绚丽的世界舞蹈——国标舞(教案)

第一篇：绚丽的世界舞蹈——国标舞(教案)

绚丽的世界舞蹈

——国标舞

教学目标

1、情感目标：对国标舞产生浓厚的兴趣，能以积极的态度主动了国标舞，并进行相关的学习与体验活动。

2、知识目标：初步了解巴西桑巴、阿根廷探戈两种舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。

3、技能目标： 掌握探戈舞曲的节奏特点。教学重点：通过欣赏，认识舞蹈的社会功能。

教学难点：理解舞蹈音乐的特点、形式，掌握舞蹈的社会功能。教学方法：引导式、启发式、讨论式、提问式 课时安排：一课时 教学过程：

一、导入语：（见学案）

二、桑巴——巴西

1、提问：同学们，图片里展示的是什么场景？（狂欢节）

提问：那说到狂欢节你们会想到哪个国家和什么舞蹈？（巴西——桑巴）

2、边展示图片边介绍巴西狂欢节的背景。

3、提问：桑巴舞是起源于哪里呢？（视频。点击图片）

4、讨论一

服饰特点

华美、造型大胆夸张，演员无论男女，都身着色彩艳丽的服装特别是女舞者的头饰更为别致，或戴华丽的王冠，或插五彩的鸟羽，或顶一团火似的翎毛，衣饰上还满缀五光十色的珠玉。

5、提示：欣赏时请同学们注意桑巴舞曲的音乐特点和动作特点 讨论二 1）、音乐特点：强烈的音乐节奏、激情似火的情感 2）、动作特点：欢快、热烈、活泼。身体各部位不断地扭动和抖动，可以说身上的每一块肌肉都在抖动，因而不同于一般意义上的轻歌曼舞 【设计意图】通过观看与提问，让学生初步认识桑巴舞，并调动起学习的兴趣。

6、音乐分析：（课件）

7、补充：巴西人对桑巴舞的看法及喜爱程度。

8、国标桑巴舞：改良过的桑巴成为国际标准交谊舞中的一个重要的项目之一。国标拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

9、欣赏视频（点击国标桑巴）

三、探戈——阿根廷

1、提问：刚刚我们接触了巴西的桑巴舞，那么同学们知不知道阿根廷有一种著名的舞蹈叫什么？（探戈)对了，那么同学们能不能描述一下探戈是一种怎么样的舞蹈?学生回答，后老师总结（见课件）。

【设计意图】通过提问、回答，让同学们对美丽的探戈产生兴趣，希望能进一步了解它。

2、那么我们来了解一下“探戈”的来源。（见课件及补充）

3、欣赏视频（点击“讨论”）讨论音乐特点

（1）乐器：班多钮手风琴。

班多钮手风琴是由德国人发明，被德国水手和移民带到南美，使其逐渐成为演奏当地民间音乐的重要乐器。特别是在探戈乐队中是不可或缺的灵魂乐器。主要盛行于阿根廷和乌拉圭。

（2）节奏（课件）

4、小组合作

（1）列出一些探戈的特色节奏型让大家练习

A、老师示范，学生分组模仿练习

B、分组展示练习结果，并为掌握较好的小组加分。

（2）大家一起来学跳探戈的基本舞步，亲身体验一下舞蹈的魅力。【设计意图】通过看、听、跳，让同学们更贴身地感受探戈，了解探戈。

7、小结：探戈以意大利、西班牙风格为主，夹杂着一些黑人乐舞的韵调，集音乐、舞蹈、歌唱、诗歌于一体，是一门风格独特的综合艺术。

四、斗牛舞——西班牙（点击“欣赏”）

1、提问：猜一猜，视频中的舞蹈是什么舞种？

2、提问:男女舞者在舞蹈中扮演什么角色?

3、音乐特点，舞步特点是什么？

五、【知识与探究】黑池、国标舞起源、分类

六、欣赏各种国标舞，思考舞蹈的社会功能，分组讨论。

七、课堂小结

 桑巴(1)巴西的国舞（2）舞蹈特点是活泼欢快、节奏感强烈。 探戈（1）一种双人舞蹈源于非洲，但流行于阿廷。（2）以切分节奏为特色，顿挫感非常强烈的断奏式演奏。（3）班多钮手风琴是主奏乐器。

八、课后反思

第二篇：大学体育舞蹈学期作业整理(国标舞,华尔兹)3000字

1.国际标准舞的分类

体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。

2.华尔兹的起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”“旋转”或“滑动”。而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。3.华尔兹的步伐

基本舞步

方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化，不再图解，请大家自行循环练习。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。

左转90度

根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题：一个是第一步的移动脚必须保持正直；另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

右转90度

也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢?这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一：

标准跳法

标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，必须严格地遵照规范。这些规范是：必须严格地按舞程线方位进行流动；华尔兹的起步应从斜墙位开始：三个旋回应不少于270度；动作的设计和编排应考虑方位的可行性；脚部动作的程度和形态（指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等）的规范性；标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性；重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求，我们当然不可能在一个早上就通统达到，但只要坚持练习，就会水到渠成。

华尔兹舞步特点

华尔兹的前三步的舞步起伏最大、摆荡最明显。

华尔兹前三步：男子：左脚前进，1.脚尖着地下降落跟，继续下降。注意这时要腹与大腿之间（以下简称腹沟）和胸椎及脚尖在一条垂直线上，下臀部、脚跟、头部保持在垂直线上，右脚膝面抬起脚尖绷直，准备反身和出步。2.左脚发力，在反身动作下用下臀部向前推动右脚前进，右脚落跟，下臀部和头在垂直线上，腹沟向前至脚尖，这时左脚大腿要直，但是左下臀部一定要跟随垂直重心。这时两腿是夹住的，胯位已经转向右，完成第一步。3.左脚向下，脚尖着地，腿要直，不能曲膝，用脊柱向侧做摆荡，到位后胯位打开并向前，下臀部以上向前并保持身体垂直。这就是摆荡腿的动作。4.右脚右侧面保持直线条，两脚夹腿合并。这里的关键在于；腹沟、胸椎、胯位打开保持向前，下臀部以上至头顶向上并向前最重要。

女步；女步的关键在左脚的退步。首先 1.右脚下降的与男子的左脚下降一样，2.左脚的膝面先抬起后向延伸大腿，这里特别要注意的是，在延伸大腿时腹沟要向前，胯位要打开，下臀部以上向前向上；第二步的关键在于：女子退步一定要退到位。所谓到位，就是左脚要落跟，下臀部与头部要和脚跟三点要保持在垂直线上，退位后还要保持胯位打开，男子前进步就好做了。

4.、谈谈对体育舞蹈课的学习感受和建议。

体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。“舞则人之天性”古人通常以跳舞来代替语言表达他们的感情，较有代表性的记叙如(诗序>：“情动于中．而形于言．言之不足，故嗟叹之．嗟叹不足，故咏歌之，咏歌之不足不如足之蹈之，手之舞之也”说明古人通过手舞足蹈来体现他们的情感和心理活动。对于现代人来讲，体育舞蹈则具有世界语言之蓑稚、从艺术心理角度分析：“肢体线条的律动正是心灵意识流动的轨迹，是人的心理情感的展现。”人们在翩翩起舞中，可达到交流思想、抒发感情，增进友谊的目的另外通过跳舞可以消除人们因日常二作掌习和生活中的精神紧张和情绪不安。

体育舞蹈活动就为人们创造了一种良好自0气氛美妙动听的音乐、优美动人的舞姿、轻松愉侠的气氛感染着在场的每个人，使人们在注意力倾瞳赏音乐和舞姿．在和谐的韵律中获得精神享受．使由于工作和学习造成的紧张、疲劳和紊乱的情绪德到缓鬣和讽节，并使心情开朗，再以更高的热情投人新的生活当中，从而达到了健全心理之目的。

第三篇：国标舞不只是含有舞蹈元素的竞技比赛,还是含有竞技元素的

国标舞不只是含有舞蹈元素的竞技比赛，还是含有竞技元素的舞蹈艺术---刘力

今天的竞技舞蹈状态纳入舞台表演艺术的状态，需要经历很多思考，才能转换成功。转换最大的难点是文化。一种文化转化为另外一种文化，本身就有差异，所以首先我们要有开放的心态，去接受外来文化，然后将其纳入我们的视野之中。在舞蹈的动作语言中也是个难点。中国人跳舞的方式与外国人不一样：中国的老百姓爱跳秧歌，挥舞红绸；而国标舞（体育舞蹈）服饰现代，舞蹈充满激情，是一种摩登的浪漫、拉丁的风格。对于完全不一样的事物，我们如何接纳它，且让它成为与我们的文化相融合的东西，这是需要思考的地方。目前，在国标舞界，这两个难点都得到了克服。可以说，中国的国标舞水平已经达到舞蹈语言的融会贯通，已经到了起飞的状态。在专业院校毕业生的表演中，当我们看到在黑色的纱幕上，鲜红的玫瑰花瓣在飘舞，舞者的轮廓时隐时现，太极、旗袍诉说着舞者的成长。用丰富新颖、极具视觉冲击力的舞台表现手段，展现了一段国标舞舞者的习舞历程。最重要的成长不是舞者的年龄，而是心地、感知和勇气。事实真是如此吗？国标舞在国内似乎处境尴尬，国际上的名气没有换来国内理想的认可，尽管国标舞在引进中国的近30年里，已经获得中国舞蹈爱好者尤其是青少年的喜爱，并涌现出许多在国际大赛中摘金夺银的选手。国人在国标舞上在做精品展演的目的，是为了让国标舞艺术表演舞得到进一步推广，让国内的国标舞同仁、各文艺团体的导演看到中国舞者在黑池舞蹈节以及其他国际大赛上得奖的作品。如今，如何从竞技转为艺术表演，如何从赛场进入剧场，这是国标舞发展的一个重要环节。许多人以为国标舞就是扭扭屁股，或者认为国标舞就是比赛而已，甚至因为舞蹈服装相对暴露而认为国标舞不是正经八百的舞蹈。所以，今天我们看到的还是第一步，接下来舞蹈界还要做舞剧，上电影，上电视要让国标舞更受大众欢迎，国标舞的未来要在艺术表演上下大工夫了。今后的发展国标舞要向更精彩的舞蹈表演状态发展。国标舞经过大量的实践——竞技实践和表演实践，必然要融入本土，与中国传统文化相结合，我们的舞蹈演员都是黑头发和黄皮肤，所以这一转换是有中国意味的，表演者在努力创造一种可能，让舶来文化牢牢地扎在我们的根上，形成我们中国人自己的风格，这是必然的做法。国标舞舞者都练就一身技艺，我们认为它终究还是希望回归文化艺术中来，这种回归对舞者的影响力走向舞台有很大帮助。可说国标舞的艺术表演发展的趋势就是将国标舞的舞蹈语汇打碎后再与其他舞种语汇进行融合、重组吗？现在看到中国选手学习国标舞更多的是为了竞技比赛，缺乏舞蹈艺术综合素质的培养与训练，这就导致他们除了参加比赛之外，没有更好的出路。我们认为这一现象背后的深层原因是中国国标舞的发展一直都是在追随国际脚步，延续国际上的竞技路线，所以无论是教学体系还是学习观念都只重视比赛竞技，忽略了舞蹈的艺术表达。如果说目前中国国标舞在创作上面临很多困难和问题的话，其实比创作上的问题更为严重的是观念上的偏见，由于国标舞的发展长时间偏重比赛竞技，很多编导和舞蹈演员在观念上都不重视艺术表演舞蹈。很多学生由于比赛的压力，对国标舞艺术表演舞持怀疑态度，甚至有一些排斥情绪。刘力舞蹈认为改变现存问题，首先是要转变观念，正确认识国标舞艺术表演舞的作用和价值。艺术表演舞一方面会让国标舞选手有更宽广的就业方向，可以从事舞台、导剧相关的职业；另一方面也会提高国标舞选手的表演和心理素质，有助于竞技比赛的发挥。在专业院校教育方面，应与学生进行更多的沟通交流，使学生在心理上真正接受艺术表演舞，而在教学理念、教学体系上则要进行深层改革。艺术表演舞推动了中国国标舞从竞技性向艺术性的转变，我们要发展创新，继续坚持这条道路，但在创新的同时也要抓住国标舞的根，保持国标舞的特点，不能搞混淆了。因为这是舞蹈的文化，是文化的又是世界的。现在的国际国标舞大赛讲究的是速度和力度，又要跳得轻盈、自然，这对选手的身体素质，特别是专项身体素质（—柔韧素质和专项力量素质）提出了更高的要求。在拉丁舞和摩登舞中都一样。但专项身体素质有别于泛指的身体素质，对国标选手而言，专项身体素质是指与国标成绩的提高直接有关的身体素质，其训练方法是采用与国标动作紧密联系的专门练习手段。国标选手必须具备的专项身体素质主要是柔韧素质和专项力量素质。理解国标舞发展中与本土艺术文化的参演。谁都知道国标舞是一项“烧钱”的运动，要成就一对国家级舞蹈明星是多么的不容易。又快过年了，年年舞相似，岁岁曲不同。2014年全国各大舞蹈赛事依旧红火之外，2015赛场角逐背后似乎更多流露出对舞蹈艺术文化的反思与意味。以专业舞蹈艺术最高成就的专家奖“荷花奖”为例，第五届中国舞蹈节暨第九届中国舞蹈“荷花奖”先后举办了校园舞蹈评奖和当代舞、现代舞评奖。其间，不仅是对近年舞蹈创作发展的检阅，人才的发现和历练，更是发现矫正问题的契机。无论是比赛现场评委适时指正、观众直接发问，还是赛后专家点评，主办方及专家都不失时机地在此过程中以各种方式让比赛不停留于竞技层面，而是真正力促舞蹈文化的健康发展。

我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

新府韵学校

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我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

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我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

我学舞的时间不长，但自认一直用心去思考感受，所以写出来跟大家分享一下。在我眼里，国标舞（包括交谊舞）是一种技能也是一种艺术，绝不是随便的消遣，所以对待她的态度要认真，只有认真的学认真的跳，才可能跳好。米卢说”态度决定一切”，太有道理了。开始学舞前端正好态度是非常重要的，这几乎决定了你在这条路上可以走多远。开始学跳舞，要向专业的老师系统的学习。学习摩登舞，从姿态开始；而学习拉丁舞从8字扭胯开始。然后再学习各种舞种的基本步和要体现的感情。很多人都认为是否是高手的标志是会多少花步，其实根本不是。跳舞第一重要的是姿态，其次是节奏，然后才是舞步。有好的姿态，节奏踩得准，哪怕只是跳基本步，在人群中也会非常夺目。我觉得姿态、节奏和基本步是学舞的基础。这三个方面练好了才算是有好的基础。这很关键。有了好的基础，才可以向更高水平进步，才能培养自学的能力。像沙龙里首屈一指的心念、吴晓，就是这三个方面做的很好。如果从一开始就随便跳，不讲究姿态、节奏，那么很不幸，无论怎么跳都谈不上进步。向人家学习也只能依葫芦画瓢，会再多的花样、套路都是没有意义的。学舞的过程其实很枯燥，所以只有对它有极大热情才能坚持下来。也许有时候反复练习一个舞步很没意思，但是其实在反反复复的练习中水平不知不觉就提高了。我刚开始学国标舞的时候恰好单位工会请老师来教交谊舞，当时去上课的人加上我有10对，而现在还在跳舞的只有我和另一个MM。学舞两年的时间里，有好几次我也因为很长时间没有进步而灰心丧气想放弃，但是因为太喜欢跳舞了丢不开，结果坚持一下就惊喜的发现自己有了突破。经常看到想去学跳舞的新人说找不到舞伴就没去学。其实没有舞伴根本不是问题。因为学舞的时候都是一个人跳。学交谊舞的话，必要时可以临时找一起学习的人搭手练习，而国标舞，得一个人单独练一段时间有一定基础后才能跟舞伴配合，否则不要说跳舞了，估计连走都走不对。而且每个人学舞的速度快慢不一样，跳的风格也不一样，当你有一些基础和经验后才能确定什么样的舞伴是适合自己的。所以想学就来学吧，不要因为没有舞伴而与这么美好的事情擦肩而过。再谈谈如何提高。无非是打好基础、勤学苦练，多学习别人的优点，多思考，除此之外再给自己一个榜样、一个目标。常常看一个人跳舞，不知不觉中会去模仿，从中学到舞蹈中“只可意会”的那部分。像我，就特别喜欢心念的跳舞风格，所以她在场上跳我都会很认真的看。看的多了自己跳的时候无意中会向她的风格靠近。要是哪天我能跳到她现在的水平就太开心了。鉴于我自己的这些感受，每当有新人询问学舞的信息时，我都会建议她们去文化宫或者体育中心。也许有人说一开始从国标学起太难了，但是这样的好处是起点高，从一开始就克服、避免产生坏习惯。刚开始确实有点难，但是只要坚持学习，在不知不觉中就会迈过那道坎。现在的条件就更好了，夏新和博盛都刚刚开了由专业老师教课的舞蹈班，想学跳舞、想提高水平的舞鱼都应该珍惜这次机会。参加例舞的时候很多新人向热心的鱼鱼请教，这种精神很值得鼓励。但是在例舞上能学到的内容有限，零碎不系统，有些甚至并不完全正确。所以我觉得例舞上的学习只能作为辅助学习，有兴趣有时间的话最好还是去我以上提到的几个地方系统的学习比较好。已经开始学舞的鱼鱼，不要轻言放弃。随音乐起舞的感受真的非常美妙。暂时遇到的困难会使你更加懂得舞蹈的魅力。

第四篇：《绚丽的世界音乐----歌唱篇》教案设计

《绚丽的世界音乐----歌唱篇》教案设计

宁津县第一中学：王玉芳

一、授课课题：绚丽的世界音乐（歌唱篇）

二、授课年级：高中一年级

三、授课课时：一课时

四、教学准备：准备与本课相关的视频资料。

五、教学目标：

1、初步认识学习世界各地有趣的声乐形式，乐意感受和体验不同国家的歌唱形式，并主动进行相关的学习与探究活动。

2、通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教于乐”的同时也培养学生感受、理解、体验世界民族音乐的能力。

3、能记住约德尔山歌、恰克合唱、板嗦哩说唱三种歌唱形式的名称与基本特征；

六、重点难点：

1．重点：通过学生自己去分析音乐，总结并记忆各种歌唱形式的基本特征，并由此充分体验音乐。

2．难点：（1）用音乐要素对作品进行分析，理解各种形式的音乐特征，并由此充分体验音乐。

（2）学生运用自己分析到的音乐特征，主动体验音乐。

六、教学过程：

导入：

同学们好，刚才我们聆听到的歌曲是我们国家的吗？他有什么歌唱特点？谁演唱的，那国人？

生：俄罗斯的维塔斯的海豚音。

师：像这样特殊的歌唱形式在世界上有很多，今天我就带同学进行一次有趣的世界音乐之旅，来了解学习世界上别具特色的歌唱形式。大屏幕显示的是我们的旅行路线，在旅行过程中，会有很多问题等待着同学们，希望同学们踊跃发言。现在让我们出发进入今天的绚丽的世界音乐-----歌唱篇的旅行。

新授过程：

（一）、《约德尔山歌》

师：首先，我们的第一站是瑞士，同学们对瑞士了解吗？

生：表，阿尔卑斯山。

师：阿尔卑斯山上的居民的生活方式以什么为主？

生：放牧，农业。

师：在放牧的时候，他们呼唤远处的羊群形成了一种有趣的发声方法-------约德尔。接下来让我们一起来聆听具有约德尔风格的山歌。我要求同学们用右手跟着歌曲画旋律线，（放音乐）

生：画着旋律线聆听。

（音乐结束时，出现关于约德尔唱法的问题）

师：音乐听完了，问题也出来了，我们来看一下这些问题。我点到哪一位同学哪一位同学就起来回答。

师：问题A请同学说出这首歌曲的旋律、速度与节奏有什么特点？

生：跳跃、轻快、密集。

师：同学们聆听的非常仔细，回答的很好，我们从歌谱中看一下这些特点是

怎样展现的。

（点幻灯片出约德尔山歌歌谱）。

师：请看问题B、这首歌曲运用了怎样的发声方法？体现了一种怎样的情绪？生：真假声快速交替，活泼欢快。

师：你能不能给大家用“来、哦”演唱一下。

生：演唱“来哦”

师：（表扬学生）问题c换入假声后运用什么字来唱？这些字在歌曲中叫什么？

生：来、依、哦衬字

师：来依哦在歌曲中起到一个什么作用？

生：只是即兴、表达情感的一种手段，没有真正含义。

师：（请座）这位同学回答的非常好，以上这些问题的答案就是约德尔唱法的特点。

这种演唱风格表达了瑞士人民怎样的情感呢？

生：乐观、积极向上、爱家乡的情感。（或其它答案）

师：学了这首歌曲后，希望同学们，用这种心态投入到你的学习中去。近几年来，约德尔唱法和歌曲的影响不断扩大，美国电影《音乐之声》中“孤独的牧羊人”一曲的风格就源自约德尔。接下来我们来欣赏一下。

观看视频《音乐之声》中“孤独的牧羊人”一曲。

生：聆听。

师：这种欢快的美妙的约德尔山歌，同学们愿不愿意来体验一下？

生：愿意。

师：接下来让我们来学唱一段〈孤独的牧羊人〉。我们刚才也聆听了学习了约德尔唱法的歌曲，这种风格的歌曲给我们带来了一种怎样的情感呢？

生：积极。乐观，欢快。

师：我希望同学们带着这样的情感投入到你们的学习中去。

（二）、《板嗦哩》

瑞士的歌唱风格欢快活泼，接下来我们到第二个国家（朝鲜），它给我们带来的是什么风格的歌曲呢？ 朝鲜是我们的友好国家，同学们并不陌生，对朝鲜的音乐你们了解多少？（看图片）

生：歌曲《阿里郎》

师：你们会唱吗？

生：会或不会

师：你们感觉他的节拍是怎么样的？

生：节奏3/4拍。

师：朝鲜音乐的特点就是节拍以3/4为主，接下来我们试着打一下。

生：打节奏。

师：同学们的节奏感非常好。在这音乐风格飘逸的国都里有一种家喻户晓的艰难说唱艺术------《板嗦哩》，板嗦哩的愿意是“在游艺场上演唱的歌曲”他主要说唱长篇叙事性的故事，〈春香传〉就是其中最出名的一部，说的是美丽的春香和李梦龙相爱的曲折故事，全曲共分三部分，第一部分两人相遇相爱 ；第二部分爱情受到阻挠。第三部分两人团圆。接下来，让我们欣赏《春香传》的第二部分，找寻板嗦哩的演唱特点。

生：学生观看〈板嗦哩说唱〉

师：看着同学们这么悲伤，我就知道同学们被作品所感染，我真的不想破坏你们的情绪，没办法我们得来看思考题：

A、表演的形式是怎样的？拿的是什么道具？

生：一个人歌唱，另一个人用鼓伴奏，扇子

师：同学们聆听的很仔细，回答的非常好，我们来看第二个问题。

B、你觉得演唱者是在说话还是唱歌？

生：说唱

师：象这种说唱艺术我们国家有吗？

生：有，曲艺

师：同学们的艺术修养很高，我们来看第三个问题：

C、表演者的表情和声音是怎样的？

生：悲伤激动、声音嘶哑

师：他们的声音为什么这么嘶哑呢？它可不是与生具来得而是练出来的，练习这样的声腔需要到有山涧瀑布的地方去练，在那里大声喊叫，直到把喉咙破，声音穿投山涧瀑布这种声腔就练好了。所以说板嗦哩说唱不但但是一门说唱艺术，它更包涵包含着朝鲜族的血泪。

（三）、《恰克合唱》

师：看着同学们的情绪这么悲伤，我们来换一种风格的歌曲形式吧，我带领你们去一个美丽的“千岛之国”先看看风光，躯散刚才的悲伤。（放图片）

师：从图片上我们不难看出印尼的音乐形式丰富多采，同学们都看到了那种音乐形式

生：舞蹈、打击乐

师：在这里还有一种形式《合唱》，它是世界上最特殊的声乐形式，我们一起来聆听吧。

生：聆听音乐。

（曲停后）

师：你们听到的什么字最多？

生：恰克最多

师：所以这种合唱叫《恰克合唱》了解这些后我们来看一下问题吧，A.它的旋律节奏有什么特点？

生：无旋律，用人声打节奏演唱

师：和我们知道的合唱一样吗？生：不一样。师：那一种合唱你更喜欢？生：恰克合唱:师：为什么？生：很有感染力，师：连绵不断的同一音节，唱的是那么的乱中有序铿锵有力。来看第二个问题B.你觉得恰克合唱应该在什么时间？什么活动中演唱？

生：晚上围着篝火进行祭祀活动

师：恰克合唱起源于印尼的前印度时期，是一种大型的祭祀活动。同学们想不想体验一下恰克合唱感觉。

生：想

（学唱恰克合唱）

师：伴随着铿锵有力的恰克合唱，在同学们的配合下我们今天的音乐之旅就顺利完成了。接下来让我们谈谈今天的收获，说说你喜欢哪个国家的歌唱形式并说出理由。

生：瑞士的约德尔，因为它很欢快给人一种积极乐观的情绪。

.师：回答的很好。我呢，这三种形式我都喜欢，每一种歌唱形式都给我们一种不同的人生启迪，约德尔使我们积极向上乐观态度，板嗦哩说唱让我们知道人生路程中要磨练自我，恰克合唱让我们知道团结就是力量。所以，同学们对这三种不同风格的歌曲要去实质的看待。看来同学们都收获了很多，让我来检验一下你们的收获。

（四）：做小测验。

约德尔瑞士

恰克印度尼西亚

板嗦哩

七、总结：

今天，我们学习了世界上几个国家特殊的民族歌唱形式，有瑞士的约德尔、朝鲜的板嗦哩、印度尼西亚的恰克合唱，让我们深深体会到歌唱是人类最直接，自然地表达情感的方式。即便跨越了国界，人们同样能在歌声中找到知音，获得共鸣。这说明：越是民族风格的艺术越具有国际性。

八、作业：课下请同学们搜集我们国家你认为最具有歌唱特点的歌曲

第五篇：舞蹈教案

舞蹈教学讲义大纲

第一节

教学内容： 1．扶把练习2．组合练习教学目的：

准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程： 准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习

手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿 学习新课 胯掖腿练习

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》

1、学习华尔滋前、旁、后的运动

2、复习动作

3、结合音乐整体练习课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

第二节

教学课题：舞蹈中的呼吸

教学目的：

1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。

2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：

一、组织教学，导入新课，授新课。

1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。2.把杆组合《压腿》。

预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。

前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体

保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。

旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。

体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。

作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。

3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。

4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤：

1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。2.训练学生：

a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。

c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰

气息流畅。

训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。

二、小结

今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

第三节

(拉丁舞)

一．教学目标：

1.通过对拉丁舞的学习，进一步培养身体的协调性、表现力和节奏感，初步掌握恰恰中纽约步的基本要领和舞步特征。

2.在舞蹈基础训练中不断提升自己对形体美的追求，感受舞蹈会给自己带来美、快乐与自信，进一步激发对舞蹈的热爱之情。

3.在观察、模仿、合作与竞争中学会互相帮助、不断探索和共同进步的 学习能力，愿意大胆地进行表演，逐步形成积极的良好学习氛围。

二、教学内容：

舞蹈基训、拉丁舞基本身体韵律、伦巴和恰恰的基本舞步。

三、教学重点和难点：

重点：学习拉丁舞（恰恰）中的纽约步。

难点：纽约步中的转身定位、手臂动作的优美感及协调性。

四、教学方法：

语言讲解法；示范法；启发法；分解、组合法；个别指导法；表扬鼓 励法；总结法；比较法；观察、模仿法；练习法等。

五、教学准备：

音乐CD、CD机。

六、教学过程：

第一部分：准备（约5分钟）

（一）师生问好。

（二）点名，记录学生的出席情况。

（三）了解学生的身体情况，情绪等。

（四）宣布本节课的内容安排。

第二部分：热身（约5分钟）

（一）活动组合：

舞蹈课开始前的活动组合，配合音乐的节奏律动，在转、摆、绕、伸、拧、走、跳等的变化中结合拉丁舞的基本韵律，培养学生的节奏感、协调性等。并能升高身体各部位的温度，活动各个关节，增强肌肉的弹性与灵活度，为接下来的软度练习做好热身准备，防止受伤。

第三部分：基训（约35分钟）

（一）扶把练习：

1.压腿：

(1)压前腿：收腹、收胯，绷脚尖，上体与腿相碰，托掌的手碰脚尖，身体直起再往下压。(2)压旁腿：向正旁压下，旁腰尽量去贴大腿，托掌的手碰脚尖控制一会儿，身体直起再往下压。

(3)压后腿：背侧对把杆，主力腿深蹲压垮，身体直起后在向后压。2.压脚趾：

脚跟收紧，腿部内侧肌收紧。压脚趾时，尽量保证脚背与地面的垂直，脚趾尽量下踩并用力。每一次双脚在半脚尖时，收紧腹背肌、臀大肌等。脚趾的柔韧性与力量在我们展现舞蹈动作时也是非常重要的。

（二）中间练习：

1.舞姿：

将芭蕾基本手型、手位和脚位相结合，在舒缓的旋律中，引导学生手位准确，手臂要有舞姿感和延伸感，基本姿态挺拔，抬头立颈，沉肩挺胸，立腰收腹，夹臀并腿，显示高雅气质。2.擦地：

做五位向前、向后、向旁擦地，主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量，增强肌肉的弹性和能力。无论沿哪一方向做擦地，都要经过全脚、脚掌、脚趾，最后到脚尖点地，而膝关节都必须伸直。

（三）地面练习：

配合音乐的节奏律动，在连贯的组合中练习脚尖神经末梢的延伸

性、敏锐性和脚裸关节至大腿根部的外开性等。并通过肌肉耐力练习，美化体态、增强身体素质、提高肢体的控制力、表现力和协调能力等。

1.下叉、压垮和前压腿练习。2.勾绷脚、腿的外开与控制练习。3.腹肌、臀肌、腰背肌练习。

（四）针对练习：

1.身体韵律：

练习拉丁舞中的基本身体动作：拧动、律动、元素等，不断提高学生正确的身体摆动韵律。2.基本舞步: 将已学拉丁舞中（伦巴和恰恰）的基本规定舞步分解在组合中，通过复习巩固、熟练步伐，提高舞步的标准性和优美感，为新授内容做好准备。

第四部分：新授（约45分钟）

（一）导入新课：

教师提问，引导学生回忆上节课新学的恰恰舞步：基本步。在初步练习中教师通过观察、比较，再次强调基本步的重点与难点，从而改进动作的准确性，再在音乐的伴奏下巩固练习、表演展示。

（二）学习动作：

（内容：纽约步。动作要领[以右脚为主力腿说明]：one:不动；and:左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时右转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；two:左脚Cheak, 脚尖擦着地面快速向前一小步，同时膝关节以上部位与右腿同部位立刻相并，重心微向前，左腿伸直，右脚脚掌撑地膝关节弯曲，保持重心平稳； three:右脚脚掌用力蹬地，快速移重心到右腿，左脚脚尖向前点地，双腿伸直；and: 左脚脚尖擦着地面回到右脚边同时左转90度，左脚保持脚尖点地，右腿始终伸直；恰恰one：左腿向左侧推动，转胯。右腿并向左腿，转胯。左腿再次向左侧推动，转胯。每次推动中重心保持平稳，双腿都要伸直。）1.教师示范讲解：

教师先完整示范，再边示范边讲解。在讲解中引导学生结合比较纽约步与基本步的相似点和不同点，帮助学生理解和记忆。

2.学生学习动作：

（1）集体练习：

a.在学习整个舞步时，先练习脚的步伐动作，再配合手臂动作。

b.在学习纽约步时，重点引导学生注意转身Cheak(止步)时双腿快

速加紧和身体重心移动的要点。

c.在学习手臂动作时,重点引导学生注意一手臂向前平伸、一手臂向

后斜上方向打开的路线和美感。

（2）分组练习：

分成两或三组，学生之间互相观察、比较、学习、评议，教师进

行指导。

（3）巩固练习：

对分组中个别或大多数学生出现的典型问题，教师进行重点提

示、讲解和指导。学生进行改进。（4）配合练习：

a.学生自由结伴，面对面合作练习，从而进一步感受舞步的动作要领和手臂感觉，及时进行更一步改进。

b.先跟着教师口令由慢到快地练习,再跟着音乐节奏练习。

第五部分：表演（约20分钟）

(一)完成组合: 1.将新学的纽约步与之前所学的舞步链接起来，跟着教师口令由慢到

快地练习。

2.再配合音乐完整的展示，初步激发学生的表演欲望。(二)进行展演: 1.分组表演，在互学，竞争中共同进步,形成良好的学习氛围。

2.鼓励个别学生大胆表演，互相激励。

第六部分：放松（约5分钟）

（一）放松组合：

配合舒缓优美的音乐，对身体的各部位进行拉伸放松练习，防止运动后产生不适，确保活动后身体的安全性。

第七部分：小结（约5分钟）

（一）对整堂课进行点评，纵向比较出表情和动作最好的学生，同时横向表扬有进步的学生。

（二）布置课后作业，让学生养成自觉练习的好习惯。

（三）师生再见。（音乐《再见曲》）