艺术欣赏策划书

第一篇：艺术欣赏策划书

书画艺术欣赏策划书

一、活动主题

展现艺术个性，提高书画水平。

二、活动背景

三月是万物开始复苏的时节，是最具有活力的时节。为了进一步丰富校园文化生活，增强艺术魅力，提高我社团成员的书画水平，挥洒同学们的艺术才华，增进文化艺术交流，让广大社员领略中国书画文化的熏陶，特举办本次书画艺术欣赏。

三、活动意义

弘扬中华书画文化，让我社团成员领略书画艺术的魅力，丰富中国传统文化艺术的理念，推进广大同学们对文化艺术的追求，鼓舞同学们发挥自身潜力。

通过本次书画艺术欣赏，加强同学们对文化艺术的了解，提高书法绘画的能力和鉴赏能力。

四、活动时间

2012年10月21日晚自习

五、工作安排

1、进入教室，确定电脑、音响等设备是否齐全并能够正常使用。

2、专门安排人员现场照相

3、相关人员写好讲座记录，活动结束后写活动总结。

六、活动程序

1、自律部成员安排人员依次进入教室，并组织签到

2、使用教室多媒体设备放映书画名家讲座和书画作品

3、组织人员上台进行个人感想发言

七、突发状况处理

1、如果播放设备出现的情况，由自律部人员保持现场安静，组织社员进行书法绘画练习。

2、书画艺术欣赏开始前若出现观众少，座位多的情况，由自律部人员组织同学坐中间。

3、书画艺术欣赏时自律部人员必须负责维持现场秩序。

唐山工业职业技术学院书画协会

第二篇：民族艺术欣赏策划书

民族艺术欣赏策划书

一、活动目的为弘扬新世纪大学生的精神风貌，丰富学院四方的人文气息，加强大学生民族艺术交流，丰富学生第二课堂,我院特办“民族艺术欣赏”活动。

二、活动组织单位

主办单位：信息科学与电气工程学院团总支

承办单位：信息科技与电气工程学院文艺部

三、活动时间

2011年11月16日下午 1:30—2:15

四、活动形式

作为周三政治学习课题，以班级为单位举办

五、活动对象

信息科学与工程学院全体学生

六、活动内容

班级内部以板报，讲解民族艺术知识，民族艺术表演，民族歌曲大合唱的方式让同学

们感受民族艺术的魅力。

⑵ 板报：以板报的形式进行宣传，向同学们展示民族艺术的魅力；

⑵民族艺术知识讲解：由班级内文艺委员搜集一些民族艺术知识（民族乐器、民族歌曲、民族舞蹈、作家均可），向同学们介绍；

⑶民族艺术展示：班级内有才艺的同学以表演节目的形式向同学们展示民族艺术(弹奏民族乐器、演唱民族歌曲、跳民族舞均可)；

⑷民族歌曲大合唱：班级内选出一首民族歌曲合唱，让全体同学体会民族艺术的魅力。

七、活动流程

⑴班级内部在1:30活动开始之前将板报制作完毕

⑵活动开始，由班级文艺委员内向同学们讲解民族艺术知识

⑶由班级内同学为大家表演节目

⑷全体同学一起合唱一首民族歌曲

八、评价标准

⑴板报内容丰富，符合活动主题

⑵班级内民族艺术表演丰富多彩，班级内部气氛活跃，同学积极参加⑶活动期间，班级内纪律良好，没有迟到早退现象

九、奖励办法

活动评出一等奖班级一名，二等奖班级二名，三等奖班级三名

十、活动总结

一次展示自我的机会，丰富学生第二课堂，我院特以政治学习的形式举办“民族艺术欣赏活动”，希望本次活动能够提高大一新生对文艺的理解和对美的追求。今年很高兴看到大量新鲜血液加入我院，许多同学都具有文艺特长，为了给每个同学

信息科学与电气工程学院二0一一年十一月十五日

第三篇：艺术欣赏

青花瓷艺术欣赏

瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。

在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之„„，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。

元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。

元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。

元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。

人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、伊斯兰文化没有任何关系。蒙元统治时期，蒙古的英雄人物辈出，能征善战的将军比比皆是，为什么江南窑工没有去画那些蒙古人反而去大量创作汉民族的英雄人物呢？其实这就是社会意识形态的表现，它出现在汉民族文化可以自由创作的时间段。

此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。

元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一时体会的完全，这就需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。

第四篇：《艺术欣赏》学习心得

《艺术欣赏》学习心得
艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满 激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受 音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师 《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技 能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引 起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人 都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥 的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用 艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与 作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管 “美”不完全等于艺术，但艺 术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为 意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要 的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺 术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具 有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构 造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现

出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感 受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺 术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术 美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的 规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品 的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感 受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮 助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共 赏的，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同 层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件 艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们 从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品 的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的 了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的 提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。就音乐本身 来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语

言优美、朴 实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助 更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌 词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的

《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大 脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等 功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。通常情况下，人们左脑用 得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活 跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古 今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有 中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现 有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最 典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢 琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是 在提高我们的想象力。

第五篇：达芬奇艺术欣赏

达芬奇艺术欣赏

灵溪三中林秀清

案例背景

●教材分析：

《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，在人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，“蒙娜丽莎非常美”，“蒙娜丽莎的微笑很动人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。

《蒙娜丽莎》是世界上最著名的油画，这幅画存在了500多年，也整整微笑500多年。500年中来，多少人为之倾倒，多少人为之沉迷，多少人为之研究。然而这幅画中有一些含糊的因素，似笑非笑，似有又无，若隐若现，给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。正是这些含糊的因素，给人想象的空间和余地，让人觉得微笑永恒而神秘。

●教学目标：

1、领悟达芬奇作品中的独特语汇。

2、让学生能从内到外真正领悟作品的内涵及艺术美。

3、丰富学生对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节

4、鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。

●课前准备：

学生：课前查阅有关《蒙娜丽莎》这幅画的资料。

教师：

1、收集有关资料，并制作课件。

2、上课前播放林志炫的歌《蒙娜丽莎的眼泪》。

案例过程：

上课前播放学生熟悉的林志炫的歌——《蒙娜丽莎的眼泪》，创设情境，让学生跟着轻轻的吟唱。让学生明确这节课的课题——《蒙娜丽莎》。并让学生从歌词中获得有关《蒙娜丽莎》这幅画的一些信息，“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑„„蒙娜丽莎她是谁„„她的微笑那么神秘那么美„„” 导入：

问：有这样一个调查问题，你认为当今世界上最有名的油画是什么？

A、《蒙娜丽莎》B、《向日葵》C、《春》D、《呐喊》 生：A或B

师明确：在巴黎街头的调查中，选《蒙娜丽莎》的占85.8%，选《向日葵》的占3.6%，选《春》的占2.1%，选《呐喊》的占2.01%。《蒙娜丽莎》被认为是

世界上最有名的油画。

问：对这幅画你们知道多少呢？谁画的？

生：达芬奇。

问：世界上第一个设计人类飞行的科学家是谁？

简要介绍作者：达芬奇是集很多家于一体的多才多艺的人。达芬奇是意大利文艺复兴时期的文化巨匠，与米开朗基罗、拉菲尔一起，被称为意大利文艺复兴“三杰”。达芬奇是极富才华的艺术大师，他精力充沛，智力超群，留下了《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》等艺术的顶峰之作。恩格斯称赞他：“不仅是画家，而且也是大数学家，力学家，工程师。在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”

问：这幅画现藏于何处？

生：卢浮宫。

师明确：（播放《蒙娜丽莎的眼泪》，歌词“在浪漫之都你看到了蒙娜丽莎的微笑”）这幅画现藏于法国巴黎的卢浮宫。“„„蒙娜丽莎她是谁„„”我们就借助歌词来探讨——蒙娜丽莎究竟是谁？

一、蒙娜丽莎究竟是谁

《蒙娜丽莎》这幅画令无数美术爱好者为之倾倒，同时，它也吸引了一大批历史学家将“蒙娜丽莎究竟是谁”作为研究的题目。

问：蒙娜丽莎她是谁？

（鼓励学生通过欣赏、思考及联想，大胆猜想，发表自己的独特见解。）猜想：

1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女

4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人

师明确：目前流传最广泛的一种说法：蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候（1503年画起），年仅24岁。这位妇女处于刚刚失去了自己心爱的女儿的哀伤和忧郁之中，画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐队给她奏乐、唱歌，请小丑表演，让欢快的气氛帮助她展现笑容。达芬奇画这幅画画了四年，直到这位妇女去世，他才不得不就此搁笔，从这可反映出画家严谨的作画态度。

二、如何看待蒙娜丽莎这个人

问：蒙娜丽莎是否美？美，美在哪里？不美，又表现在何处？

生：没有眉毛、身材过于肥胖、人物的衣着灰暗等等。

师明确：没有眉毛----

15、16世纪意大利佛罗伦萨地区的妇女流行拔掉自己的眉毛，以此作为一种时尚和美。身材肥胖----当时的妇女以胖为美，这源于原始社会对妇女的生殖崇拜。我国唐代评价美女的标准就是以胖为美。

对女性美的评判有其一定的社会性、区域性和时代性。不同的时代有不同的美的标准。在那个时代蒙娜丽莎可能也算不上一个绝色美人。那时美的标准：头发是淡黄色。肤色是白是，前额的宽为高的一倍。

更有人认为，蒙娜丽莎的额头宽厚，眉骨凸出，腮帮鼓鼓，具有明显的男性化倾向。于是就有了《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己这样的猜想。

但蒙娜丽莎本人和作为艺术品的《蒙娜丽莎》毕竟不是一回事，不能说艺术品表现对象本来的人物不漂亮，就觉得这幅作品不美。我们更应看到的是达芬奇的才华，和作品的所具有的艺术魅力。这幅画为什么会成为人们心目中的最有名的油画，我们来看看它的过人之处。

三、作品分析

《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，整个画面色调典雅柔和。画中是一位年轻、温柔这样一个西方女性的形象。问：比较两幅作品（和拉菲尔的《贵夫人肖像》做比较。）

生：背景不同。服饰不同。画面的色调不同。

1、背景。

问：为什么要在蒙娜丽莎的身后画上背景，这个背景有什么含义？

客观：达芬奇运用了空气透视法，把后面的山，小路，石桥和树丛和流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。

主观：从对人物内心世界的衬托方面，蒙娜丽莎所向往的自然空间，画家以此来衬托她的典雅气质。

2、衣着。

问：请给蒙娜丽莎你那的衣着加个形容词

问：蒙娜丽莎朴素的衣着对刻画人物有什么作用？以朴素的衣着来反衬人物高贵不俗的气质。达芬奇说过：“她正是我想描绘的那种女子，毫无修饰，情趣天然。”

3、眼睛的处理

问：请给蒙娜丽莎你那的眼睛加个形容词

她安静地坐在自然美景之前，神态很坦然地注视着我们，她的眼睛含蓄、多情。

问：蒙娜丽莎的眼睛没有象其他的肖像画那样，在眼中留出高光点，来表现

眼睛的水灵灵。到底是有高光好，还是没有好，为什么？

（教师利用多媒体技术，把经过处理的，在眼睛中点上高光的作品与原来的作品放在一起，让学生比较。）

在人物的眼中留有高光点，使眼睛看起来更水灵、有神。而达芬奇的作品中却没有这么做。不留高光，是为了作品中人物面部表情多一层含义，即有精神饱满，充满向往的微笑；又仍保留了丧子之后的余痛，使得人物的形象更为真实、丰满。高光也有可能是蒙娜丽莎的表情这么多年来充满神秘感的一个重要因素。

4、嘴的处理

5、手的处理。

问：请给蒙娜丽莎你那的手加个形容词

问：通过比较，在人物手的处理方面，哪幅画更突出些，为什么？

达芬奇作品中手的背景是深色，可以反衬出手的白皙质感。达芬奇在处理蒙娜丽莎服饰时弱化了衣纹，用衣纹的平面化来反衬手的体积感。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更显示了她的身份和阶级地位。

6、坐姿

问：请给蒙娜丽莎你那的坐姿加个形容词

（让学生挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的坐姿和神态。谈谈感受，换个姿态双手叉腰再谈谈感受。）

问：蒙娜丽莎的双手自然地交搭在一起，这样在坐姿好吗？还有没有更好的姿势？人物动态、手势、微笑与人物的内心是什么关系？

达芬奇改变了中世纪肖像画的呆板的侧面半身的习惯，以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。蒙娜丽莎就显得更加安详、端庄、稳重、大方。

人物的神态、动态、手势与人物的内心是一致的。这样的坐姿，手势，微微翘起的嘴角流露出一丝微弱，平静微笑，我们可以感受到她的内心的一种愉悦。

四、蒙娜丽莎，微笑中的玩笑。

（1）大师们的玩笑

“蒙娜丽莎的微笑”伴随了世人整整500年，也留给了世人整整500年的争论。后世的艺术大师恐怕听烦了人们对蒙娜丽莎的溢美或是揣测，画家们开始用全新的方式来重新创作心目中的蒙娜丽莎。

首先是法国人杜尚。他认为任何东西都可以成为艺术品，甚至是现成品。他通过添加一撇小胡子，使蒙娜丽莎男性化，提出了达芬奇的同性恋问题。

达利将自己的尊容与蒙娜丽莎互换，恬静的夫人顿时成了横眉竖目的艺术哲

人。在这些艺术“狂人”的眼中，神秘的微笑并不是最终稿，恰恰相反，只是一个启发思维无限空间的出入口，可以突发奇想，可以随意涂鸦。

（2）地域特色的玩笑

在世界各地，人们把名画改变为自己心目中民族化了的形象，这样的微笑看起来会更迷人，更亲切。

在美国，美丽与性感不可分割，于是蒙娜丽莎的形象被确定为胸部丰满，眼睛硕大的女郎，金黄色的波浪头；非洲，蒙娜丽莎拥有着古铜的肤色，紧闭的嘴唇变得厚重而性感，满头黑人青年特有的个性化的麻花小辫子！中国人的想像力从来不输外国人。《蒙娜丽莎在中国》作者以蒙娜丽莎为载体，表现了中国女性衣着的变化。

在经济社会的今天，商人眼里的蒙娜丽莎的美丽不单单停留在画布上，同样有她的经济利用价值。

五、一千个人眼里有一千个蒙娜丽莎

问：当你看见你蒙娜丽莎时，你心中的蒙娜丽莎是怎样的？用一两句话来表达。

一个稚气的孩子看着《蒙娜丽莎》：“这位阿姨只是奇怪地扯动着嘴角。”一位端庄的少妇脸庞隐着一丝激动：“她一定想起了她亲爱的丈夫。”一位年轻小姐面颊上浮起两朵红云：“她是如此娴雅，淑女就应该像她一样。”一位架着黑边眼镜的学者：“她听到了自己心仪的乐曲才露出了会心的微笑。”一位飘泊已久的浪子走近，抬起他疲倦的眼睛，被岁月刻满沧桑的脸上渐渐展开了笑靥：“她的笑就像我母亲的那样，带着家乡的柔情。”修女露出了藏匿在紧密黑袍后的激情，虔诚地握紧手中的十字架：“她的笑像玛丽亚般圣洁，阿门！”为了生存而疲于奔命的小职员仔细地看过后，早已呆滞的眼神散发了些许神采：“她使我心灵如被洗涤滤过般宁静。”衣着前卫的小伙，听完狂躁的摇滚，观赏过奇异的抽象画，最后看到了这份古典，由衷地说了一句：“虽然我不解她的含义，但我读懂了她的美丽。”

忧愁的人感觉是悲伤的。乐观的人感觉是微笑的，究竟怎样呢？答案自在心中。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特；有一千个欣赏者，就有一千个蒙娜丽莎的微笑。

总结：

蔑视宗教的权威，不断追求真理，努力把人的思想、情感、智慧，从神学的束缚下解放出来，恢复人的尊严。——人文主义的体现。《蒙娜丽莎》表现的不

再是神，而是活生生的人。《蒙娜丽莎》这幅画具有积极的意义，成为文艺复兴时期人文主义的旗帜。有人称，一个年轻女子的微笑，唤起欧洲人性的觉醒。

由于达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。而每个人因不同的阅历、不同的心境、不同的角度去欣赏《蒙娜丽莎》时都会有不同的感受。