soyoto小提琴教学视频

第一篇：soyoto小提琴教学视频

您好，拿到琴后一定要看下面3个视频再动手。

http://v.youku.com/v_show/id_XNzAxMTM1ODE2.html软件下载网址http:// 第一看:小提琴马桥安装、肩垫安装、弓直器安装、弓使用视频。视频里有无声到有声的过程。可点了解更多看说明。

http:// 2提琴调音http://v.youku.com/v_show/id_XOTU4NTMyOTY4.html 3 基本姿势http://v.youku.com/v_show/id_XNzYzMzY1MjMy.html 4 小星星教学一http://v.youku.com/v_show/id_XNzYzNDUzNDAw.html 5小星星 教学2http://v.youku.com/v_show/id_XNzY1OTQyNjEy.html 6上学歌http://v.youku.com/v_show/id_XNzY2MDYyNTA0.html 7生日歌http://v.youku.com/v_show/id_XNzY4OTQ4Mzky.html 8轴子打滑怎么办http://v.youku.com/v_show/id_XMTI2MTc3NzI4MA==.html 9换弦子视频http://v.youku.com/v_show/id_XODczODAwMzc2.html 10灯式调音器http://v.youku.com/v_show/id_XMTI5NDYwMTY5Mg==.html 11 屏幕调音器http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1ODAwNjU5Mg==.html

第二篇：别具特色的小提琴大课教学

我的老师每年会召集一到两次小提琴大课，我很喜欢这种教学形式。大课不讲新的内容，看似耽误学习进度，但这种集体学习能促进学习小提琴的兴趣、交流学习经验，起到一对一小课无法替代的作用。

上大课时，学生们聚集一堂，有五六岁的小朋友，也有像我这样奔三的成人学琴者，不分琴技高低，只存轻松惬意。偶有好动的小朋友调皮搞怪，引来哄堂大笑，气氛非常欢乐。

大课要上一整个下午，4个多小时。第一部分是听音训练。老师用电子琴随意按动几个音或者音阶，由学生们逐一回答是“多唻咪„„”中的哪一个。我们目前的水平都还很低，只能在给出标准音的条件下听出单音，和声完全听不出，半音音阶也很勉强。我个人觉得这种听音训练很有必要，可以多开展，对提高音准概念很有帮助。如果要在家自习，应该可以通过听音训练软件进行。但我在网上还未找到较方便的听音训练软件。

第二部分是个人表演，每位学生自选曲目，向大家汇报表演。这是我最喜欢的一部分。任何一位拉琴者，都会希望自己的琴音能被观众倾听。我的“最高理想”是在陌生城市的街头做一名流浪的拉琴者，但那要待到将来琴音勉强可听的时候了。作为水平极差的初级成人学琴者，我平时哪怕向亲友表演都不敢的。但在大课上，大家都是“琴童”，就没有顾忌了。当看到有些很小的小朋友或者学琴时间比我短得多的成年人，拉琴都比我好时，自己不免有些惭愧，会暗下决心接下来要增加练琴时间。小提琴的练习极其枯燥而辛苦，很多人都会半途而废，缺少表演机会与激励恐怕是一个重要原因。

第三部分是讨论交流。大家就自己学琴中的困难、感受、经验以及各种想法，畅谈无忌。古人云：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”平时一对一学习时，既不认识其他同学，也不知道他人学琴的状况，自己闷头练习，这种孤独的状况肯定不利于学琴的长期坚持。当听到那些水平高的同学在之前也会遇到和自己同样的困难，学琴的信心会大大增加。

第四部分是重奏表演，由水平高的同学与老师一起进行二重奏、三重奏表演。这相当于自己办的业余音乐会了。近距离的看与听一场表演，感受纯粹而简单的音乐之美，这正是学习小提琴的本来目的啊。我目前的水平还远远不够，要期待以后了。

一场大课下来，既累也放松，既悠闲也充实。我以为，多上点这种大课，肯定比只埋头上小课效果要好得多。学习小提琴，本应当是一件愉快的事情。有些琴童家长，出于考级加分的功利化目的，一味赶进度，破坏了孩子们本来具有的音乐兴趣，是一件十分可悲的事情。我个人还建议，这种大课不仅要在室内上，还可以搬到春光明媚的公园中。只需各提琴盒，再带上装有钢琴游戏的平板电脑作听音训练，室外大课十分方便。《论语》有云：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”如果我们的大课搬到公园里，那真正是冠者与童子俱齐，沐浴在春风艳阳之中，咏唱而归的和谐之景了。

第三篇：小提琴学习心得

小提琴学习心得

学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。

众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是极其昂贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什么同一首曲子在不同的演奏者手中流出的是很不一样的感觉，这里指的是心灵上的触动。当然不管是对小提琴的技术还是音乐表现上面难度都是相当大的。

首先我会介绍一下与小提琴的自身性质相关的知识。不管是对于一个初学者还是对于一个演奏家，在小提琴的选购上都是需要反复斟酌的。初识小提琴的人一般建议用半手工的小提琴比较合适，选用面板比较亮，背板比较柔滑的较好。因为如果外表不太好看，放上去不太舒服，容易打消孩子学琴的积极性，当然音色是首选，不过半手工的小提琴音色不会太差，价格一般在六百至八百之间。而网上很多说初学者应该用300-400的普及琴，其实我不太建议，初学者建立良好的听音能力是很重要的。而对于有过三至五年的学习者来说，选用手工琴要特别注意，其一，手工琴的音色虽好，但制琴师一般不会将它开发，所以手工琴的音量音色在开始的时候大都不会让人满意。但是好的小提琴是通人性的，经过演奏者与琴长时间的磨合，弓子逐渐能适应琴本身这套系统，音量会逐渐增大，并保持在一个均衡状态，而对于它的音色，需要演奏家长时间的与它相处，手工琴的音色一般是越变越好的。但对于普通琴，面板很薄，所以音色无法改变，一开始声音就很尖，音量很大。在选购手工琴时，建议先看一下琴本身整体的和谐度，主要看釉色是否一致光滑、细腻、均衡，琴纹是否整体和谐、饱满，琴身是否舒服。接下来要细看共鸣箱内的银主安装是否对称，稳健，是否和谐，共鸣箱的厚度如何，是否有风干的痕迹，内里有无杂质，要仔细查看琴码的脚是否有过偏移，是否沿着E弦的方向，琴码的打磨要较为平整为好。对于材料的选择可不必细看，因为实木枫木，手工琴在这方面的选择上都是十分注意的。再看一下，指板上按指是否舒服，琴头是否平，琴弓放到合适的位置，即甩起来似动非动的感觉为好。看一下发音是否和谐，容易。触弦的感觉如何，声音是否有穿透力，抛弓是否能经久不息，g弦要深沉而不出现杂音，d弦要古朴，a弦要明亮柔和，e弦要高亢，穿透力强。总之，要从音的饱满度，宽度，穿透力，亮度，和谐度，共振强度等几个方面综合考虑，要感觉音是从f孔出来的。

其次是初学者在学习小提琴技巧时应该着重注意的问题。小提琴的技术有：分弓，连弓，断奏，跳弓，飞跳弓，抽弓，击弓，双音，滑弓，击弦，柔弦，颤弦等，各大技术中又分出很多小技术，配合速度和力量，使音乐表现力更加丰富。其中分弓和连弓是技术的基本，在分弓当中，尤其是几条弦上的连续分弓，要先瞄准是换到哪几条弦上，换到什么位置，有什么规律，其次在换的时候要用慢的分弓，分弓要小，不要用太多的弓子，但速度一定要慢，要换到心中有数。而在断奏的学习中，有几点显得尤其重要。1.不要认为断奏就一定要强迫弓子去压弦，而应该是你的双手与弓子配合好，要有一种似断非断的感觉；2.断奏时尽量用中下弓，气息断的变化应该有明显的突出，要走的有力度，有层次感；3.断奏时一定要把握，手用三分力，换弓七分身；弓子本身要能出七分的力量。

第四篇：小提琴教学计划

小提琴教学计划

小提琴教学计划1

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。

早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的.环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。

一、课程设计中的“教”要“活”起来

1、让基本功训练“活”起来：

在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。

2、新知识的讲解上“活”起来：

在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。

3、复习旧知识的讲解“活”起来：

复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

二、课程设计让学生“动”起来

1、基本功训练让学生“动”起来：

通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。

2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。

3、复习旧知识让学生“动”起来：

音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片----小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。

激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。

总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。

小提琴教学计划2

教学目标：

（1）使学生感受音乐带来的愉悦，提高对学习小提琴的兴趣和信心；

（2）使学生明确认识小提琴演奏中正确的持琴方式，知道区别主要持琴部位及左手在持琴中的用法中的用法；

（3）了解和掌握运弓方法，能较准确而熟悉地掌握C大调、G大调、D大调音位及有关指法、弓弦练习以及读谱能力；

（4）能完成几首初级曲子，提高小提琴演奏的表现力。

教学内容：

2月份：

（1）小提琴的持琴姿势与方法；

①身体姿势；

②重要持琴部位及方法；

③左手持琴方法及第一把位手型；

（2）右手持弓的方法；

（3）右手运弓方法；

①弓段划分及练习；

②运弓方法及应注意问题。

3月份：

（1）空弦练习（右手基础）；

①弓与弦保持相互垂直的角度来运动；

②运弓做到平、直、稳；

③右手位全弓时各动态变化；

④学习《空弦歌》；

（2）了解和掌握C大调音位指弦及音阶指法练习、音程练习；

（3）视唱练习1个8度音阶；

(4) 学习五线谱入门知识。

4月份：

（1）G大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）学习五线谱，能识别小字组和小字1组音域间的音符；

（3）学习《小宝宝快睡觉》。

5月份：

（1）D大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）学习《闪烁的小星》主题变奏曲；

（3）音乐赏析。

6月份：

（1）复习C调音阶；

（2）复习《空弦歌》、《闪烁的`小星》；

（3）组织期末考试。

小提琴音乐表演教学计划是针对小提琴学习者制定的一个全面的音乐教学计划，旨在帮助学生建立扎实的小提琴音乐表演技巧，提高演奏水平，并培养对音乐的理解和欣赏能力。这个课程分为数个阶段，包括初学者、中级和高级，每个阶段都会从基础练习开始，逐渐深入教授各种高阶技巧，最终完成一些经典的小提琴曲目的精彩演出。除了传授小提琴演奏技巧和音乐知识，这个课程还将包括小组合奏、个人表演以及舞台表演等各种实践活动。

小提琴教学计划3

引言：小提琴是一种美妙的乐器，它的音色让人陶醉。然而，在室内的教室里教小提琴的确有一定的限制。因此，我们推出了室外小提琴教学计划，让学生在户外的大自然中感受音乐的魅力，并且提供了更多的学习机会和体验。

第一部分：课程目标

室外小提琴教学计划的目标是为学生提供一个开放、创造性和激励性的学习环境，以便他们能够更好地发挥自己的潜力。我们希望通过这个计划，学生不仅能够提高自己的演奏技巧，还能够培养他们对音乐的热爱和对自然的敬畏之情。

第二部分：教学内容

1.基本技巧训练

在室外学习小提琴，学生将进行基本的技巧训练，包括手指的灵活性和协调性、琴弓的.运用和弓法等。这些训练将在户外的环境中进行，通过感受大自然的美景和清新的空气，学生可以更好地放松身心，提高练习效果。

2.曲目学习

在室外教学计划中，学生将学习一系列的曲目，从简单的练习曲到具有挑战性的经典小提琴作品。通过选择不同类型的曲目，学生可以扩展他们的音乐视野，并不断提高自己的演奏水平。在户外环境中，可以更好地感受到音乐与自然的和谐。

3.合奏与表演

为了培养学生的团队合作精神和舞台表演经验，室外教学计划还设置了合奏与表演的项目。学生将与其他乐器的学习者一起合奏，并定期在校园或其他公共场所进行音乐表演。这不仅可以提高学生的音乐素养，还能够增强他们自信心和表达能力。

第三部分：教学方法

1.大师示范

我们将邀请职业小提琴演奏家到户外教学场地进行大师示范。学生可以亲身观看和感受专业演奏者的表演技巧和音乐表达。这将对学生的学习产生深刻的启发和影响，激发他们追求卓越的热情。

2.组织音乐会

为了提供更多的舞台表演机会，我们将组织室外音乐会，邀请学生在户外演出。音乐会将吸引更多的观众，让学生们能够展示自己的才艺，并获得来自观众的认可和鼓励。

3.自主创作

除了学习已有的曲目，我们也鼓励学生进行自主创作。在户外的自然环境中，学生们可以找到更多的灵感和创造力。我们将提供创作指导和支持，帮助学生们将自己独特的音乐想法转化为实际的作品。

结语：室外小提琴教学计划是一个富有创新性和挑战性的教学方式。通过让学生在户外学习和表演，我们希望他们能够发现音乐与自然的美妙结合，并通过音乐表达自己的情感和思想。相信在室外教学计划的指导下，学生们将不仅仅成为优秀的小提琴演奏者，更成为富有自信和创造力的人。

小提琴教学计划4

一、项目简介

小提琴是西洋古典音乐中最重要的独奏乐器之一，被誉为“乐器之王”。小提琴不仅在室内乐、管弦乐等演出中占据重要地位，也是音乐教育中不可或缺的乐器之一。本教学计划旨在通过指导学生掌握小提琴演奏技巧和艺术表现能力，提高他们音乐素养和审美能力，培养他们的音乐兴趣和人文素质。

二、教学目标

1、掌握小提琴演奏技巧和基本乐理知识。

2、了解小提琴音乐的历史和文化背景。

3、培养学生的音乐表演能力和艺术修养。

4、提高学生的自我管理能力和团队协作能力。

5、激发学生对音乐的兴趣和爱好。

三、教学内容和方法

本教学计划分为两个阶段：初中段和高中段。

初中段：主要针对初学者，教授小提琴演奏技巧和基本乐理知识，包括：手指位移、琴杆控制、弓法、左手矫正、正确的音乐节奏等。此外，还将引导学生了解小提琴音乐的历史和文化背景，听取不同风格乐曲的演奏，培养学生对音乐的`审美能力。教学方法包括：讲解、演示、模仿、练习等。

高中段：主要针对有一定基础的学生，要求学生通过更深入的练习和表演，提高小提琴演奏技巧和艺术表现能力。教学将分为两个方向：技术和艺术。技术方面，将重点讲解琴弓运用、技术锻炼、左手运用和缩短演奏时间等技巧。艺术方面，将引导学生学习不同乐曲的演绎方法和表现技巧，提高学生的自我表达能力和创新能力。教学方法包括：演示、指导、辅导和培训等。

四、教学资源和设备

教师需要准备以下教学资源和设备：

1、小提琴：为学生准备符合他们身高和手臂长度的小提琴。

2、琴弓：选择质量好、适合学生使用的琴弓。

3、音乐教材：选择适合学生中、高年级使用的小提琴教材。

4、音箱：提供音箱，以便学生听取各种不同风格的乐曲。

5、音频设备：为演出和录制提供必要的音频设备。

6、乐器存储设备：为学生提供安全的琴柜和乐器存储设备。

五、教学评估和考核标准

教师将通过以下方式对学生进行评估和考核：

1、日常表现：包括课堂表现、乐器练习、作业、认真程度等。

2、节目演出：根据学生在课内和课外的演出表现进行评估。

3、期末考试：考核学生掌握的小提琴演奏技巧和基本乐理知识。

4、个人评估：教师将通过观察学生的与他人合作、自我管理、创新能力等方面进行评估。

六、教学计划实施

本教学计划将在每周一次的小提琴班进行。学生将在教室内学习和练习小提琴演奏技巧和乐理知识，完成作业，并进行演出和录音。教学班将由一名专业的小提琴演奏家来掌控，确保教学效果的实现和学生学术水平的提高。

七、总结

本教学计划旨在帮助学生掌握小提琴演奏技巧和基本乐理知识，提高他们音乐素养和审美能力，培养他们的音乐兴趣和人文素质。通过本教学计划的实施，相信学生将能够感受到小提琴艺术的魅力和音乐的力量，进而发扬音乐的价值，成为有贡献的人才。

第五篇：小提琴教学计划

小提琴教学计划

小提琴教学计划1

教学目标：

（1）、使学生感受音乐带来的愉悦，提高对学习小提琴的兴趣和信心；

（2）、使学生明确认识小提琴演奏中正确的持琴方式，知道区别主要持琴部位及左手在持琴中的用法中的用法；

（3）、了解和掌握运弓方法，能较准确而熟悉地掌握C大调、G大调、D大调音位及有关指法、弓弦练习以及读谱能力；

（4）、能完成几首初级曲子，提高小提琴演奏的表现力。

教学内容：

2月份：

（1）、小提琴的持琴姿势与方法；

①、身体姿势；

②、重要持琴部位及方法；

③、左手持琴方法及第一把位手型；

（2）、右手持弓的方法；

（3）、右手运弓方法；

①、弓段划分及练习；

②、运弓方法及应注意问题。

3月份：

（1）、空弦练习（右手基础）；

①、弓与弦保持相互垂直的角度来运动；

②、运弓做到平、直、稳；

③、右手位全弓时各动态变化；

④、学习《空弦歌》；

（2）、了解和掌握C大调音位指弦及音阶指法练习、音程练习；

（3）、视唱练习1个8度音阶；

(4) 、学习五线谱入门知识。

4月份：

（1）、G大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）、学习五线谱，能识别小字组和小字1组音域间的音符；

（3）、学习《小宝宝快睡觉》。

5月份：

（1）、D大调音位指法及练习、视唱练习1个8度音阶；

（2）、学习《闪烁的小星》主题变奏曲；

（3）、音乐赏析。

6月份：

（1）、复习C调音阶；

（2）、复习《空弦歌》、《闪烁的小星》；

（3）、组织期末考试。

小提琴教学计划2

1、带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。

2、当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓选出来。

3、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。

4、选择年轮密度较紧密者。

5、将弓毛绷紧，使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。

6、将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。

7、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准秤上，所得数值是弓的实际重量，这和〞感觉重量〞不同择取感觉较轻者。

小提琴教学计划3

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，因此在这类的课程设计中，需要加入更多一些的活动因素在内。采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，以活动为核心组织教学，为学生提供一个轻松的上课环境及气氛，鼓励学生积极参与，大胆表现，让学生在活动中学琴，自然而然的走近小提琴。

小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。

早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也十分重视由“闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。

一、课程设计中的“教”要“活”起来

1、让基本功训练“活”起来：

在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。

2、新知识的讲解上“活”起来：

在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。

3、复习旧知识的讲解“活”起来：

复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

将课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中。如在《小黑马变奏曲》中，我将变奏的几部分通过大屏幕做出好多张描写草原不同景色的图片，引导学生通过感受音乐的特点来对应找出各自不同分格的图片。这样设计的.音乐活动既生动有趣，又能充分调动学生参与的积极性以及各种智力和非智力因素。

二、课程设计让学生“动”起来

1、基本功训练让学生“动”起来：

通过“比一比”、“小评委”、“打擂台”的活动让学生们自主找出小朋友练琴姿势的问题所在，并加以改正，争取下次有改进。如在课上安排十分钟的时间，做一个小小擂台，让三、两个孩子为在一组，练手指操，其他的学员当小评委，最后选出本组做基本功最棒的一名学员，当小擂主，并且给他掌声鼓励；没有被选上的学生我们的小评委要一一指出他所存在的问题，以便帮助他继续进步。通过这个环节，学生们首先要记清老师讲过的基本功要点，才能当个“称职”的小评委，而且所有的学员都很认真对待这项训练，还可以推动他们的学习动力，激发他们的赶超动力。当上“小擂主”的学生们，会深深地感受到他们的点滴成功带给他们那无比的喜悦。

2、新知识让学生“动起来”：采用听、做、说、唱、玩、演、游等方式，来学习新内容。如《我爱我的幼儿园》，这是初级班学习二弦的一个小乐曲，学生在唱熟谱子的基础上，我来引导他们编歌词，“我爱我的幼儿园，幼儿园里朋友多，我爱我的幼儿园，幼儿园里故事多”，结果孩子们都特别感兴趣，这个编个“笑声多”，那个编个“掌声多”，还有的孩子词一多编好几首。这样的方式，不仅让学生对本乐曲的曲调记忆深刻，而且还对学琴产生了更浓的兴趣。

3、复习旧知识让学生“动”起来：

音乐是一门时间艺术，当我们将音乐中的节奏加以改变，乐曲的风格就有了新的变化。因此，我在教学上有时会有这方面的引导，让学生在复习乐曲时，除了再记忆本乐曲中重要的知识点以外，要有一些新的感受。如《乌龟》本乐曲是选自《动物狂欢节》，是描写乌龟这个动物的特性“慢”，所以在教学新课时我们的节奏放到了50的速度。但由于本曲在迪斯尼的好多动画片中被引为插曲时，速度变快了好多倍，乐曲的风格也发生了质的改变。动画片----小朋友接触的特别多，但他们没有几个会留心那里的插曲。于是我在复习本课时，故意把节奏放快让孩子们感受，它的变化。学生都很兴奋，因为他们发现自己原来和这首乐曲早已是“老朋友”了，非常熟悉。

激活课堂教学，激活学生的思维，使小提琴集体课“活”起来，让学生的思维“动”起来。那就需要我们教师要为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础，在课程设计方面多多思考，使学生在音乐活动中有所感悟，并获得成功与发展。

总之，要有一个好的课程设计，转变新的教育理念是前提，把握好活动与内容的关系是关键。我们需要将朴素严谨的教学，丰富的表演、真诚的情感融进活动氛围当中，这样才能达到音乐活动的最终目的，让学生爱上音乐、爱上小提琴集体课。