吟诵与吟诵教学

第一篇：吟诵与吟诵教学

“吟诵与吟诵教学”培训学习体会

冠县实验小学

韩俊云

在参加培训之前，我对吟诵是一无所知的，更不知道我们的祖先，还有众多的古圣先贤都是靠这种口耳相传的吟诵，涌现出一代代名垂青史的文学大师，给后人留下了一首首脍炙人口的诗、词、歌、赋。上周有幸参加的教育局组织的有关“吟诵”培训，使我对吟诵有了一个更全面、更深刻的认识，受益匪浅。同时，通过培训我对今后的教育教学工作也有了一定的思考。

一、吟诵是中国式读书法。

它是用声音来描绘作者笔下的诗文，是中国绵延几千年的教育智慧。声音与古诗文的意思相吻合、相一致的。通过声音，我们可以更好地了解诗文的意境，进而明白作者借助诗文到底要告诉读者什么，是要表达作者的一种什么样的情感。所以，我们不可小看声音在吟诵诗文时起到的重要作用。也许，这也是唐诗、宋词、元曲、文赋等得以一代代留传至今的法宝。老祖宗给我们留下这么好的方法，我们真的该好好学习、运用。

二、吟诵是一种快乐学习古诗文的方法。

在培训过程中我们跟中华吟诵协会秘书长徐建顺等老师学习了一些基础知识：像古体诗的无格律吟诵，近体诗的平长仄短等等，千人可以千调，只要能很好的表达自己对诗的理解，自己吟诵着舒服，别人听了好听就行。再重读古诗词时，我借用这种方法，不知不觉喜欢上了吟诵。

三、关于吟诵教学。

叶嘉莹先生认为，要让孩子从小养成吟诵的习惯，这样才能与古典文化真正接轨。我认为学校可以开设有关吟诵的校本课程，然后逐步推广。我也受到徐老师的启发，吟诵就应该让孩子多读，多诵。孩子吟诵不一样，要明白哪些要纠正，哪些要鼓励，哪些不用管。教师一定会吟诵。会吟诵不是要成为吟诵家，要唱成歌星那样好听，那就成了今天所谓的“音乐课”了。会吟诵，是了解吟诵规则，理解诗文涵义，知道什么样的吟诵是好的，引导孩子们往好的吟诵方向发展就行了。这才是吟诵教学的任务。

四、关于吟诵推广工作

要使中华传统文化不断绝，保持诗文吟诵的传统，是一个非常重要的基本工作。作为老师，我觉得大家更有义务把吟诵这门具有中国特色的绝学传扬下去。此外，学校和相关部门应该提供更多的有关吟诵的专业培训的机会，让更多教师有机会广泛阅读经典著作，学习一定的文学鉴赏理论，学会一些诵读技巧，不断提高自己的文学修养，将语文教学延伸于课堂以外，融入到博大精深的中国古代文化中，提升学生的语文素养，做孩子诵读经典的领路人，让孩子从小诵读经典，成为传承文明的主人。

第二篇：吟诵教学设计

《静夜思》、《乞巧》吟诵教学设计

一、谈话导入： 中国文字历史悠久，意蕴悠长。这些美丽而富有魅力的文字生来就给使用它的人带来了诗的灵性，在浩瀚的中华文化中，诗词歌赋让我们体会到了汉字的意蕴之美。而当你读起它们，那变幻无穷而又美妙动听的韵律便会从你的唇齿间缓缓流出。今天，就请同学们跟随老师，一起来感受汉字的声音之美。

二、吟诵知识学习

（一）第一步：读出平仄：

1、（课件出示《乞巧》）老师这里有一首诗，哪位同学能用你认为最美的声音来读一下。（点2名展示朗读）。你们读得可真美呀！

2、七夕之夜，当你抬头仰望那浩瀚无垠的青天，点点繁星闪着清丽的光芒，你是否会想起牛郎织女那美妙动人的故事？是否会轻轻地吟起这一首小诗？（师展示吟诵）

3、你们觉得老师读得怎么样？（点名评价）你们发现了老师的读法和我们平时朗读课文不一样。那是因为，这些文字长长短短的读音中藏着许多秘密，而老师这里有一把开启声音秘密的钥匙，想不想要？这把钥匙的名字叫做“平仄”（板书“平——仄”），领读“平”（拖长音）、“仄”（读短）。

4、讲解吟诵规则：

1）平长仄短：刚才老师读诗的方式叫做“吟诵”，就是根据平长仄短的规则来诵的。在普通话中一声、二声为平声，需要读长；那仄声呢？（让学生来说，同时板书）

2）入短韵长：除了平声、仄声，还有非常特别的一类字叫“入声字”，不管它声调是什么都要读短。这叫“入声归仄”。而诗句末尾押韵的字叫“韵”，韵字读得最长。（比如，诗中“霄”“桥”“条”都是韵字，都需长读）

3）吟诵符号：为了方便同学们吟诵，老师用一些吟诵符号为《乞巧》做了标注。（课件出示，同时讲解：横代表平，长横表示长平，韵字的横最长，表示韵字最长，竖代表仄，短竖加点表示入声。指导诵读时配合手势）。

4）吟诵的基本规则就是这样。哪位同学来为大家吟诵一下？（点名读，评价并指导）你读出了诗歌平短仄长的美感。迢迢银河，悠悠情思，牛郎织女终于相见了，人们带着美好的祝福与心愿，共同吟诵起这首诗。（指导配合手势齐诵）

（二）第二步：读出不同的调。

同学们，吟诵就是这么简单，但是，要读出古诗文的韵味，仅仅有“平仄”这把钥匙是远远不够的。老师这里有第二把钥匙“调”。

1、（课件出示：春光 春桃 春水 春树）请跟老师学，示范“春光”三个调。指导学生读出每个词上、中、下三个不同的调。

2、（出示《乞巧》）现在我们以一句为单位，请同学们按照上中中下的调来吟诵这首诗，谁来试一下？（点名诵读，评价）指导男女分读，师生合作读（课件分好）。

（三）第三步：依字行腔，读出韵律美。

同学们高高低低地吟诵中，把留在纸上的文字变成了有着自己独特味道的声音，我们还可以让这首诗变得像歌曲一样美妙。所以，老师这里准备了第三把“钥匙”（课件出示“依字行腔，读出韵律美”）

1、我们汉字的声调就是最美的乐谱，按照平长仄短的规则，随着声调的起伏变化，任何人都可以成为音乐家。（课件出示“春光 春桃 春水 春树”示范依字行腔，点名展示）

2、瞧，每个人都创作出属于自己的音乐了。银河之上，牛郎织女享受着久别重逢的喜悦，碧霄之下，美丽的女孩们对月穿针，丝丝缕缕的红线中是否会传出美妙的歌声。（教师示范吟咏）

3、你听出了什么？（学生谈感受）（课件出示古人行吟图）你们看，我们读到的所有美妙绝伦的诗文，都是古人这样且行且吟创作出来的。所以古诗文不仅仅是纸上的文字，更是声音的文学。同学们想不想学习吟诵有腔有调的吟诵这首《乞巧》？（一句一句地师范学习，教学中可点名让同学展示，也可共同学习）

4、你们吟诵得可真有味道，那让我们一起在音乐中，吟诵起这首充满美好愿望与幸福憧憬的诗歌吧!（配合音乐，设计师生，男女分诵）

三、巩固拓展：

我们用三把神奇的钥匙，开启了汉字声音的秘密之门，推门而入，我们看到了汉字的另一种美，感受着诗文曼妙的韵律，透过声音走近诗歌、走近诗人的心。

第三篇：“吟诵与吟诵教学”培训学习体会

“吟诵与吟诵教学”培训学习体会

“吟诵与吟诵教学”培训学习体会

通过参加“吟诵”培训班，我对吟诵有了一些粗浅的了解。下面是我的一些学习心得，在此与各位共勉。

吟诵是中国式读书法。它是用声音来描绘作者笔下的诗文，是中国绵延几千年的教育智慧。声音与古诗文的意思相吻合、相一致的。通过声音，我们可以更好地了解诗文的意境，进而明白作者借助诗文到底要告诉读者什么，是要表达作者的一种什么样的情感。所以，我们不可小看声音在吟诵诗文时起到的重要作用。也许，这也是唐诗、宋词、元曲、文赋等得以一代代留传至今的法宝。老祖宗给我们留下这么好的方法，我们真的该好好学习、运用。

吟诵是一种快乐学习古诗文的方法。在培训班我们跟中华吟诵协会秘书长徐建顺等老师学习了一些基础知识：像古体诗的无格律吟诵，近体诗的平长仄短等等，千人可以千调，只要能很好的表达自己对诗的理解，自己吟诵着舒服，别人听了好听就行。再重读古诗词时，我借用这种方法，不知不觉喜欢上了吟诵。

关于吟诵教学，徐老师指出不赞成用录音教孩子，教育永远是以人为主的，教师是第一位的。孩子吟诵不一样，要明白哪些要纠正，哪些要鼓励，哪些不用管。教师一定会吟诵。会吟诵不是要成为吟诵家，要唱成歌星那样好听，那就成了今天所谓的“音乐课”了。会吟诵，是了解吟诵规则，理解诗文涵义，知道什么样的吟诵是好的，引导孩子们往好的吟诵方向发展就行了。这才是吟诵教学的任务。

徐xx教授说到吟诵推广时，用到了“抢救”一词，这让在场的学员十分震撼。作为语文老师，我觉得自己更有义务把吟诵这门具有中国特色的绝学传扬下去。学习吟诵与平时的教学活动有机结合，让吟诵这一传统文化得以传承。

第四篇：吟诵古诗词

吟诵古诗词，奠定文化底蕴--------“古诗词诵读”教学尝试

优秀的古代诗词集中反映了中国人的思维方式、审美情趣，是我国传统文化的精髓，是我国民族语言运用的典范。江泽民总书记曾经指出：“中国古典诗词博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理，学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”

随着《九年制义务教育全日制小学语文教学大纲》（试用修订版）第一次把“丰富语言的积累”列入小学语文教学目的，新课程标准又对此进行了更合理的增删，还推荐了要求背诵的70首古诗词，并规定了各年级具体的课外阅读总量。这种做法，实际上就是要求我们遵循母语教学规律，帮助学生积累语言、内化语言，真正把学生带进语文学习的自由王国。

认真领会了这一精神后，我在语文教学活动中尝试着以下几点做法，经过几年的摸索，取得了较好的效果。

一、课堂古诗教学使学生“得法于课内”

古代诗歌是中华文化的瑰宝，是古人留给我们的一笔丰厚的遗产。少年儿童从中汲取中华文化的精华必将使其终身受益。然而，如何让深受现代教育影响的孩子们自然而然、心甘情愿地走近它呢？我觉得首先要以“趣”引路，并授之一定的学法。一般来说，每册教材安排两课（四首）古诗，我非常看重这一传授学法的主渠道。我以“古诗四读法”与学生一起学古诗。

1、解诗题，识诗人 课前，我请学生查阅资料了解将血的古诗的写作背景、诗题易斯、作者生平以及重点字词的一丝等等，培养学生主动参与的意识。一上课，我便请他们介绍，听着他们如数家珍的说着查到的一切，竟是那样的详尽、周全，使我深切的感受到学生的积极性、主动性是多么强大的动力，他们对古诗

有了兴趣。

2、读诗句，知大意 教学诗句时，我让学生组成四人学习小组，根据课前预习所了解到的重点字词的意思，一句一句的读，大家取长补短，共同学习理解句意。然后，选出一名代表在全班汇报，最后大家补充，得出完整、准确地答案。

3、编动作，悟诗境 了解诗意之后，我播放配乐朗读带，让学生闭上眼睛，想象诗歌所展现的画面以及表现的意境。随后，我又让同坐两个同学边朗读诗句，边共同为每句编上动作。孩子们天性好动，喜欢游戏，这一创造性的活动是他们发挥了特长，帮助他们理解了诗意。他们编的动作与诗意往往十分吻合、贴切。有些古诗词不好加上动作也表演，我就让学生拿出画笔画一画诗意，学生也兴趣盎然，画出的图画与诗境也很相符。

4、以表演，促朗读 我让学生采取活泼多样的形式，如集体诵读、个别诵读、男女生对读、竞赛诵读、带动作诵读等形式进行诵读。诵读时，我不断的表扬、鼓励，使孩子们兴趣十足、乐不知疲。朗诵在不知不觉中完成，还激发了孩子们学习古诗的兴趣和信心。

学习古诗是一个由“感”到“悟”的飞跃，反反复复“口诵”的声音刺激在大脑皮层留下痕迹，于是熟读成诵。尤其是学生群体诵读，彼此相互影响，气氛热烈，兴趣盎然，效果极佳。

二、课后开展活动使学生“得益于课外”

古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。仅靠每学期课本编排的那几首诗，显然是不够的。只有大量的诵读经典古诗词，才能使学生在不知不觉中受到语感的训练，熏陶渐染，日积月累，逐渐习得。

我指导学生参与的：“古诗文诵读”是学生们进行古诗文诵读的另一个重要渠道。在这里我们每周学习------表演------诵读一首古诗词，完全发挥孩子们的主观能动性，由他们自行选定内

容，决定表演形式。有的学生有时还会带来道具与事先约好的同学一起表演、诵读。就这样经过一段时间的训练之后，孩子们更加兴致勃勃、信心无限。

上学期，我应学生的要求每周在班上抄两首古诗词，让他们摘抄后带回家背诵，再自编动作表演，学生们热情很高，竟均能自觉高质量完成，丝毫不用操心。我们每周五下午定期汇报演出，学期中还举行了一次“古诗词诵读会”。事后，学生们在作文中写道：“古诗词诵读让我不再害怕语文，我很喜欢古诗词。”“古诗词琅琅上口，再加上动作，一会儿就会背诵了。”“某某同学真像一位小诗人，他表演得真好！我今后一定加紧练习，下次诵读会一定要超过他。”

经过近几年的古诗词诵读教学的尝试，我认为儿童诵读古诗词是在他们一生记忆最好的阶段，加强大脑记忆力的训练和知识的积累。这样可以有效地调动孩子们学习祖国优秀文化遗产的积极性，使他们喜爱这类经典的语言文字，打下扎实的语文功底。学生不断的接触古诗词，耳濡目染，自然而然的可以慢慢内化为自己的东西，达到妙笔生花的境界；还可以受到其中一些积极人生理念和道德情操的熏陶，表现出成熟、懂事、知书达理、奋发向上的精神风貌，这对他们的一生都将产生积极的影响。

第五篇：中华吟诵与传承

中华吟诵与传承

李 丹

一

2010年1月24日，经教育部批准、民政部注册，中国语文现代化学会吟诵分会（简称“中华吟诵学会”）在北京成立。

今已一百零五岁的“汉语拼音之父”周有光先生在贺词中说：“厚今而不薄古，重中而不轻外。”九十三岁的国学大师南怀瑾也用“江山代有人才出，各领风骚数百年”以贺中华吟诵学会的成立，并表达他对这一文化盛事的欣喜之情。

教育部语用司司长王登峰说：“吟诵是中国非物质文化遗产的一个非常重要的组成部分，目前教育部和国家语委正在申报‘中华吟诵’为世界级的非物质文化遗产。”

中国语文现代化学会会长马庆株（南开大学教授、语言学家）说：“吟诵在汉语推广的过程中将起到举足轻重的作用，我们要继承传统的吟诵文化，并在此基础上进行创新。”

中华吟诵学会首任理事长韩经太（北京语言大学副院长、教授）说：“目前的工作主要分抢救整理、研究和推广三部分。三个部分同步进行，目前重点在抢救整理，主要依托高校科研机构，依靠大学生的调研实践，组织系统的全国性的采录工作。目标是在五年之内，把大陆的传统吟诵基本保存下来，最终成果为吟诵语料库。”

秘书长徐健顺（中央民族大学）表示，中华吟诵学会的最终目标是使吟诵回归教育系统，回到中国人的生活中，而不仅仅是把它供在博物馆里。只有这样，才是恢复了吟诵传统的实质，才能真正传承和发展吟诵传统，也才能使吟诵传统的巨大社会作用得到发挥。

全国政协常委、中华民族文化促进会主席高占祥，面对盛会，感喟叹道：“今天很难找到一个会吟诵的年轻人，吟诵面临失传的危险”，并表示将为吟诵这样的文化事业尽绵薄之力。

二

吟诵，是中国传统的诵读方式，是吟咏与诵读的合称。

从西周开始，“家有塾，党有庠（党：古代地方组织单位，五百家为党。庠：古代的学校，特指乡校），术有序，国有学”（《礼记·学记》），历代帝王的辟雍、诸侯的泮宫、孔子创办的私学、以及学堂（始于西汉景帝末年。清末通称学校为学堂）、书馆（汉代的蒙学）、书院（私人或官府办的学校。始于唐代开元六年，宋代大兴。明清仍盛。清末废科举，改为学校）、学馆、私塾等教育系统，诵读经典，口传心授，代代相传，至今已有三千多年的历史。

中国传统吟诵，除了汉族之外，很多少数民族也吟诵汉诗文，如满族、回族、朝鲜族、壮族、布衣族、白族等。在我国的台湾地区，吟诵的教育是从幼稚园开始的。同时，在东南亚汉文化圈里，日本、朝鲜、韩国、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾、新加坡等国家都有吟诵汉文化的传统，而且这个传统一直在传承。在日本，现今各种吟诗诗社的社员达500万人以上。他们吟诵的内容主要是汉诗文。吟诵在日本也早已进入了卡拉OK时代。在美国、加拿大、德国、英国、法国、意大利、西班牙等西方国家，也都设有“孔子学院”、“中国国学馆”。

自废止私塾的近百年来，吟诵这一中国传统教育与学习方法，已面临着失传的危险。最后一代受过私塾教育的人，今多已年过九十了。

据中华吟诵学会秘书长徐健顺的初步调查：目前大陆吟诵保留较为系统的地区有江苏省常州、福建省漳州、广东省广州、湖南省长沙、河北省河间市、北京市、浙江等地。吟诵流派有唐调（不是“唐代的吟诵调”，而是以创办无锡国专与交通大学的光绪十八年进士、我国原交通邮电部部长唐文治命名的吟诵调。他曾发行过两张“唐文治吟诵唱片”。“唐调传人”有范敬宜、冯其庸、陈以鸿、唐孝纯、陈少松、唐孝纯等）、常州调（以周有光、屠岸为代表人物）、湘湖调（湖南长沙吟诵调）、闽调、粤语调、吴越调（以浙江大学文学院[原杭州大学中文系]夏承焘、王驾吾、胡士莹、任铭善、刘操南、盛静霞、张同光、蔡义江、黄加灏等为代表人物）、北方调、普通话（以韩经太、赵敏俐、徐健顺为代表人物）。今一些知名教授也在大学开设古诗文吟诵选修课，成立吟诵诗社，在近年来开展的“中华经典诵读”活动中，许多市县的中小学教育引进了吟诵的形式。北京市中关村中小学都开设了吟诵课程。据了解，我国吟诵传统保存较好的是台湾地区。台湾传统吟诵分为河洛音、闽语、粤语等多个流派，唱诗形式更为普及。中华吟诵学会常务副会长、首都师范大学中国诗歌研究中心主任赵敏俐教授说：“可惜的是现在大陆学习甚至听过吟诵的人少之又少，多年以来中华吟诵逐渐失去了传

承，处于濒临灭绝的边缘。目前大陆各地会吟诵的人极其寥寥，大部分是年龄八十以上的老先生。如果不加以保护，五至十年之后，传统吟诵将基本消失。能否在这段时间内把传统吟诵系统地保留下来，对今后吟诵的发展至关重要。”

为了抢救中国传统文化遗产，准备“申遗”，为传承、推广吟诵古诗文古诗词吟诵，中华吟诵学会在中央精神文明办、国家语委、教育部语用司的领导和支持下，在全国开展抢救中国传统吟诵工作。

三

自秦汉唐宋以来，学子吟诵的内容是儒家经典和诗词文赋，吟诵的形式是依照汉语的特点和诗词格律而进行的。从吟诵的内容到神态，都渗透着中华民族传统文化尤为儒家文化精神，是汉文化共通性的体现。

吟诵，它与朗读、与朗诵，截然不同。

朗读，是“清晰响亮地把文章念出来。如朗读课文。”（《现代汉语词典》第753页）朗诵，是“大声诵读诗或散文，要求把作品的感情表达出来，如诗歌朗诵会。”（《现代汉语词典》第753页）朗诵是近百年“废私塾”后才从西方引进的。

吟诵，是我国传统美读诗词文赋的方法。吟，即吟咏，是“有节奏地诵读诗文”（《现代汉语词典》第1502页），吟有曲调。“吟咏”还称之为“吟哦”。如陆游《喜郑唐老相过》：“吟哦屈宋作，蚤夜声琅琅。”诵，即诵读，是“读出声音来”（《现代汉语词典》第1201页），诵没有曲调。

古人读书，为什么要“诵”？原来，我国的古籍，是没有标点符号的，给后人读古书增加了不少困难。新式标点符号是到了白话文时代才开始的。标点符号是文章的有机组成部分，它可以使书面语言的意义更加明确，还可以表现出说话的语气和神态，的确不是可有可无的。读古籍，只有通过“诵”，才能够知道何处需停顿。如《论语》“子曰学而时习之不亦说乎”，如何断句？蒙童生读私塾，要读通读懂此句，只有跟私塾老师诵读，才能明白。叶圣陶先生在《十三经索引》的“述例”中，他一开始就说：“此书以诵时之一停顿为一条，如‘子曰学而时习之不亦说乎’则折为三条。”一清二楚了：那没有谱调可依的“诵”，是为了明晓文章的停顿。对于没有标点符号的古文，人们一口气去念，在念得气顺中明晓停顿，就需要“诵”。久而久之，就成为了我国古代的一种教育方法。吟诵这一有节奏地吟咏诗词诵读文赋的方法，是历代欣赏和教学古典诗词文

赋的特殊手段，是中华传统文化中的绝活。

在我国古代的教育中，“吟咏诗词”、“诵读文赋”是专业术语。诗词是遵循汉诗的格律来进行吟唱的，诚如《唐音癸籖》卷十五所说：“古人诗即是乐。其后诗自诗，乐府自乐府，又其后乐府是诗，乐曲方是乐府。诗即是乐，三百篇是也。”；“古乐府诗，四言五言，有一定之句，难以入歌，中间必添和声，然后可歌，如妃呼豨、伊何那之类是也。”“倚声制词，起于唐之季世。”文赋则是按照汉语文赋的句式特点来进行诵读的，它没有曲调。

吟诵这一中华教育绝活，它依靠口耳相传，代代相传，学子们都是“师从而得”。

孔子教学生学《诗经》，他是怎么样教的呢？《史记·孔子世家》说：“诗三百零五篇”“孔子皆弦歌之”。即他一边吟唱那些诗，一边伴奏以弦乐器。他就是这样教的。

唐代高适《听张立本女吟》：“危冠广袖楚宫腰，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。”这首诗写一个南方少女在月夜乘凉时，一边吟诵诗歌，一边用玉钗在竹子上敲着节拍，形象动人。你看，她低吟轻歌，没有管弦伴奏就用玉钗敲竹来作为节拍。一曲唱罢，举头望月，于是发现自己形单影只。清歌易唱，知音难觅，她的淡淡的哀思在这“月如霜”中流露出来。这首诗又说明着：唐代人读诗是吟唱的、且需要伴奏。

同样以高适为例。玄宗开元二十五年，同为著名诗人的王之涣、王昌龄、高适都在东都洛阳游学，他们互相倾慕对方，于是就由王昌龄出面邀请三人小聚恳谈唱和。

“一日，天寒微雪，三人共诣（yì,往）旗亭（古代酒楼），贳（shì,买）酒小饮，忽有梨园伶官十数人，登楼会宴。三诗人因避席偎映，拥炉火以观焉。俄有妙妓四辈，寻续而至，奢华艳曳，都冶颇极。旋则奏乐，皆当时之名部也。昌龄等私相约曰：‘我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者，可以密观诸伶所讴，若诗人歌词之多者，则为优矣。’俄而，一伶拊节而唱曰：‘寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。’昌龄则引手画壁曰：‘一绝句！’寻又一伶讴之曰：‘开箧泪沾臆，见君前日书。夜台（即‘坟墓’）何寂寞，犹是子云居（汉代文学家扬雄的字。诗中以扬雄比喻亡友梁九少府。这句说他虽然在九泉之下，那里依然是一处文学家的住

所。）适则引手画壁曰：‘一绝句！’寻又一伶讴曰：‘奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。’昌龄则又引手画壁曰：‘二绝句！’涣之自以得名已久，因谓诸人曰：‘此辈皆潦倒乐官，所唱皆巴人下里之词耳！岂阳春白雪之曲，俗物敢近哉？’因指诸妓之中最佳者曰：‘待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣！脱是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师！’因欢笑而俟之。须臾，次至双鬟发声，则曰：‘黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’涣之即揶揄二子，曰：‘田舍奴！我岂妄哉？’因大谐笑。诸伶不喻其故，皆起诸曰：‘不知诸郎君，何此欢噱？’昌龄等因话其事。诸伶竞拜曰：‘俗眼不识神仙，乞降清重，俯就筵席！’三子从之，饮醉竟日。”（《集异记》；又见元代辛文房《唐才子传》王之涣条目）

这说明着：今天小学生必须背诵的王昌龄的诗《芙蓉楼送辛渐》、《长信秋词》、王之涣的《凉州词》，在唐代，都能吟唱，有曲调，且十分普及。

《唐音癸籖》卷二有说：“沈隐侯曰：‘文章当从三易：易见事，一也。易识字，二也。易诵，三也。’”令人三思。

是的，唐诗是配乐吟唱的。见之于史籍的载记，有如李白的《清平调词》、张祜的《宫词》（“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前。”）最著名的广为吟唱的当为王维的《送元二使安西》了（“渭城朝雨浥轻尘”）。白居易有“相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声”、刘禹锡有“更与殷勤唱渭城”之句，宋人还专门研究“阳关三叠”的唱法。

《唐音癸籖》卷十：“绝句之源，出于乐府，贵有风人之致，其声可歌，其趣在有意无意之间，使人莫可捉著。盛唐惟青莲、龙标二家诣极，李更自然，故居王上。”《唐音癸籖》卷二十六：“唐人诗谱入乐者，初、盛王维为多，中、晚李益、白居易为多。”

“五音不全”的人也能吟诵诗词吗？请问：难道古代读私塾的人，都是“五音全”的吗？“五音不全”者，无非被纳入“俗”。私塾老师，也并不见得全部都是“五音全”或是“雅”的吟诵。

由是可知：吟诵，它适合于所有的读书人。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”读唐诗，需要吟，且必须吟。口耳相传的吟诵，它不仅能令人知书达理，也足以能自娱。

王世贞《调谑编》中载记有这样一件文人轶事：诗人郭祥正有次路过杭州，他把自己写的一卷诗送给苏东坡鉴赏。未等苏东坡看诗，他先有声有色地吟咏起来，直读得感情四溢，声闻左右。吟完诗，他征询苏东坡的意见：“祥正的这些诗能评几分？”苏东坡不假思索地说：“十分。”郭祥正大喜，又问何以能得十分。东坡笑着答道：“你刚才吟诗，七分来自读，三分来自诗，不是十分又是几分？” 这一趣谈，历来就叫做“三分诗，七分唱。”同时也说明着：古诗，的确是吟唱的。

启功先生在《诗文声律论稿》（中华书局，1977第1版）中说：“古典文学形式中，有一种规矩严格的诗歌，人称它为‘律诗’，由于它完成在唐代，所以唐代人称它为‘近体诗’或‘今体诗’，后世也就沿称。这都是对着‘古诗’、‘古体诗’而起的名称。所谓‘律’，是指形式排偶与声调和谐的法则，也就是指整齐化和音乐化的规格，所以这种律又被称为‘格律’。至于词、曲，根本即在音乐的声律中，因此并无‘律词’、‘律曲’等名称。”

吟诵，它的流派很多。吟诵的流派为什么这么多？我认为主要原因是语音的问题。吟诵，它与音韵学有关。音韵学家和语言学家都用口法作为分析字音和语音的根据。口法包括“五音”和“四呼”。五音是喉音、舌音、齿音、牙音、唇音。五音的功用在于说明发出声母发音器官的动作部分。五音只是总的分类，每种音之内还可以更细致地划分。四呼则是韵母方面的问题，是“开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼”，简称“开、齐、合、撮”。每个汉字，又有声调。沈约发现了汉字的声调，名之曰“平上去入”。“声母、韵母、声调”是汉语音韵学的传统分析法。

我国地域广阔，方音复杂。例北方方言区中，如东北、西南的大部，河北、山东的许多地方，o与e不分，把o 韵母变成 e 韵母或uo韵母，也有的将e 韵母变成 o 韵母或 uo韵母。南京方言n、l不分。在粤方言和客家方言中，一部分n尾韵母变成了m尾韵母。吴方言、闽北方言和宁夏、河北、安徽等省的某些地区，前鼻音in、en、ɑn与后鼻音inɡ、enɡ、ɑnɡ相混同，发音没有区别。在北方方言中有很多翘舌音，但在南方方言中没有翘舌音。北方方言今没有入声字，而南方方言中有许多入声字。语言学家将全国的方言分为北方、吴、闽、粤、湘和客赣六个方言区。由于音不同，调不同，加上还受到南北各地不同的地方戏曲唱腔的影响，故吟诵

调很多，也就不稀奇了。

吟诵，它让人到老时，也能将幼时所吟诵过的古代诗词文赋“记忆犹新”，不会磨灭。上个世纪六十、七十年代，我在严州中学教书。校中有一位读过私塾的工友马竹山，他在退休前，仍能摇头晃脑手舞足蹈地将《前赤壁赋》《后赤壁赋》一口气完整吟诵，无一错处。但若问其某句或某字是什么意思时，他却是不知道的。因此，全校学生常常拿他开玩笑。

吟诵是有规律可循的，如“平声长扬，仄声短促”等。唐宋诗词的字格，主要是依据平仄来区分的。

杜甫说：“新诗改罢自长吟”。王力在《诗词格律十讲》中说：“诗写下来不是为了看的，而为了‘吟’的。”即：读书人应该学诗词的平仄、懂得汉字字音的长短、高低、轻重、顿挫、速度、节奏、押韵。这样，吟诵才能够有滋有味。

吟诵，每个人的吟诵调都不会一样。我在大学读书时，同一首唐诗，不同的教授就有不同的吟诵调（见夏承焘教授题字的油印本《诗词朗咏谱》）。并且，吟诵者还可以按照自己对诗词的理解，在吟诵诗词的篇中给加衬字“啊”“呀”“哪”“啰”“是”“也” 等。如胡士莹教授吟诵王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》，他吟诵成为“洛阳亲友如相问（啊），一片冰心在玉壶”。张同光教授吟诵王昌龄的《出塞》，他吟诵成为“但使龙城飞将在（呀），不教胡马度阴山。”吕漠野教授吟诵李白的《蜀道难》，他吟诵成为“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之难难于上青天（哪）。”“上有六龙字高标，下有冲波逆字回川（哪）”、“蜀道之难难于上青天（哪），侧身西望长咨嗟。”张同光教授吟诵杜甫《闻官军收河南河北》，他吟诵成为“却看妻子愁何在（啰），漫卷诗书喜欲狂。”王焕镳教授吟诵杜甫《茅屋为秋风所破歌》，他吟诵成为“高者挂罥（是）长林梢，下者（是）飘转沉塘坳。”“床头屋漏无干处（啊），雨脚（是）如麻未断绝。”夏承焘教授吟诵秦观《鹊桥仙》，他吟诵成为“柔情似水（也），佳期如梦，忍顾鹊桥归路？”

吟诵诗词，在正字之外添加衬字，我细读油印本《诗词朗咏谱》，知道教授们基本上遵循着昆曲曲谱衬字理论的“衬不过三”，并不是随意或漫无限制地给添加衬字的。

同一个人吟诵同一首诗词，若个人情绪有变，若对某诗词的理解有变，其吟诵调也不一样。如张同光教授曾有意地用了两种吟诵调给我们吟诵王之涣的《登鹳雀楼》，并作了为什么会有这样截然不同的吟诵法的说明。

吟诵，由于它没有固定不变的调子，因此，当吟诵者掌握了诗词文赋的一定规律之后，吟诵者就可按照自己对诗词立意、基调、重音、布片的理解而自制吟诵调。我有几首自制吟诵调，就是按照立意、字格、句格、节奏的文义关系，采取了回环重复某个诗句，效果不错。喉气也很顺。是的，即使有固定不变的吟诵调，如宋词，我认为也可学学汤显祖写“临川四梦”的作法。汤显祖在填词中，乘兴之所至，有时就打破格律，造成入谱的困难。当时曲律家领袖人物吴江沈璟就批评汤显祖，但汤显祖依然不顾格律字非是，说“我填词在文词佳处，意兴所至，不惜拗断天下人嗓子。”这就是继承与创新的关系的一个例子。

吟诵难吗？不难。著名语言学家赵元任先生说过：“所谓吟诗诵文，就是俗语所谓叹诗叹文章，就是拉起嗓子来把字句都唱出来，而不用说话或读单字时的语调。”说得更通俗一些，吟诵它就是“摇头晃脑的读书腔”或“摇头晃脑的道士唱”。今人认为“难看”、“单调”，“难听”，实在是偏颇。古代私塾先生和读书人吟诵诗词文赋，为什么都摇头晃脑呢？原来，那“摇头晃脑”是在打节拍、分节奏、理板眼、品韵味。

现在的语文课堂教学，已不能听到犹如鲁迅在《从百草园到三味书屋》中所说的“先生入神”时那迷人醉魂的古诗文吟诵了，因为现在的语文老师几乎都不会吟诵古代诗词文赋。

吟诵，在一般情况下，可以到哪里去欣赏呢？我想：似乎只有到著名旅游胜地的大寺庙中去，才可以听到道场诵经或和尚念经——是的，那就是吟诵。

四

上世纪五十年代末，我在杭州大学中文系读书。我至今仍存有半个世纪前授业师夏承焘、王驾吾、胡士莹、刘操南、盛静霞、任铭善、吕漠野、张同光、赵辉贤、张仲浦、蔡义江、雪克等先生亲自教我们吟诵的油印吟诵谱。

2010年2月23日，中华吟诵学会秘书长徐健顺、中华吟诵学会常务理事兼社会教育工作部主任、“2009年中国十大公益律师”、北京市六艺至善国学馆董

事长陈岳琴博士等一行五人，千里迢迢从北京到浙江省松阳县来采访我并录制我的吟诵音像资料。我为之吟唱了1960年夏承焘教授、王焕镳（王驾吾）教授、胡士莹教授、任铭善教授、刘操南教授、盛静霞教授、张同光教授、吕漠野教授、张仲浦教授、赵辉贤教授、蔡义江教授等亲自教吟的古诗词文40首（篇），还吟诵了自制古诗词调20首，共61首（篇）。

我吟诵的具体篇目是：《诗经·魏风·伐檀》、《孟子·寡人之于国也》（刘操南教授吟调）、司马迁《史记·屈原列传》（刘操南教授吟调）、陈子昂《登幽州台歌》、骆宾王《咏鹅》、贺知章《回乡偶书》、贺知章《咏柳》、张若虚《春江花月夜》、王之涣《登鹳雀楼》（张同光教授吟调）、王之涣《凉州词》（盛静霞教授吟调）、王昌龄《出塞》（张同光教授吟调与自度曲各一种）、王昌龄《从军行》、王昌龄《闺怨》（赵辉贤教授吟调）、王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（胡士莹教授吟调）、王维《送元二使安西》、王维《九月九日忆山东兄弟》（胡士莹教授吟调与自度曲各一）、王维《鹿柴》、王维《竹里馆》、李绅《悯农》、孟郊《游子吟》、孟浩然《春晓》、孟浩然《宿建德江》、王翰《凉州词》、高适《别董大》、岑参《白雪歌送武判官归京》、岑参《走马川，奉送封大夫出师西征》（盛静霞教授吟调）、李颀《古从军行》（盛静霞教授吟调）、李白《长相思》（刘操南教授吟调）、李白《早发白帝城》（胡士莹教授吟调）、李白《月下独酌》（张仲浦教授吟调）、李白《静夜思》、李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、李白《赠汪伦》、李白《子夜吴歌》（任铭善教授吟调）、李白《蜀道难》（吕漠野教授吟调）、李白《登金陵凤凰台》（张仲浦教授吟调）、杜甫《登高》（胡士莹教授吟调）、杜甫《又呈吴郎》（刘操南教授吟调）、杜甫《兵车行》（王驾吾教授吟调）、杜甫《茅屋为秋风所破歌》（王驾吾教授吟调）、杜甫《月夜》（任铭善教授吟调）、杜甫《客至》（任铭善教授吟调）、杜甫《春望》（王焕镳教授吟调）、杜甫《春望》（自度曲）、杜甫《闻官军收河南河北》（盛静霞教授吟调）、白居易《江南好》、李煜《相见欢》（盛静霞教授吟调）、李煜《虞美人》（盛静霞教授吟调）、李煜《浪淘沙》（盛静霞教授吟调）、柳永《雨霖铃》（盛静霞教授吟调）、苏轼《念奴娇·赤壁怀古》（夏承焘教授吟调）、苏轼《江城子·乙卯正月三十日记梦》（夏承焘教授吟调）、秦观《鹊桥仙》（夏承焘教授吟调）、李清照《声声慢》（夏承焘教授吟调）、辛弃疾《摸鱼儿》（夏承焘教授吟调）、辛弃疾《摸鱼儿》（盛静霞教授吟调）、辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（盛静霞教授吟调）。

由于我仍保存有1960年由夏承焘先生题字的油印本《诗词朗咏谱》，故我依照原曲谱吟唱，力求回归“一代词宗”夏承焘等教授在当年只教过我们这一届大学生吟唱的“原貌”。很幸运：教我们吟诵的，有几位国宝级教授，如先秦文学权威王焕镳教授（王驾吾、驾公）、有明清文学研究大家胡士莹教授、有宋词研究权威夏承焘教授等。夏承焘先生教了我们这一届之后，他就不教书了。我有幸享受到了“一代词宗”夏老等的治学精神与吟诵古诗词文赋的风貌。

五

近年来，我国掀起了国学学习热潮。从小孩子开始学习儒家经典，学礼仪，学声律，学“诗书琴画”。“富二代”的子女几乎争着要进国学馆。“2009年中国十大公益律师”陈岳琴博士开办的“六艺至善国学馆”，不仅在北京市名声鼎沸，而且在美国还设有分馆。她欢迎我校同学毕业后能够到她的国学馆去工作。北京六艺国学馆编著的国学教材都配有光盘，由西冷印社出版社出版。