《西班牙舞曲》教案1

第一篇：《西班牙舞曲》教案1

《西班牙舞曲》

教学目标：

1、情感目标：通过聆听音乐，使学生喜爱舞剧音乐、舞剧选曲，乐于参与音乐活动中。

2、能力目标：通过聆听，能够辨别乐曲的不同情绪、风格，指导学生能为乐曲创作对白。

3、知识目标：学习舞剧有关知识，了解柴可夫斯基的生平和代表性作品。

教学重难点：

1、了解舞剧、舞剧音乐，会能够辨别乐曲的不同情绪、风格。

2、为乐曲创作对白。

教学方法：

对比法、提问法、探究法。

教学准备：

多媒体课件

教学过程：

一、导入新课

二、授课（体验探索）

（一）舞剧

1、设问：那么哪位同学知道舞剧是以什么为主要表现手段来刻画人物和表现剧情的呢？ 师：舞剧以舞蹈为主要表现手段，但同时舞剧又综合了其他的一些艺术形式，下面我们通过一段舞剧的片段来看看舞剧还综合了哪些艺术形式。（点击课件、播放录像）

师：其中音乐是通过听觉感受到的；美术是通过服装、舞台布景、舞美等，用视觉去感受的；文学则是剧本中所描写的剧情体现出来的。

2、引出舞剧概念(点击课件)师综合：现在我们知道了舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。其中音乐在舞剧中占有非常重要的作用。(二)舞剧音乐

1、舞剧音乐基本概念(点击课件)：

师：舞剧音乐是作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐，它是舞剧中的一个重要组成部分。

2、设问：那么舞剧音乐在舞剧中究竟有哪些作用呢？

3、运用比较法感受舞剧音乐的作用。

师：请同学们来听两段音乐，大家来感受这两段音乐的不同情绪，音乐会伴随着怎样的人物出现呢？音乐又制造了怎样的音乐气氛？(点击课件，播放音乐1、2)①舞剧音乐刻画人物形象的作用。②舞剧音乐渲染舞台气氛的作用。

4、舞剧音乐的作用

师：舞剧音乐的作用：通过刚才的比较，我们知道了舞剧音乐可以通过塑造人物形象，渲梁、烘托舞台气氛等手段来揭示和表现剧情。因此人们也把舞剧音乐称为舞剧的灵魂。

三、欣赏俄国古典芭蕾舞剧《天鹅湖》

1、剧情简介

2、《天鹅湖》选曲《西班牙舞曲》。

①作品简介：在王后为齐格弗里德王子挑选新娘的舞会上，恶魔洛特巴尔特及其女儿、随从闯了进来，随从们跳起了各种风格的舞蹈，《西班牙舞曲》就是其中之一。请同学们欣赏时思考这段音乐表现了恶魔手下的随从们怎样的形象？ ②欣赏《西班牙舞曲》(点击课件、播放录像)③分析理解作品

师：这段音乐节奏轻快鲜明，旋律热烈、富于挑逗感。它生动地表现了恶魔手下的随从们轻浮放荡，得意忘形的形象。④模唱主题旋律

五、拓展与创造（活动与思考）

六、课堂小结：

第二篇：西班牙舞曲教案

《西班牙舞曲》教案

课程内容：八年级下第十六册第六单元乐曲《西班牙舞曲》。教学目标：通过聆听乐曲《西班牙舞曲》，初步认知乐曲的曲式结构以及乐曲的西班牙风格特点。教学重点与难点：

1、听辨乐曲的曲式结构。

2、乐曲主要音乐片段的音乐特点。教学准备：

多媒体电子音响系统 教学过程：

一、乐曲《西班牙舞曲》的背景知识介绍

1、乐曲作者

柴科夫斯基：十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。

2、乐曲的出处

西班牙舞曲是舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔斗篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈。西班牙舞曲就是其中的一支舞蹈

3、观看视频《西班牙舞曲》，感受乐曲在芭蕾舞剧《天鹅湖中》的呈现。

二、反复聆听乐曲，思考问题。

1、师：乐曲有几个音乐片段构成的？ 生：五段 生：四段

师：同学们大多数认为是五段，五段是正确的。

2、请大家用字母A、B、C、D、E……表示乐曲结构？ 生：AABACCD 生：ABACD 师：乐曲的机构为A+B+A+C+D，同学们都是正确的。我们再来聆听一遍确认。

3、请若干学生随乐曲的播放切分音乐段落。师生共同判断是否准确。

4、再次聆听乐曲，请学生说说自己印象最为深刻或最喜欢的片段。并说说为什么？

生：我喜欢A段，欢快活泼。

师：说的好，大家来哼唱A段，为什么情绪是轻快活泼的？ 生：有旋律中有断音，所以唱起来轻快活泼的感觉。生：我喜欢C段，比较柔和。

师：非常好，我们一起来跟音乐律动。C段是不是跟其他音乐片段不太一样啊？

生：是的，C段的旋律是很抒情优美的。师：同意A段的同学举手，同意C段的同学举手。大家喜欢任何一段都可以，都很好。A段有轻快活泼，节奏鲜明的特点而且是乐曲重复的音乐片段，是整首乐曲的风格基调。而C段抒情优美，富于歌唱性。在整个乐曲中非常突出，与前后形成鲜明对比。使整首乐曲的情绪不再单调。

三、师生共同谈谈学习感受。

生：知道曲作者和乐曲出处的背景知识。

生：通过聆听，知道了西班牙舞曲的曲式结构。生：西班牙舞曲活泼、热烈、奔放的音乐特点。

…… 师：同学们讲的都很好，学习一首乐曲我们首先学习了曲作者和乐曲的背景知识，然后是听辨了乐曲的曲式结构，有哪些音乐材料。反复聆听之后我们会发现每个音乐材料的给人感受也是不同的。请大家课后多多关注旋律大师柴可夫斯基的作品吧！

第三篇：《西班牙舞曲》教案3

《西班牙舞曲》

教学目标：

1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。

2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。

教学难点：

1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。

2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。

教学过程：

一、导入：

1、观赏天鹅的画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐

2、提问，并简要介绍引出课题

教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围

二、作者简介：

1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品

2、学生与教师间的交流

3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。

三、《天鹅湖》作品简介：

1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节

2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历

3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片

4、欣赏音乐片段：

（1）欣赏《天鹅主题音乐》：

A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象？根据影音资料提示欣赏音乐 B、欣赏完毕后，进行交流 C、哼唱乐曲

（2）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》： A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的民族音乐风格？ B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题 C、较完整的复听一遍音乐

（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评： A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》： 欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围

（这是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：

欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的感受（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评 D、与教师交流

（4）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。

教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。

四、总结与延伸：

1、小结课堂学习内容。

2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。

教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。

第四篇：《西班牙斗牛舞曲》教案

西班牙斗牛舞曲

教学目标

1.知道常用的电声乐器名称。2.了解发声原理和乐器特色。3.了解电声乐队的基本编制。

教学重、难点

1.常用的电声乐器种类及其特点。2.准确辨别电声乐器音色。

3.了解常用的电声乐器在电声乐队中的作用。

教学过程

一、导入

听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。

师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？ 生：电子琴，合成器。

师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中华民族乐器有什么区别吗？ 生：有电。

师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？ 生：电子音乐。

师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。

二、电子音乐 1.电子音乐。

电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2.电子音乐发声原理。

是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。

3.电子音乐常用乐器。

师：你们知道电子音乐常用的乐器有哪些？ 生：合成器、电子琴、电吉他、电贝司等。4.请同学们完成看图连线题。

5.师：你们如何区分电子琴与合成器，电吉他与电贝司的？ 学生自由回答。

师：我们今天就来了解这些乐器。

三、电子琴及《西班牙斗牛舞曲》 1.欣赏《西班牙斗牛舞曲》片段。师： 乐曲由什么乐器演奏？ 生： 电子琴。

师：主旋律选用哪种乐器音色？ 生： 小号。2.电子琴简介。

（1）发声原理：按键触发信号发给处理器，再由处理器调用音色库音色通过功放电路输出或者通过数码接口进行数字输出。控制面板上的按钮来选择处理器对音色、音量、输出方式、伴奏的控制。（2）电子琴音色。（教师随意演奏电子琴不同音色音乐片段，由学生判断。）（3）电子琴自动伴奏节奏型。（教师随意变换伴奏音型及其和弦。）（4）电子琴的特点。

师：你们认为电子琴有哪些特点。学生自由回答。

师：电子琴有自动和弦伴奏系统，音色变化多样，操作简便，携带方便，一般适于家庭娱乐以及儿童学习使用，价格适中。

3.欣赏《西班牙斗牛舞曲》。(小号演奏)师：这首曲子与刚才播放的有何不同？ 生：小号演奏，不是电子琴模仿的音色。师：这首乐曲描写了什么？ 生： 描写斗牛士的英姿。师：斗牛活动在哪个国家盛行? 生：西班牙。

师：哪个同学可以向大家介绍一下西班牙的斗牛习俗？ 学生自由回答。4.西班牙斗牛简介。

“西班牙斗牛”，起源于西班牙古代宗教活动(杀牛供神祭品)。13世纪西班牙国王阿方索十世开始这种祭神活动演变为赛牛表演(真正斗牛表演则从18世纪中叶开始)。每年3月—11月是西班牙斗牛节，通常以星期日和星期四为斗牛日，使用体重4千公斤的非洲纯种公牛。获胜的斗牛士可将帽子抛向观众，或接受观众的欢呼、掌声和投来的鲜花。斗牛士按刺杀水平的由低至高分别享有保留牛耳，保留牛尾，被从正门抬出的荣誉。

5.《西班牙斗牛士》这部作品由西班牙作曲家玛奎纳专门为小号创作的一首独奏曲(也可以合奏)，小号用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。人们出于对它的喜爱，将其改编成了乐队合奏、电子琴、手风琴等多种演奏形式。

四、电子合成器 1.聆听乐曲《雨林》。师： 你听到了哪些声音？ 生：鸟叫„„

师：这些音响是自然界的真实声音吗？ 生：不是。

师：乐器的名称是什么? 生：电子合成器。2.电子合成器介绍。

（1）合成器实际上是一台声音的频率合成仪，可以制作各种声音，改变各种音色，可以把制作好的音色贮存起来取用，可以存在合成器里，也可以把制作好的音色贮存在只读存贮器中或软盘里。还可以采集某种声音的音色，然后在整个音域里重放，重放时还可以改调，改速度，改音色。合成器可以当作电子音乐的音源，也可以作键盘输入用，还可以通过MIDI（乐器数字接口）系统作为计算机音乐系统里的声音发生器或控制别的部件的主机等等。（2）展示电子合成器、电子琴图片。3.辨别电子琴和合成器。

4.教师总结：电子琴与合成器虽然同属电子类的键盘乐器，但他们在功能上有很大区别，使用的范围也不同。

五、电吉他

1.展示木吉他和电吉他图片。

2.指出外型上的区别简介：电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器以及颤音结构等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。

3.播放电吉他演奏视频(电吉他常用演奏方法：旋律、节奏型、分解和弦等)。4.辨别木吉他与电吉他。

六、电贝司

教师展示电贝司图片。

师：你们可以从图中辨别电贝司和电吉他吗？

七、架子鼓

1.欣赏乐曲《命运变奏曲》片段。思考：乐曲名称，有哪些乐器参与了演奏？ 师：乐曲名称？ 生：《命运》。

师：这首乐曲和你以往听到的《命运交响曲》有何不同？ 生：原曲是由交响乐队演奏的。师：与原曲最大的不同是什么？ 生：加入架子鼓和钢琴。2.架子鼓简介。

师：架子鼓是电声乐器吗？ 生：不是。

师：架子鼓虽然不是电声乐器，但是它却普遍地运用于电声乐队之中，在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，是电声乐队重要的组成部分。师：你们在电视中常看到的电声乐队由哪些乐器组成？ 生：架子鼓、电吉他、电贝司、合成器（一架或者更多）。

师：这是最常用的一种组合方式，还有另外一种就是在此基础上再加上一些其它的乐器。生：视听理查德·克莱德曼演奏的《命运变奏曲》视频片段，观察所用乐器。师：有哪些乐器？

生：钢琴、小提琴、大提琴等。

师：现在电声乐队的组成有很多种，除了加入弦乐器以外，还有加入一些铜管乐器，甚至一些民族乐器。

八、课堂小结

师：请同学们根据本课学习的内容，回答以下问题。1.常用的电声乐器有哪些？ 2.电声乐队的基本构成形式？ 3.电子琴与合成器的区别？ 4.电吉他与电贝司的区别？

第五篇：《A大调波兰舞曲》教案1

A大调波兰舞曲

教学目标：能掌握三拍子舞曲风格的一般特点，辨别波兰舞曲音乐节奏的基本特点。重点难点：了解波兰舞曲的基本风格。

教

具：课件

教学过程：

一、组织教学，进行礼式！

二、导课：

1、请同学们欣赏一段舞蹈（没有音乐）。

教师：这段舞蹈缺少了什么？对，它缺少了音乐，加上音乐再欣赏一遍。现在好多了，从这里可以看出，舞蹈是离不开音乐的，这种可以为舞蹈伴奏的音乐叫舞蹈音乐，也叫舞曲，刚才欣赏的这段音乐是舞蹈音乐的一种，称为圆舞曲。

2、再欣赏一段舞曲，让学生说出与前面那段舞曲的不同。（不能跳舞，很强烈等）刚才我们欣赏的是肖邦的《A大调波兰舞曲》，也是舞蹈音乐的一种，叫波兰舞曲。波兰舞曲特别是肖邦的波兰舞曲有很多都是崇尚英雄、表现战争的。刚才我们欣赏的这段音乐就是肖邦用来表现战争的，它不能为舞蹈伴奏，而是具有进行曲风格、只供我们欣赏的一种三拍子舞曲。这节课我们就通过肖邦的，《A大调波兰舞曲》来了解一下波兰舞曲。

三、分段欣赏：

1、作品背景：1683年，土耳其侵略波兰，一位叫约翰.索比埃斯基的波兰民族英雄挺身而出，并率领波兰骑兵迎击土耳其侵略者，并取得了胜利。民族音乐家肖邦就根据这个历史事实创作了这部钢琴独奏曲。刚才我们了解到肖邦的这部作品是表现战争的，而且是1683年的古代战争，那么这场战争的过程是怎么样的呢？

2、欣赏序曲，你感受到了什么？为什么？这段音乐运用逐渐增强的力度，展示了这样一幅背景：1683年，土耳其进犯波兰，波兰国土面临沦丧，波兰人民面临危难。

3、听主题A，你感受到了一个什么样的形象？音乐运用很强的力度，号角性的主题，刻画出一个勇敢坚强、充满信心与力量、不屈不挠的英雄形象。

4、听主题B1，肖邦利用钢琴描绘出一段惊心动魄的战斗场面，左手在低音区奏出均匀而清脆的马蹄声，而且越来越快，越来越强，仿佛革命力量汇集成千军万马之势，右手在高音区奏出雄壮的进军号声，表现出勇往直前的英雄气概。

5、欣赏B2，与B1有什么不同。旋律缓慢比较抒情，表现战争后暂时的休息。

6、欣赏再现的主题A，听听与前面哪个乐段音乐相似？这段是英雄主题的再现，但通过变化使整体气势更加宏伟，人们赞颂英雄、欢庆胜利，最后在胜利凯歌中结束全曲。

四、欣赏全曲： 刚才我们已经分别感受了这场战争的各个场景，同学们想不想再完整地看这场轰轰烈烈地自卫战争阿？

下面请同学们完整欣赏肖邦的《A大调波兰舞曲》，从音乐中感受到的战争的过程是怎样的？把你听到的音乐用上面的标题按照正确的顺序排列起来。

五、拓展：欣赏肖邦的其他作品。《bE大调夜曲》、《玛祖卡舞曲》、第2号钢琴协奏曲f小调Op.21第一乐章等。