的用黑色涂料涂抹在木板，水泥等坚硬物体表面，到九十年代的水磨玻璃，现在的彩涂钢板，复合材料板。

现在，黑板的种类也开始变的复杂多样，从颜色上分有黑板、绿板、白板，从表面形状上分有平面板、弧面板，从结构组成上分有支架活动板，推拉板，升降板，磁性黑板，从用途上分有教学黑板，办公白板，广告板，展示板，而教学黑板又有电子黑板、多功能组合板、交互式电子白板、带幕投影板等等。白板笔书写用白板也属于黑板范围。

3、写字姿势

书写的姿势对于练习写字非常重要。正确的写字姿势，不仅能保证书写自如，减轻疲劳，充分发挥书写技能，提高书写水平，而且还能促进青少年身体的正常发育，预防近视、脊锥弯曲等疾病的发生，有益健康。因此，必须引起重视。这也是写字最基本的要求。有些学书者虽有写钢笔字的基础，但写字姿势还不够正确，必须注意纠正。

正确的写字姿势是：身直、头正、臂开、足开。身坐端正。两肩摆平，腰背自然伸直，并略向前倾，胸口离桌沿一拳左右：头正、微向前倾，眼睛与纸面的距离应保持一尺左右；两臂自然向左右张开，小臂平放在桌面上，左手按纸，右手握笔，使笔杆略斜偏向右侧，不是在鼻粱正前方，笔尖却落在鼻梁正前方；两脚自然平放在地上，与肩同宽。如图一所示。

执笔方法执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。良好的执笔方法必须从小培养，否则，一旦形成习惯，纠正起来很难。正确的执笔方法，应采用三指执笔法。具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50。左右。执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。如(图二)所示。

4、钢笔书法的学习方法

学习钢笔字的方法练字是思维活动和感觉器官的一种锻炼，是眼、脑、手并用形成的一种特殊技巧，从不会到会，靠人引路或自己探索；从会到熟，必须经过反复的书写训练。在科学的练习方法指导下，在反复的书写训练中逐步提高，是学习写字的成功之路。具体应从以下几个方面努力：

（1）、培养意志，持之以恒

意志，对练习写字的人尤为重要。在人们认识到写字的重要性，产生练字的欲望后，还要根据练字的要求，拟定计划，选择练习手段，循序渐进地进行练习。这种自觉确定目的、支配和调节自己的行动，克服困难，以达到预期目的的心理活动，就是锤炼意志的过程。练就一手好字不是一件很容易的事，俗话说“字无 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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百日功”。练字要经历一个反复训练，逐步提高和形成书写技巧的过程。在这个过程中，会感到枯燥无味，练习时间难以保证，效果不明显。这时，如果不具备良好的练字意志品质，就会出现弃笔停练、半途而废的现象。因此，必须加强练字意志品质的锻炼，用耐心、恒心、信心克服练习过程中遇到的困难，做到忙中抽闲，持之以恒。要长计划、短安排，求质不求量，天天写、天天练。如果每天能坚持写好两、三个字，两年后，就可把两干多个最常用字练好了。总之，要做到进步不快不泄气，成绩显著不骄傲，只要马不停蹄，勤练不掇，终会达到理想的目的地。

（2）循序渐进，规矩练字

循序渐进是人们学习科学文化知识的一个普遍原则。这一原则要求按照学科的逻辑系统和人的认识能力发展顺序进行学习，从而逐步地、系统地掌握基础知识相基本技能。这一原则是由学科知识本身具有严密的逻辑系统决定的，也是人们的认识及其能力发展由浅入深、由易到难、有“序”可循的客观要求。汉字结构以笔画为最小单位，由笔画组成独体字，由笔画和独体字演变为部首，再由部首组成合体字，这是一个由简到繁的逻辑系统。练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。但是，在练习笔画时，单练笔画还不行，还必须结合字的结构一起练习，因为同一种笔画在不同字的结构中有不同的表现形式，只有将笔画与具体字的结构结合起来练习，才能逐步写出合格的笔画。同时，在练习过程中还应根据练习内容确定练习的重点和难点，不能平分时间，不能盲目贪多贪快，要扎扎实实，一步一个脚印，难写的字、难练的内容就要多下些工夫，以掌握书写要领、写好为原则，从而达到预期的目的。

规矩练字，就是指练字要合乎法度，只有从规矩入，才能从规矩出。除了上面说的循序渐进之外，练字时还要特别强调“认真”二字。练字，必先心定气和，神入静界，做到：静下心来慢慢写，看帖、看格写字，意在笔先，写一个对照一个，一个比一个写得好。初学写字的人，为了便于把握字的结构和字的大小，应该在画有格子的纸上练习，充分利用格线来认识和把握方块汉字的结构特点和结构类型。练字的途径，应以摹帖、临帖方法为主，在临摹过程中逐步掌握汉字的书写技巧。

（3）临摹结合，掌握规律

古今学书练字的经验证明，临摹字帖是唯一途径，是行之有效的方法。摹帖，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用笔照着字帖上透出来的字一点一画去描，要求描写的字笔迹不要越出字帖上字的笔画轨道。如果摹写的是毛笔字帖，则描写的笔画应走字帖上字的笔画的中线；如果摹写的是钢笔字帖，则描写的笔画应与字帖上字的笔画完全重合。这样，久而久之，就可以学到字帖上字的行笔轨道和字形结构。临帖，就是把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画“葫芦”，要求笔画写得像，并注意轻重、节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就可学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临。由于临和摹是两种相辅相成的学书练字的手段，所以要临摹结合，循序渐进。五家渠高级中学高一年级第二课堂

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写字，是一个学习过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。初学者可先摹后临，有一定基础者可以直接临写。要临摹，首先要解决临摹的范本，即字帖，再就是解决临摹的方法。

——字帖的选择

字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。选择钢笔字帖主要有两项原则：(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；(2)要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。因此，选择字帖一定要慎重，可向行家请教。

——书体的选择

对于初学者来说，是先练楷书，还是先练行书，还是先练习隶书、草书呢？对于这一问题，我的认为，小学生应该先练楷书：中学低年级学生可练行楷：中学高年级或大学生，或有一定楷书基础的青少年可练行书；对于字体杂乱者，应全部丢掉自己的字体，先练楷书，后练行书。有了楷书基础，其它字体也就容易了，切莫先练草书和篆书。

——练习的方法

字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。

摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。

在临摹字帖过程中还应该注意以下问题：

要先专一，后博学。刚开始练字的人，在选好一本字帖之后，就要专心致志练下去，不可朝三暮四，随意更换字帖。这是因为每一本字帖都各有特点，自成体系，如果今天临这本，明天临那本，到头来哪一本也写不像。只有待一本字帖临像了，写熟了，才可再换其他字帖，博采众长。

要认真读帖。读帖是临摹字帖的前提。读帖好比读书，为的是明其道理，而不仅仅是识字或抄书。只有读得懂、看得细，才会印象深、写得像、记得牢。对字帖上的字，其笔画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置。都要仔细琢磨，从中找出规律，才能写得有兴趣，写得像。五家渠高级中学高一年级第二课堂

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要注意练字的效果。在临摹字帖过程中，不能盲目追求摹的多，临的快，而应该注重临摹的实际效果，做到临写一遍就有一遍的进步，摹写一次就要有一次的收获。对难写的字要集中兵力打歼灭战，反复临摹，这样才会有真正的收获，才会不断进步。

要注意掌握规律。在临摹过程中，不能停留在对每一个具体字的认识和练习上，而应注意归纳总结字与字之间的区别和联系，去认识和掌握一类字写法的共同点，以收到举一反三之效。这样，可以大大提高练字的进度。这种规律，既可以通过自己临摹实践去总结，又可学习别人已经总结出来的经验。初学写字的人应注重学习别人练字的经验，以便少走弯路，节约时间。这实际上是要求练字的人，要读一些练字技法方面的书或听一听课，先明其道理，做到在规律指导下练习，在练习中体验规律，再用规律更好地指导练习，巩固和提高书写技能。

第二讲 点和横的写法

教学内容：正楷笔画的名称及写法

教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程：

一、点：楷书中的点丰富多彩，有侧点、垂点、挑点、撇点、长点等。点的形态虽然不同，但都如人的眼睛，顾盼生情，最为传神。因此，点要写得圆满精致，或象高山上滚下来的石头，势猛力足；或象苹果中的内核，浑厚圆润。

点是笔画和笔法的基础。所有笔画都是从点开始延伸的。它在书写结构组合中起着“画龙点睛”的作用。所谓“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。

（1）右侧点：因点取侧势，故叫侧点。写法是落笔要轻，向右下45°按笔，再顺势斜下顿笔，然后笔尖向左内迅速提起回锋。表现为线条由细到粗，颜色由浅到深。如：“泛、掠、滨”等。

（2）左垂点：因形似垂露，故叫垂点。写法是由轻到重，从右至左下呈15~20°，再顺势向直下，由快到慢按笔，然后笔尖向右内迅速提起回锋。表现为由细到粗，由浅到深。如“小、滨、东、京”等字中的垂点。

（3）挑点：形似挑画，但比挑画短小有力。写法是落笔由按到提，由重到轻，由慢到快，从右下45°顿笔，转笔向右上呈45°，迅速用力挑出。如：掠、匀、羊等字中的挑点。（4）撇点：形似短斜撇，但更短小些。写法是向右下45°落笔，然后转笔向左下45°迅速撇出。如

六、只、总、普等字中的撇点。

（5）长点：是侧点的延长，故名。写法是落笔要轻，随着向右下方45°行笔逐渐用力，最后斜下按拉，顿笔回锋收笔。长点的形态，上细下粗，颜色从浅到深。楷书中有不少字的捺画是用长点来代替，故又称“反捺”。如“女、以、李、英”等字中的长点。

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二、横：横画在汉字中起着横梁般的作用，它的长短变化则平衡整个汉字结构，因此，既要坚挺扎实，又要生动活泼。写横画不论长短，为适合人的视觉效果，都要写得左低右高，略带斜势。但也不能太斜，以5°~7°为宜，一般短横要斜，长横基本平正。

(一)横

横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。

横有长横、短横，还有左尖横、右尖横、腰粗横等形态，其形态变化之多成就了横形态的丰富、生动性。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，这样，看起来才显得平稳。人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要 10 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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求看上去平稳的意思。

（1）右轻横： 因势向下凹，故又称凹横。写法是起笔作顿，然后转笔向右上呈7°斜行，最后顺势轻按回锋收笔。右轻横大都在字的第一笔，快捷有气势。如“土、王、五、至”等字中的右轻横。

（2）左轻横： 因势向上仰，故又称仰画。写法是轻起笔，向右逐渐用力，最后轻顿笔回锋收笔，左低右高，左细右粗。左轻横常和左竖相接，在笔画中间，有时也可在第一笔。如：“上、正、旦、直”等字中的左轻横。

（3）长横： 因势向下覆，故又称覆画。写时起笔作顿，然后向右上行笔，结束处顿笔回锋收笔。由于头尾用笔重，速度慢，中间用笔轻、速度快，因此，整个横画是头尾粗，中间细，在平直中略带弧形，中间部分稍挺起，显得很有力量。如：“下、万、不、百”等字中的长横。还有在字的底部和中部的长横基本平正。如“卫、亚、安、青”等字中的长横。

第三讲 竖和撇的写法

教学内容：正楷笔画的名称及写法

教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程：

三、竖：竖画在汉字中起着支柱的作用，必须写得挺拔坚劲，它要象一个人立正的样子，胸腰挺起，精神抖擞，雄赳赳、气昂昂；切不可左歪右斜，更不能弯腰曲背。

竖

竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖有垂露、悬针和短竖之分。五家渠高级中学高一年级第二课堂

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（1）悬针竖：形似一根扎鞋底的钢针，故叫悬针竖。写法是右下落笔，稍用力按一下，随即转笔直下；力量由重到轻，速度由慢到快，最后到3/4处提笔出锋，力到锋端。收笔不能太快，太尖细如同鼠尾。悬针竖大都是字的最后一笔，位置在中间居多，有的在右边。如“中、平、年、都”等字中的悬针竖。

（2）垂露竖：象在一根木棒上悬着一滴露水，故叫垂露竖。写法是右下落笔，稍按，然后转笔直下，收笔时顺势向下按拉，随即空回锋收笔。垂露竖大都是一个字的左竖或右竖，少数是中竖。如“门、同、术、引”等字中的垂露竖。

（3）短竖：起笔轻作顿，随即转笔直下，顺势按拉回锋收笔。短竖在与短横相逢时，起笔不作顿。如“日、且、贝、具”等字中的短竖。有时短竖稍向右斜，如“口、回、南、而”等字中的短竖。

四、撇：撇如同人的手足，可伸可屈，在结构组合中，它主要起到平衡字势的作用。撇的形态舒展，笔意流畅，潇洒时如同兰叶，竖实处恰似大象的长牙，撇画用笔由按到提，由重到轻，速度由慢而快，线条由粗而细，颜色由深到浅。撇时要行笔轻捷均呈撇尖形，撇尖角度要按字中所处的位置而定，力求准确，使字搭配稳当。

撇

撇有斜撇、竖撇、短撇、平撇之分。

（1）短平撇：一般在字的顶部，写得短而平，否则，头重脚轻，不成比例。写法是起笔向右作顿，随即转笔向左下15°迅速提笔出锋。宜平、宜短，“如鸟啄食”。如“千、反、毛、禾”等字中的短平撇。

（2）短斜撇：一般在字的左肩部位。写法是起笔作顿，随即转笔向左下45°快速出锋。特点是短小，尖锐，有力。如“牛、升、生、行”等字中的短斜撇。（3）斜撇： 一般如同人的胳膊或腿，与斜捺相对而出，呈45°角度。写法是起笔作顿，然后转笔向左下，由慢而快撇出，力到锋端。斜撇要有一定弧度，切忌写成直撇或弯曲过度。如“人、文、木、米”等字中的斜撇。

（4）竖撇：写法是起笔作顿，随即转笔直下，约在三分之二处，向左下撇出。撇出的地方常有弧形的意味。呈现多半是竖，很少一部分是撇。如“月、用、师、病”等字中的竖撇。（5）竖斜撇：写法是起笔作顿，随即调转笔锋向下，写至一半时向左下45°弧形撇出。通常和横画交叉时，竖斜撇和捺呈对称形式。一般横画以上较直，以下则渐成斜撇。如“大、夫、春、火、夹”等字中的竖斜撇。五家渠高级中学高一年级第二课堂

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（6）直撇：写法是起笔作顿，然后转笔向左下呈45°撇出，因笔画较直，故叫直撇。如：“在、老、考、孝”等字中的直撇。

第四讲 捺和钩的写法

教学内容：正楷笔画的名称及写法

教学目的：通过讲解正楷笔画的名称及写法，让学生掌握正楷笔画的名称及写法。教学过程：

五、捺：捺，亦同人的手足。古人说，捺的“伸缩异度，变化多端，要如鱼翼、鸟翅，有翩翩自得之状”。捺有斜捺，平捺之分，斜捺往往顺着斜撇而来，角度为45°；平捺因在字的下面，大都取逆势，角度较平，古时讲一波三折，有波势，有折态，有节奏。写捺最忌一笔拓下，又忌曲折过度；一笔拓下，无波味，不成具体形态；曲折过度，棱角太突出，非常不自然。

捺

捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。五家渠高级中学高一年级第二课堂

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（1）斜捺：落笔宜轻，逐渐向右下呈45°行笔至捺脚处用力稍驻，再徐徐平挑出尖。用笔由轻而重再轻，先提再按又提，速度由快至慢再快，线条由细而粗再细。如：“人、文、木、来”等字中的斜捺。

（2）平捺：因其角度小，故叫平捺，写法是顺势逆锋起笔，转锋横行，随即向右下行笔，平中略斜，逐渐用力，最后至捺脚 处稍驻，平平挑出，笔尖渐渐离开纸面。平捺大都在走之底处用。如：“之、进、这、迎”等字中的平捺。

六、钩：是笔画的附属物，是由于某些笔画的连接呼应而产生的。汉朝以前的文字几乎没有钩，汉隶也极少有钩。钩本身就起连带作用，因此，凡钩都要写得短小、尖锐、有力。勾时先用力顿一下，随后才迅速勾出。顿一下，是为了积蓄力量，迅速勾出，才显得尖锐有力。

钩、竖钩、竖弯钩、戈钩、卧钩

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横钩

下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出，要把力量送到笔尖。（避免出现双角）

（1）竖钩：写法是起笔作顿，随即转笔直下，至钩处先用力顿或向左下挫，然后提笔向左上呈45°勾出。如：“寸、示、可、寺”等字中的竖钩。（2）弧钩：写法是轻落笔，徐向右下弯再向左下弯，呈弓背形（起笔和出勾处在一条线上），勾时用力，向左上呈45°勾出。如：“子、手、家、象”等字中的弧钩。

（3）提钩：写法是起笔作顿，转笔直下，至提钩处略顿，然后向右上呈45°挑出。如：“长、15 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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民、良、切”等字中的提钩。

（4）横钩：写法是轻落笔，横向行笔，左低右高，至钩处略顿呈45°，然后向字心迅速勾出，角度太大太小都不好看。写横钩时要注意两肩平齐，勾尖对字心。如：“它、皮、写、字”等字中的横钩。

（5）戈钩：写法是起笔作顿，再纵笔向右下弧行运笔，多呈45°；出勾时略驻，再翻笔向上勾出。整个戈钩，直中带弧，充满了力量，形同满月之弓，富有弹性，气势开张。如：“戈、成、我、武”等字中的戈钩。

（6）抛背钩：先写横画，转折处作顿，折笔成环状写弯钩。勾时稍驻，用力向上勾出。抛背钩弧度较大，要既圆活，又遒劲。如：“飞、气、风、氢”等字中的抛背钩。

第五讲 提和折的写法

七、提

提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。

竖提

下笔写竖，到适当处略顿笔向右上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。

八、折

竖折、竖折折钩、横折提

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横折折撇、横撇弯钩、横折折折钩

竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。

从上面介绍的8种基本笔画及其衍生笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是：横、竖、撇的起笔较重，点的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，然后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、挑都要出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。五家渠高级中学高一年级第二课堂

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思考：它们有何相似的地方？

第六讲 偏旁部首的写法（1）

一、宝盖头的写法：

二、耳字旁的写法： 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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三、木字旁的写法

四、山部的写法

五、日部的写法

第七讲 偏旁部首的写法（2）

六、土部的写法

寺

场

尘 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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七、米部的写法

类

粉

粟

八、目部与月部的写法

盯

肌

肯

九、火部的写法

灯

灵

十、女部的写法

奴

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第八讲 偏旁部首的写法（3）

十一、王部的写法

环

呈

望

十二、虫部的写法 虹

十三、框形结构

闪

同

十四、示字旁与衣字旁的写

礼

国

补

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十五、广字头、厂字头、病字头

厅

庄

病

第九讲 偏旁部首的写法（4）

十六、单人旁与双人旁

他

行 十七、三点水与言字旁

江

说 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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十八、提手旁

打

十九、大金旁

铅

钓

二十、草字头

花

节

笼

扔

笑

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第十讲 汉字结构要点与结构规律

一、汉字结构要点

（1）上面是宝盖的字，其余笔画应帽于其下。

如：宇、宙

（2）下面有底托状的字，其余笔画应托于其上。

如：至、孟

（3）以左半部为主的字，左高右低。

如：部、即

（4）以右半部为主的字，右长左短。

如：绩、议、读

（5）勾拿笔不应弯曲、短小。

如：葡、萄、蜀、葛

（6）勾衄笔不应直长。

如：句、匀、勿

（7）横短撇长；

如：左、在、尤、龙

（8）横长撇短；

如：右、有

（9）横短竖长，撇捺应延伸。

如：木、本、朱

（10)横长竖短，撇捺应缩短。

如：乐、集

（11）横长竖短。

如：上、士

（12）横短竖长。

如：才、斗、丰、井

（13）上下有横画的字，应上短而下长。

如：丕、正、亚

（14）左撇右竖，应撇短竖长。

如：川、升、邦

（15）左竖右撇，左竖应收敛而右撇应舒展。

如：伊、侈、修

（16）左右有竖画的字，左边应收而右边伸展。

如：目、固、柳

(17)由三部分组成的字，中间务正。

如：御、谢、树

（18）左偏旁小的字，要位居中上部

如：吸、呼、峰、峻

（19）右偏旁小的字，要位居中下部。

如：和、知 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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（20）伸钩之字应抱持。

如：勉、旭、抛

（21）有俯钩和仰钩的字，俯钩要短，仰钩要长。如；冠、寇、宅

（22）上边为平画的字，其顶应相齐。如：既、野

（23）纵撇最忌象老鼠的尾巴。如；庭、居、底

（24）纵腕笔，应弯曲而有力。（）如：风、飞、气

（25）横腕笔，应圆润俊秀。如：先、见、元、毛

（26）有并排几个撇的字，不要写成象一排牙齿。如：友、及、反、皮

（27）连着三撇的字，下撇应顶着上撇的中间。如；修、参、须、形

（28）以右部为主的字，右部可丰满些。如：施、腾、靖

（29）以左部为主的字，左部应大些。如：敬、敛、刘

（30）以左右为主的字，中间宜小。如；弼、辩、衍

（31）字本来就瘦的，字形不要写得太短。如：身、耳

（32）字本来就矮的，就写得粗壮些。如：白、工、日、四

(33）横长撇短 的字，右边不宜用捺。如：莫、矣、矢、契

(34)结构错综复杂的字，要穿插对应退让，但要交待清楚不能乱。如：繁、馨

二、汉字结构规律

1、正

2、匀

3、中宫紧收

4、收放有致

5、错落有致

6、穿插避让

7、依形造势

1、正

正就是要把字写得端端正正，这是写字的最基本的要求！也是最重要的要求！（1）横平竖直重心稳

（2）边竖倾斜对称美

（3）斜中求正重心美

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2、匀

匀就是要把笔画在空间布白时写匀称 如：（1）横画要写匀

（2）竖画要写匀

（3）撇画要写匀

3、中宫紧凑

中宫，原指九宫格最中间的一格，现在泛指字的中心部分，中宫也是字的重心所在。

中宫，有时并不在字的中间位置，有时会靠上、靠下、靠左、靠右，因此还把这样的中宫叫做“活中宫”。

中宫紧凑又叫内紧外松，相反地类型为中宫空灵也叫外紧内松

中宫紧凑与活中宫

内紧外松与外紧内松

4、收放有致

（1）横多的字，最长的横只会有一个（2）竖画多的字，最长的竖画也只有一个 五家渠高级中学高一年级第二课堂

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5、错落有致

此处的“致”依然为有情趣的意思。俗话说“文似看山不喜平”，写字也是如此，即便是最简单的“一”字也有高低的变化。

6、穿插避让

左右结构

上下结构

7、依形造势

这就是说长形的字就要写长（身），扁形的自救要写扁（血而尚），字形小的要写小，字形大的要写大（蜜），字形园的要写园（香），三角形（之）

三、关于临帖

1、坚持（携一碑而走天下）

2、象（与原帖）

三国 钟繇《荐季直表》、《宣示表》（王羲之临本）

东晋 王羲之《黄庭经》、《临钟繇宣示表》、《道德经》（赵子昂临本）

东晋 王献之《洛神赋玉版十三行》

隋 智永《真草千字文》

隋 《董美人墓志》

唐 欧阳询、褚遂良、虞世南

唐 钟绍京 《灵飞经》

宋 苏轼、米芾、黄庭坚、赵佶

元 赵子昂 《汲黯传》、《道德经》

田英章硬书字帖

丁永康硬书字帖

卢中南硬书字帖