花鸟画教案(李)2（5篇范例）

第一篇：花鸟画教案(李)2

第15课《花鸟画》教案（愤悱五环：标、学、点、练、展）

教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、提高学生探究和自主学习的能力。

4、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感。教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

教学难点：

用笔和用墨的表现方法。

教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

教学过程

一、导入新课

1、出示课题——15花鸟画。

2、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世，以极高的艺术价值享誉世界画坛。中国画同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界艺术宝库三杰。中国画按题材可分为三大类:山水画、人物画和花鸟画。

二、欣赏作品 1.花鸟画作品欣赏

2.明确定义：什么是花鸟画？顾名思义就是表现花和鸟的画。不仅如此，各种各样的动物、植物都是花鸟画所表现的内容。如各种花卉、鸟类、蔬果、昆虫、鱼类都是花鸟画所描绘的内容。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛，可以说除人物之外，自然界的一切，都可以作为花鸟画的表现对象。

三、探讨新知：

1、画家面对自然界中的花鸟草虫进行创作的同时更重视缘物寄情（借助事物寄托作者的思想感情）

2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（君子 ——

古代指地位高的人，后来指人格高尚的人）

3、梅兰竹菊作品欣赏

梅（傲）——梅花有报春花之称，她不畏严寒而开放。她剪雪裁冰，一身傲骨。风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。就是赞美了梅的坚强和大公无私。梅花的五个花瓣是五福的象征（快乐、幸福、长寿、顺利、和平）

兰（幽）——兰，独生空谷，孤芳自赏，令人倾倒之处正是兰的“幽香清静” 竹（坚）——竹，坚强又高雅，只留劲节，“至凌云处尚虚心”，竹是虚心和气节象征

菊（淡）——深秋，百花凋落，菊花却不畏严寒，迎霜开放。不求艳丽，只有淡雅，这就是菊花的品质。

4、拓展：你还知道有哪些花和鸟象征着什么? 牡丹（富贵）、桃（长寿）、雄鸡（吉祥）、喜鹊（喜事）

四、小组合作共同探究：

打开课本，欣赏吴昌硕的《菊花》等作品

1、分析作品中的花鸟虫鱼和现实生活中的花鸟虫鱼有什么区别？（既像又不像，作品中的更概况或夸张，写意画讲求“以形写神，形神兼备”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉）2讨论画家是怎样用笔和用墨的？

对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

用笔，在国画中，用笔分为中锋用笔、侧锋用笔：

中锋笔杆垂直，线条较细，一般用于画植物的藤、沟边等细的东西；

侧锋，是根据所画线条的宽度来掌握笔杆的斜度，一般用于植物的叶子等宽大的东西

用墨，在国画中，墨分五色，五种颜色分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨（按从重到清来排）

墨色的浓与淡是靠水的多少来变化。国画中讲究有浓又淡，所以在同一幅画中，浓墨和淡墨是相互依存的。

3.诗书画印的渗透

一副完整的作品要有.诗书画印

五、动手实践 艺术创新

1、用笔、用墨、用色体验：（中锋勾花，侧锋勾叶），2、临摹一副花鸟画作品，可以对原作大胆地进行添画和改画

试画梅花、麻雀。

麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成。这样画麻雀就方便多了。用墨色的浓淡干湿区分鸟的身体结构。1.巡视点拨 2.学生介绍经验 3.学生教画

六、我是小画家才艺展示

选出你最喜欢的作品，说说哪里好。（渗透用笔、用墨、诗书画印）：

七、师生小结

说说你这节课的收获

八、拓展

运用学过的用笔、用墨的方法临摹你喜欢的大师的作品

说课

《花鸟画》是一节造型表现课，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。

第二篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画》之小鸟

燕店中学 薛红芳

教学目标：能力目标：通过中国的传统绘画工具的使用，学习用中国画形式表现禽鸟的基本方法。并学会用基本的运笔、用墨、创作出一幅表现鸟的作品。

知识目标：通过对中国画的用笔用墨的练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

情感目标：通过本课学习，激发学生热爱大自然的情趣，产生热爱中国传统绘画的情感。

教学重点：翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法。

教学难点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，笔墨与形体结构的关系和鸟的不同动态。

课业类别：造型、表现

教学准备：学生：毛笔、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一

张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

教师：毛笔、生宣纸、毛毡、画板、国画颜料、课件。

教学过程：组织教学：检查学生学习用具准备情况。

激情导入：艺术来源于生活，有服务与生活。正因为，有了艺术的装点才使我们得生活充满美好和情趣。下面请欣赏一些图片，看看艺术家眼中的生活是怎样的？（出示课件）学生欣赏感受说一说想法。

小结：看到齐白石老艺术家笔下那各式各样、生动鲜活的写意花鸟画小品，我们就会产生不言而喻的感叹：自然真有趣，生活真美！其实，我们也可以如此，下面我让猜一个谜语好不好，谜面是：日飞落树上，夜晚到庙堂。不要看我小，有心肺肝肠。（打一动物名）歇后语什么虽小，五脏俱全。还有麻雀鼓肚子——好大的气（出示课件）欣赏讨论：

1、你对麻雀还知道多少？（生活习性）

2、通过观察你还发现了什么?(学生回答外形特点)

3、让学生板演简笔画的麻雀。

小结：麻雀的形体简单又可爱，今天我们就用齐白石老人的写意方式来画一画麻雀。（板书课题、出示课件）

发展阶段：

一、引导发展、精讲点拨

写意花鸟画基础知识讲解。（定义、分类、表现方法、用笔用墨等）

A（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。这样画麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一点三线法”画展翅飞行的鸟，头部为一“点”，双翅和背部为“三线”背部代表身子的方向，双翅张开角度不同，就可以变出很多的动态来。

二、合作探究、讲练结合

俗话说“画有法，画无定法”下面来看一种画法。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描（在写意花鸟画里称勾勒法）和没骨法两种。

三、观看示范，学生练习

方法一:课件演示麻雀的画法步骤

1、头部：用大白云调赭墨（赭石+淡墨）点出头部，（画成椭圆形，不能有尖）。

2、背部和双翅：用笔由实到虚，最好出现飞白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一点墨画翅羽、尾羽，翅羽不可画平直，要保持两个弧线。

4、胸腹：用淡墨顺腮往下隔过翅画胸腹部。

5、点嘴、眼、斑点和爪。

方法二：出示课件，麻雀画法，学生边看边说步骤。方法三：国家一级画师何水法老师就是这样表现麻雀等飞鸟的。我也学一学何老师的画法：（教师边演示边讲解）

1．用赭墨点染出雀的头和背； 2．用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽； 3．用淡墨画出胸腹；飞鸟腹部一笔完成。4．最后勾足。或用墨或用朱膘加胭脂

小结：在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以尝试画一画其它的鸟类，这样才能熟练的掌握鸟类的画法。四、课堂评价、展示交流

互评、自评、师评相结合。

五、课堂总结。（略）

六、课后延伸：

我国的地域辽阔，是世界上鸟的种类最多的地区，共有2000种鸟，其中有很多是独有种类、珍稀种类。让我们喜爱自然、热爱生命尽情挥洒笔墨去表现吧！

第三篇：写意花鸟画教案

《写意花鸟画—菊花》教学设计

教学目标

知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。

过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。

情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。

教学环境与准备

教学环境：教室

教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。学生准备学具：中国画画具。

教学过程 1.导入

师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？

生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。

师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？

生：背诵有关菊花的诗歌。

师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。（过渡）

（一）观菊

请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？ 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？ 生：像手掌……

师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。（导入新课）

设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。

2.讲授新课：

多媒体出示学习目标

知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。能力目标：能临摹写意菊花作品。

情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。生：阅读学习目标。

设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。师：带着学习目标我们来品味菊花。（过渡）

（二）品菊

师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。

师：画家笔下的菊花又是怎样的呢？下面请同学们欣赏。（过渡）

（三）赏菊

多媒体出示写意名家的作品，师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。生：赏析写意名家的作品。出示教师范画，设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。

师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗？别着急，老师马上教你怎么画（过渡）。

（四）画菊

（1）画花。

师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头（出示菊花花瓣花头的画法范画），你来试试吧？

生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。（2）画叶和枝，勾叶筋。

师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画？三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧（出示菊花叶子的画法范画）。生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。

设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。（3）构图。

简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。(4)着色。

师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。（5）调整、落款、完成。

设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。

3.小结：

师：大家一起总结作画步骤。生：总结作画步骤。

师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理

落款——工整、大小合适

设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。

4.布置作业：

临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导（1）提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。（2）提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。

设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。

（五）评菊

5.作业展评：

小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。

设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花！

设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。

板书设计：

第2课 学画写意花卉——菊花

一、作画步骤：

构图--花--叶--枝--筋--色--调--印

二、作画要求及注意事项：

构图合理，中锋用笔，水分的控制及墨色的变化

第四篇：古代花鸟画教案

2014——2015学年春季学期“青蓝工程”

美术公开课教案

备课人：张印

指导教师：彭林

一、授课课题：移情草木――中国古代花鸟画

二、授课时间： 1课时

三、教学目标：

1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。

2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。

3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。

四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。

五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。

六、教学方法：讲授，演示法，提问法

七、教具学具：教材，ppt

八、板书设计：条理式板书（正副板书）

十、教学过程：

导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》

提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动）2.动画中都画了些什么？

（引出花鸟画的题材――以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。

今天我们就来学习移情草木――中国花鸟画 课程内容：

一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。）

2唐代---花鸟画成为独立画科。问题1：欣赏唐·韩滉《五牛图》，看看图中所画牛是什么动作？

――步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。

总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察――花鸟画写生为基础的传统。

问题2：画家表现了牛的什么特性？――强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。

3北宋

问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？

这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。追求意趣，画面雅致。

林椿《果熟来禽图》――作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。

二、中国花鸟画托物言志的传统：

元代

提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？

提诗――吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。花鸟画的第二个传统传统，借物抒情，托物言志为目的。

托物言志――抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。

花鸟画，是发展变化的，到了明清时期，更多的强调抒情言志。明代徐渭为代表的水墨大写意花鸟兴起后，花鸟画在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似与不似”。

欣赏徐渭《墨葡萄》――半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。徐渭一生坎坷怀才不遇，墨葡萄轴，用大块的水墨点积而成，酣畅淋漓。此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正是比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。

三、作品欣赏

一 作品欣赏的方法 提问：“美术作品是动态的还是静态的？”

“美术欣赏过程是静态的还是动态的呢？”

“那美术欣赏的过程是谁在动？”

“是欣赏者的什么在动？”

――美术欣赏活动首先需要欣赏者具备积极、主动的态度和情感。

方法：①从分析形式和形象入手。②对内容的感受体验、理解。③对内涵的研究和领悟。

二 分析举例：齐白石《虾》

①形象――描绘的是一群活泼的河虾。虾体透明，虾须柔软富有弹性，像在不停的摇动。身躯也好似随着水流屈伸游动。

此画和真虾还是有些不同的，真虾眼睛小一些，这里用重墨突出；真虾后腿很多，画中提炼为四五只；画中没画水，用白纸幻化成一泓清水。

②内容――一群虾自由自在的竞游，充满生命活力。画家笔墨浓淡刚柔，富有节奏和情趣。

③内涵――体验到一种生命的跃动，领悟作者发自内心对自然的爱和赞美，对生命的颂扬。笔墨节奏中蕴含着画家内心深处的生命力。使人心灵受到向上的冲击。

三 欣赏评述练习

用所学的欣赏评述的方法对比分析：宋代李迪《鸡雏待饲图》

八大山人《鹌鹑图》 齐白石《鸳鸯图》

背景提示： 1北宋中期多数画家主张写生。生动传神，达到很高的艺术境界。工笔画

2朱耷是明朝献王朱权的九世孙，顺治五年(1648年)22岁削发为僧,顺治十年(1653年)在弘敏门下为徒。从此开始他的艺术生涯。写意画

3齐白石现代画家

从以下四点分析：

1形象姿态分析鸟的形态、神态性格。2形式、用笔、墨色找不同

3自己融入画面，对内容理解体验。

4联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。

总结：

• 李迪《鸡雏待饲图》 张嘴嘶叫，等待饲喂。迫不及待的神情生动惹人喜爱。黑白黄三色勾出丰润羽毛。• 鸟多是一幅傲慢倔强的姿态，耸背取颈怒目圆睁。对鸟的眼睛都作了夸张特别处理，眼睛很大，甚至画成方形，眼珠向上看，显出白眼看人的神态。表现出他对异族统治的蔑视和仇恨。构图上以少胜多，笔墨精炼。造型遣貌取神，夸张变形，突出物象特征。形神意趣十足。两只鸟对立别无它物空间开阔，布局别具匠心，生趣盎然。用笔放纵不加装饰，单一墨色处理直接显露朴素之美。朱耷是时代背景造成的个性心理影响下形成的孤傲的性格杰出的风格独异的艺术之果。• 《鸳鸯图》美好祥和的气氛。

第五篇：山水画。花鸟画教案

山水画

教学目标:

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸 教学过程

一、课前准备

搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。培养学生搜集资料的能力。

二、引入新课

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

问题：

说说两古作品有什么不同？欣赏比较后回答问题。彩照再现了生活中的景色。中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。激发学生的学习兴趣。提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。体现小组合作学习。

三、授新课

欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。

相同点：

两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。

不同点： 沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

喜欢沈周作品的古朴典雅，喜欢齐白石作品的生动鲜活。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

五、继续在实践中创新，绘中景：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

教学反思：

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。要让学生了解近实远虚、近浓远淡，再分析墨汁的成分中有骨胶，浓墨时不洇，稀释后要特别控制水分才能达到预想的效果。由于班级的孩子比较多，中国画所需的工具又很多，生宣纸又不能太小，因此，桌子显得不够大。学生作画时显得非常局促。对于个别有困难的同学，可以让他们参考教材中的作品或学生作业临摹、组合。教师也要多加强示范。

花鸟画

教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。教学难点：

用笔和用墨的表现方法。教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料 教学过程

一、引入：

1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

2、在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

3、出示课题——花鸟画。

二、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

三、组研究：

1、对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

2、游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹

中锋画翅、尾——短线

四、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

五、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

六、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

七、小结 教学反思:

《花鸟画》是继上一节国画课之后，进一步让学生学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识，学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。让每位学生去仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，从而提高学生的审美能力，增强民族自豪感。在这节课中，教师的演示作用很重要，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺。