室内设计毕业论文

第一篇：室内设计毕业论文

宁夏民族职业技术学院

毕业（设计）论文

题

目

姓

名

专

业

指导教师

2015室内设计色彩之我见

罗永林

室内设计

林 涛 高志恒

月 11 日

年

摘要：在室内空间艺术设计时，对色彩使用对比、衬托等艺术手法进行调和，能提升人们的审美愉悦。使用相同材料相同形状构成的室内空间，由于色彩协调或配色的差异，会形成温暖的、寒冷的、华丽的、朴实的、强烈的、柔软的、明亮的或阴暗的等环境气势，表现出各类迥异的情感效果。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。

关键词：色彩对比 衬托 统一与变化

第一章 室内色彩的运用

一、室内设计色彩的划分

1、卧室的色彩。卧室是人们睡眠休息的地方,对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室,色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主,女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主.新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调.中老年的卧室,宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重,对比不要太强烈,宜选择优雅、宁静的色彩。

2、厅的色彩。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。色彩浓重,可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格,一般以选用红、紫、黄等颜色为主,调配时，不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。在一些装饰画或墙角也可以用灯光烘托华丽的气氛。使整个房间的整体感更强。

3、厅的色彩。餐厅是进餐的专用场所,也是全家人汇聚的空间,它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。

4、厨房的色彩。厨房是制作食品的场所,是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主。因此,应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅,可采用深灰等耐污性好的色,墙面宜以白色为主,便于清洁整理,顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。

5、卫生间的色彩。卫生间是洗浴、洗涤的场所,也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调,地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调,地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点,第一种简明、轻松,一般家庭选择的较多,第二种具有个性强，促进思考的特性。

二、室内色彩构图

1、一般来说色彩的构图一般包括以下方面的内容：第一，背景色。作为室内设计色彩中需要考虑的首要问题，其不同背景颜色的设定在很大程度上影响着整个设计的风格。背景色一般包括了墙面、地面及天棚，其在整个房屋设计中占据着较大的面积。且背景色要综合考虑墙面、地面及天棚色彩的搭配与协调，而不是单一就某个部位进行考虑。一般来说，一种色系应用于地面合适，但是其应用于天棚则与地面的效果截然不同。第二，家具色彩。家具是室内设计的重要组成部分，与室内设计的整体要求相同，家具的色彩搭配也要服从整体，其色彩要与整个屋内设计及其他家具等色彩搭配要协调。作为表现个性的重要因素，橱柜、梳妆台、沙发及床等家具在色彩选择上，要考虑室内的背景色。第三，装修色彩。装修色彩主要是指门、窗、通风孔、博古架、墙裙、壁柜等地方的色彩，其色彩要与家具及背景色协调，不能够脱离背景色及其他地方的色彩而单独存在。第四，织物色彩。室内设计离不开窗帘、帷幔等蒙面织物。随着织物设计创意日益新颖，织物的材料、质感及色彩等都具有特点。尤其是织物的色彩和图案等更是满足了不同群体的需求。

2、色彩的统一与变化。色彩的统一与变化是室内设计中的重要问题，其主要考虑以下方面的内容：第一，主调。在室内设计中，首先对色彩进行的界定是色调，也就是需要设计房间的主调。从室内设计的角度来看，冷暖、性格、气氛等都可以通过主调彰显出来。举一个简单的例子来说，北京香山饭店为了表达江南民居的朴素，营造雅静的意境，其在主色调的选择上确定了无彩系。在整个室内设计搭配上，无论是背景色还是家具织物等都迎合了这一主调色系。第二，大部位色彩的统一协调。一般来说，室内设计的主调确定好后，就要考虑其他部分的色彩协调，这里的大部分色彩也可以理解成次色调。其部位、色系及比例分配等都需要与室内设计的主调结合。有的时候，可以通过大部位协调来突出相关的摆设。例如，通过墙面家具等来突出座位靠垫及墙上的画等。通过整体协调，达到色彩层面的一致性。第三，强化色彩的魅力。从色彩的角度来看，在室内设计的过程中，在 考虑主色调的基础上，要明确室内设计的层次关系，结合相关的视觉中心来做好色彩的搭配和协调工作。作为室内设计工作人员，要将色彩关系处理好，从整体的角度来处理，而不是单

一、孤立地处理色彩。另外，如果不能很好地处理好主色和辅色之间的色彩层次关系，那么室内设计在色彩上就显得那么的单调没有生气。

第二章 色彩的感性作用和影响

一、色彩的感性作用

1、色彩的情感传递作用

就如同一具披着华丽外衣而内在空洞的躯壳。色彩心理学家认为：色彩对人的情绪和心理均有一定程度的影响。例如，以红、黄、橙为代表的暖色系列能令人心情舒畅，产生兴奋感；而以青、灰、绿为代表的冷色系列则能令人感到清静或滋生忧郁感。根据色彩给人的不同视觉和心理感受，科学地应用色彩将有助于人们的生活和病人的康复：在慢性病患者的房间使用暖色，使人心情愉快，有助于恢复健康；而在心力衰竭的病人房间，宜布置令人安静的淡绿色或淡蓝色。

在室内空间艺术设计时，对色彩使用对比、衬托等艺术手法进行调和，能提升人们的审美愉悦。使用相同材料相同形状构成的室内空间，由于色彩协调或配色的差异，会形成温暖的、寒冷的、华丽的、朴实的、强烈的、柔软的、明亮的或阴暗的等环境气势，表现出各类迥异的情感效果。值得注意的是，色彩匹配的调和或不调和，会引起人们愉快或不愉快的感受。一般而言，符合人们生理、心理需求的色彩匹配更能带给人们以美的享受。我们的先辈很早就意识到室内色彩能对人们的情绪产生影响，“绿肥红瘦”“宫花寂寞红”“伤心碧”“寒烟翠”“青欲滴”“绿生凉”„„这些都是古代文人对人们在不同生活遭遇及不同心境时对色彩所产生的不同心理反应的写照。又如绿色能使人轻松、镇静，当用眼疲倦时，看看绿色就会减轻疲劳感，但如果长时间被绿色环境包围，人们的食欲会降低。因此，在餐厅中可以使用黄色或橙色的墙面与桌椅，这类颜色不仅能刺激胃口、增强食欲，而且还能使人在用餐时感受到温暖、和谐的氛围。

人们对色彩的喜好、理解、联想以及色彩本身的象征意义等都能对人们的生活产生各种各样的影响。色彩美学的正确运用有助于人们改善其居住条件：采用暖色调布置宽敞的居室，能避免房间给人带来的空旷感；相反，小居室的住户采用冷色调进行装修，能在视觉上将房间扩大。居所内部空间在色彩上也应有所侧重：用暖色调装饰卧室，有利于增进夫妻情感；用淡蓝色装饰书房，能使学习者更加集中精力。

2、色彩的行为暗示作用

在自然界中我们时常可以看到这样的现象：一些有毒的动植物的外观会呈鲜艳色彩。比如蜜蜂的橙色条纹，毒蛇的红色斑点，这就是生物界的警戒色。将这种生物界的自然现象提升到理论的高度我们会总结出不同色彩会给人不同的暗示。比如说白色给人一种安静的行为暗示。当人从喧闹的外部空间走进室内眼睛就会对其产生知觉，反射到大脑的定是安静的行为要求。在室内空间设计的过程中应该将色彩的行为暗示作为一个重大的议题来考虑。因为它决定着最终的设计效果是否能被人接受，也决定着设计实体与最后的行为反应是否一致。若你卖力地设计了一个开敞空间供大流量的人群共享，却会因为过于压抑的黑色入口使你的设计预期与最终结果相背离。

3、色彩的精神内涵

不同文化体系下，色彩所表达的意义可能完全不同。紫色在西方宗教世界中是一种代表尊贵的颜色，大主教身穿的教袍便采用紫色；但在回教国家内，紫色却是一种禁忌的颜色。要将世界上的某群人或某些历史以某种民族或某种文明进行归类的话，我们就必须从它们共有的精神内涵中找联系。精神内涵的共有性让我们的世界变得有序而不混乱。

对于室内空间艺术设计而言也同理。内涵给物化的外在提供了一个精神归宿与心灵沟通的可能。对于中国的室内设计师而言，我们拥有世界上独一无二的最庞大的精神意识同盟。这样的同盟是建立在有上下五千年历史的文明积淀之上，我们没有理由放弃它而另辟蹊径。寻找华夏民族的色彩精神并传承提炼是室内设计师们的当务之急。世界上最早的色彩体系是我国西周时期建立的五色体系。该体系归纳了“赤、青、黄、白、黑”为本源之色，而由这种五色可衍生出其他丰富的色彩。因而在中国古代的室内装修，尤其是皇室的常用色彩皆由这五种色彩为主。五色的发现揭示的是色彩科学的基本规律，虽服务于政治礼制但并不受主观流派的影响。

然而华夏民族创造的是极富浪漫色彩的文明，科学在这个历史进程并不占主导地位。由于政治的需要，儒家道家哲学才是华夏文明的精神先锋。如中国戏剧脸谱色彩都含有不同的寓意，暗示不同人物的性情与品德。这种思维方式便源于儒家的“比德”美学思想。而中国的水墨山水画仅以墨黑作画便体现了道家“无色而五色成焉”的淡泊无为的思想，同时边反映对“玄学”——玄（黑），超然生死的天界之色的钟爱。在进行室内艺术设计中要求有体现色彩的精神内涵的意识，这样才更容易被人们所理解并产生共鸣。

三、室内设计色彩对人体的影响

1、色彩影响生理功能

不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。

2、色彩影响心理功能

康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。

3、精彩的情感表现功能

既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调，忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色，因为白色象征纯洁，而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰；而丧葬场所的室内设计色彩正好相反，红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现，否则就是大不敬。

四、色彩的情感表现功能具体表现。

1、人们对色彩的不同情感需求

在进行室内空间的色彩规划时，要充分考虑到目标人群的年龄、职业、教育背景、喜好等具体情况，将使用者的内容摘要：

关键词：念故去的人而佩戴黑色的袖标，灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外，不同的宗教，其颜色的象征意义也不同，以黄色为例，在佛教中，黄色有谦卑、超脱俗世之 意；而在基督教中，黄色曾是犹大衣服的颜色，因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时，应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰，在色彩运用方面做好充分的市场调查。

2、不同的地域与环境对色彩的不同情感需求

地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言，因其坐落的方向不同，室内色调的选择也应该有所差异。一般地说，如果居室门窗南向，充足的阳光使室内色调易呈暖色，这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉；反之，门窗北向者的房间，居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度。

第四章 室内设计色彩的原则和方法

一、色彩在室内设计中需要遵循以下原则：

1、色彩服从功能

色彩在室内装修中无法起到主要决策性的作用，其要服从房间的功能设计。房屋设计的最终目的是为了满足人们的居住需求，发挥其居住功能。因此，在色彩搭配上，要求色彩服从功能，充分考虑功能要求。例如，儿童的房间与老年人的房间，都需要不同的色彩来装扮。通过色彩来区分房间的功能，以让设计更加客观。

2、色彩服从整体。房间的装修要从整体的角度出发，色彩的搭配要配合并服从这一整体性。要从客厅、主卧、次卧、厨房的整体性考虑来合理搭配色彩，而不是单一性地决定某一地域的色彩。如果不 顾整体来搭配房间，很容易导致不伦不类，影响室内设计的效果。

3、色彩服从民俗。由于生活习惯、民俗民风及文化传统等多方面原因，不同地区人民对室内设计的审美也不同。基于这种不同的审美要求，在具体室内设计色彩搭配层面，要求色彩搭配服从民俗民风。

色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽 7 视的重要因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。

二、室内设计色彩的规律

1、体统一的规律

内设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。在室内环境中，各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造室内空间气氛的关键。色彩的协调意味着色彩三要素——色相、明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。色彩的对比是指色彩明度与彩度的距离疏远，在室内装饰过多的对比，则给人眼花而不安，甚至带来过分刺激感。为此掌握配色的原理，协调与对比的关系在此显得尤为重要。缤纷的色彩给室内设计增添了各种气氛，和谐是控制、完善与加强这种气氛的基本手段，一定要认真分析和谐与对比的关系，才能使室内色彩更富于诗般的意境与气氛。

2、人对色彩的感情规律

不同的色彩会给人心理带来不同的感觉，所以在确定居室与饰物的色彩时，要考虑人们的感情色彩。比如，黑色一般只用来作点缀色，试想，如果房间大面积运用黑色，人们在感情上恐怕难以接受，居住在这样的环境里，人的感觉也不舒服。如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳；军人可用鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；体弱者可用桔黄、暖绿色，使其心情轻松愉快等。

三、室内色彩设计的基本要求

在进行室内色彩设计时，有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同的空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。

影响因素还包括“居住者”的因素。例如：使用空间的人的类别。男女老幼对色彩的要求有很大的区别，色彩应满足居住者的喜好,再如：使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。最后，影响因素里还应包括该空间所处的周围环境因素。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

四、室内色彩的设计方法

1、色彩的协调问题。室内色彩设计的根本问题是配色问题，梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。

2、室内色彩构图。色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。可以引起人注意或隐藏的目的。可以物体产生收缩膨胀的感觉。色彩可以虚构室内空间形式，打破原有空间格局。色彩可使室内物件的品种、材料、质地、形式彼此间形成内在联系。

在室内色彩中要有主次关系：主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。

总之，色彩是室内环境设计的灵魂，室内的色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。色彩是富有感情且充满变化的，在设计中能把色彩因素精彩绝妙的利用，往往能达到出其不意的效果。色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一,它赋予人类为整个世界“上妆”的权利,我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点，创造出充满情调、和谐舒适的室内空间。

参考文献

[1] 张锐 《色彩作用下的室内设计论文》

[2] 席晓曦、杜文章、李静娟《设计学在产品设计中的应用研究》 [3] 潘晓玲《色彩效应论文：色彩的成功及容积的颜色》 [4] 蔡萍《色彩在人物形象的表现》

第二篇：室内设计毕业论文

实习总结

WTO已经到来，全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国的建筑装饰业正面临着世界同行业的竞争和冲击！是机遇也是挑战！

作为一名即将毕业的室内装饰设计人员，我很希望自己能比别人先一步融入这一设计行业。因此，拖熟人，我找到了一家小的室内家装公司进行实习，以使自己在踏上工作道路前就熟悉这一行业。

这次实习我学到了很多，比如，儿童房设计原则（科学合理地装潢儿童居室，对培养儿童健康成长，养成独立生活能力，启迪他们的智慧具有十分重要的意义。）；阳台设计原则（阳台的布置要求是适用、实惠、宽敞、美观。）；如何运用灯光装饰家居（1一般照明与局部照明的关系，2布灯风格的原则，3实用性与装饰性，4档次与品位的关系）；字画的摆挂方法，书房具体设计，怎样设计浴室才合理等等。

同时我对室内设计有了更深的认识。室内装饰属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的龙头和灵魂，室内装饰的风格、品位决定于设计，没有设计就没有室内装饰业。

无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。

建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。

风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。

设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。

室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。

室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。

风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。

风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。

如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。

其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心，从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。

又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。

我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。

风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。

风格和个性，也使我联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须靠我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。

诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。

总之，多着眼于作品的风格和个性，一面创作，一面评论。可以让我们在这个领域立于不败之地。相信在不远的将来，室内设计这个领域，必然会跃上一个更高的层次。

中国室内装饰行业的迅速崛起，已取得了令人瞩目的巨大成就，市场需求旺，服务领域广泛，已经形成新的消费热点和新的经济增长点。城市化建设的加快，住宅业的兴旺，国内外市场的进一步开放，将为室内装饰业带来更为广阔的发展空间。然而现在从事室内装饰的设计人员，经过专业训练的科班出身人员并不多，因此，只要我们学好该专业，就一定有我们的发展空间。

刘萃

第三篇：室内设计毕业论文

浅谈当今家装室内设计的基本特点

摘要：

环顾当今家装市场，潮流之势此起彼伏，而五花八门的家装理念也正在乐此不疲地被消费者接纳。一项最新调查数据显示，消费者对于家装“成果”的满意度只有49.3%，这一较低满意显然不是针对装修质量和企业服务水平提出的，而是源自消费者在家装设计中对自我表达的一种遗憾。

关键词：

当今

装饰

室内设计

客户

分歧

正 文：

不少人都听过“风格即人格”这句家喻户晓的话，因为它曾经被革一命导师卡尔·马克思先生引用过。

对“风格即人格”，尽管许多人并不知道这句话的原创者是法国博物学家布封。而即使知道这句话是布封说的人，也很少知道布封曾被法国皇室任命为皇家御花园总管。并成功主持了御花园扩建工程。从这一角度看，布封除了是一名杰出的学者，还是二名统揽建筑全局的设计师，他所提倡的“风格即人格”。不仅成为中西公认的文艺评判标准，也为我们反思当前的家装趋势提供了一条重要线索。在布封眼里，潮流只是暂时性的，势必会被不断超越，而风格则属于个人，是他人无法轻易替代的。

当今主流设计风格：简欧风格，现代简约风格。当然中式别墅风格也占市场的主导地位、只是我们接触的很少。这里我们只谈前面的两种风格。

简欧风格在现代家装中的应用，风格特点在这里不必说的太多，无非与华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。壁炉、装饰油画、罗马柱、布艺沙发、制作精良的雕塑工艺品，都是点染欧式风格不可缺少的元素。但需要注意的是，这类风格的装修，在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。问题恰恰就出现在这里，许多客户100多平的房子，却要求设计师做个欧式风格的。而当经社会，主导顾客就是上帝，你不可以拒绝客户，也不可以用你专业的知识去解释，因为这样做十之八九你会失去这个客户，一个这样，也许第2个还是这样。

简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。这种风格多适合年经人，它适应了社会的快速发展，同事也吸收的快速发展的社会元素，从审美角度一些中老年人也许更趋向于中式。

环顾当今家装市场，潮流之势此起彼伏，而五花八门的家装理念也正在乐此不疲地被消费者接纳。当我们不断将家装复杂化的同时，是否也曾感觉到“自我”在家装过程中的不断迷失？诚然，消费者是家装消费的主导者，大到设计图纸，小到管道插座，都要经消费者——拍板，但设计方案一改再改、局部装饰一修再修、细节配置一补再补的情况，相信许多人都遇到或听到过。纵然在家装升始之初，一个个都豪情万丈地说要装出个人风格，但到了最后，也只能把“浪漫满屋”将就成“大众拼盘”。一项最新调查数据显示，消费者对于家装“成果”的满意度只有49.3%，这一较低满意威显然不是针对装修质量和企业服务水平提出的，而是源自消费者在家装设计中对自我表达的一种遗憾，其实—直以来，许多大型家装公司都在不断强化消费者在装修设计中的主体地位，如美颂雅庭，便大幅提高了消费者在设计师工作评价中的权重，而不仅仅着眼于所谓“专业意见”可在实际消费中，往往并不是设计师无法满足消费者的风格需要，而是消费者自身很难确切表达自己的风格需求。许多消费者只是随口搬出一些风格符号，如“中国风”、“欧陆风”等。最终，还是要等设计师拿出具体方案才能“看图说话”，等一切敲定了。又感觉自己的个人风格没得到充分体现。其实，这种矛盾恰好反映出家装消费的特殊性。

也正因为这种顾客尊为上帝的理念，赋予当今当内设计一个新特点，混搭风格。接着便出现：现代欧式、现代中式、等装修风格。

混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主次地组合在一起。混搭的是否成功，关键看是否和谐，最简单的是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。

设计的好坏最终取决于设计师与客户间分歧，分歧得不到合理的解决，而去一味的满足客户的要求，最终的设计依旧是“大众拼盘”，而不是完美的混搭。

参考文献：《室内设计与装修》

《绿色设计之路》

2012.05.18

第四篇：室内设计毕业论文

室内设计毕业论文

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。

服务方便化

城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

高技术高情感化

最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面

第五篇：室内设计毕业论文

安徽林业职业技术学院

题

目：专

业：学

号：姓

名：指导教师：

毕业论文

专卖店设计的新型展示陈列造型表现

装潢艺术设计

112109

任桂华

樊舒砚

二0一四年六月一日

目录

内容摘要：………………………………………………………… 前言：………………………………………………………… 1.对现代新型专卖店陈列设计的价值研究………………………

1.1专卖店的现代新型设计表现研究背景……………………

1.2专卖店设计在现代设计中的设计战略……………………

2.现代新型陈列展示设计的商业作用目的和意义

2.1现代新型陈列展示设计中的作用…………………

2.2现代新型陈列展示设计表现的目的……………………………

2.3现代新型陈列展示设计表现的意义………………

3.现代新型陈列展示设计在商业中的价值

3.1现代新型陈列展示设计在商业中的价值分析………

4.现代新型陈列展示设计的时尚特征…………………………………

5.现代新型陈列展示设计的具体体现…………………………………

5.1陈列的具体表现形态…………………………………

5.2陈列布局风格体现………………………………… 6陈列的色彩表现

6.1色彩在陈列中的感情色彩以及搭配技巧……………………………

结论…………………………………………………… 参考文献………………………………………………… 致 谢……………………………………………………

专卖店设计的新型展示陈列造型表现

内容摘要：现代卖场陈列设计是商业活动中不可或缺的重要内容。陈列设计师通过极具个性的卖场陈列设计，对商品进行精美装扮、对灯光、色彩等细节组成部分精心设计，使受众对商品发生兴趣，产生消费审美情感，从而产生购买欲望。同时也可达到加深品牌的印象，展示企业形象目的。因此从现代卖场与陈列设计的战略关系出发，论述现代陈列设计的价值及其意义。

一、关于现代陈列设计的研究背景

1、研究背景

现代陈列设计是一门综合性的时尚艺术。它是广告性、艺术性、思想性、真实性的集合。商业是从事商品交换活动的营利性事业，通过资本运作，炒作优秀的产品，为受众提供更好的服务，从而促进社会的发展。商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值，通常以货币为单位来表示和测量。现代化的专卖店将带动商业、物业的全面升值。

1.1现代专卖店的陈列设计战略

就现代设计艺术而言，陈列是一种视觉形式，也是使用功能的艺术、视觉形象审美的艺术。在现代经济社会及活动中陈列设计扮演着积极角色。

二、现代陈列设计对商业的作用

2.1对于商业空间的规划是卖场陈列设计的重要前提。空间的规划是陈列得以建立的基础，其规划的要素是合理区分与组合空间。一个完美、正确的布局，是实现店面环境和整体效果的根本所在，作为陈列的对象来处理时，陈列设计就更加显现出其重要地位。因此，可以认为，卖场的规划是陈列设计本身的一种商品销售艺术。

2.2现代专卖店设计注重的是陈列、布局陈列、分类陈列和个性化陈列。除了陈列的基础要素以外，还应突出功能要素。其中，焦点、平衡、比例、构成、色彩、空间规划、共识惯例、重复效应、容量企划和序列化几人体工程学等其它一些原理也应一并考虑。从整体角度安排个系列商品，也给予特色商品以最耀眼的位置。可以使顾客享受轻松、便捷的购物过程，为人们的生活营造出一种自然的气氛。

2.3专卖店中对陈列器具的了解、使用和商品搭配是诠释主题、展示风格的有机组成；色彩和灯光是最富有表情作用的艺术语言，能引起受众对涉及的不同感受和联想作用。在现代成列设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。色彩和照明的配置是现代专卖店的视觉需要，使购物成为一种审美享受。

三、现代专卖店的陈列设计在商业价值中的分析

3.1价值是人类对于自我发展的本质发现，创造与创新的要素本体。加之在很多领域有其特定的形态，比如社会价值，个人价值，经济学价值，法律价值等。这些价值是在不同领域发展中范畴性、规律性的本质存在。通过陈列设计和创造价值的多种途径，共同构成一种具有特定内涵和丰富性的商场。所有，现代专卖店陈列设计对于商业经济价值的实现有不可或缺的作用。

3.2在陈列展示的过程中，不仅要展示商品，更需要陈列一种生活的理念和方式。陈列是形象塑造师，更是营造视觉生活享受的载体。品牌客户对店面的选择有严格标准，知名的品牌本身就具备据可的能力，更容易造就商圈的形成。

3.3什么样的设计风格可以吸引消费者的购买力？吸引受众进店购买商品？提高进店人数？引发消费者购买力首先陈列设计需要突出传达商品品质和实际美感。好的陈列设计是商品的第二次创造和升华。准确、合理和巧妙的运用设计材料，表达陈列内涵是陈列的灵魂，进而大的陈列的目的，达到销售品牌的最终目的。艺术化生活的本质就是要使生活本身成为艺术性的创造。所以成功的专卖店陈列展示设计就必须做到极大的满足受众的生理和心理的需要，让陈列设计真正实现了开放和自由的价值。

四、现代新型陈列设计的时尚特征

陈列设计能够表达受众对于未来生活的信念和情感、预测和希望。陈列艺术设计将客观世界中的事物用特定形象和 艺术形式加以表现，并为受众所认同和接纳，二者之间建立了一种人士交流的默契，构成了商业美。

同时也要它也要满足审美的生活要求。因为当代人要求感性直观和信息量大的艺术生活方式，所以，现代陈列设计需要努力将商品美、社会美和艺术美结合在一起，满足受众最大限度地追求充满审美情趣的生活理想的要求。

五．陈列展示区位的具体体现

5.1 地面（地台）陈列：台面可以以展台和积木的形式随意升高，可设置各式钢架橱柜，各种模特、模特架、道具支架等，多用于橱窗和内部模特道具组合陈列上。

⑵.柱面陈列：柱面陈列形式有三：a.利用柱面壁贴陈列；b.柱体上镶以陈列柜架箱柜；c.柱基四周地面上进行放置陈列。可以消除柱子的堵塞感，扩大陈列区位。

⑶.壁面陈列：壁面展示，充分展示商品的平面构成、图案花色和色彩图像，辅以恰当的照明，有较佳的视觉效果。

⑷.架上陈列

⑸.空间陈列：亦称为垂直陈列,即利用销售场所的上部空间，将商品、灯饰、标语、广告物（悬挂pop）、装饰物等，自天棚向下部垂挂的方式，注目性好，引导顾客、装饰空间、利于促销。

陈列形态：

⑴.吊挂陈列：多纺织品和服装类陈列。⑵.置放陈列：利于开放式的销售区。

⑶.壁贴陈列：充分展示商品的平面构成和质地花纹，便于触摸和观赏。⑷.互动陈列：具有极高的注目性和趣味性。

商品陈列量：

a． 混杂陈列：将过时的商品，做一次性处理的销售陈列。

b． 大量陈列：本着大量推销地目的，将商品分门别类和盘托出地陈列方式。多为廉价和打折商品。

c． 特写陈列：是专卖店常用的方式，可以利用模特架、精品柜或专用道具对重点推销的商品进行陈列，配以特殊的灯光处理。

陈列视区：

a． 高位陈列：视平线以上陈列部位的布置部位。要点：一是要注意仰视透视歪曲（变形），二是要注意仰视角度对不同产品的视感。挂件与画面，多呈向前15-30°倾斜。小件精细商品不宜置于上位，而以强调远视大效果的商品为宜。

b． 中位陈列：视平线高度之90度视角之内的陈列，为顾客最舒适的首位视区，故为最佳陈列区位，一般根据深度作二到三层的陈列，是最为丰满的陈列区位。

c． 低位陈列：视平线以下的陈列部位的摆设，要点在于：陈列物品适于人们接近并可清晰俯视，精细的小件商品最适宜低位陈列。一般都是以精品柜的形式进行。

d． 浅位陈列：指离顾客视线最近的部位的陈列，以及展位很狭窄的陈列。前种情况下，浅位陈列应是最须细看，触摸商品。应注意不挡深位陈列品的观看；后种情况下，则应注意层次感、丰满感的创造，使浅位不浅。

e． 深位陈列：深位陈列区位较大，前后层次感丰富,但应注意深位浅位商品的搭配，不阻塞、不堆积，注意空间的灵透。

陈列商品组合：

a． 专题陈列：以商品大类列出多种专题，或以某些专门使用对象列出一些专题。或以某些专门目的而设立的专题等所进行的陈列。

b． 系列陈列：以某厂生产或某一品牌的系列化商品进行的系列陈列。若在陈列道具、色彩、风格等方面做到与系列化商品统一协调，将会形成统一的强烈形象。

c． 关联陈列：以一类商品为主,j将其或在使用上有关联的、或在是、制作上、素材上同类的，或在其他方面有连带关系的商品一并陈列。

d． 季节陈列：是推销季节性商品的有效方法。能有效提示人们季节的交替和提前准备购物。这类应在新季节将至的前一至两月进行，陈列应力求季节特点和新潮与新意。

5.2陈列风格：

a． 随意性——自然陈列：不尚装饰、不依赖道具，将商品作自然摆放，给人以自然、随意和开放的感受。其妙处和难处皆在自然二字，绝非随心所欲的胡乱为之。多用于休闲用品。

b． 唯美性——装饰陈列：有意于陈列形式美、情调美的追求，对于展览陈列用的道具、支架灯光、色彩、装饰等刻意追求，但要注意避免忽略对商品本身的展现。多用于餐厅、酒吧、咖啡馆以及美容美发场所的装饰性陈列。

c． 情态性——生活化陈列：将商品按照生活中实际的情景、人们使用时的情态进行陈列。多家具、家居用品的商品的陈列。

d． 夸张型——在儿童用品的陈列中，常以夸张的艺术造型、离奇的情节、荒诞的故事等将商品掺和进去，以吸引天真的、富于幻想的孩子们。

e.情节型——戏剧化陈列：戏剧化的情节、戏剧性的场面与戏剧舞台的效果，是以展品道具模特儿或图像组合而成功的。戏剧性的表现，特别是富于幽默感的戏剧性手法，能给乏味的展品添趣味性.6.展示陈列的色彩表现的作用

色彩与陈列

色彩在帮助完成整个店堂构想计划，表达设计者的理念和店面的风格起着重要的作用，能使整个店面的气氛更加协调，对整体设计具有统合、整理使其一致的功能。

商品的颜色取决于其固有色和光源的影响，因此，商品的色彩还与照明在陈列中有很重要的作用。

6.1色相的感情作用

不同的颜色会让人产生不同的感觉，暖色系会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色系会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感觉。

此外，就颜色的使用习惯而言，有些颜色具有热烈、欢快的气氛，有些颜色则属于消极、冷漠的。这些会因风俗、习惯的不同而有差异，因此在制定色彩搭配时，应注意并加以利用。

◆明度的感情作用

明度高的色彩即亮色，会显得活泼、轻快，具有明朗的特性，明度低的色彩即暗色，则令人产生沉静、稳重的感觉，在配色时要根据展示的目的加以合理运用。

◆纯度的感情作用

纯度即色彩的饱和度，纯度的差别会造成朴素或华丽的不同感觉，一般，低纯度的颜色会产生朴素感和高雅的格调，反之则感觉华丽和热烈。

色彩对气氛的营造

色彩设计首先就是服务于卖场气氛的营造，而色彩能够做到这一点，就在于它的感性特点和丰富的表情。人们对于色彩非常敏感，在卖场中，色彩给人的感受主要有：

◆体积感和重量感

色彩华丽或深重，能够强化卖场的体积感和重量感，如果使墙壁的1/3具有厚重的颜色，则会稳定和庄重，比较适合端庄、严肃的服饰品商场。

稳定的色彩感觉可以让顾客安心选购，但是应该注意的是：天花板、墙壁、地板的色彩最好浓淡配合，卖场才会显得有朝气而不会使人感觉压抑。

◆兴奋

暖色系的深色，是造成兴奋感的原因之一，比如：红色的台布、壁面，会使卖场显得热烈、刺激，从而激发顾客的热情，使之能够快速购物。但是，一般卖场并不适合使用同样的颜色。

◆宁静

为使卖场呈现宁静的氛围，延长顾客停留的时间，就应该选择偏冷的中性色或暖色系中低彩度的颜色。

除此之外，色彩的象征性同样可以被加以利用，使之起到表现某一特定含义的作用。

颜色的搭配技巧

所谓颜色的搭配，是指进行商品陈列时，为了实现整体上的统一，而将不同颜色加以有机地组合，从而使具有反差或不够协调的颜色统一在一个基本的色调中，达到和谐一致的目的。

在进行色彩组合时，一般需要考虑以下问题：

·同色系或类似色组合时，会产生商品品质优良、格调高雅的印象；

·补色的组合会形成明显的对比，因此，常常需要加入其他过渡色，使反差相对弱化，使人能够接受；

·在组合同类色时，为使其产生变化，不至于过分呆板，可加入少量的补色，但要保证整体感不受到破坏，这样，印象就会趋于强烈；

·色彩组合要体现色相、明度和彩度的平稳过渡，在稳定中表现一定的韵律和节奏。

结论：综上所述，现代陈列展示设计以其自身特有的作用，为当代和未来商业构架了美好的发展空间，了解品牌的内容结构，分析市场和消费群体，再将各方面知识和信息，应用的陈列设计的实践中去，就能把商品陈列的美感最大化，做出符合现代陈列设计的出色设计。现代新型陈列设计是需要新材料、新思路、新潮流、大胆创新跟得上时代的步伐的表现。因此，现代新型陈列设计才能满足受众者对需求与审美的追求。

参 考 文 献

[1] 李砚祖，环境艺术设计，中国人民大学出版社，2005 [2 ]张立国，现代设计美学，河南美术出版社，1999 [3] 张家平，广告心理学，上海财经大学出版社，2006

致谢：大学生活一晃而过，回首做过的岁月，心中倍感充实，当我写完这篇毕业论文时候，心中有种如释重负的感觉，心中感慨良多。

首先诚挚的感谢我的毕业论文指导老师。他在工作繁忙中还抽出时间来给我们指导毕业论文的审查与修改。在这里还要感谢所有教过我的老师们，你们严谨细致的教学方法，都是我们的学习榜样，感谢三年来一直陪伴我的同学和朋友们，感谢他们对我的关爱和帮助，对我提出的建议和意见，才使我能充实的度过三年的大学生活。