少儿学小提琴选择什么教材好doc（定稿）

第一篇：少儿学小提琴选择什么教材好doc（定稿）

少儿学小提琴选择什么教材好

作为一名小提琴教师，如何安排学生的课程是一大难题。由于当前出版的各种小提琴教材种类繁多，质量参差不齐，常令许多教师无所适从。有的教师自己本身虽然是不错的演奏者，但在教学上却不能得心应手，这在很大程度上可能就是对教材安排研究不深之故。本人目睹此种状况良久，此文就是想与广大的小提琴教师、学生以及爱好者们交流一下自己的看法体会，以求抛砖引玉，共同促进少儿小提琴教学事业的发展。

一.入门教材

目前大部分教师常用的人门教材，一是传统的《霍曼小提琴基本教程》，二是《初学小提琴100天》(上海音乐学院张世祥教授编著)，以及《铃木小提琴教材》前半部分等等。采用《霍曼》入门，国内外历史都已悠久，它的优点是易懂易记，从E弦开始练习逐步到A弦，再到D弦，最后到C弦，然后结合起来。这个特点很容易被普通学琴者所接受，尤其是5至7岁的儿童，常会被教材中优美的小曲所吸引.增强练琴的兴趣。但它的缺点也正在此处，由于教材注意音乐性的发展与节奏的巩固。对纯技术方面要求就低了一些，待转人深一层的学习后，许多学生容易产生畏难情绪。

《初学小提琴100天》是一本比较科学、系统的教材，它从A弦、D弦开始起步，比较符合人的生理特点，而且很早就转人音阶、琶音、双音、弓法、练习曲与乐曲六个方面的同步综合练习，从人门阶段就为往深层次发展作好了充分准备，同时也加快了传统的练完《霍曼))二册或三册后才分系统训练的练琴进度。但从《初学小提琴100天》人门，我认为并非是每个孩子都能做到的，一般的学习者会因技术要求严格而产生练琴枯燥乏味的感觉。至于《铃木》，曲调优美动听，作为补充教材提高学生兴趣尚可，作为主教材则显单薄。

所以在人门阶段，我主张一般的学生从《霍曼》起步，拉完一册后即可转人系统训练;而才能突出又肯练琴的孩子则可以用《初学小提琴100天》作为人门教材，那样从学琴起就会对小提琴训练树立起全面的概念。

二.音阶与琶音练习

音阶与琶音可以说是小琴训练中最重要的课程之。小提琴大师海菲兹说:“如果只有一小时练琴时间我会用分钟练音阶”，由此可见音阶练习在小提琴训练中的重要性。传统的训练方法在《霍曼》后，多半是采用《赫里美利音阶练习》与《开塞》或《沃尔法特》练习曲进行同步训练。《赫里美利》的功用与优点本文不作详述，但从当今音乐的发展来看，不足之处是显而易见的。

第一，它一开始就缺少减七和弦、属七和弦分解琶音的训练。减

七、属七分解琶音对于西欧古典小提琴音乐来说是随处可见的，可比喻为西欧人的典型、特色音乐语言，中华民族音乐不具备这种音乐语言要素，这就更需要学生们进行耳朵与手上的严格训练。

第二，它缺少三度分奏、四度分奏及半音阶的练习内容，而三度分奏等恰好是小提琴双音训练的手指基础按位练习。

第三，缺少各度数的双音练习，如练完《赫里美利》后再练习另外的双音教材，必造成双音训练的滞后而影响今后的技艺发展。

所以在近年的教学中，采用的是张世祥教授注释的《格里戈良》音阶练习。这是一本非常好的、行之有效的音阶教材，它弥补了上述《赫里美利》诸多不足。从第一把位起就为学生树立了全方位的各种琶音、双音概念，以及系统性地归纳了换把的类型。

三.手指练习

学生的左手指按弦软弱无力、无弹性，肯定会使拉出的声音粘乎乎而无颗粒感，很大的原因在于学生错误地理解了左手指按弦的基本原理。那么采用《舍夫契克》、《什拉底克》等专门的小提琴左手练习，无疑是一剂解决问题的良药。既然把《舍夫契克》比喻为良药，那就存在一个用药量多少以及什么时候用药的问题。用药量过多，可能会起副作用，那就是学生拉出的声音会滑人技术有余而音乐不足的泥坑;而用药量过少或不到位，则会感到左手指灵敏度的不足或是某个手指得不到相同、等量的训练。而什么时候开始练《舍夫契克》，练多长时间，也具有同等重要的意义。我个人教学的经验是学生必须尽早开始这一课程，但训练量却不宜过大。一般来说，练完人门课程后，即可与音阶、练习曲等同步进行安排:练习的顺序可摆在音阶前，每次练5分钟左右即可，但要持之以恒。因为单纯的手指练习比较枯燥乏味，许多琴童都不喜欢，而宁肯将时间大量消耗在练习曲和乐曲上，这对以后的发展是非常不利的。因为少儿的手指肌肉正处在发育期，练出的技巧容易长在手上过了这个最佳技巧训练期，到以后再认识到左手技巧的重要性，很可能就已无济于事或事倍功半。当然，训练《舍夫契克》不能像练音阶一样按部就班，而是应进行针对性训练，如三、四指偏弱，就该多练;双数把位音位不熟悉，就得加强等等。尤其需要注意的是，练习《舍夫契克》，必须严格注意左手手型的固定与准确，切忌为练而练走过场。同时必须严格遵循准、匀、快的原则，不能盲目提高速度。对于较高程度的琴童来说，双音的手指训练具有同等的重要性。

四.练习曲 练习曲，顾名思义就是为了解决学生某种特殊技术而创作的针对性训练曲。有的虽具有相当的音乐性，然而更重要的当然还是在技术性方面的要求。传统的练习曲教程多是遵循《沃尔法特》、《开塞》、《马扎斯》、《小顿特》、《克莱策尔》、《费奥里罗》、《罗德》、《大顿特》这一久经验证的道路而展开的，这在世界小提琴发展史上已成定论，在这里无需加以讨论。针对少儿琴童人门后，以选择什么练习曲作为主课为最佳方案。在这里，我觉得有义务、有责任向众多的小提琴教师们推荐福图纳托夫编选的《小提琴初级练习曲精选》(上、下册)。我之所以郑重推荐这套练习曲，因为它是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的步骤，对各种相近程度的练习曲教材进行筛选后所选出来的优秀练习曲并重新进行了系统而细致的安排，从而使学生们更迅速更牢固地掌握小提琴的基本演奏技巧。《小提琴初级练习曲精选》集中了传统教材《沃尔法特》和《开塞》的精华部分，吸收了《科玛洛夫斯基》、《贝里奥》、《约阿希姆》等教材的长处，从浅到较深.，非常适合少年儿童的训练。可以这样说，如能用二、三年的时间把这套练习曲练好，就一定能为进一步学习《马扎斯》、《克莱策尔》等练习曲打下坚实的基础。在使用和研究了这套教材后，我认为《小提琴初级练习曲精选》至少有三个方面的改进，其功效是传统的练习曲所不能达到的。首先，它在进程的安排上非常适合少儿琴童，进程看似缓慢实则快速。如在第一把位上安排的课程较多，很容易让一些教师产生老牛拉车的感觉，会认为它的进度不如传统教材来得快。其实不然，第一把位是相当重要的根基，对于少儿琴童来说，多花一些时间学习，肯定能在后面把时间夺回来。其次，《小提琴初级练习曲精选》的课程中关注了小提琴演奏横向技术的发展。在传统教材中多注意左手的纵向技术，以一、三、五把位为主，或以二、四、六把位为主，而往往忽视了横向技术的训练，这对以后演奏许多新的作品往往是不利的。而所谓横向技术的概念，则是在原把位上从G弦到E弦的各种左手指越弦动作训练，这要求左手肘要做出相应的舵式动作以求配合，这是许多学生都容易忽视的。《小提琴初级练习曲精选》的下册就为横向技术的发展准备了许多行之有效的练习曲，如1一8课(二把位天9一14课(三把位天52一53课(四把位):54一56课及68课(五把位)等。

第三，《小提琴初级练习曲精选》上册的15首简易双音练习曲无疑填补了初级教材在这方面的空白。双音是小提琴演奏技巧的重要组成部分，它对训练琴童的敏锐听觉，左手指的独立性和运弓平面的控制均非常重要，在学习第一把位练习曲时就同时学习双音练习曲，这在以后的练习过程中，将会更好地树立琴童演奏的自信心，并会大大减少在练习较深练习曲时的畏难情绪。五.乐曲

小提琴是件相当优美的歌唱性乐器，而任何技术最终只是手段，音乐才是本质。当前少儿器乐考级的发展带来了学琴的热潮，但同时也使一些教师和学生产生了某种浮躁心态，我见过一些学生，他们往往只练需要考试的曲目，也许考试的乐曲演奏得还算可以，然而学生真正掌握某一级的演奏能力在实质上却是大打折扣的。我想告诫他们的是，小提琴音乐浩如烟海，虽然我们不可能全部去学习，但更不能以一曲而替代某阶段的练习。

试问，我们在校的学生，每个学期的学习只是反复做期终考试的试卷行不行?答案是“当然不行”。所以，谈到乐曲的课程安排至少涉及到三方面的内容，一是经典的协奏曲、奏鸣曲等;二是相对应的一些小提琴小品;三是中国的小提琴音乐作品。对于后两方面内容，我想可能需要很大篇幅才能说明，本文只能就第一个问题谈一谈教学的体会。协奏曲、奏鸣曲结构复杂，音乐内涵丰富，演奏技术要求比较全面，所以，要想成为一名专业演奏家，在少儿时代就应多学多练，尤其是初级阶段，更需加强了解和练习各种协奏曲、小协奏曲，以求得扎实而全面的演奏能力。

这方面的配套训练大致可分为四个阶段:第一阶段是在把位内演奏的作品，可安排《里亭格•b小调协奏曲》、((科玛洛夫斯基•D大调协奏曲》、《费迪南•库席勤作品11号》、《杨希诺夫•小协奏曲》、((巴克拉诺娃:小奏鸣曲》、《巴克拉诺娃•小协奏曲》、《里亭格•G大调协奏曲》、((赛茨•第五学生协奏曲》、《赛茨•第二学生协奏曲》等一些作品。第二阶段应该是在音阶练习换把之后，应练习的作品主要有《维瓦尔弟•A小调协奏曲》、《维瓦尔弟•C大调协奏曲》、《丹克拉•主题与变奏》、《里亭格•D大调协奏曲》、((赛茨•第三、第四学生协奏曲》、《阿克莱•A小调协奏曲》、《赛茨•第一学生协奏曲》等。第三阶段可说是相当重要的阶段，承前启后。这一阶段要求学生把前面所学的技术正确应用，且应具备一定的音乐表现能力。所以这一阶段对艺术的要求相对要高一些，教师对乐曲的处理亦非常关键，曲目安排可将艺术性为主与技巧性为主的两类曲子分类交叉进行练习。如练完《亨德尔•第四奏鸣曲》后安排《贝利奥•第九协奏曲》，再练《亨德尔•第六奏鸣曲》，然后接《罗德•第六协奏曲》等。这一阶段曲目繁多，可视学生的练琴进度及练琴时间多少而定，但一些传统曲目不能轻易跳过，像《巴赫•a小调协奏曲》、《罗德•第七协奏曲》、《巴赫•E大调协奏曲》、((维奥蒂•二十二协奏曲》等，应该有选择地拉精拉好，这样才能顺利过渡到下一阶段。第四阶段的曲目包括《莫扎特二、四、五协奏曲》、《海顿•C大调协奏曲》、《卡巴列夫斯基•青年协奏曲》、《维奥蒂•二十二协奏曲》等曲目，这个阶段艺术性的要求已相当严格。为了做到技巧上无负担，最好加练一些炫技性的小品，如《诺瓦切克•无穷动》、《克莱斯勒•前奏与快板》等，同时亦需着重注意练习乐曲风格，分段分配，句法处理等内容。曲目安排是一门严谨的学问，本人认为盲目跨阶段练习乐曲，那只能造成拔苗助长的结果。所以，只有练好这些曲子，才有可能具备学习《门德尔松•e小调协奏曲》、《维尼奥夫斯基•d小调协奏曲》等作品的实力。

小提琴演奏的教学方法是不断发展的，少儿小提琴教学在西欧各国更是一门发展迅速的学科。如何与国际接轨，如何进一步提高少儿小提琴教学的水平，值得真正热爱小提琴艺术的教师们来一起研讨，本人谨希望此文能带给同行们一些信息与参考。

第二篇：学小提琴要练习那些教材

学小提琴要练习那些教材 来源： 作者： 时间：2007-06-04

内容提要： 练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是

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练习曲是为了使学生达到某些技术的目的而没有考虑音乐性的作品。因此，虽然有些练习曲很好听，但大多数是不好听的，但它的确是演奏出美妙音乐的必经之路。有一些小提琴家，大概就是因为他留下的练习曲而闻名于世的。一般讲，练习曲按照难度的不同可以分为初级/中级/高级，但并不是初级的东西在达到一定程度以后就没有价值了。练习曲是经常需要有针对性地复习的。

一、霍曼和铃木 这里说的两部教程有点违反上面说的东西，不过作为刚拿起小提琴的人接触的东西来说，他们作为打开大门的练习曲还是很合适的。多数都是民歌或者简化了的经典作品，曲目数庞大，简短又好听。可以先唱会，然后再开始拉，并且一点一点的认识小提琴。《铃木》这一套小提琴教程的目的......按当初铃木镇一的一句口号，要让“每一个母亲的孩子都能演奏小提琴”（大概是这个意思吧）。因此这本有8册的教程还包括相当多初中级协奏曲和奏鸣曲。作为入门教材，它的第一二册就可以了。后面的可以配合进入更高程度练习曲学习的人做乐曲练习。那些协奏曲和奏鸣曲，指法和弓法更多地考虑了演奏者的技术水平（初中级）而没有考虑音乐表现本身，因此很多是简单但并不合理的，我们喜欢叫它“儿童”指法或者“儿童”弓法。但是用这些“儿童”的方法演奏一部Bach的小提琴协奏曲还是能给学习者很大的鼓舞。

二、沃尔法特（Franz Wohlfahrt 1833—1884）德国小提琴家。作品第45号是一套非常实用的初级练习曲，共有60首练习曲。调性在三个升降号以内，涉及的指法、弓法全面。前30课在一把位练习，后30课有换把，主要是三把位。对于刚从铃木第一、第二册或者霍曼走出来的学生，会感到开塞练习曲的每一行谱子都比以前的每一首曲子要难。如果练了沃尔法特练习曲60首或者其中有重点的练一些，再过度到开塞练习曲，学生会感到容易些。

三、开塞（Heinrich Ernst Kayser 1815—1888）德国小提琴家、作曲家，生前居住在汉堡。他一方面在剧院里演奏，另一方面从事教学。由于他的生平事迹无从考证，因此其演奏和教学详情我们不得而知。然而，从他所写的许多小提琴练习曲和教材来看，尤其是这一本练习曲集，完全证明开塞是一位出色的演奏家和优秀的教师。也正是这一本练习曲，它的训练价值经过了一百多年的考验，早已深入到每一位提琴演奏者的学习进程中，开塞生前一定不会想到，他的名字连同他的练习曲将伴随着小提琴的发展永远流传。这本小提琴练习曲就是36 Elementary & Progressive Studies, Op.20。一般来说这部教程分为三部分，大约12课一部分。前12课尤其重

要，因为他全部在第一把位，向学习者展示了几乎所有的小提琴基本技术。有些老师喜欢在初学完1-12课以后让学生复习一遍，这并不是对所有人都必要的。因为初学的记忆太深刻有可能成为后面学习的桎梏。不要指望在这个时期就能建立起所有“正确的”概念。因此进度不要搞得太慢太仔细。中间12课有些特殊技术，比如换把/颤音/滑指八度，最后一部分还有某些复杂音程和和弦的练习，因此对乐理知识/视唱练耳提出了一定的要求。

四、马扎斯（Jacques Pexenl Mazas 1782－1849）法国小提琴家、音乐教育家及作曲家。1802年，他进入巴黎公立艺术学校，师从白洛特（Bellot）学习小提琴。1804年3月18日，他在学生音乐会上演奏了维奥蒂（Viotti）的协奏曲，并在1805年获得了一生中第一个小提琴演奏奖。1807年5月10日，当马扎斯为公立艺术学校首演奥贝（Auber）的新协奏曲时，其演奏引起了媒体的注意，评论家写道： “他那柔软而又敏捷的手指，在反复无常的把位转换中，完全覆盖了整个指板，令人无法确定它们如何在琴弦上运行，他的弓子不停地变换着运行速度和在琴弦上的接触点，在琴马附近弹奏出强壮而明亮的声音。他总是在靠近指板的地方演奏出无比甜美、柔软得如同天鹅绒一般的音色。”从上面可以看出Mazas当年也还是很了不得的。他留下了一部72首练习曲。分三册，1-31:特殊练习曲，32-??:华丽练习曲，??-72:艺术练习曲。也许马扎斯在那个时候考虑还是很周到的，比较基础的练习，用于炫技的准备，以及演奏表现控制的综合。可惜，由于时代的发展，现在很少有人练习这部小提琴练习曲的后两册，因为艺术性并不是太强，技巧练习也有更好的替代品。而第一册特殊练习曲却被很多老师用来检验学生的基础。很多程度已经很高的学生在换老师的时候，往往会被要求演奏马扎斯练习曲前10课当中的内容，据说很暴露问题。特殊练习曲和开塞练习曲的衔接是比较好的，对于艺术表现中的综合能力也有一定的要求。学生从这里会接触到一些曲式，比如小夜曲/一些舞曲/进行曲等等。可能进行到7、8课的时候会遇到前所未有的障碍。

五、顿特（Jacob Dont1815-1888）顿特 十九世纪著名的奥地利小提琴家和小提琴教育家，其老爸是当时著名的大提琴演奏家。这个人写了不同难度的三部小提琴练习曲，Op.38,Op.37,Op.35（从难到简单），被俗称为小顿特的Op.37是初中级练习曲的过渡，尤其是最后几课主调和复调的双音练习。顿特在维也纳音乐学院随约阿希姆和黑尔梅斯柏格学习小提琴演奏。毕业后先后在布尔格剧院和宫庭管弦乐团演奏小提琴。从1873年起，顿特回到维也纳音乐学院担任小提琴教授。奥尔和格莱戈罗维奇都是他的学生。顿特的复杂音程更加多，对学生的耳朵提出了更加高的要求，左右手负担也更加重。基本上左手和右手的练习是交替的。通过了这一关，很多初级小提琴协奏曲和奏鸣曲都可以完成。对于强弱表现的左右手控制能力的训练比前面说的几种教程要求更多一些。对于特殊把位的要求也更加苛刻了。顿特的Op.38,大概和马扎斯差不多。

六、克莱采尔（Rodolphe Kreutze 1766-1831）法国小提琴家，作曲家，法国小提琴学派创始人之一。一生写过43部歌剧，19部小提琴协奏曲，十五首弦乐四重奏，十五首弦乐三重奏。当然还有这部和他的学生，同事在教学过程中总结出来的42首练习曲。一般来说，开始这部练习曲的学习标志着进入了中级程度。除了各种基本功的练习，对耳朵的考验，和一些综合能力考查，这部练习曲为颤音留了一大部分，还有双音。技术全面，复杂音程和丰富的和弦、半音阶和全音阶也有出现。转调方式多种多样。赋格和其他复调形式也已经出现，而表现这些曲式的技术手段也有各种配备的练习课程。另外一个重要的事情就是篇幅，学生从这里可以得到为大型乐曲作准备的体能。

七、罗德（Pierre Rode 1774-1830）法国小提琴家和作曲家，作品有13部小提琴协奏曲，5部四重奏，7首变奏曲，3册小提琴二重奏。而他的《二十四首随想曲》更多地被认为是中高级练习曲的过渡。这部练习曲的安排得很巧妙，12对关系大小调，先升后降。比Kreutze更加难一些，体力消耗更大。其他中级练习曲，费奥利洛的36首随想曲和Kreutze差不多，稍微难一点，并没有太大的研究价值。

十、大顿特 就是那个顿特的Op.35。这部作品是每一个优秀的乐队小提琴演奏者必须学习的教材，各种联系非常全面和困难。在学习它的时候配合各种小提琴协奏曲来解决技术问题是比较有效的一种做法。到了这个程度，学生一般已经不需要为了学习练习曲而学习练习曲了。复习它的时候应该更加有针对性，不需要整篇整篇的重复。对待它可能用一种对待辞典的态度更好。

十一、维尼亚夫斯基和加维涅 练习了这两部作品，到了Paganini随想曲的时候就不会显得太脱节以至于遇到很多障碍。它们比大顿特更难，是独奏小提琴演奏者的营养。加维涅的24首随想曲练习价值更大一些，比维尼亚夫斯基更难。

十二、巅峰 Bach的小无伴奏和Paganini的24首随想曲，虽然他们是可以用来演奏的作品，但是它们对于小提琴技术的训练价值也是非常高的。可以说是“练习曲”中的巅峰。Paganini的随想曲是一切高难度大型乐曲的基础，学习他以后才基本具备了自如表达和处理音乐的可能。Bach的小无伴奏由于历史的变迁和小提琴本身的发展，对于现代小提琴演奏者反而增加了难度，尤其是右手。其中的Chaconne舞曲更像是全部作品的一个技术上的总结归纳。这两部文献有专门书籍详细介绍和辅导，要在这里说清楚也太困难了些。

第三篇：少儿学小提琴问答30题

少儿学小提琴问答30题

发表日期:2006-3-7 9:51:14 编辑:丁芷诺小提琴教学网

1.为什么要学小提琴？

学乐器作为读写计算等能力之一，学乐器要求手、脑配合并开发智力——爱因斯坦的话。

2.怎样的孩子适合学小提琴？

喜欢音乐、喜欢弦乐器，钢琴要求力量，而弦乐对旋律较敏感，生理条件是手指均匀、不要过软。

3.什么时侯开始学小提琴？

都可以的，最佳年龄是三至七岁，先玩一玩和模仿。

4.学琴前作什么准备？

思想要准备不怕累、不怕苦，开始不成样，会有发音的问题，音准比钢琴初学要难。

5.上集体课还是个别课？

初学集体课的优点是模仿和受鼓励，并逐渐过渡到个别课。

6.如何选购乐器? 乐器各部份部件完整、比例好使和大小及声音的选择。

7.如何学会调弦？

用调音器、微调，工具要好使和耳朵的训练。

8.怎样爱护乐器？

擦松香、松弓毛、擦琴，并注意琴码勿向前倾、勿用弓子打仗、暂时不用也要收起、琴盒扣要检查、避免受潮、防干裂…

9.在学琴中家长担任怎样的角色？ 陪练、参与学习和观察、避免充内行、简单重复老师的话。

10.家长如何陪孩子练琴？

以身作则、集中、帮助、建立目标和自我监督时间的安排。

11.什么是练琴的好习惯？

定时间、思想集中、各部分时间分配要有长远目标，如手指力量、音价，不光练手，还要练脑、练心。

12.孩子不肯练怎么办？

了解原因，进而诱导、鼓劢并培养其兴趣，还要注意是否有畏难情绪？还是过难？无聊等？

13.老是出错怎么办？

分清出错的类型：无唱名、独立指法，用分弓先找音并养成正确的读谱习惯。

14.怎么对待不同性格的孩子？

感性、理性、内向，有的自己能把握技术、有的乐感较好、动和静,内心激动造成紧张而影响手的动作。

15.学小提琴怎样入门？

特点是入门难、负荷太重，音准和发音难，要一步步来。

16.什么是小提琴左手基本动作？

持琴、左手指根动作和手型。

17.要不要用琴垫？

琴垫的作用是填补夹琴的空隙。

18.什么是小提琴右手基本动作？

持弓、运弓和轨道平面。

19.弓走不直怎么办？ 借用练习器。

20.音不准怎么办？

分辨半音关系、量尺寸、做标记、用空弦检查、用双音、对钢琴。

21.怎样练习节拍节奏？

打拍子（脚、手)培养内心正确的节奏感、节拍节奏在音乐中的作用、培养正确的节奏感须训练、学技巧要在准确节奏的基础之上。

22.怎样使声音好听？

注意发音原理并注意听。

23.怎样达到教材的要求？

克服难点、注意练习目的、熟练(音准和节奏)、练习的要求、速度和运弓弓法及双音。

24.不同阶段教材有什么特点？

初级、中级和高级。

25.怎样让孩子自己学会练琴？

自己发现问题和解决问题、时间上要自觉、动脑程度,家长逐步退出、生到熟、慢到快。

26.要不要参加表演？

表演欲望得到鼓劢和自我肯定。

27.要不要参加考级？

有目标并检查学习成绩，但不要盲目、不要频频跳级及与人攀比、技术成长与人成长并进。

28.要不要参加合奏？

集体游戏性质、可向别人学习、广泛曲目、认识音乐家、更多享受。29.如何克服上台紧张？

上台前家长该做什么？！期待、经验和学习的积累，人长大后第二自我、作好准备、走台。

30.如何对待考试的成败？

实力和机遇、重过程、总结失败的成因。

第四篇：选择适合儿童的蒙学教材

选择适合儿童的蒙学教材

人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁。教之道，贵以专。子不学，非所宜。幼不学，老何为。

短短几句，揭示的却是一个非常重要的道理——教育的重要性，蒙学教育的重要性。

美国心理学家布鲁姆在20年里，通过对1000多人的跟踪研究，发现了人的智力分布：假设一个人在17岁时的智力为100%，那么1~4岁获得50%，4~8岁获得30%，7~17岁仅获得20%。这一实验结论说明，儿童时期是孩子智力发展的旺盛期，要抓住这一实际，对儿童实施良好教育。并且，之上还具有相对稳定性，推孟认为经过很长时间之后再测智商不会有什么变动（变动在1/3标准差以内，可以视为测量误差）。对此也有很多研究，如霍依逊对531名三年级男孩第一次智商测验的结果与10年后的智商测验分数相比较，两次测验结果相关为0.72；赫恩斯特对4500民13岁儿童进行儿童智商测验，到他们18岁时再进行成人智商测验，结果发现儿童智商测验和成人智商测验的两次结果相关为0.78；瑞斯和帕默分别评估了儿童在6岁，12岁和17岁时的智力，结果表明这三个年龄间的智力测验分数的相关性在0.75到0.83之间。此类大规模的研究都表明，智商是相对稳定的，进而说明，儿童时期的教育对儿童智力“成型”起着重要作用。

早在宋元时期出现的蒙学读物《三字经》中，这一“真理”就已得到了简单明确的阐述——人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁。教之道，贵以专。子不学，非所宜。幼不学，老何为。玉不琢，不成器。人不学，不知义。人生下来的时候都是好的，只是由于成长过程中，后天的学习环境不一样，性情也就有了好与坏的差别；如果从小不好好教育，善良的本性就会变坏，为了使人不变坏，最重要的办法就是专心一致的去教育孩子；小孩子不肯好好学习，是很不应该的，一个人倘若小时候不好好学习，到老时既不懂做人的道理，又无知识，能有什么用呢？玉不打磨雕刻，不会成为精美的器物，人若是不学习，就不懂得利益，不能成才……

所以，对孩子的教育应及时，不能错过儿童期这个最佳时期。这个时候不仅是孩子学习知识的最佳时期，也是孩子习得礼仪的最佳时期。《三字经》中讲：“香九龄，能温席。”“融四岁，能让梨。”简单的语句，简单的例子，告诉孩子，孝顺父母，尊敬兄长，是每个人从小就应该知道的。

同时，我们从《三字经》中能看出，古代的蒙学教材在内容及形式上遵循儿童的生理心理发展特点。教育内容必须是适合做教材的，适合儿童的。

儿童的生理心理尚未成熟，似一张白纸，一切都有待教习，正因为不成熟，在教法，教的内容上都要有所选择。

蒙学教材应简单易读，切从生活切入，因材施教。如《三字经》，全文一千多字，用字简单，通俗易懂，却又押韵上口，儿童读起来兴趣较大，难度较小，当然学得更好。“香九龄，能温席。孝于亲，所当执。”，“融四岁，能让梨。弟于长，宜先知。”在礼仪方面教育了孩子；“曰春秋，曰冬夏。此四时，运不穷。”“曰南北，曰西东。此四方，应乎中。”教给了孩子自然知识；“曰士农，曰工商。此四民，国之良。”交给了孩子中国的社会知识；“稻粱菽，麦黍稷。此六谷，人所食。”“马牛羊，鸡犬豕。此六畜，人所饲。”交给了孩子生活知识……这些词句简单押韵，却又知识性强。蒙学读物就是我们现在所说的儿童读物，而反观当代蒙学教材，大而空的道理讲得多，实际性的东西太少，生僻字也很多。因此，小学在选用教材时就应尽量使教材通俗易懂，朗朗上口，取材生活，因材施教。

儿童在不同成长阶段对知识有不同的接收程度，蒙学教材在知识上要循序渐进。《三字经》在知识传递上，首先是教育儿童学习的重要性“人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁。教之道，贵以专。昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。窦燕山，有义方。教五子，名俱扬。养不教，父之过。教不严，师之惰。子不学，非所宜。幼不学，老何为……”；其次是基本礼仪“香九龄，能温席。孝于亲，所当执。融四岁，能让梨。弟于长，宜先知。首孝悌，次见闻。知某数，识某文。一而十，十而百，百而千，千而万……”；再是自然生活知识“曰春秋，曰冬夏。此四时，运不穷。曰南北，曰西东。此四方，应乎中。曰士农，曰工商。此四民，国之良。稻粱菽，麦黍稷。此六谷，人所食。马牛羊，鸡犬豕。此六畜，人所饲……”；再是逐步深刻的礼仪道德及学习方法学习内容等的传授。如今的蒙学教材内容，也应遵循孩子的身心发展规律，循序渐进，有轻有重，有深有浅。

儿童就像一张白纸，有无限的填涂空间，在蒙学教材的编订选择上，不应太死板固定，应该灵活。教材不完全是用来教的，还可以作为儿童的“百科全书”，儿童可以从中得到不一样的知识，得到拓展。蒙学教材应集识字，阅读，领略于一体，孩子在花鸟鱼虫，飞禽走兽，日月星辰，春花秋月，夏雨冬雪中既识得了更多的字，有见到了的大千世界的种种“奇特”，也提高了儿童的阅读能了，多方面取得发展进步。

古代的蒙学教材如《三字经》，《百家姓》，《千字文》等都给了我们在当今蒙学教材的选择上一些重要的启示，孩子在儿童阶段的教育尤其马虎不得，在蒙学教材的选择编订上我们应该充分尊重事实尊重孩子的身心发展规律。

第五篇：我学会了授小提琴

一直做梦都想当回老师。

嗨，今年暑假真让我实现了！那个学生其实也是我学小提琴的“小师弟”。他今年三年级，小提琴学到四级 ，人挺活泼可爱的，可就是对学小提琴很迟疑，我的老师对于给他上课很头疼，已经动员孩子父亲放弃学琴。可坚持的父亲仍然不放弃，甚至社会上还请了两个小提琴授课老师，但效果几乎没有。在偶然早到老师家学琴的我碰上了他们。

偶然的碰面，却成全了我做“老师”的梦。小提琴老师让我演奏给他们父子听。我演奏完，孩子的父亲就给了很多赞美，他坚定地向老师和我父亲提出让我辅导孩子练琴的愿望，出于帮助孩子学琴渡过难关，我父亲答应了。

第一次去上课是由我父亲陪着去的，也成了我信心的支撑，毕竟第一次当“老师”。

正式开始。在之前，已听过小提琴老师介绍过男孩的琴技不好。当我听了男孩的演奏后，才领会了让老师头疼原因-----男孩的琴技实在不怎么样，而且时常出错，随意性太强，姿势不正确。这些，没有动摇我授琴的积极性。想着以前老师是如何教我的，再结合了自己平时拉琴时积累的经验，我便开始耐心地教起来……一节课上完了以后，我的喉咙已感到有些沙哑，并且感到了一丝疲倦。

在课后，爸爸也给我提出了意见：毕竟是第一次授课，还有点胆小，声音不够响……

当我第二次来到他家，听了男孩的回课内容，真让我大吃一惊，琴技有了很大的提高！我对以后的授课充满了信心。

后来我去小提琴老师那上课时，老师直夸我：“你去教琴后，男孩学琴的态度有了很大变化，琴技也有了很大的提高，他们家里重新有了让孩子学琴的信心。”

暑假授小提琴的经历，让我享受到了当老师的乐趣，也让我感受到了老师的辛苦。自己一定要更加努力学习，回报老师的付出。