外国民歌艺术欣赏（★）

第一篇：外国民歌艺术欣赏

亚洲民歌

1.日本民歌 《拉网小调》《樱花》《五木摇篮曲》 2.朝鲜民歌 《阿里郎》《桔梗摇》《朝鲜八景》

3.蒙古民歌 《母亲的恩情》

4.印度尼西亚民歌 《梭罗河》《星星索》《宝贝》 《哎哟妈妈》

5.缅甸民歌 《海鸥》

6.拉国民歌 《站起来，新娘啊》

7.叙利亚民歌 《你呀！你呀！》

8.土耳其民歌 《厄尔嘎兹》

欧洲民歌

1.俄罗斯民歌 《三套车》《伏尔加船夫曲》《纺织 姑娘》《草原》《同志们勇敢地前进》

2.英国民歌 《友谊地久天长》《夏天最后的玫瑰》 《伦敦德里小调》

3.法国民歌 《婚礼之歌》《金发姑娘》

4.德国民歌 《小鸟飞起来》《妈妈，我有个愿望》 《迎着曙光》《秘密的爱》《洛雷莱

5.意大利民歌 《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》 《我的太阳》《啊！朋友》

6.西班牙民歌 《幻妮塔》《鸽子》

7.匈牙利民歌 《别离我可爱的家乡》《今夜月光明 又亮》《秋》《娶个什么样的新娘》

8.波兰民歌 《小杜鹃》《波兰圆舞曲》

9.罗马尼亚民歌 《照镜子》《祖国大地美如花冠》

10.南斯拉夫民歌 《在遥远的地方》《姑娘去打水》 《深深的海洋》

11.阿尔巴尼亚民歌 《含苞欲放的花》

12.捷克民歌 《爱挑剔的大姑娘》《牧童》

13.瑞士民歌 《到留声湖去》《我孤独地坐在那里》

14.芬兰民歌 《清脆的牧笛》

南北美洲民歌

1.美国民歌 《草原上的家园》《马车从天上 下来》《念故乡》《老人河》

2.加拿大民歌 《红河谷》

3.墨西歌民歌 《美丽的西丽托》《你就是幸福》

4.巴西民歌 《在路旁》

5.阿根廷民歌 《土库曼的夜晚》《小小的礼品》

6.秘鲁民歌 《飞逝的雄鹰》《两个姑娘在歌唱》

大洋洲、非洲民歌

1.澳大利亚民歌 《羊毛剪子咔嚓响》

2.埃及民歌 《尼罗河畔的歌声》

第二篇：外国民歌欣赏教案

外国民歌欣赏教案

刘奎华

【年 级】 高一

【课 型】 综合欣赏课

【教学内容】

一、欣赏曲目

《樱花》、《阿里郎》、《铃儿响叮当》、《伏尔加船夫曲》、《夏日里最后一朵玫瑰》、《我的太阳》

二、音乐知识

【教学目的】

一、通过欣赏外国民歌,使学生初步了解几个国家民歌的风格和特点。

二、结合欣赏外国民歌,让学生感受音乐作品的速度、力度在表现内容与情感方面所起的作用。

三、结合欣赏外国民歌,讲解外国民歌相关知识。

【教学重点】

感受外国民歌的特点、音乐风格。

【教学难点】

引导学生理解歌曲所表达的内容,感受歌曲的基本情绪及其变化，体验歌曲的基本风格及特点。

【教学方法】

一、运用现代化教学手段——自制的多媒体课件、声像、视听相结合。

二、充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

三、启发学生通过观察、分析、比较、归纳的方法,获取新知识，并独立地进行音乐的再体验。

【教学用具】

电脑、多媒体课件

【教学过程】

一、导入

旅游已成为现代人追求的一种时尚，谁来说说你都到过哪些地方？大家想不想出国旅游？（学生交流自己曾经旅游过的地方，通过交流调动学生的积极性激发他们兴趣）同学们，这节课就让我们一起到国外去走一走、瞧一瞧，了解一些国家的风土人情与民歌特点。（板书：外国民歌欣赏）

二、新课

（一）欣赏日本民歌《樱花》

了解日本国家的地理位置、风土人情及其民歌特点。

了解日本国家的民歌特点。

1、地理位置

第一站日本，谁能指出日本国家的地理位置?(课件:世界地图)

2、风土人情

关于日本民族你都了解哪些?(学生回答)让我们来听听导游的介绍。(课件:日本简介)日本是一个资源贫乏的岛国，但日本的经济却走在世界的前列，日本传承的是四大文明古国——中国唐朝的文化，所以同学们一定要好好学习，提高专业技能，增强固本强国的本领。接下来，让我们欣赏日本民歌《樱花》,感受一下她们的音乐特点。(点出课件)

3、分析日本民歌特点

欣赏时请大家再思考两个问题:①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？②与我国民歌旋律进行有何不同？欣赏后回答问题。

（二）欣赏朝鲜民歌《阿里郎》

了解朝鲜国家的地理位置、风土人情及其民歌特点。

了解朝鲜国家的民歌特点。

1、地理位置

第二站朝鲜,谁能指出朝鲜国家的地理位置？（课件：世界地图）

2、风土人情

关于朝鲜民族你都了解哪些？（学生回答）让我们来听听导游的介绍。(课件:朝鲜简介)

3、人声类别

朝鲜是一个能歌善舞的民族，舞蹈典雅多姿,歌声更是令人回味，让我们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》,感受一下其音乐特点？(出示课件)

4、民歌特点

歌曲中反复唱到“道拉基”,谁来谈谈你是怎样理解“道拉基”这三个字?道拉基究竟是什么,让我们在下面的音响画面中寻找答案,欣赏时请大家再思考两个问题:①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点?②与我国民歌中哪种体裁相似?？欣赏后回答问题。

5、即兴表演

朝鲜人民用载歌载舞的形式欢迎我们，我们是不是也应该入乡随俗，即兴表演一个节目？让我们一起演唱《阿里郎》，哪些同学愿意伴舞?(表演歌伴舞《阿里郎》)

（三）欣赏美国歌曲《铃儿响叮当》

了解美国国家的地理位置、风土人情及民歌特点

1、地理位置

朝鲜一游结束了，接下来，我们将飞往第三站美国，谁来指出美国的地理位置?(课件:世界地图)

2、风土人情

谁来介绍美国？让我们听听导游的解说。(课件:美国简介)

3、民歌特点

美国汇集了各大洲100多个民族的后裔，有“民族熔炉”之称，各民族文化相互影响、融合，形成了美国民歌独特的风格。接下来，我们一起去感受那里的音乐文化欣赏一首大家较为熟悉的美国儿歌《铃儿响叮当》，欣赏后回答以下问题：

①歌曲的音乐有什么特点？

②歌曲表达了一种怎样的情感？

（四）欣赏俄国民歌《伏尔加船夫曲》

了解俄国的地理位置、风土人情及其民歌特点

了解俄国的民歌特点听后回答问题。

1、地理位置

继续我们的旅游，到达第四站俄罗斯（课件：世界地图）

2、风土人情

谁来介绍一下俄罗斯?

3、民歌特点

伏尔加河是欧洲最长的一条河，俄罗斯人民称它是“母亲河”，伏尔加河流域自然风光秀丽,资源丰富，两岸人民勤劳勇敢，用双手建立起美好的家园，现在他们过着幸福的生活，但是，在过去沙皇统治下的俄国人们又是怎样的生活呢？（欣赏列宾的油画《伏尔加纤夫》）各小组讨论画面描写了怎样的内容? 俄国一位作曲家用了这样一个动机53 6 3 创作了一首世界着名的表现纤夫劳动的歌曲《伏尔加船夫曲》，让我们一起来倾听伏尔加船夫们的心声。（播放歌曲《伏尔加船夫曲》）

听后回答问题: ①歌曲的力度有什么变化？

②歌曲表达了纤夫们怎样的心情？揭示了什么？

（五）欣赏爱尔兰民歌《夏日里最后一朵玫瑰》

了解爱尔兰的地理位置、风土人情及其民歌特点

了解爱尔兰的民歌特点听后回答问题。

1、地理位置

继续我们的旅游，到达第五站爱尔兰（课件：世界地图）

2、风土人情

谁来介绍一下爱尔兰？

3、民歌特点

爱尔兰是一个西欧国家，有着5000多年历史，是一个有着悠久历史的国家。西临大西洋东靠爱尔兰海，与英国隔海相望，爱尔兰为北美通向欧洲的通道。首都位于爱尔兰岛东部的都柏林。爱尔兰共和国也是世界经济发展速度最快的国家之一，因经济发达赢得了“欧洲小虎”的美誉。

这座翡翠岛国，摄人心魄的自然美景，不失现代都市的热闹繁华，风风雨雨的曲折历史，从大河之舞到激情的流行音乐，整个岛屿处处弥漫着艺术气息。

接下来，让我们一起来聆听欣赏《夏日里最后一朵玫瑰》感受一下她那浓烈的艺术气息。（播放歌曲《夏日里最后一朵玫瑰》）

听后回答问题: ①歌曲的速度有怎样？

②歌曲表达了怎样的感情？

（六）欣赏意大利民歌《我的太阳》

了解意大利的地理位置、风土人情及其民歌特点

了解意大利的民歌特点听后回答问题。

1、地理位置

继续我们的旅游，到达第六站意大利（课件：世界地图）

2、风土人情

谁来介绍一下意大利？

3、民歌特点 意大利是一个高度发达的民主共和国，亦为欧洲民族及文化的摇篮，曾孕育出罗马文化及伊特拉斯坎文明。服务业、旅游业及对外贸易尤为突出，同时也是北大西洋公约和欧盟的创始会员国之一。

意大利在艺术、科学和技术上拥有悠久的传统，拥有47项世界遗产并位居世界第一。

意大利在欧洲具有社会、政治及军事上的重要影响力，也在政治、文化、科学、医疗卫生、教育、体育、艺术、时尚、宗教、料理、电影、建筑、经济及音乐等方面具有重要的影响力。意大利是北大西洋公约和欧盟的会员国，也是20国集团之一。

接下来，让我们一起来聆听欣赏颇具影响力的意大利歌曲《我的太阳》感受她那浓烈的艺术气息。（播放歌曲《夏日里最后一朵玫瑰》）

听后回答问题: ①歌曲的速度有怎样？

②歌曲表达了怎样的感情？

同学们，我们的国外之旅即将结束，临行前热情好客的外国朋友托我给大家带来三个音乐盒，让我们一起来聆听他们分别是哪个国家的民歌？

第一个音乐盒:《莫斯科郊外的上》

第二个音乐盒:《桔梗谣》

第三个音乐盒:《哎哟，妈妈》

加深学生对各国民歌风格的了解提高其听辨能力。

四、课堂小结

同学们，国外旅游转眼就结束了，谁起来说说这次旅行都有哪些收获？总结：世界各个民族都有自己丰富的民歌，我们要多留神细听所有的民歌，因为它们是最优美旋律的宝库，它们会打开你的眼界，开阔你的音乐视野，使你感受到各种不同的民族性格！

谈论本节课的收获

鼓励学生多搜集欣赏中外优秀的民歌来拓宽自己的视野提高审美情趣。

第三篇：第一单元 外国 民歌教案

第一单元

民歌

第二课

课题：外国民歌

教学目的：

一、使学生了解外国民歌特点。通过欣赏外国优秀民歌，使学生了解一些优秀民歌的音调和风格，初步了解外国民族音乐语言。

二、通过对外国民歌的作品欣赏使学生开拓音乐知识视野。

教学内容：

一、常识：介绍外国民歌特点及各国民族民歌风格。

二、欣赏：〈樱花〉〈纺织姑娘〉〈莫斯科郊外的晚上〉〈我的太阳〉〈故乡的亲人〉 教材分析：

一、各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。

二、世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都是在不同时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。下面我们先来看看具有亚洲东方色彩的朝鲜、日本、印度尼西亚国家的民歌及其特色。

教学重点：

一、欣赏优秀的外国民歌选曲

二、学唱歌曲〈故乡的亲人〉

教学难点：

一、民歌的基本体裁，音调和风格

二、把握好中国民歌与世界民歌的讲解分别。

教学方法：

讲述，听赏，视唱，讨论

教具准备：

多媒体设备、多媒体课件。

板书设计：

外国民歌

日本民歌

〈樱花〉

清淡，单纯，发声自然 俄罗斯民歌

《纺织姑娘》

意境 豪爽、乐观

意大利民歌

〈我的太阳〉

流利生动，富有歌唱性和浪漫色彩 美国民歌 〈故乡的亲人〉 旋律优美、流畅

教学过程：

一、组织教学，出示目标

二、导入

同学们上节课我们对中国民歌有了一定的了解，今天老师要来放眼世界，来了解了解外国民歌的魅力，同学们你们都知道哪些外国民歌呢？

（同学 简短讨论，不拘束答案）

三、定义外国民歌

自读教材文字，讨论问题：外国民歌能反映什么？民歌的概念是否一样？为什么要研究民歌？——读舒曼格言

四、赏析外国民歌作品

一、日本民歌〈樱花〉

日本民谣大多清淡，单纯，发声自然，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。听赏〈樱花〉让学生随录音跟唱。

2、简介俄罗斯民歌：

俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。

歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，旋律连绵不断地展开，歌调中的一个音节往往唱一连串的音；而活泼快速的歌曲，则结构整齐清晰，节拍单纯，旋律常常反复多次。

赏听《莫斯科郊外的晚上》

赏听《纺织姑娘》

3、教师提问：谁知道印尼的地理位置?

印尼被誉为“千岛之国”，位于东南亚，在亚奥两大陆及太平洋、印度洋之间。岛上居住着一百多个民族。

印尼民歌的风格极为多样，题材以表现爱情和热带风光为多。旋律缓慢、悠扬、富于抒情性。《星星索》是一首苏门答腊岛的船歌（亦情歌）。

自读教材文字介绍，听赏《星星索》。

⑴留意其号子特点——自始至终的“啊，星星索”为背景，展现了怎样的意境？（划船荡桨）

⑵留意其清新、明快。（3）曲式结构：A+B+A！

提示：

A段造成一种摇摇晃晃、犹坐船上的感觉；热切而期盼；

B段则给人一思念、亲切的感受。

再现的 A “渐弱”既有船儿远去的意境，又有富于诗意的深情，令人回味无穷。

C

4、意大利民歌〈我的太阳〉

《我的太阳》是一首著名的意大利那波里歌曲，是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。其原名为《O，solamio》。

音乐故事：《我的太阳》原是意大利一位作曲家创作的一首情歌，由于优美动听，在意大利家喻户晓，甚为流行，所以人们都认为它是民歌。第一次世界大战之后，法西斯头子墨索里尼登上统治宝座，实行铁血统治，意大利老百姓苦不堪言，其他各国人民也对他深恶痛绝。

有一年，在芬兰举行世界奥林匹克运动会。按照规矩，各国运动代表队进场时须奏该国国歌。乐队出自对墨索里尼政府的厌恶，便以使馆事先没有送来该国国歌乐谱为借口，当意大利运动员入场时，故意不奏该国国歌而奏《我的太阳》。当高亢的乐音在广场响起，在场的人先是惊讶，接着竟情不自禁地跟着音乐纵情高歌起来：“啊，我的太阳，那就是你！那就是你！”，表达了对墨索里尼的憎恶和对意大利人民的同情和支持。自此以后，这首爱情歌曲流传更广了。当人们提起意大利歌曲时，就很自然地会想到这首歌曲；而当它的声音回响在人们耳际时，就会很自然地想到意大利。《我的太阳》实际上变成了意大利的象征和“第二国歌”。

听赏歌曲〈我的太阳〉

5、美国民歌

学生阅读教材：美国民歌成分十分复杂。美国只有200多年的历史，在2亿多人口中，汇集了世界各地域的多种族的民族。在这个民族大熔炉中，其主体部分来自欧洲。所以美国民歌的民族风格就直接受到英格兰、苏格兰、爱尔兰、法国、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影响，在哥伦布到达美洲大陆之前，一直居住着印第安人，所谓的美国本土音乐，指的是印第安音乐。印第安音乐常常是单声部的，节奏比曲调更重要，演唱技巧模仿自然声，乐器中各种类型的鼓占主导地位，也用笛、哨等吹奏乐器。由于早期的移民多是因宗教迫害而离开欧洲的清教徒，因此在美国宗教歌曲一直活跃在民俗生活中。宗教民歌有圣诞歌、民间颂歌和黑人的灵歌。听赏歌曲〈故乡的亲人〉 学生跟着录音学唱，理解作品所表达的意境。

六、课时总结

世界各个民族都有自己的民歌，他不但可以经受时代和历史的筛选而更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界，纵然远隔千山万水，但人民的心，却是相呼应的。希望同学能够象热爱生活那样的热爱音乐，这里将有你取之不尽，用之不竭的精神食粮！

七、作业

1。学习歌曲〈故乡的亲人〉

2。聆听世界各国民歌领略其风格。

第四篇：艺术欣赏

青花瓷艺术欣赏

瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之„„，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。

人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、伊斯兰文化没有任何关系。蒙元统治时期，蒙古的英雄人物辈出，能征善战的将军比比皆是，为什么江南窑工没有去画那些蒙古人反而去大量创作汉民族的英雄人物呢？其实这就是社会意识形态的表现，它出现在汉民族文化可以自由创作的时间段。

此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全，这就需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。

第五篇：艺术欣赏论文

艺术欣赏论文——书法

摘要：分析、欣赏书法作品，可以从如下几个代写论文方面入手：字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜；字的“重心”能否给人以稳健的感觉；字势是否自然；看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通；看书法作品中的笔法是否有法度有新意；在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景；欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。

关键词：书法艺术、书法作品、书法欣赏

琴棋书画四艺是中国自古以来文人雅士追求意趣、体现风骨的最佳依托，以汉字为载体的书法艺术更是源远流长，作为汉字圈里独有的艺术形态，书法是所有艺术门类中最能集中表现中华民族传统文化风格的：蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，潇洒飘逸的行书．．．．异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，蔚为大观。

我国传统文化讲究人、意、物、境相融统一，形神兼备，书法历来也注重字的气质、神韵，一笔一划给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感，它体现在字里行间之中，体现在行云流水的笔画之中，体现在通篇的布局之中，形式美与内容美的和谐，造就了书法艺术的和谐之美和书法清和淡雅的独特艺术风格。

书法强调笔墨工夫，以毛笔落墨的轻重徐急，造成线条的刚直、柔和、严整、飘逸等不同变化，以用墨的浓淡，表现出微妙的韵律，金钩银画间千姿百态尽显。书法作品与书写者的性格特征、志向、思想境界密切相关，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，既为修身养德亦为经世济用，造诣深者都有着相当高的道德境界。

书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海。

任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。作为书法欣赏者，面对一件书法作品，要力图窥见 作者的感情因子。作为形式艺术的书法，它不仅要求洞悉作品书写技巧、风格，又要领会作品的内容，了解创作背景。如王羲之的《兰亭序》，是在“修契事”时“群贤毕至”“流畅曲水”“惠风和畅”的环境中创作出的。就是用他

风度超逸、墨彩飞动的正派书风，表现出东晋文人学士的风流潇洒姿态；颜真卿《多宝塔碑》、《颜子家庙碑》等，则集中反映出他的端庄、厚重、雄壮的颜家气派。又如岳飞的《满江红》，周恩来的《大江歌》、毛....的许多诗词墨迹，从内容到形体都表现出伟人的气势和魄力。

大凡成功的书作，不单是形体秀美、清丽雄劲、峻拔、怡人眼目，更重要的是表现作者情怀志趣，作者凭着与生俱来的审美意识，自然而然地力求使自己笔下的文字形态更有线条美、更和谐流畅、更变化多姿、更参差错落，使欣赏者心领神会，从中受到启迪和教益。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“

一、形体，看结构天成，横直相安；

二、魄力，从笔力用墨看；

三、意态，要飞动；

四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；

五、才学，书法以外关系；

六、气象，挥朴安详。”

这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜

汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。

二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉

字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。

三、字势是否自然

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。

四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通

一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意

书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景

书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。

七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实

中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。

综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。