第一篇：1421132童一哲动漫作业（共）
作品《千与千寻》观后感
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
本片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。
宫崎骏是一位充满哲理思辨的“动画诗人”，他本身具有的理想主义气质使得他必须不断地在作品中对所处的时代与社会进行反思。从《风之谷》到《幽灵公主》，他都在探讨工业文明的过度发展给自然环境带来的毁灭性破坏，人类与自然的剑拔弩张在《幽灵公主》中被推向了最高潮。然而在接下来的《千与千寻》中，宫崎骏的视角发生了转换，以一个小女孩的奇幻历险为故事主线，但这并不代表宫崎视野的缩小，反倒是一种更为深邃而内敛的洞悉。影片正是通过消费/劳动的行为对照，在占有/奉献的力量角逐中展开了一幅欲/爱的情感画卷，试图提醒人们寻找湮没在物质世界中的自我。
影片对于欲望的表现是多重的。小白以千寻的救助者和引路人的形象出现，但是随着剧情的展开，他的真实身份才得以显现，这也是一个受欲望驱使而备受煎熬的人，为了学习魔法变得强大，不惜被汤婆婆控制而被迫执行一系列非正义的指令。无脸男仿佛一个漂浮的夜游魂，他不缺乏物质，甚至为了吸引别人而以物质为诱饵，但无论他占有多少财富，无论多少人因财富而簇拥他，都无法填补他内心孤独的黑洞，甚至因为财富的聚集使得这种黑洞愈发膨胀，产生强烈的破坏性。他的欲望来自精神的空虚，没有朋友和情感，个人就如同行尸走肉一般苍白。
如何救助这些深陷欲望不能自拔的生灵？影片为千寻指定了一条途径———劳动。“劳动创造了人”这一历史实践的真理在影片中被巧妙地进行了演绎。一是劳动与自由的关系。油屋中有大量的勤杂人员，统统受汤婆婆支配，其中也包括身份略高的小白，他们在出卖劳动力的同时，也交出了个人自由的控制权；而千寻的劳动更是一种自觉的选择，她为了解救自己的父母不惧汤婆婆的淫威坚决地申请一份工作，并牢记自己的名字与使命，以求掌握自己的命运。二是劳动与回报的关系。在被迫劳动的压力下，付出最少的劳力获得最大的收益永远是人们争相追逐的。当满身腐臭的河神前来沐浴时，人人惟恐避之不及，只有千寻迎难而上；但当无脸男以重金谋求治疗孤独的方法时，人人皆不惜冒着可能存在的生命危险而趋之若鹜，只有千寻丝毫不为所动，甚至拿出河神赐予的神奇泥丸来帮助他。劳动在这里不仅仅所指体能上的劳作，更意味着奉献、意味着爱。
“爱”在影片中，也表现为占有与奉献的对立。汤婆婆对自己的儿子宝宝也有一种本能的爱，但这种爱更多的是一种占有。她以不受外界病菌侵蚀为由禁锢宝宝的生活，使他在堆积如山的玩具中任由身体逐渐庞大而心智却停滞不前，这种溺爱只会使孩子的生命在奢华的温室中变得脆弱乃至凋零。而千寻体现出的则是一种具有超越性的大爱。她有对父母的爱，有对朋友的爱，有对职责的爱，有对正义的爱，她的爱不表现为索取，而体现在奉献。她奉献劳动、奉献智慧、奉献善意，最终感化了他人，也解放了自己。宫崎骏正是透过对劳动的歌颂，讽刺了消费社会中横流的欲望，表达了对爱的生命渴求。
1421132 童一哲
第二篇：马哲作业
寓言
102091020810广告二班 徐琳琳最初看《小王子》是因为帮我弟弟借书，结果他没看。闲来无事就翻了一遍。并没有很认真的去看。听说这本书是写给大人的童话书，我现在算大人了吧！虽然又是我并不承认。
也许是带着任务去阅读，看到很慢。本身这本书也不长。它是一名法国作家圣德克旭贝里（Alex Fan）写的一本关于生命和生活的寓言。书本开始有段小诗我很喜欢，就把它记在了随笔本上。“这就像花一样。如果你爱上了一朵生长
在一颗星星上的花，那么夜间，你看着天空就感到甜蜜愉快，所有的星星上都好像开着花。”
大人总是需要解释的。在这里请允许我站在孩子的角度来写。也许我应该承担起“大人”这个身份，但是这个但子太沉重了。我想我还没有做好准备。令人尴尬的是我已经不是那时单纯的小孩了，没有烦恼，很有想象。当然我这儿指的孩子并不是一个像小王子那样的丝毫不像是迷失在旷无人烟的沙漠的孩子。其实我们都知道这里的小王子已经不纯粹是一个六七岁的孩童了，他很孤独，懂得忧伤，了解寂寞，分享幸福，追友谊求。它是一种高度，生命的高度。就如同每个人的灵魂都有它的密度一样。坚强的灵魂自然有他的理由就像小王子，最后他让他的朋友小蛇咬他，于是他离开了地球。我猜这是他最后的选择，舍弃沉重的躯壳，让灵魂回家，回到行李归属的地方----小小的却很温暖很安全，那里有他的朋友爱人，让他牵挂的地方。
话题貌似跳开了，那我们回过头来说说大人们。大人们总是用他们的视角来评论我们孩子的突发奇想，总喜欢用他们认为最好的方式左右我们的人生道路。这是现在社会中普遍存在的问题。虽然我不能说大人是错的小孩是对的，但大人和小孩也是需要在平等的条件下交流沟通的。为什么会有代沟。仅仅是因为阅历和年龄吗？当然不是。只是大人小看了我们，而我们也高看了他们。人与人之间是需要交流的。为什么我们与动物不同，应为我们有语言。那我们为什么不好好利用语言去交流沟通。而不是站在土地上只是为了谈生意，或发表自己的高谈阔论，仅仅是为了满足自己的虚荣心。就行小王子在旅行时遇到的爱慕虚荣的人，只关心自己是不是富裕的，服饰是不是最华丽的······人有时在无知中变得愚蠢。
在我们成长过程中，即使不愿意接受也无力抵抗。这个世界一直都不是由孩子主导。也许是从人类出现，部落兴起，家庭形成就开始有他的领导者，渐渐的也开始丧失了完全的自由。思想与肉体。至于“自由”这个概念对我而言还是比较抽象的。我们从什么角度去理解他，他便有一番他的哲理。这这个话题就此止住。
大人们喜欢数字，具体的，有对比，参照物的东西。当你对大人们讲起你新交的一个朋友时，他们从来不会向你提问一些实质的问题。打比方说，“我看见一幢玫瑰色砖盖成的漂亮房子，它的窗户上有天竺葵，屋顶上还有鸽子。”他们怎么也想象不出来这房子有多么好。你必须对他们说“我看见了一幢价值十万法郎的房子。”那么他们会惊叫道“多漂亮的房子啊！”这是久而久之在人们心中形成的一
种价值观。形而上学，这也是一种想当有意思的知识。又或许你向别人说起小王子，说他是一个住在和他身体差不多大的星球上远没有说他来自小行星B612来得有说服力。如果像王子是存在的，在这里它存在的证据是：他很漂亮，有一头金色的头发，笑着想要一头小羊。这就证明了它的存在，并不一定要指出在哪颗已经被发现命名的星球上。这也许就是孩子和大人的思维区别吧。书中说懂得生活的人，是不会在乎那些编号的。当我们长大了，渐渐的忘记了联想，不屑于幻想，认为那是幼稚的。我们只相信科学，相信数据。那样的我们认为自己是智慧的，其实那也只是与无知在一线之隔。
这本书中的小王子是孤独寂寞的。就如同成长，把寂寞留给大地，如同樱花簌簌飘落又是一个夏天。白天旁逸斜出的茉莉花香都停止了她的眉笔，影子缠上墙，上演着凄美的舞台剧。我并不适合舞文弄墨，这句话也是我摘记本上的。这句话很诗意也很寂寞。我们学校今年夏天应该不会太寂寥。因为绿色在翻动，我我们要的只是耐心等待。
在成长寂寞又迷惘的路上，我们孩子大多丢失了幻想和理想。这里我想起了巴金《随想录》里的一段话：“但理想从未在我眼前隐去，尽管有时它离我很远，有时 它又似乎近在眼前，要抓住它却又两手空空。有时我竭尽全力向它奔，有时我停止追求，失去一切。但任何时候在我面前的或近或远，或明或暗，总有一道亮光。不管他是一团火，一盏灯，只要我一心向前，它就永远给我指路。”
有时我们似乎懂很多道理，但当我们身陷其中时，它似乎不曾来过。而大人们呢！他们总把道理挂在嘴边，摆在我们面前。束缚我们的身，捆绑我们的心。搭理不应该是用来束缚我们的。他是约束我们的行为，端正我们的生活态度。就是今天，我在网上看了一段视频，叫《我被十三所学校开除》就在母亲节这一天。很感人。其中最主要提到了一本书《弟子规》当即我就把它下下来了。这本书加我们怎么做“人”。我个人认为这书应该在我们就要成为大人之前看。那几时才算长大成人呢？说实话我也不清楚。也许是当我们生日不再只想要蛋糕。只想到自己；也许我们开始学会低头；也许我们懂得自己要有方向······
《小王子》中有很多有趣的人物。其中有一个酒鬼，他说喝酒是为了忘却，忘却羞愧，羞愧喝酒。如此恶性循环。比照现实，此类数不胜数。还有一名实业家，他一直强调自己是一个严肃的人。他有哦一个有趣的理论，关于统治与占有。在他看来，只要他将准确的星星的数字写在一张纸上，存在银行里那这些就全部归他占有。很荒诞，不是吗？我们都知道他是错的，但很多时候我们有着和他一样的思维逻辑。这里可以谈谈欲望。这个我还不是很明晰。以后再看《小王子》时应该会有不一样的感悟。《小王子》应该是一本和《孙子兵法》《老子》等可以看一辈子的书。
里面有一只狐狸很聪明。他提到了---建立关系。我们现在和自然有着千丝万缕的关系。当然人类在改造自然，联系是自然而然的。大人们以为在统治自然，人类可以改变一切。当然，如果是这样的话，我们永远都不会灭亡。当我们随手扔个垃圾不也是“建立联系”吗？我们回过头来谈谈狐狸。是她让小王子懂得当一个东西被赋予了独特的意义时，那他就是独一无二的。如同他小小星球上的那朵骄傲的玫瑰。小王子珍惜她，爱护她，是她如亲人，朋友。那一大片玫瑰之于他也只不过是普通的过客。生活中我没有太多的东西想要珍惜，最终却将它放弃了。因为我们并没有自己想像的那么重视它。我们对它并没有益处。换言之，它没有被我加之特殊的意义，对我也不是那么重要了。换个人也许就大不相同了。
狐狸说他有一个秘密：用心才能看得清，质性的东西用眼睛是看不到的。就像这花对小王子的意义一样。他抬头仰望星空时，他能知道花在对他微笑。人呐！不需要具体知道哪颗星，只要知道我在其中一颗，我笑了，那么所有星星都在微笑。
以上是我所读到的一些关于生活与生命的寓言。
第三篇：马哲作业
《阿Q正传读后感》
阿Q自从被搬上银幕，他的形象更为我所感知。我几乎被他折服：一句“儿子打老子”，竟消除他那么多烦恼，给他带来那么多的满足，不过有时我也为他惋惜。他不曾革命，却成了“替罪羊”被嚓的一下砍掉了头。以后不久，他便在我心中渐渐销声匿迹。
不知什么原因，很久以后，我突然又想起了阿Q。也许是因为我长大了几岁，也长了些见识，他在我心目中已不止是个滑稽小丑，他那句口头禅再也不令我一味地觉得好笑，对他于的死，我也不光去诅骂那“满头剃得精光”手握生死牌的“老头子”了。只感觉说不出的悲哀与沉重。
一方面，《阿Q正传》中的阿Q，是鲁迅创作中一个成功的典型形象。在半封建半殖民地的社会里，阿Q因为地位低受到别人的剥削和愚弄，最后还是被迫害而死。
阿Q是旧中国末庄的一个贫苦农民，这个末庄是赵太爷、钱太爷的天下，阿Q连姓赵的权利都没有，所以被人称作为阿Q。他勤劳、专做短工，但穷得只有一条“万不可脱”的裤子。他是一个弱者，受了欺负却又欺负比他更弱的小D。他常为生计发愁，而且关心婚姻和妇女的问题，他还要“儿子打老子”的话来安慰自己，在精神上求得胜利。
野蛮的剥削使他贫穷无奈，深深的愚弄更使他愚昧麻木地革命了。革命造反的对象是举人、老爷。“造反只能使劳动者失去枷锁，不可能与一无所有的人为难”，这“意见”显然是赵太爷在愚弄阿Q的。但阿Q毕竟不愿受这种欺负他想改变处境于是“神往”革命。但是他在土谷祠里的革命思想却是这样：“„„第一个该死的是小D和赵太爷，不宜当秀才，有假洋鬼子„„王胡„„也不要了。直走进打开箱子来：元宝、洋装、洋纱衫„„”
这表现了他对革命对象、革命目的等的认识都是极其模糊的。他的革命行动是去静修庵里胡闹，当假洋鬼子不准他革命时，他恨假洋鬼子，却又恨起造反来了。这些都是阿Q想革命却又愚昧的表现。
阿Q这个形象人物，刻画了半殖民地半封建社会时的国民，反映了社会的现实。物质上的绝望，精神上的弥补，形成了我们现在的阿Q精神。
另一方面，阿q是一个被那个时代所抛弃的人，他既高傲却又卑贱。被别人打时，自我安慰想：“是儿子打老子。”阿q的自我精神疗法可谓世间第一。同时，他却又瞧不起自认为比自己还低贱的人-----王胡、小d。
阿Q他有些卑怯,善于投机取巧,自高自大,狡猾.阿Q是一个落后的雇农.作为一个落后的流浪的雇农.他的个性是非常突出的.他的生活方式,个性、心理活动和精神面貌不仅与赵太爷迥然不同，就是与王胡、小Ｄ等也显然有别。正想鲁迅先生所说的，阿Ｑ有着“农民式的质朴，但也沾染了游手之徒的某些油滑”。如阿Ｑ的日常生活就是“割麦便割麦，舂米便舂米，摇船便摇船”。这不仅正面说明了阿Ｑ作为一个流浪雇农的贫困生活，而且从侧面表现了阿Ｑ从本质上说来那种勤劳、老实、淳朴的农民性格。当然，阿Ｑ也有
一些流气，但这除了社会的影响以外，应该说主要是受了压迫的结果。这些地方都很简单，也很明显，一般人也都承认的。一个难于解决的问题是：阿Ｑ是一个农民，但阿Ｑ精神却是一个消极的可耻的现象。《阿Q正传》是一个被那个时代所抛弃的人，他一无所有，只靠打工度日。尽管他“真能做”，但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生命危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰，自欺欺人，浑浑噩噩，苟且偷生。被别人打时，他自我安慰说：“是儿子打老子。”他的“精神胜利法”可谓天下第一。
阿q是悲哀的。阿q并不懒惰，他靠自己的劳动获得食物；阿q也有梦想，他想有一个女人，有一个家；阿q想有名声、有地位，但他在别人的心中永远是卑贱、微不足道。
有人说阿q有反抗精神，因为城里人闹革命的时候，阿q也十分自觉的去参加。有人觉得自己像阿q，拿阿q的行为去对号入座。也有人说阿q是个封建思想的集合体，应该被时代所抛弃。这就是当时人们的想法，鲁迅先生的文章深刻的揭示了这一点，他写的阿q是成功的，他也是成功的。我们已经远离了鲁迅的那个年代，阿q精神的“代入法”似乎依然可行。
一个胆小的人受到了别人的欺辱，口上虽然不敢说，但心中一定是愤愤不平，早将那人骂的狗血喷头、体无完肤了。一位政府内的干部受到了上级的批评，心中也一定是敢怒不敢言，心中想：“总有一天，你“下”了，老子“上”了，栽到我手里------”心中如是想着，便多了一分慰籍。
阿q的“造反有理”似乎也在现今盛行——某某学生，看到老师吸烟，而自己却受到了老师的管制不准吸烟，便觉得这个社会不公平！不平等！一些成天泡在迪吧、网吧的瘾君子，以颓废为美？！“这是一个什么样的社会？！”“这样的社会不如隐于其中！” 可笑却又顽固的阿q精神依然存在，在少年人中------
《阿Q正传》体现出以下观念：
一、女性观
自古就有“红颜祸水”之说，在士大夫的眼中，女人的意思有两个：要么是泥丽人似的玩物，要
么是破国亡家的狐狸精。大抵前者多用于诗词，如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无色彩”的杨贵妃、“若把西湖比西子，淡妆浓抹总适宜”的西施；而在做史论时则是后者的一套论调了，“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜”啊！男人对女人，一面是藐视，一面是追求，连辱没不堪的阿Ｑ面对静修庵里的尼姑也是或“唾骂”，或“伸出手去摩着伊新剃的头皮”并说着下贱话，但同时又是小尼姑引起他对女人的无穷联想并呈现了对吴妈的调戏。在几千年的封建社会中，女人是奴隶，当男人也成为奴隶的时候，女人便成为物品，连人也称不上了，男尊而女卑。
二、传统习惯
“素来如斯，便对么？”作者借阿Ｑ这一人物对这个问题作了阐释。在阿Ｑ眼中，但凡分歧未庄老例的，他都以为是错的，阿Ｑ的逻辑是按部就班，反对变更，排斥异己。凡有变更的，他都要加以排挤。小尼姑不合儒教，是他排斥的对象；而假洋鬼子进洋学堂，剪掉长辫子天然也是异端，因此成为他最讨厌的一个人；因城里人将长凳称为条凳、煎鱼用葱丝不合未庄老例而不满足；对革命他一贯就是“深恶而痛绝之”的。
传统有精髓与糟粕之分，习惯有好坏之别。尊老子幼，文化礼貌，艰难朴实，节约节俭，这些都是好传统、好习惯,，值得发挥光大；至于女人缠足，男人脑后留条长辫子，虽是传统习惯，则不是什么好习惯，确确切实是有弊无利。
二、革命观
阿Ｑ的革命畅想曲——报私仇、分财物、讨老婆，这些是他的自我设计,猫和老鼠，是他对革命的懂得，也是他憧憬革命的目的。对“威福、子女、玉帛”（权利、女人、金钱）的寻求反映了农夫为了“生存和生活”的公道请求，这也是中国封建社会中“大小丈夫”们的最高幻想。因而，我们能够想见：即便阿Ｑ成了“革命”政权的引导者，他也将只会以自己为中心从新树立起一个新的未庄封建等级社会，这也是历代农夫起义的成果。
四、奴隶性
鲁迅对国民精力弱点批判的一个主要方面是对奴性人格的批判，作品主人公阿Ｑ是一个双重性情的奴性人物。“见了狼，自己就成为羊；见了羊，本人又变成狼”，这是阿Ｑ性格中最为凸起的一面。在“假洋鬼子”、赵太爷这些“狼”面前，阿Ｑ表示出空前的脆弱，乖乖地做“羊”了，任其欺辱。在王胡眼前，阿Ｑ固然不甚信服，并试图取得成功，然而，在王胡真的动了气同他打起来的时候，他又软下来了，“正人动口不着手”，这是弱者的哲学，也是由狼变羊进程中的心理抚慰,猫和老鼠。阿Ｑ式的人物，就是这样一种两面人：“他们是羊，同时也是凶兽。”
五、看客立场
鲁迅在一系列小说中描述了神色麻痹不觉悟的看客形象：《药》、《示众》里鉴赏杀人局面时，“一堆人”“极力伸长了脖子”“嘴张得很大；《孔乙己》中酒客们取笑孔乙己写“回”字、偷书被打；《祝愿》中鲁镇上的人们拿祥林嫂额上的伤疤、阿毛被狼叼走做笑料；而“阿Ｑ非常得意的笑”着调戏小尼姑时，“酒店里的人也九分自得的笑”；未庄的人们十分“怅然”地听阿Ｑ讲杀革命党的事，阿Ｑ游街示众时“两旁是很多张着嘴的看客”，看客们露出“闪闪的像两颗鬼火”的狼一样的眼睛。
一部巨大的作品，老是超出时空而魅力不朽。鲁迅先生的《阿Ｑ正传》是对咱们民族公民性的自我批评，是对人道弱点的大裸露，是事实生涯中人们自我审阅的一面明镜。
阿Q，我倒要感谢你，因为你终归给了我些知识。在你身上，我仿佛第二次领略到了个性与共性的完美统一，我还从没见过一个和你一样的人。然而，你又多么具有普遍意义呀！从你身上，我看到了辛亥革命时期的中国民众，看到了那时的中华民族，甚至现在，我也能在周围的人中找到你的身影。他们在改革之初，禁不住惴惴的，以为改革要改掉“大锅饭”，就是与他们作对；可一旦听说可以多拿两个钱，就不免欣欣然向往起来；但是一调整物价，就又忿忿的诅咒起“革命”来。每每见到这样的人，我不禁想到你，想到那个对革命先是深恶痛绝之，继而又神往起来，最后又痛恨起来，继而又神往起来，最后又痛恨起来的你。
由此看来，阿Q，你没有死去，你还活着，别来无恙否？
第四篇：马哲作业
《摩登时代》观后感
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„ 种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
第五篇：马哲作业
试验111 郭紫航（1102050105）
《摩登时代》观后感
这或许是卓别林最具“里程碑”性质的一部电影，不仅因为这是他最后一部无声电影，也不仅是因为这部电影拍的有多么成功，而是它超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。甚至是被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。
影片的背景是20世纪20年代美国经济萧条时期，美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮。而主人公查理，像当时大部分的工人一样，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常，被卷入巨大的机器齿轮中，被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打„„尽管他很尽力地工作，最后还是逃不掉失去工作的命运„„他发现唯一不用为生活操心的地方是监狱。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。所以为了进监狱，或者说是为了生存，查理不惜主动替人顶罪。
而影片最突出表现的是人和机器的冲突，在工厂，人虽能维持生计，但他们却是机器的奴隶，而机器又都掌握在资本家的手中。资本家可以根据自己的意愿随便调节机器运转的速度，不需考虑生产线上的工人是否承受得了这样的工作强度，又或者他们把工人也只不过当作廉价的“机器”来对待，只是冷冰冰的“机器”，不会累，也不会有什么所谓“感受”。更可怕的是，工人的一举一动都在资本家的监视之下，就连洗手间也不例外。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，也同时引发了人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。资本家为了获得剩余价值不择手段，甚至连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了“吃饭机器”，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活„„
卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白。他的表演或许夸张，但其实是当时千百万工人或失业者生活的真实写照。而当今社会，资本主义依旧存在，其本质依旧没变。片中查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘，例如我们都曾关注过的“富士康跳楼事件”。这的确是一个我们应该注意的问题。
资本主义的本质是剥削，剩余价值才是资本家最终想要获得的，这或许是不会改变的。但是卓别林的《摩登时代》在令我们发笑的同时，也令我们深深思考：如何对待“资本主义”，或者说，如何在资本主义之下还能兼顾到广大工人的基本利益和权利，甚至是基本的生存问题，是当今社会亟待解决的问题。
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