艺术欣赏实践总结

艺术欣赏实践总结

艺术欣赏实践总结1

20xx年5月29日，我参加了20xx（第三届）杭州艺术博览会。这次的展会，包含了意大利当代艺术、杭州当代艺术、中国数字艺术等。参展的单位很多，活动占地面积较大，内容丰富，是一场视觉盛宴。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。

其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之

后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼

神中表达着他对这个世界的认知和理解。另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结

合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。近看抽象，远看具象。

画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。

除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人

流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

艺术欣赏实践总结2

艺术实践是艺术教学不可缺少的环节，学生学习和掌握知识必须通过实践来检验。艺术实践是艺术专业知识延展的最好方式，是理论与实际相结合以及培养学生艺术修养的重要环节，精心组织艺术实践活动对促进艺术教学质量提高，培养学生艺术赏析水平相当重要。

一、明确艺术实践目的

艺术实践是教学计划的重要组成部分。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，提练课堂所学基本知识。要搞好实践，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是艺术专业知识的强化与补充，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，但这与专门的实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，

寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。

二、拓展艺术实践形式

艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与艺术实践过程中艺术知识水平得到提高与检验，通过艺术实践拓展学生艺术知识面，增加艺术知识的横向联系。具体来说，面授课教师结合教学实际，尽可能借助艺术实例，来提高学生的艺术感受能力，如：观看电视、录像，展示图片资料；结合学生实际，组织学生“走出去”，观赏触摸社会生活中众多的、色彩缤纷的艺术作品，加强对各种艺术门类的艺术语言和艺术特征的领悟；结合学校与学生实际，每学期定期邀请华东师范大学教授、书画家王延林老师来校作《如何欣赏书法与绘画艺术》的专题讲座，邀请华东师范大学教授、传播学院副院长陈卫平老师来校作关于电影欣赏的专题讲座，来提高学生的鉴赏层次。作为学生来说要重视艺术实践：结合学到的理论知识，学生要尽量多看多听，尽可能多观摩一些艺术汇展，多看一些影视、戏剧、舞蹈，多听一些音乐，来印证自己学到的知识；重视网上自主学习：本班自建资源上的教学要点、PPT课件、导学入门、补充资料等，是教材学习内容的补充；而市电大主持老师的导学辅导内容丰富多彩，更是吸引人，要充分利用图文并茂的文字教材和形象直观的录象教材，进行自学。面授教师心得体会文章和参考书籍篇目，更是引导学生走进艺术天地的钥匙。

三、拟定艺术实践计划

艺术实践计划是指导和安排学生艺术实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握艺术知识，有目的地进行艺术实践非常重要。科学的艺术实践计划是艺术实践教学的指南，针对不同的专业，不同的年级结合学校的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的艺术实践教学计划，才是艺术实践教学取得成效的基本保证。科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容。《艺术欣赏》与《艺术学概论》艺术实践教学活动具体要求，包括艺术实践教学的目的、时间、内容、教师的安排都在网上网下一体化教学实施方案中明确标示，使学生心中有数。而在《艺术欣赏》与《艺术学概论》实践教学计划中，也明确开列出开展实践教学的指导思想、实践思路、实践引领、资源支助也有具体的说明。

四、探索艺术实践的方法

（一）、带任务开展艺术实践活动艺术实践活动进行前召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。针对不同的专业与年级布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。比如，让学生参观了陆家咀东方明珠等五大建筑艺术或者世博会观摩回来后，组织学生开展小组讨论，畅谈建筑艺术的魅力。

（二）、结合艺术实践要求配备相应教师艺术实践指导安排适合的指导教师十分关键。由于该课程的面授课教师不是艺术类院校毕业的，所以要上好这两门课，必须付出加倍的努力。为了提高艺术实践教学的质量，学校特地邀请了华师大专职教授来学校为学生讲课，专家们深入浅出的讲解，妙趣横生的话语，体现艺术功力的现场示范（如王延林先生当场泼墨挥毫为学校书写条幅，陈卫平先生模仿电影中人物的对白等）深深地吸引了学生，学生们拓展了视野，学到了书本上没有的知识，获益匪浅。许多学生说：学校这样的安排，就是好！

（三）、召开学生座谈会了解学生的需求学生艺术实践座谈会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，不断改进艺术实践，提高艺术实践的质量。

我们的艺术实践活动还刚刚起步，艺术实践对学生在艺术实践中审美情趣、思维模式、创新意识以及人格品质和综合素质的提升还没有形成一套行之有效模式。我们应该着眼未来、切合实际，进一步探索艺术实践的方式方法，这也是《艺术欣赏》与《艺术学概论》教学质量提高的关键所在。

艺术欣赏实践总结3

实习时间：20xx年11月22至11月25日实习地点：云梦山实习目的：摄影采风

20xx年11月22日早上八点半，我们登上了去云梦山实习的大巴。在大巴上我们有说有笑，由于晕车的缘故，不久就有人开始抱怨和出现晕车反应，中途因为山路的缘故，同学们需要下车步行过去，对于晕车的.同学这无疑是一道特赦令，山上风很大却很清新，吹在脸上很是舒服。对于我们这些山外面的孩子来说这里真是太新鲜了，所以还没有到达目的地我们就开始忍不住要拍照了。

中午十二点多我们到达了目的地，第一感觉就是没有想象中的那么荒凉和破败，新奇感油然而生。我们快速的选好房间开始收拾东西，但当中午开饭时我们才真正的意识到我们是在大山里:馒头加大锅菜，这是我们当中很多人都没有经历过的，顿时怨声载道，有的甚至开始怀念学校食堂的饭菜了。

20xx年11月23日早上，我们早早起床吃过饭，在老师的带领下我们开始向村子里进军，浩浩荡荡的大部队就如同鬼子进村扫荡一般。我们带着新奇与好奇不断地拍照，感受乡土气息，回忆童年，不断地寻找共同点，然后再意味深长地说上一句：“原来我们虽然相隔甚远但还是拥有共同的童年可以追忆的”这样的感慨

可曾想起了我们年迈的、疼爱我们的爷爷奶奶呢？

《星火》中的风土气息居然在这里也能感受得到，虽然和家乡差距很大，但不变的是那种农村人的淳朴！

相信农村走出来的我们，从这张照片都能想起点什么吧

由于第一次来这里，四面环山，大家没有在村里逗留太久就直接向山上扫荡了。上山的路并没有我们想象的那么容易，石头满地的羊肠小路，一路走得磕磕绊绊，可是到了后面连这羊肠小道都没得走了，一米高的梯田只能爬着上去，大家就相互拉拽着一点一点的往上走，偶尔还互相嘲弄一番，缓解爬山的疲惫。由于出来的晚，还没有到山顶就已经中午了，而且越往上越陡，我们也没有带水，前面的人就建议先回去，下午再来。虽然只有三分之一就因该到山顶了，也只好先下来。

吃过午饭，大家就我在房间里看电视，实在无聊我们三个人决定出去爬山，沿着公路有说有笑的向上走着。在半路的一大滩水改变了我们的路线，决定去山上寻找水的源头。结果我们发现了一处羊圈，还有一条水管从上山引下水来，设计的非常巧妙，我们都为非常惊讶。一路向上寻找最后的源头。结果，在半山腰处路就很难找了，最后干脆就没有路可走，这时天已经渐渐暗下来了，原路回去下山很陡危险系数比继续爬山更高，我们三个决定继续爬，寻找公路。当时真的把自己想象成了一名遇难者，此刻正在做最后的努力，而唯一支持我们继续的动力竟然是公路。当我们爬到公路上时，竟真的有一种重获新生的错觉！看着刚刚爬过的大山自豪感油然而生看这是我征服的大山！下山的公路很陡，真的有种滚下山的冲动。天越来越黑，山下的灯光此时此刻竟成了我们最亲密的伙伴，以它为目标为动力继续坚持着。原来我们一直是为了我们心中的希望而奋斗的，希望没了那我们的人生是不是也没有了意义呢？

24号早上吃过早饭我们就要去最后的目的地了云梦山！虽然前一天爬山很累，但要进入景区还是很兴奋的！拿着相机冲到了最前面。这里的景色真的是太迷人了陡峭的山、碧绿的水、大大小小的瀑布、雪白的水花、温温的泉水，一切都是那么的美妙！真不知道这是大自然的智慧还是人类的巧夺天工，拼合的天衣无缝！

一路玩过去，乐趣无穷！接着在老师的带领下我们又上山了！这里的山比我们前一天爬的还要陡，我只好一步三抖得往上爬，同学还笑我：你昨天爬山也没把你的恐高症治好了？你也有怕的东西啊？唉！你说人活一世谁还没个弱点呢？上山下山真的是一个漫长的过程，恐高却又好奇一览众山小的感觉，矛盾就是这样产生的吧！

25号一道早同学们就装好行囊，踏上了回程的大巴。再回去的路上，车厢内没有了来时的欢声笑语，所有人都昏昏欲睡，都累了。通过这次为期三天的实习，我们深刻的体会到了大自然的力量、农村的纯朴与落后和生活的艰辛，我们是温室里的花草，没有经历过生活风雨的洗礼，不知道什么是真的苦，相信这次实习留下的不仅仅是照片，还有深深地反思！同样在老师的指导下我们也进一步的了解了摄像的基本技巧、团队合作的力量，相信在今后的道路上这次的经历和记忆都将成为我们最宝贵的经验。

浙 江 理 工 大 学 Zhejiang Sci-Tech

University

主题：艺术欣赏实践报告

姓名：陈江涛

班级：机械八班

学号：2016330300229

艺术欣赏论文

摘 要：艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和精神愉悦的审美活动。关键词：刘 墉、唐 大 康、绘 画、书 法、雕 塑

一、简介 1.绘画

绘画（Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。一般认为，从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，因为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

绘画类型有油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。

2.书法

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号——象形文字或图画文字。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。五种书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。载体类别：甲骨文、金文、石刻文、拓片，帖、简帛。历代名家：李斯、钟繇、张芝、卫夫人、王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、米芾 蔡襄、赵佶、赵孟頫、鲜于枢、董其昌、刘墉、吴昌硕、林散之、启功、赵朴初、李志敏。

3.雕塑

雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

雕塑的形式有：基本样式、圆雕、浮雕、透雕。功能分为：纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、架上雕塑。材料包括：花岗岩、大理石、砂岩、锻铜、铸铜、不锈钢、玻璃钢、泥塑、面塑。工具又有：雕塑刀、石雕凿 石雕锤、木雕刀、弓把、比例弓把、点型仪。

二、经典作品赏析 1.绘画

1.《三王来拜》 贝诺佐·戈佐利（意大利）1459-1461 耶稣降生后，东方三个国家的国王看到天空有巨星高照，就特地来耶路撒冷行礼朝拜。历史上以三王来拜为名的画不计其数，但表达的意思都是这个，宗教意味较浓。

2.《维纳斯的诞生》 桑德罗·波提切利（意大利）1487 画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

3.《岩间圣母》 列奥纳多·达·芬奇（意大利）1483-1490 画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。

2.书法

1.《兰亭集序》 王羲之

全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。后世但凡学习行书之人，都会倾心于兰亭不能自拔。《兰亭序》洋洋洒洒跳舞一般的笔法真是让吾等后辈习书者望而生叹，赞叹于王羲之出神入化的书法技艺，赞叹于王羲之如水般流畅的文采。2.《多宝塔碑》 颜真卿

此碑是颜真卿44岁时书，直接二王、欧、虞、褚余风，而又与唐人写经有明显的相似之处。整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，结构平稳端正，严谨庄重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。3.《自叙帖》 怀素

用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓‘铁画银钩’也。全卷强调连绵草势，运笔上下翻转，忽左忽右，起伏摆荡，其中有疾有速，有轻有重，像是节奏分明的音乐旋律，极富动感。此外也有点画分散者，则强调笔断意连，生生不息的笔势，笔锋回护钩挑，一字、一行，以至数行之间，点画互相呼应。通幅于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，实为草书艺术的极致表现。

3.雕塑

1.《掷铁饼者》

（作者：米隆）

原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。2.《大卫》

（作者：米开朗基罗）

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。3.《断臂的维纳斯》

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。这尊雕像还是卢浮宫的三大镇馆之宝。

三、实地考察