民谣吉他基础入门教学（范文模版）

第一篇：民谣吉他基础入门教学（范文模版）

民谣吉他入门

目录：

民谣吉他入门...1

第一讲：预备...2

第二讲：和弦...5

第三讲：和弦转换...7

第四讲：大横按、调弦...12

第五讲：扫弦...16

第六讲：扫弦进阶...18

第七讲：简单前、间奏练习...29

第八讲：独奏...30

附加练习...32

第一讲：预备

u

吉他的构造

部分构造的补充说明：

a)琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。

b)弦钮：用于调整弦的音高。

c)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。

d)品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。

e)护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。

u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法

右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。

u 右手指甲修剪

指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图：

u 吉他指板上的C调音阶：(1=C)

备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格

u 六线谱

①②③

备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置

u 右手分解节奏1：

备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。

② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。

u 曲子应用1：

小星星：

u 曲子应用2：

生日快乐：

第二讲：和弦

u 和弦的概念

和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。

u 和弦图结构

① Gsus4：和弦名称

② 空心圆圈：表示空弦音

③ 左上数字1：表示该行品格位置为第一品

④ 黑色圆圈：表示左手手指的按弦位置，圈中的数字代表左手各个手指。T：拇指，1：食指，2：中指，3：无名指，4：小指。(注意与六线谱上的数字区分开)

u 左手持琴姿势

左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托任琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持腠琴颈,因为这样会降低左手移动的灵活性(注:左手拇指需按弦时所采用的“抓握”琴颈按法除外)。左手手指的着力点应放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。同时要注意左手拇指在作任何动作时指尖都不可倒(或指)向琴头,这是初学者常犯的错误。

u 左手按弦要领

按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。按弦力度尽量轻，避免僵化，力度以能发出正常声音即可

u 分解和弦练习

备注：叉叉表示改弦不发出声音，因为该弦音属于和弦外音。

u 曲子应用：

兰花草

第三讲：和弦转换

u 常用和弦的基本按弦要求：

常用和弦及其按弦示意图：

u 和弦间的转换方法：

1、手指保留法：

首先分析对比这两个和弦的指法，可以看出从C和弦转换到Am和弦仅仅之移动了无名指，食指和中指位置保留。在转换时，按弦手指的用力支点要放在食指与中指这两个保留指之间，琴颈后的拇指应与中指相对，便于无名指的移动。这种方法对于有共同音的两个和弦间的转换十分方便，常在弹奏分解和弦是采用。其要领是：以保留指作为发力的支点。

2、手型转换法：

两个和弦之间没有共同音，无法利用手指保留发转换和弦，在此情况下，手型做整体变换就显得十分有效了。转换时，按F和弦的各指迅速离弦，同时将中指、无名指和小指转换成G和弦的手型，并将各指快速、准确地按在第5、6弦上，完成和弦的转换。这种方法在扫弦伴奏或跳把位换和弦是具有十分明显的优越性。其要领是：手指离弦后立即作出下一个和弦的手型，动作幅度要小。

u 分解和弦的一般弹奏方法：

弹分解和弦时，一般规律是：拇指负责弹奏伴奏音型的低音部分，而其他手指负责弹奏高音部分：食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦。

以下为一些常用的右手分解节奏：

1、2/4，4/4拍指法：

2、4/3，8/6拍指法：

右手分解和弦的弹奏方法并不固定，要根据音乐本身的要求和自己的习惯、爱好来确定。指法的选择来自于长期的时间经验，因此要加强平时的学习和积累，并有意识地培养和锻炼自己的创新精神。

u 曲子应用：

第四讲：大横按、调弦

u 如何按压大横按

第一步：

现用食指横向按住1到6弦，注意一定要按紧。按好后可依次拨动1到6弦，听一下是否有弦发不出声音或者发声很闷，如果有，说明大横按没有按紧，要更用力去按紧。

第二步：

无名指与小指同时分别按住5、4弦。可再次弹奏1到6弦，听是否有没有按紧的情况。

第三步：

中指按住3弦。

备注：

以上按弦中要注意左手食指是否完全打直，尤其是手指关节处。中指、无名指、小指注意不要反向弯曲，手指要立在指板上，一个手指不能触碰到另外与其无关的弦。

u 大横按转换练习法

刚开始练习和弦转换时，你可以在前一和弦的第四排后半拍，就提前将手离开弦，利用半拍的空当将下一个和弦压紧，但请注意此时右手的刷法或是指法是保持继续的。别担心手指音提前离开弦而产生的声音，如果只有半拍在弹奏上是允许的。另外也可以使用将手指分解的方法，因为一般和弦在第一拍大多弹在低音居多，所以你可以先压在和弦的根音位置，其他手指再依序加入，掌握练习要诀，练久了，就可以一次压好和弦了。

u 调弦

吉他常用的定音法是将6、5、4、3、2、1六根弦的音高按乐音体系中的乐音分别校订为6弦—E，5弦—A，4弦—d，3弦—g，2弦—b，1弦—e1。各弦之间形成三、四度音程关系。

Ø 相对调弦法(一般)

1)标准调音法(共振法)

先决定一根空弦的标准音。再根据：二弦五品音 = 一弦空弦，三弦四品音 = 二弦空弦，四弦五品 = 三弦空弦，五弦五品 = 四弦空弦，六弦五品 = 五弦空弦来调音。当两弦发音相近时，会发生共振现象，以此可作为粗调的依据。

2)泛音调音法

泛音弹奏

音高见示意图

左：标准调音法

上：泛音调音法

Ø 同音乐器调音法

如借助口琴、键盘、专业调音器的标准音来调音

u 曲子应用：

第五讲：扫弦

u 扫弦要领

1、左手按要求按好和弦，右手的拇指与十指交叉呈“十”字状(交叉点位食指的第一指关节)，其余手指自然弯曲。

2、右手拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。

3、右手的手腕及各指要绝对放松。

4、左手食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦回扫。

5、为使音响效果明亮、清晰，应以指甲扫弦，触弦部位如上图。

6、扫弦上下以腕关节为轴。

7、拇指与食指触弦时应呈约45度触弦，这样使指甲在划过琴弦时更加顺利流畅。

u 曲子应用：

第六讲：扫弦进阶

u 切音奏法：

切音奏法又称消音奏法，就是使音发出后立停止、中断的方法。常与扫弦技巧配合使用，以加强节奏的动感，是民谣吉他常用的技巧之一。乐谱中以“· ”表示切音的位置。可分为右手切音和左手切音两大类。这里我们着重介绍较为简单的右手切音。

ü 右手切音法：

右手手指消音：

拨弦手指在拨弦后立即用指尖或指肚再次触弦，终端琴弦的振动。或拨弦后用其他手指触弦止音。适用于弹奏旋律或和弦时使用。

右手手掌消音：

拨响琴弦后立即用右手手掌的大鱼际或小鱼际触弦止音。这种方法常与扫弦技巧同时使用。

用大鱼际的消音：

使用小鱼际的消音：

ü 左手切音法

u 常用的扫弦节奏型：

4/4拍、2/4拍：

3/4拍、8/6拍：

u 节奏的控制练习：

1)放慢速度，从慢到快;

2)用脚打拍子;

3)使用节拍器。

u 曲子应用

u 带华彩的曲子：

华彩：音乐术语，原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，乐队通常暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。在吉他演奏中，我们称之为SOLO。

u 曲子应用：

老男孩电吉他solo

第七讲：简单前、间奏练习

u 前奏例：《命中注定》庾澄庆

u 间奏例：《我真的受伤了》张学友

第八讲：独奏

附加练习

第二篇：肚皮舞基础入门教学

基本功分类

一、基本姿态

1.基本站姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位站直，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，腿部自然伸直，注意不要翘臀。2.基本蹲姿：双脚成十一字或与肩同宽脚位屈膝站立，全身为成十字状，挺胸抬头，眼睛平视前方，收下颚，肩部放松，肘部微微下放，腕部上抬，芭蕾手位朝上，自然收腹收臀，注意膝盖弯曲不超过脚尖。

二、单一式基本功

1.胯部6个动作：水平面3个：左右平推胯（左右胯）（要求：基本站姿）前推后移胯(前后胯)前后摆胯（摆胯）直立面3个：左右/前后甩胯（甩胯）（要求：基本蹲姿）上下胯（屈膝、直立、踮脚）上下/前后角胯(角胯)2.胸部3个动作： 左右平移胸（左右胸）上抬胸下放胸（上下胸）前顶胸后含胸（前后胸）

★备注：以上9个基本功动作，除甩胯单独列出外，其余动作都可两两结合成新的动作。

三、复合式基本功（两个单一式基本功组成）

1.水平圆胸：左右胸+前后胸 水平圆胯：左右胯+前后胯 2.直立圆胸：左右胸+上下放胸 直立圆胯：左右胯+上下蹲起 3.侧圆胸：上下胸+前后胸（上侧圆胸/下侧圆胸）侧圆胯：角胯+前后胯（上侧圆胯/下侧圆胯）

4.水平8字胯：左右胯+摆胯（前8 /后8）5.直立8字胯：左右胯+上下胯（上8 /下8）

6.侧轮圆胯：上下胯+摆胯（前侧轮圆胯/后侧轮圆胯/交替子弧胯）7.小跷跷板圆胯：上下胯+角胯（碗状）8.大跷跷板圆胯：下弧胯+凸凹肚皮（钻石状）★备注：8字胸，了解即可。

四、多复合式基本功（三个或多个基本功组成）1.蛇形组合：水平圆胸+水平圆胯（+水平圆头）2.美人鱼组合：上侧圆胸+上侧圆胯 3．反骆驼组合：下侧圆胸+下侧圆胯

4.水平8字胯组合：水平8字胸+水平8字胯 5.直立8字胯组合：直立8字胸+直立8字胯

五、西迷（Shimmy：身体某个部位快速并匀速的抖动）

1.舌部西迷 2.肩部西迷 3.胸部西迷 4.手部西迷 5.腹部西迷（呼吸直立颤抖式西迷）6.角胯西迷 7.上下胯西迷 8.臀部西迷 9.膝盖西迷（前后/上下/左右）10.脚部西迷 11.3/4胯 12.埃及步西迷 14.踮脚屈膝上下胯西迷（choochoo西迷）

六、静态与动态手臂动作

1.自由式 2.单耳式 3.抱臀式 4.L型手势 5．眼镜蛇头 6.水蛇手臂 7.眼镜蛇手臂 8.小流水/大波浪 9.小天使/大天使翅膀

七、头部动作

1.左右前后平移+水平旋转 2.上下点头 3.前后甩发 4.左右侧甩发 5.V字甩发 6.8字甩发 7.水平甩发 8.直立甩发

八、旋转

1.平转 2.点转 3.点翻转 4.点脚并步转 5.芭蕾转

九、音乐节拍

1.1/4拍 ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ 2.2/4拍 ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ ● ○ 3.3/4拍 ● ● ● ○ ● ● ● ○ ● ● ● ○ 4.4/4全拍● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● ● 5.8/4二倍全拍 ●.●.●.●.●.●.●.●.●.● ★备注： “●”重拍 “○”空拍/弱拍 “.”中间加拍 其中两倍全拍一般为肚皮舞中西迷的节拍。

十、其他相关知识

1.肚皮舞原名“东方舞”，又名“顺产舞”，属于中东舞的一种，不同于印度舞和草裙舞。2.肚皮舞的基本功主要由“点”、“线”、“面”组成。3.练习肚皮舞基本功要配合身体协调性的训练，同时还要进行基础体能训练，针对不同的基本功动作锻炼相对应的肌肉群，这样才能提高动作的爆发力和控制力。4.保持良好的心态，在轻松的氛围中学习，勿骄勿燥。

第三篇：爵士舞基础入门教学

一：手脚动作和韧带训练 韧带训练：

想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

手臂训练：

手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

腿部动作：

腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性！前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了?还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪?这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

二：胯部和胸部力量动作训练 胸部动作练习：

首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后（含胸），就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

腰部力量的训练：

可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

爵士舞的扭胯训练：

首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

三：头肩部分训练 头部训练：

方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候（就是点头）尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

肩部训练：

将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

第四篇：民谣吉他教学(第二阶段课程)

民谣吉他教程

（初级课程、第二阶段）

-------编写/澜律音乐

民谣吉他教程（初级课程、第二阶段）

第五篇：民谣吉他教学大纲

民谣吉他教学大纲 共八讲

配备教材：《民谣吉他考级标准教程》 王鹰 马鸿编著

成都:成都时代出版社,2005

一、教学目的：

1、通过学习和练习，使学生初步掌握民谣吉他的演奏技巧，能够熟悉初级的和弦编配。

2、通过专业训练，使学生能够熟练弹唱几首经典歌曲和一首古典练习曲，达到国家民谣吉他认证一级的演奏水平。

二、教学内容：

第一讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）基础教学内容：（70分钟）

1、吉他分类：

古典吉他：指板较宽、12品、尼龙弦、琴尾没有背带扣、琴姿为坐姿，用于独奏、合奏、重奏，主要用于演奏乐曲。民谣吉他：见教材2页 电吉他：见教材2页

2、吉他各部位名称和左右手代码。

3、吉他调弦法（重点介绍校音器（JG200））用法和六孔定音笛和五品定音）

4、演奏姿势：统一采用古典吉他的坐姿（要求学生自备踏凳、谱架）要领：（1）正座琴凳的前半部分，两腿分开呈60度角，左脚用脚踏凳垫高，上半身坐直。（2）将吉他放在两腿中间，琴颈和地面成30度到45度脚。琴面和身体成10度角。（3）肘关节放在琴箱的最高点，拇指前伸，手腕外展，腕关节距琴面的距离为左手的一平拳或立拳。

（4）拇指前伸，拇指和琴面成30度角，其他手指呈握拳状自然弯曲放在琴弦上（拇指6弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦、小指不用）其他三指伸开和琴弦成30度角。

5、六线谱初步

（一）。（见教材12---15页）选讲其中的4、10、11、12、6、靠弦法和勾弦法。

7、分解和弦（单音）：技术要领：拇指靠弦，其他三指勾弦，适用于伴奏。

练习内容和作业：（20分钟）

1、靠弦法练习。见教材21页基础练习一的（1）、（2）、（3）。

2、分解和弦（单音）练习。见教材21页的基础练习一的（4）和23页的第一条练习（只练右手部分）

3、教材24页练习一的（27）、练习二的（11）、练习一的（4）。

第二讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、基本乐理概念：

1、音名和唱名、音的专有名称、调式。（见教材第6页）

2、全音和半音、十二平均律（见教材第7页）。

3、简谱乐理初步（如何记录音的高低、长短、强弱）

4、常见拍号含义（见教材10页）

2、右手按弦姿势：

技术要领：（1）、拇指自然放在琴颈后面（不能伸出）

（2）、其余四指微张，指尖平齐，待命手指距弦半厘米。

（3）、第一关节垂直于指板，指尖面中部触弦，不能使琴弦偏离平衡位置。

（4）、手指触弦位置靠品但不能过品，按弦时手指沿垂直琴面方向运动。

3、左手半音阶训练（从五品开始，分上行、下行排指）（见教材16页）（要求：必须有保留指）

4、左手操训练（第1节、第2节）

练习内容和作业（20分钟）

1、排指训练（上行、下行）。

2、左手操训练（第1节、第2节）

3、分解和弦练习（双音、三音）

教材24页练习二的（8）、（7）、练习一的（1）（2）。第三讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、基本乐理概念：

（1）、音程的定义、分类及音数和度。（见教材第7页）（2）、关系调式（关系大调和关系小调）

2、五线谱初步：（见教材123—127页）

（1）如何记录音的高低（重点：线、间、高音谱号、低音谱号）。

（2）如何记录音的长短（重点：音符、附点音符、延音线、连音线、休止符）。（3）如何记录音的强弱。几种拍号的含义及读法（见教材12页之3）

3、C调Mi型音阶。

4、右手双指靠弦（im,ma,ia）（适用于演奏音阶）

技术要领：指肚入弦，手指和琴弦成60度角，右手第二关节用力，带动第一关节，第一关节回缩，指尖平行于琴弦运动，脱弦后无力地停靠在下一弦上。且勿忘记双指交替。

注意事项：

（1）左手分工：前三品分别由1、2、3指按弦。（2）右手使用双指靠弦来演奏音阶。

练习内容和作业：（20分钟）

1、教材25页综合练习

1、小星星

2、小蜜蜂

3、骑兵进行曲。

2、《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》第1页指导练习里的音阶（1）（2）。

3、《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》第6页指导练习里的音阶和弦（1）。

第四讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、左手操训练（第3节、第4节）。

注意事项：（1）手指整体分两部分，同一部分的三各手指要协调一致。

（2）手指要上下运动。

2、和弦初步：（1）和弦的概念（2）和弦的结构（3）和弦分类

3、给旋律编配伴奏训练：（见教材27页）（1）两只老虎。（高音旋律，小钟奏法）（2）摇小船（低音旋律）

练习内容和作业：（20分钟）1左手操训练（第1、2、3、4节）。2两只老虎。（高音旋律，小钟奏法 3 摇小船（低音旋律）

第五讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、唱名在任意调式的专有名称（别称）（见教材28页

4、）注：教材为C大调，另需补充关系小调Am小调

2、任意调式的几个常见的基本和弦。以C大调和Am小调为例，重点讲： C大调 Am小调（1）主 和 弦：C Am（2）下属和弦：F Dm（3）属 和 弦：G Em（4）属七和弦：G7 Em7 ※另外，再推一个G大调：（1）主和弦：G（2）下属和弦：C（3）属和弦：D（4）属七和弦：D7

3、Am小调主要和弦按法及转换练习：

主要讲：Am Dm Em Em7四个和弦及相互转换。

4、示范讲解《原野牧歌》前半部分。（见教材37页）要点：先讲分解节奏型，再练转换。练习内容和作业：（20分钟）

1、会推任意调式（大调、小调）的主要和弦（主、属、下属、属七）

2、练习Am小调主要和弦按法及转换

3、练习弹唱《原野牧歌》前半部分。第六讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、漫弹节奏初步

（一）：（见教材61页）

（1）节奏的基本弹法：漫扫（用手指）和弹拨（用拨片）这部分主要介绍漫扫。（2）切音技巧分类：

这部分主要讲右手切音。（3）节奏记谱说明（见教材62页）

（4）漫扫节奏练习（见教材63页）：布鲁斯、波尔卡、吉特巴、华尔滋。

2、C大调主要和弦按法及转换练习。主要讲：C、F、G、G7四个和弦及相互转换

3、示范讲解《小草》、《原野牧歌》后半部分。（见教材36、37页）

要点：先讲分解节奏型，再练转换。

练习内容和作业：（20分钟）

1、漫扫节奏练习（见教材63页）：布鲁斯、波尔卡、吉特巴、华尔滋。

2、C大调主要和弦按法及转换练习，主要是C、F、G、G7四个和弦及相互转换。

3、练习《小草》、《原野牧歌》后半部分。第七讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、六线谱初步

（二）。（见教材12---15页）选讲其中的13、15、16、17、18、22、23、24、25。

2、乐曲中的反复记号。

（1）‖： ：‖ 表示记号中间的乐句反复。

（2）DC 表示到此处再从头弹到标有Fine或 的地方。

3、示范讲解古典小练习曲《圆舞曲》（见教材33页）技术要点：（1）低音（P指所弹的）必须用靠弦法。

（2）节奏为3/4拍，强弱为：强弱弱，注意区分强弱拍。

（3）注意延音（第二行最后小节）

（4）注意乐曲的反复，演奏顺序为A-B-B-A

练习内容和作业：（20分钟）

1、《圆舞曲》（见教材33页）。

2、C调和弦（C大调、Am小调）转换练习。第八讲

（90分钟，两课时，小课30分钟）检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟）

1、关系调式：（见教材第8页）

注意：其中所讲的小调音阶为自然音阶。即小调分：自然小调、和声小调（6、7级形成3/2度的音程，7、1级为半音）、旋律小调（上行第6、7级各声高半音，下行还原）。

2、C大调和Am 小调的关系。（见教材32页）

3、示范讲解教材中的弹唱曲目《月亮代表我的心》（见教材41页）。技术要点：（1）注意先讲歌曲的反复，重点讲解其中的反复符号。

（2）注意歌曲的和声连接。

4、示范讲解《中国民谣吉他弹唱专业等级认证标准（上）》（下简称：标准）中的指定弹唱曲目《月亮代表我的心》（见标准教材的26页）。

技术要点：

1、和学生讲认证的重要性和必要性，讲认证的方法（即一首指定曲目，一首自选曲目），本曲目即为指定曲目。

2、教学生会看认证谱，即第一行五线谱和第二行简谱为旋律声部，第三行为和弦标记，第四行为伴唱声部，第五行为对应的六线谱。

重点教学生会看五线谱。

3、第一行第三小节F和弦为推倒和弦（从C 推来的）。练习内容和作业：（20分钟）

1、会推关系调。

2、练习比较两版《月亮代表我的心》的和声区别。

3、选弹《小雨中的回忆》、《九百九十九朵玫瑰》

期末考核